七里地

故事情节很好，讲述了三代人在七里地为生存而来，为梦想而走，为寻根而归的故事。

那一句福在哪，家就在哪。。

那一句福到了，家就到了。。。

让人感受颇深！

好想回家了。

漂泊了这些年，该回家看看了！

回家贴上一个福字，和亲人们好好过个年。

无论走多远，站多高，无论身在何方，不能忘了初心，不能忘了那个等你回家的人。

短短的6分钟，叙述了祖孙三代1947、1983、2019年春节前的七里归家路，步行、马车、轿车，归家方式的演变，标识着时代的变迁。

然而春节福到归家的传统却深深烙在世世代代中国人的心中。

片子很短，体量很大，刻画了三代人的三段归家路。

又到节前扫福时刻，祝大家集齐五福，福气满满，阖家融融～

春节回家，把福带回家，这部短片讲述了几代人“福运”的传承，我老家也是，每逢春节，家家户户家里挂上大大的福字，寓意着一家人平平安安，健健康康的 片中可以看出，随着时代的变迁，日子一天比一天好，唯一不变的是这份传承，将“福运”传承下去！

放眼望去，现在城市里的年味渐渐的谈了很多，反而没有农村热闹，说明传承不够，年轻人的眼球被很多新鲜事物吸引去了

浓浓的乡愁，浓浓的年味儿！

本故事写了三代人的情感。

时代在进步，从马车代步再到🚗汽车但是，回家过年的心依旧不变！！！！！

不管有钱没钱都要回家过年！

回家过年解乡愁，。。。。

回家过年，一家团聚，才是温暖。

年味也是人味。。。。

剧透了哈。

看到那个福字就想上去扫一扫。

扫一扫啊！

后来才知道是支付宝支持的电影！

浓的乡愁，浓浓的年味儿！

本故事写了三代人的情感。

时代在进步，从马车代步再到🚗汽车但是，回家过年的心依旧不变！！！！！

不管有钱没钱都要回家过年！

回家过年解乡愁，。。。。

回家过年，一家团聚，才是温暖。

年味也是人味。。。。

剧透了哈。

看到那个福字就想上去扫一扫。

扫一扫啊！

后来才知道是支付宝支持的电影！

四海之大，有家就有福，有福就有家。

七里地是连接家和远方的地方。

家是梦想的起源地，也是我们情感的归属地。

一个福字牵线着你我他，身在远方漂泊的人们，不管多远，也要常回家看看。

七里地祖孙三代人来来回回走了很多次，以福传递着爱，传递着亲情。

自古以来过年贴福字，近几年大家都热衷于扫福集福，这些都是文化的传承。

马上就过年了，感触会更大，说的越来越想家了

许鞍华继续用她擅长构建的日常影像完成了《七里地》，她坚持自己的同时也毁掉了这部贺岁短片。

《七里地》以“福”字简单串联起三代人的感情，因为片长短、信息多（也即不断需要“动作”），加上三条时间线交叉发展，情感没能酝酿起来，最后只能借助口号（“但福，一直是我们心里不变的信仰”）和歌曲（陈粒的《四海》）升华，最终给观众一种隔靴搔痒的感觉。

这证明了文艺片与广告（或者说带有明显商业意图的短片）之间存在的巨大隔阂。

在文艺片中，许鞍华可以得心应手地用日常影像反映真实生活的情状，剧情片的长度给予她足够多时间进行细节的建构。

但在不足十分钟的商业短片里，她不再能如此了，《七里地》如同贾樟柯的电影那样最终只能通过视觉或文字符号来触发观众情动：这就不再是观众借由影像观看，而不是经由文本被迫接受教义。

《啥是佩奇》与《七里地》出于相似的商业目的：一者是借贺岁为电影做宣传，号召大家进电影院看电影；一者是接受阿里巴巴公司的委托，以贺岁名义拍摄一部“支付宝”宣传短片（里面有公司的价值观）；不同的是，《啥是佩奇》直接用广告的套路来拍，它不藏不掖，直白地给你讲一个故事，让你感动；相反，许鞍华的内心似乎仍有艺术家的崇高使命，仍然想拍摄艺术为上的作品，但受制于现实，她不得不在最后露出商业宣传的狐狸尾巴。

这种心态在贾樟柯近年的电影也有反映。

一方面，科长想拍摄艺术电影，但同时也不想为此放弃国内市场，结果这种矛盾反映在了电影中，让人觉得奇怪：表面的姿态十分崇高，为艺术而献身，实际上无处不透露着博取高票房的心机和野心。

两者没有办法妥协吗？

我想也不是，这无非让观众觉得导演不真诚罢了。

如果想探索电影艺术，请继续；如果想转而走商业路线，也请明示，不必戴着一副假面具做不相符的事情。

我们且看看科长为苹果公司拍的贺岁短片是否有同样的问题。

许鞍华导演的短片，短片虽短，几句台词却入耳入心。

福到了，家就到了。

家里有了你就是有了福。

中国人的幸福，永远不离一个家字，高兴的时候要回家，难过的时候要回家，除夕新年，多少人奔走在回家的路上。

七里地，从爷爷到孙辈，三代的传承。

新春将至，炎黄儿女一定要回家，须手写一个福，贴在了大门上。

贴上了福字，家就圆满。

欢迎回家。

回家真好。

过年、团圆，这片子放在这个时候播放十分应景。

尽管是一部广告片，拍得还是很用心。

短短六分钟，就把祖孙三代和老家的故事勾勒出来。

“数一数一生多少个寒暑，数一数起起落落的旅途，多少的笑，多少的哭，回家的路。

数一数一年三百六十五，数一数日子有哪些胜负，又有哪些满足。

回家吧 幸福”就像刘德华歌里唱的，回家真是幸福。

临近过年，各大品牌也玩起了春节营销，这里面集合了中国人几千年以来的回家情结，亲情在春节过年回家时最浓郁。

去年，导演陈可辛通过iphone拍摄一直短篇《三分钟》，故事讲述了一个铁路工作者，在节假日不能休息，坚持在岗，而自己的孩子却不能团圆的故事，这个故事相当煽情，却也牵动了很多人的心，毕竟在中国，还有很多像铁路工作者一样，节假日要执勤不能陪伴家人的故事。

或许一个知名导演+一个短片故事营销的方式吸引了广告主的注意，今年，支付宝联合许鞍华拍摄了《七里地》，贾樟柯联合iphone拍摄《一只桶》。

同样是讲乡愁，从名字上看，一只桶真的太接地气，这一只桶是无数城乡家庭的那只桶，也是我们无数小镇青年见过或许用过的那只桶。

而《七里地》透着文艺气息，让观众想一想，这是什么？

和《七里香》有啥关系。

看完影片后更想说，七里地和其名字一样，云雾缭绕不知所云。

显然，贾樟柯小镇青年的情结在拍广告片时也没放下，他也确实了解我们回家过年的故事，每次离开家，父母都要大包小包的装东西，孩子如果拒绝，父母说，“城里的哪有家里的好”，故事朴实，情节流畅，镜头记录着主人公拿到妈妈给的一只桶，从家里道镇上，从大巴到船上，拎了一路，重，被车里的女孩嘲笑，中途桶坏掉，去捡起来吗？

最后到达自己的目的地，观众的心思也跟着变化，里面到底是什么？

最后谜底揭开，竟然是一筐土，土里埋着鸡蛋，每个鸡蛋写着编号，还有一个鸡蛋挂着笑脸，看到这个笑脸，恐怕我们在屏幕前面也要笑了起来。

而许鞍华导演的则看起来不那么接地气，第一代人闯关东，第二代人留学生。

中国人喜欢过年的时候贴福字，这是多少年来留下的传统。

第一代人来到七里地落户，历经艰险，远远的走过来，第一件事往门上贴一个福，在历经艰险，他们向往的是稳定和安居，好吧，我们暂且接受第一代人不管经历了什么依然对福充满向往。

七里地的故事背景发生在上个世界，要知道，那个年代，别说出国，在国内上大学就要费老劲了，可是第二代人却说着没有口音非常流利的英语，导演是不是对当年的中国社会有什么误解？

第三代人则是春夏作为一个观察者记录者来到爷爷和爸爸曾经生活长大的地方，这个地方对她是新奇的，她是外来者又是参与者，福对于一个各方面富足的人又意味着什么？

故事慌慌张张，演员靠着台词才让我们明白故事的主题是什么，有点煽情，有点强拉着观众掉眼泪的意思。

情节左拼右凑，只想问问这是导演在炫技巧吗？

几代人对福的感受没有变化，福的意义一成不变，想感慨一下，这是所谓的文艺青年对现实生活有多少误解和不懂，还想强说他们的文艺主义，只怕这不是文艺是浮夸。

两个故事都贴合了广告主的主题，贾樟柯的故事展现了中国游子离开家，和父母的羁绊，台词真实，剧情流畅，展现了中国人的情，也展现了iphone强大的拍摄能力。

七里地故事，时间在变，一代又一代的人在变，对福的向往却没有变。

只不过讲述了不属于我们的故事，更像是导演的一场意淫。

总想搞个深度主题，但是人生的故事都在细节里啊。

是枝裕和在近作《我在拍電影時思考的事》第九章（311页）有这样一句话，「以我而言，主題並非在拍攝前就已經確定，通常是在堆叠作品的細節時，同時并進產生的。

」是枝裕和在其超过二十年的电影制作生涯中，巅峰作品几近半数，且仍在建构、突破。

许鞍华，作为国内一顶一的生活派、日常系导演，凭借敏锐触觉和细腻手法，捕捉到了细微的生活之光，温暖着万千的饮食男女。

然而，盛名之下，其实难副。

《七里地》这部短片，仍旧是堆叠了大量细节，带有强烈的许导风格。

可是，影片却又如此违和，挥散着强烈的不适感，评分由7跌到5.2——面世不过四天，甚至在豆瓣舆论激起了相当的火花。

我想，静下心来，拨云见日，我们看到的，是一个被绑架了的导演，无法做出心仪作品的事实。

许鞍华不仅被甲方预设的主题所绑架，也被自己的“轻敌”与想当然、就这样吧的心态所绑架。

在《桃姐》《天水围的日与夜》《男人四十》《女人四十》《得闲炒饭》中，许鞍华并未点出主题，没有给出（哪怕一个）确定了的标准答案，或者说，她是用心描绘了一个人、一群人的生活，描绘着美与丑、善与恶，把抉择（欣羡哪个角色、欣羡哪种生活）的权力交给观众。

而在接拍了一些大IP如张爱玲、金庸、萧红之后，许鞍华立刻“变乖”了——她的细节不再是影片的全部，而变成了IP们的表达工具。

IP们选择了她，看中的是技术，却从未把诠释生活诠释美诠释何种人生值得度过何种不值得的权力交给她，而她，也几乎全部接受了。

许鞍华不是独自的。

她代表了相当体量的中国人的审美，她的“陨落”也代表了拥有这审美的相当体量中国人无力争取美的生活的现状与现实。

在描绘日常描绘生活之光之热的诸多华语导演中，李安远走好莱坞，侯孝贤坚挺却带着一点点丧，许鞍华渐落窠臼，贾樟柯过于空洞和符号化，魏德圣尚不够沉稳。。。

人生至痛，我以为，莫过于一句“你也就这样了”，或是“你也就到这里了”。

其中暗含着无尽的惋惜与嘲讽，犹如画地为牢一般。

距离许鞍华上一部8+作品已经过去八年，心仪的导演似已妥协。

作为一个影迷、观众，我对美好生活仍存有相当的憧憬，仍在取得的路上。

你呢？