捉妖记

妖不可容于人间，这一句话大概是为何捉妖的源头。

但男女主人公在一路准备卖妖的过程中，也终究诞生了“妖有好有怀，我只捉坏坏妖”的想法。

《捉妖记》在经历了换角，二次拍摄，今夏如约上映。

它井喷的票房，刷新了中国影视的最高记录，而它也的的确确是一部用心之作。

电影情节合理，人物设定严谨，剪辑特效良好，演员表演更是真实不造作。

影片具有浓浓的中国风味，例如红色的小纸人，一些符咒等等m场景有恢宏之感，飞妖出现的时候更有一种“山雨欲来”之气势。

总的来说，电影故事简单，老少皆宜，在人与妖怪的世界里，他们一路懵懵懂懂，却也一路成长。

无论是演员恰如其分的演技还是影片的技术层面都是首屈一指，流畅的情节和特有的喜剧路线，虏获了大批观影者的心。

“男人生小孩”的戏码更是让在场观众忍俊不禁。

影片中，实力派演员有许多，他们的皆完美地演绎电影角色，又带些自身特色，而这些都给这部电影加了分。

这不是一部圈钱电影，而是一部带着良心和诚意的作品。

这一部电影故事简单，情节欢快，给我们上演了一幕人妖和谐共处的美好画面。

有人说这是一次触底反弹，在经历了之前烂片洗礼之后，终于迎来了国产电影未来的希望。

有人说现在许多对《捉妖记》的评价都有些过誉，不可否认这一部电影有它自身的不足，但是对于诚心之作我们通常会怀着一种“瑕不掩瑜”的心情，起码它符合了一部好电影该有的标准。

随着《捉妖记》等影片的上映，我们终于不会看完电影之后失望的离开，而是有一种值回票价的赞誉，更带着一份喜悦和期许。

文/梦见乌鸦我很喜欢这部电影，无外乎故事有趣，角色生动，胡巴好萌等等。

而且我从《捉妖记》中也感受到了诚意，电影虽难称完美，但在这个浑浊的市场中，该片的出现犹如一股春风一般，给华语电影市场注入了活力。

不过一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，关于这部电影本身，赞也好弹也好，也都是老生常谈的词语，这里就不再多说了，今天来的特别的，从两个特殊的角度，来引出这篇文章，其一为华语奇幻的电影血脉传承，其二为IMAX银幕下对CG特效的分析。

第一部分 志怪奇幻类电影后继有人 提起魔（奇）幻电影，观众总会想到《哈利·波特》、《指环王》等西方同类作品，然而这个类型的片种漂洋过海来到东方之后被打上了特殊的标签，和武侠电影一样，是中国电影一道独特的印记，就像美国的西部片一般，因其自身的民族化特点已成为民族类型电影的标识之一。

《捉妖记》是一部典型的华语奇幻类电影，前不久我在给某网站做了一篇专题策划叫做《华语魔（奇）幻电影进化史》一篇文章中就简述了这个外来片种在东方电影人手中的幻化过程，并将东方奇幻电影分为四大类：东方奇幻四大类别其一为武侠奇幻，武侠片作为中国电影特殊的片种，被中国传统文化包裹，上天入地的侠客，一不留神就会踏入奇幻的领域。

如1960年代曹达华主演的《如来神掌》系列，以及新武侠时代中徐克的《新蜀山剑侠传》、《蜀山传》以及《风云之雄霸天下》。

大概是中国奇幻电影最早发展的奇幻类型。

其二为仙神奇幻，大多指的是那些根据古典神话小说改编的奇幻电影，中国古典名著中的奇幻元素催生了这个类型，其中《西游记》便占据大半江山。

无论是《大话西游》还是《大闹天宫》都属于此类型，而且如今是华语奇幻电影中最为常见的一个类型。

其三为妖魔奇幻，主要指的那些根据民间传说和故事改编的奇幻电影，以徐克的老版《倩女幽魂》为代表，就包括《青蛇》、《白蛇传说》，以及新世纪在审查制度下，将“鬼”变为“妖”的那些电影，《画皮》、《钟馗伏魔》、叶伟信的《新倩女幽魂》等等。

以往不太多见，属于新晋上位的奇幻类型。

其四为志怪奇幻，几乎是香港电影的专利，那些改编自《聊斋志异》、《子不语》等志怪、灵异小说的电影，内容五花八门但脱离不开怪力乱神，而内涵却是香港武侠片的风骨。

而且思索再三，俺将80年代风靡一时的“灵幻功夫”电影也收纳其中，以洪金宝《鬼打鬼》和林正英《僵尸先生》等融合功夫喜剧与鬼怪元素的电影。

那些来自于中国民间传说的僵尸与茅山术等元素经典永存。

而香港志怪类奇幻电影在兴盛了十年之久后，随着林正英的逝去而正式偃旗息鼓。

而新世纪后内地审查制度的左右之下，这类奇幻电影几乎断了血脉。

但这部《捉妖记》的出现，却能让这一血脉得以续命。

花非花、妖非妖《捉妖记》，片名中就带了一个“妖”字，按理说应该被归到妖魔类奇幻电影中，但这部电影却与妖魔类奇幻片大不同，不仅仅是相对西方式的妖怪设定，而在于故事内核。

中国神话故事积聚了相当多而强烈的情绪体验，富有浪漫主义特色。

《牛郎织女》、《天仙配》等爱情故事家喻户晓，也就奠定了中国式奇幻电影的爱情路线。

而且最重要的一点，中国奇幻文字作品中的人物并非向西方那样“半兽人”与奇形怪状的物品充斥其中。

东方传说的审美从根本上来说，无论是神仙还是妖魔，形象总是趋于人类。

神他们一心想变成人类。

一句“爱美之心，人皆有之”，《画皮2》中的女妖固然面目可憎，但人皮上身后自然美艳无双。

所以同人类“玩爱情”，这个可以有！

爱情，这就是妖魔类奇幻电影的核心！

叶伟信导演的《新倩女幽魂》采用了原版的设定，让改编自《聊斋》的充满浪漫元素，同样《青蛇》《白蛇传说》也是如此，而2015年贺岁片《钟馗伏魔》则将民间故事中的捉鬼大师钟馗换了一身龙套，与雪妖之间的迷情延续了中国妖魔类魔幻的内核，还是如此！

爱情，是中国妖魔类奇幻电影的主题，中国民间故事的特色决定了这个类型走势，而《捉妖记》的别看是妖，但从故事走势和核心，与中国志怪类奇幻电影是完全一致的。

该片以妖魔为外衣，功夫特效打斗为卖点，其内核却与当年“灵幻功夫片”一脉相承。

用CG生成的妖怪并无半点人类之像，却效仿西方卡通作品中拟人化处理手法，将妖怪变成了萌系的产物，《捉妖记》的出现延续了志怪类魔幻电影血脉，让这个曾经风靡如今几乎消失的华语魔幻重新回到观众的视线之中。

《捉妖记》重新灵幻功夫风采当年80年代如《鬼打鬼》《僵尸先生》这些作品，卖点就是与当时风潮相近的诙谐式情节+打斗，以及民俗文化在西方猎奇元素与东方土法特效的包装下呈现出来的崭新魅力，尤其是《僵尸先生》其实就是西风东渐，用西方吸血鬼的模式放在了东方僵尸的概念下，林正英后期的作品更是让东方僵尸与西方吸血鬼来了多次正面PK。

这种风格的作品别看有着灵异的外壳，但片中多是以谐趣作为故事模式，甚至如《僵尸家族》的小僵尸，《僵尸福星仔》《僵尸叔叔》等更是有大量童趣元素，民俗+趣味正式这些电影的杀手锏。

《捉妖记》的故事轻松简单，玄幻的打斗与CG特效，别看表面上有点类似西方式的奇幻电影，但骨子里面其实就是当年以“灵幻功夫片”为代表的志怪奇幻电影的延续，故事不大相同，但体系完全一致。

电影别看演员阵容以内地为班底，但幕后却是清一色的港产制作。

导演许诚毅号称“史莱克之父”多是宣传噱头，他是个土生土长的香港人，编剧袁锦麟是香港著名编剧，《宝贝计划》《新警察故事》就是其作品，也导演过刘德华的《风暴》，摄影潘耀明、服装设计奚仲文，老板江志强就更不用说了。

从编剧到导演都很年轻，当年灵幻功夫片盛行之刻也是亲身经历过，而《捉妖记》的谐趣路线与当年这类电影时非常相似的，虽然萌化的妖物不同于僵尸，但《捉妖记》真正有传承的地方更多体现在情节方面，其中两个桥段，白百何“诱惑”井柏然，井柏然生妖的情节，更完全港式风格。

天师之间的门户争斗，小胡巴与人类的互动场面，天师捉妖时缚妖索、照妖镜、定身符等来自于民俗文化的装备与道具，都能从当年灵幻功夫电影中找到影子，乃是与时俱进的“旧瓶装新酒”路线。

而这个“新酒”新的地方就是摒弃了当年土法特效的拍摄方式，进而采用西式特效来呈现。

第二部分 真人+CG技术上的质变作为一部描述妖怪的电影，中国妖怪博大精深，《山海经》《搜神记》中包罗万象，从古到今，一直延续着“万物皆有灵”的妖怪特色，什么东西都能成精。

我国有《神怪大辞典》这样的妖怪盘点类工具书，就连日本的插画大师水木茂都出过一本《图解中国妖怪大全》，都详细的描述了中国妖怪的特色。

西方妖怪的外衣但在电影方面，话说华语电影还真的在这方面有些欠缺。

中国的很多妖怪电影都让妖怪变成了人形，或如《西游记》那样单纯的呈现“动物成精”的半兽人形象，这一点就不如日本，宫崎骏的《千与千寻》、三池崇史的《妖怪大战争》都是用动画或CG技术让本土妖怪在大银幕上活跃，而这些电影有属于那种渗透到既定文化产物中的老少咸宜之作。

很遗憾，华语电影迄今为止还没有一部这样的电影，年初《钟馗伏魔》几乎完全是西方式的妖怪，还是讲爱情。

而《捉妖记》也没有让中式妖怪呈现在大银幕上，而是用CG原创出的妖怪百科，很西方化，但值得肯定的，《捉妖记》在志怪奇幻电影的谐趣模式下，用刻意的萌化妖怪，真正做出了一部奇幻合家欢电影。

《捉妖记》的技术究竟有多强，已经不仅仅能用“让人眼前一亮”这种词语来形容了，作为一部真人+CG合成的作品，电影在技术层面上的在国内电影中处于“飞跃”状态的。

真人+CG的两大难题尽管如今CG技术效果日新月异，但CG+真人电影的难度在特效电影中制作属于最为苛刻的一种，细节更加繁琐。

因为这里涉及到两个技术层面上的问题。

其一真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制，但CG动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制，二者需要寻找到一个完美契合的点。

其二就是光影的运用，作为后期将CG与真人演员完全结合的情况下，光影效果必须在真人演员与CG角色身上得到完全一致的体现，比如有人真人角色呈现出阴影与色调，在CG角色上也必须做到一致，否则会难看。

正是由于以上两个原因，真人+CG作品或者电影作品中需要涉及到这方面的情节，后期制作真心复杂，比如《指环王》中咕噜，在电影的蓝光花絮碟中，就见识到了CG咕噜与真人演员一同出镜是一遍又一遍的分层渲染。

但《捉妖记》更复杂的地方在于，包括咕噜在内的很多CG角色都是采用动作捕捉技术，可以有演员在现场表演，而《捉妖记》的CG角色完全是即时演算。

不但制作难度大，且演员表演难度也大。

还记得那部著名的动画+真人电影《谁陷害了兔子罗杰》的花絮碟中，曝光了大量拍摄秘闻，其中有一段是演员抓取动画兔子耳朵的镜头，这条拍了好几次才通过，因为演员在对着空气表演时，必须把“抓兔子耳朵”的手完全并拢，之间不能留缝隙，否则还要制作手指缝之间的CG，这部电影就要多花30万美元。

看见了吧，这就是CG+真人电影的苛刻之处，而《捉妖记》最终呈现的效果，不能说是完美，因为电影在光影效果上还是有些问题，比如大血妖在日光下的阴影就没有做出来了（这个是真人+CG电影的通病，共性问题），但这部耗资3.5亿电影的却真让我这个挑剔的影迷看出来精致与诚意。

IMAX下的捉妖记PLUS尤其是在IMAX 3D大银幕上看“捉妖记PLUS”的时候，更能体会到细节的精致之处。

本片在画面上谈不上登峰造极，因为电影的场面不大，但起码就个人而言，看了很多国产特效电影，单论本片，截至目前在画面营造上是水准最高的，这个“最高”也体现了两个方面。

其一萌妖CG形象的制作，尽管妖物身上没有毛发覆盖，但他们头上的各种“植物”，那些如三叶草般的头饰，在IMAX大银幕上看得真真切切，而且皮肤纹理清晰可见，这是CG方面的细致。

其二在真人演员吊威压特技和CG角色夸张的效果下结合的非常理想，而场景条件的束缚在电影细致的制作层面下，反而变成了一种优势，娴熟的镜头技巧在这部电影中得到充分体现，血妖在森林中大战砍断树木、脚踏地面扬起的尘土，慢快镜的快速切换，在视觉上合成了我们所看到的华美逼真效果。

综上这些场面把本片打造成了一个绚丽多彩的琉璃盒，视觉方面光彩夺目。

比如电影开篇的场景发生在森林中，使得电影画面的开始的感觉偏于暗色。

后期山水田园用的是自然光，后期热闹的集市、茶楼和火红的灯笼为整体灰暗的基调点缀着局部鲜艳的形象色彩搭配。

随着剧情的发展，该片的画面在明亮之间切换，阳光明媚的山间小路、色彩斑斓的登仙楼大战，该片在这些场面上对体积光的运用，这一点正是师承与新武侠电影的风格，在明亮光晕下切换。

白百何在森林中与血妖的打斗，结尾大混战这些场面更是一览无余的将CG技术与真人演员相结合的细腻完全展示出来。

留洋归来，经验暴涨电影结束的时候专门留意了一下幕后字幕，原本觉得该片在如今精美的画质下会有外国团队的参与，结果没有，清一色的、本土打造。

这是一个令人激动的消息，因为熟知CG制作的朋友都知道。

电影的CG在制作水准方面的高低取决建模，也就是对3D绘图软件的二次开发。

比如梦工厂的动画，经过了很多画质细腻色彩斑斓的动画片洗礼之后，梦工厂团队已经建立起来了一套完整的制作软件体系，当以后有了新的动画，在手绘板上制图之后，无需另起炉灶，可以利用现有的3D建模软件或者在此基础上进一步的升级，来完成新的作品，用句俗话来说，就是“套马甲”。

通过这部《捉妖记》，可以说该片的幕后团队已经建立起了一套相对成熟的建模体系，在电影繁琐的即时演算生成的CG画面下，虽然一部电影不能说明什么，但这样细腻的CG证明中国特效电影在技术方面完全有能力打造出跟好莱坞作品叫板的可能。

特别感谢一下导演许诚毅，作为留洋归来的导演，他的出现为中国特效电影注入了活力。

要知道，特效大片向来是好莱坞的长项，不仅有着过人的技术手段，还有一套成熟的制作体系。

中国电影其实不缺技术，就是缺乏经验，许诚毅带着自己的团队归来，也将特效电影制作经验带来回来，在崭新的特效支撑下，他告诉我们，真正特效电影该如何拍摄，从而打造出了这部《捉妖记》。

结语这就是俺对《捉妖记》这部电影的最大感受，有传承的情怀，也有崭新的技术，当然最吸引观众的还是充满娱乐元素的故事和萌萌的胡巴，中式奇幻+西式特效，几位大牌客串部分非常出彩，温情与爆笑，CG与打斗，一部诚意作品，在如今影市实为可贵。

彩蛋收集：登仙楼密码：四三八井柏然胡牌：十三幺白百何的绝招：电影里一共使用了四种方式捉妖：缚妖索、定身符、照妖镜、剪纸傀儡导演致敬：年画小人是在致敬自己《怪物史莱克》中的姜饼人。

萌奶奶：扮演者金燕玲是上世纪当红歌手和演员，凭借《地下情》《人民英雄》蝉联两届香港金像奖最佳女配角。

四大天王：众天师围攻巨妖那场戏中，有四人组cos魔家四天王，武器是宝剑、宝伞、琵琶。

编剧：本片的编剧袁锦麟是刘德华爆破大片《风暴》的导演。

血妖：电影里所有妖怪头上都长有“植物”，只有血妖是秃子。

牛牛：电影里那个老板娘的熊孩子牛牛，也是胡巴的配音。

排山倒海：电影里姚晨扮演的厨子天师耍刀的架势就是《武林外传》中郭芙蓉的排山倒海神功的架势。

钟汉良：钟汉良在电影一共换过黑、白、红三套衣服，闫妮有两套。

其他演员都是一套戏服曾志伟&吴君如：两人在片中饰演一对夫妻，变成妖怪之后二位体型完全颠倒，曾志伟是又高又瘦的竹高，吴君如是又矮又肥的胖莹吴君如的造型：吴君如饰演的胖莹，人形那个“独孤无名冷艳香”的造型来自于徐克《青蛇》中的王祖贤。

麻将妖怪：与汤唯打麻将的三胞胎，是不是三胞胎不确定，也许是一个人演的，反正不是陈佩斯。

看完这部电影后，对葛老板的一句话印象特别深刻：扮人也不知道扮得富贵一点那嫌弃的眼神真是令人难忘。

葛老板是一个非常有追求的妖，样样力求完美。

颜值最高的皮相下面是一层一层的人皮，层层伪装后的葛老板经营着一家豪华料理店——登仙楼。

登仙楼的员工全是资深捉妖师，这些捉妖师原先是公务员，后来国家机构改革都下岗了，进入登仙楼打工。

葛老板妖力深厚，且演技精湛，多年来完美的扮演着人的角色，登仙楼一众捉妖师无一人发现他的真实身份。

隐藏于人间的葛老板利用登仙楼铲除异己，把不听他号令的妖都变成美食来赚钱，铲除异己的同时还收获了财富权势，这手段真是令人叹服。

相比于其他妖，葛老板的妖生真是丰富多彩。

蠢蠢哒血妖空有大块头却总是被人or妖牵着鼻子痛揍，竹高胖莹专注秀恩爱，莫大娘跟王大妈不撕逼不能活……然而一切因为胡巴而改变，一只炸不透煮不烂蒸不熟的萝卜，爱吃荤却被教导吃素，拥有豌豆射手技能，并凭借此技能破了葛老板精心维护的皮相。

当皮相破损的时候，葛老板陷入崩溃之中：卧槽这么帅的皮居然破了！！！

以后镜子再也照不出帅帅的脸了！！！

暴走的葛老板露出丑丑哒原身开始消灭在场所有的人&妖，不过根据正义必胜定理，葛老板DIE了，DIE之前酷酷的甩了一句预言，预示着他即将华丽回归。

整部片子笑点满满，很温情，做人做妖都不易，所以何苦相互为难呢。

演员表现都不错，女汉子小岚，爱做家务的宅男天荫，麻将控收妖老板，爱美的厨师，嘴甜的天天跟惹人怜爱的森碟，邪魅的葛老板……胡巴萌哭了，好想养一只！！！

特效棒呆！！！

刷新了国产电影的特效水平！！！

有位大叔说，觉得《捉妖记》好看的人，都是怀有一颗“赤子之心”。

我没有问他觉得好不好看，甚至不知道他到底有没有真的完整看过，但我对他所说的深表认同。

而我也意识到我们可能存在的分歧在哪里：他大概觉得“赤子之心”在这个现实世界中难能可贵，而我却认为这种东西有什么了不起，生而为人，初生时拥有过的东西，就是会终其一生随身携带，只不过有可能越藏越深连自己都以为丢掉了而已。

不过先不用说这么高深的啦，为什么《泰囧》和《心花路放》票房那么高？

除了好笑还是好笑啊。

所以现在大家对电影的期待已经从“好看不好看啊？

”转变成了“好笑不好笑啊？

”如果好笑的话就可以去看一看，大概是这么想的。

《捉妖记》开场就把我笑得不行，背影音乐这么磅礴，旁白声音这么宏伟，眼看一个阴森恐怖的妖届战争就要打响的时候，被仇敌追杀的妖后出现了——妖后啊！

怀孕的妖后啊！

我眼前浮现的第一是安吉丽娜茱莉第二是安妮海涩薇的脸啊，结果你敢长得再胖点儿吗！

我以为你们是欧洲的妖结果你们是唐朝的妖啊，我都做好吓尿的准备了就给我看这个！

也好，年轻的爸爸妈妈们可以放心了，这绝逼是个一点儿都不恐怖的电影，请在暑期顺便带小盆宇们一同入院观看。

这个故事说的是什么呢？

豆瓣简介是这样的：小伙子天荫（井柏然）阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王，他被降妖天师小岚（白百何）一路保护着躲过各种妖怪。

虽然二人渐渐对小妖产生了感情，小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱，在人妖混杂的世界里，他们的命运无疑将牵动人心。

简介差评！

短！

没内容！

没亮点！

照我说应该这么写：人界，小瘸子天荫（井柏然）从小被他爸（郭晓冬）抛弃在一个世外桃源一般的穷村子里，被时常神智不清的奶奶（金燕玲）带大，有一个好哥们小虎（王乐鑫）做小跟班儿，身为保长，村里大大小小缝缝补补的杂活儿全是他包啦。

天荫为什么是个瘸子呢？

估计他爸他奶奶知道，可他们没说。

妖界，老妖王被新妖王弄死了，新妖王斩草除根铲除异己杀尽老妖王旧党羽，再四处追杀怀孕的老妖后（别再想安吉丽娜茱莉了好吗答应我），而老妖后有一男竹高（曽志伟）一女胖莹（吴君如）两个部下仍誓死追随保护。

天师界，因为妖界风平浪静（其实我猜是因为多年前小瘸子他爸搞出了点什么事儿），捉妖的天师常年待业，穷困潦倒，无所事事，偶尔捉个小妖混个铜钱挂在身上装逼。

霍小岚（白百合）才俩（还是仨忘了）铜钱，各种被有四个（还是五个）铜钱的罗干（姜武）大叔鄙视，可见等级制度处处有，种族歧视难消除啊。

而土豪葛千户（钟汉良）听说了妖界的传闻，为了图个利钱（表面看起来就是个生意人）重新召集众天师，悬赏捉拿人间留存的妖以及妖后与小妖王。

有一天，原本在平行时空的三界主力部队在属于小瘸子他爹的村子相遇了……然后小妖王就跑到天荫的肚子里去了！

怎么这样！

我还想看小瘸子跟小姑娘谈恋爱呢！

好吧，你是王你赢了。

然后小姑娘保护小瘸子，为的是把肚里的小肉球卖个大价钱，一路上他们遇到了可多可有意思的人（全是重度深井冰）：掉在麻将坑里的女赌鬼（汤唯），爱美如命的大厨姐姐（姚晨），恩爱却怎么都闹不出个娃儿的土豪夫妻（闫妮、保剑锋），还有两只差点被宰了的小萌妖（天天和Cindy你们爸爸去哪儿浪去了不来救你们），还有些谁谁谁，嗯，我就认不全了。

小妖王在半路被生（吐）出来了。

萌人一脸血啊！

胡巴胡巴胡巴胡巴哔哔哔哔哔。

不过再萌也没用，最后想不想卖是一回事，卖没卖是一回事，能不能不卖是另一回事。

剧情那叫一个大反转，历史罪人郭晓冬的脸前后就出现了这么两回，可就这么有效率的两回，不仅给我们说清楚了前一个故事，还给第二部埋下了深深的、深深的伏笔。

第二部的那个故事啊，我已经开始期待了。

上帝保佑第一部票房能收回来。

听说因为中途换男主，多投了近40%的成本，天灾人祸挡不住，前男主的定装照特别帅，然而并没有什么卵用。

个人却觉得，现男主更适合这个角色，完全没有偶像包袱，细节戏还特别多。

大运啊，就这么被一只大手抓来抓去，砸到谁是谁，砸到你，再看你行不行。

尤其前男友的粉丝们你们更该来看，替你们的偶像还还债什么的，顺便考虑考虑换个主儿——井柏然特别行，小伙子不错的呀！

白百合在这里看着也挺顺眼的，有人说就是不爱看她，我理解你们，《分手合约》啊《被偷走的那五年》啊那种绿茶婊角色谁看谁难受，不过这次这小丫头真还行。

别闹情绪，看看不吃亏。

内什么，我其实吧就一热心观众，特别担心片方赔钱。

一是赔钱了就不一定能看到第二部了啊，二是这么好这么有突破的片子都赔钱，中国电影还有没有希望了？

针对有些还没看的人就提出的疑问：不就是个商业片吗还能怎样。

是啊，是商业片，商业片怎么了，你看的外国大片哪个不商业，你最近看的中国电影有几个不商业，开玩笑呢，评判好电影的标准不在这儿，懂么。

然后还有人质疑动画片儿，说都是给孩子看的，刚好暑期档，咱们大人不去凑热闹。

这种说法我特别有意见。

我其实不是个对动画特效有情结的人。

我也相信大多数人都不是，因为我们认为自己早就不是小孩子了，而我们也真的早就不是小孩子了。

但想想我，想想你自己，其实你什么都看过啊！

就不说老掉牙的《狮子王》《泰山》《美女与野兽》什么的，《马达加斯加》看过吧，《功夫熊猫》看过吧，《怪物史莱克》没看过总听说过吧？

《玩具总动员》《美食总动员》《汽车总动员》《海底总动员》《机器人总动员》这么多总动员总看过一两个吧？

（什么都是总动员翻译也是够坑爹的）近一点儿的，《怪兽公司》、《冰川时代》、《驯龙高手》、《里约大冒险》、《神偷奶爸》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》，一部比一部票房高有没有……好了我又不是做动画片盘点。

我只是想说，喂，大家都是成年人，要用成年人的方式解决这个世界的问题一定是没错的！

可是更多的时候，问题本身是无法解决的。

人类进化到如今这个社会，人与人之间的关系、相处模式，令人头痛的事情越来越多，而人也越来越孤独。

不要反驳我说你不孤独，不孤独你干嘛爱看电影，不孤独你干嘛动不动在黑暗中坐两个小时不讲话，看喜剧片就笑，看爱情片就哭，笑完哭完之后还觉得很爽快，终于可以坦然转身去做该做的事。

工作、生活、感情，那么多麻烦，电影给你提供安慰、共鸣、出口。

成年人在这个世界里寻找自我与面对自我以及解决自我与世界之间的问题，有一大部分，都靠看电影。

而我觉得动画电影，以及带有动画特性的奇幻电影（人物或故事或整个世界观的设定与写实派有所差异）在这一点上更有功效。

动画人物不是人，没有人的复杂性，善恶好坏几乎都是天注定，并心存执念，勇气满格——都是我们人类很难做到却向往的，太动人了。

多少人的桌上摆着Wall-E，摆着大白，摆着多啦A梦，摆着小黄人；多少人的沙发上靠着Nemo，靠着Teddy，靠着蓝怪兽，靠着麦兜；多少人在《飞屋环游记》开场十分钟就各种飙泪，动画人物就是有这种魅力。

就算你把你的赤子之心藏得再深，那些小可爱总会轻而易举地将它抓出来举在你面前，让你笑让你哭让你释怀。

我为什么在这里说这么多与《捉妖记》无关的东西？

因为你看过它们，我想说《捉妖记》的确令人惊喜，它在动画奇幻片应有的素质上做得一点儿都不差。

不，甚至是特别好。

因为这里不只有动画还有人，它们混在一起毫无违和感。

不管你们要称赞谁，导演也好演员也好，我作为一个普通观众，我就是觉得这个故事很棒，世界观很棒，展现在眼前的样子也很棒（以至于我现场偷拍了好几段小视频散播出去拉仇恨）。

最棒的是，它好像是在用成人的方式讲故事。

胡巴胡巴就是下一个挂在你电脑旁、蹲在你书桌上、靠在你沙发里、陪在你枕边的那个柔软的小东西。

一定是，我简直迫不及待要把它弄回家啊！

如果片方看的到这里，请答应我，用上好的硅胶，弹性要大柔韧性要好，最好还是带记忆弹起效果的，小胡巴一定要这样，一定要。

哈哈其实胡巴并不是萝卜而是长得像萝卜，关于这个事儿今天点映的时候导演还特意说了。

先贴一段儿现场提问环节再写观后感吧。

同学A：许导演，我想问胡巴的形象真的是照你自己的样子设计的吗？

许导演：没有啊，当时设计动画的时候参照了《山海经》的故事。

《山海经》里的东西很有意思，胡巴像萝卜是我设计出来形象之后，有一次去菜场买菜，看到萝卜，还觉得，诶真的很像诶。

（笑）【《山海经》里确实有妖怪是六足的，那些说《捉妖记》里的妖怪没有中国元素的要先做点功课哦】同学B：导演是以什么标准来挑选演员呢？

比如是为什么要选井柏然来演胡巴的妈妈？

许导演：因为这部戏一开始是柯震东来拍的，后来出了一点意外，当时正好江先生（制片人江志强）和井宝合作了《黄飞鸿》，就安排他来试戏，结果发现他很合适。

其实他一开始进剧组的时候难度是很大的，很多时候都是对着空气演戏，而且在演床戏（笑）的时候他很多表情都是自己加的，我没有刻意告诉他应该怎样去演戏。

而且你有没有发现，电影最后井宝和胡巴对战大魔王钟汉良的时候，看截图他们俩其实长得很像。

井宝因为接演《捉妖记》和柯震东成了好朋友，因为两个人都曾经当过胡巴的妈妈。

同学C：导演，您觉得在这部电影拍摄过程中遇到最大的困难是什么？

许导演：其实我前面也说过，这部戏本来是2013年就杀青了，后来因为出了一点意外，所以很多镜头都要重新拍过。

我也很感谢工作人员和各位演员们，马上放下了手里的工作重新进组来拍过，包括吴君如和曾志伟，他们真的是切切实实拍了两遍。

像白百合第二次进剧组的时候，看到以前自己的镜头就很吃惊：“我以前那么瘦！

”不过她很快就调整过来了。

吴君如正好相反，她第二次进组是比第一次要瘦的。

所以你们有发现吗？

电影里有些镜头其实是有一年时间差的。

---分割线- 我个人感觉《捉妖记》真的是诚意之作，许诚毅导演一开始在梦工厂做动画片，后来回来之后为《捉妖记》做了足足七年的准备，而里面的动画特效在我这个外行人看来真的非常棒。

里面的妖界还有妖语，让人不由自主想到《霍比特人》，特别好。

而对于妖怪的形象设计，我也觉得非常用心：一个妖怪的妖形和人性，长得确实是挺像的，感觉有照真人原型去设计。

比如井柏然饰演的宋天荫的好基友小武，由王栎鑫饰演，而妖形的眉眼确实也挺像他的。

里面的音乐做得也挺不错的，曾志伟和吴君如饰演的竹高和胖莹的妖形在被姜武饰演的四钱天师罗钢捉走的时候，为了偷钥匙，居然唱起了歌，还有配合了舞蹈动作，那些伴奏伴舞、从地里冒出来的很像地藓的小妖们，让我想到了经典动画电影《狮子王》，感觉许导演在里面融合了不少好莱坞元素。

还有里面的妖怪看上你喜欢你就朝你吐口水的情节是朝金庸的《射雕英雄传》学的吗哈哈哈哈哈！

同时这部戏笑点好多啊，我一直挺期待能有一部戏把中国几个喜剧演员集合起来，正常得发挥一下水平，不要再给烂片凑热闹了。

像曾志伟吴君如，多少年没演过好电影了，看到他们在里面认真演戏真的好开心；汤唯在里面特别白嫩呆萌好看；姚晨一口东北大碴子味儿，简直了，和天天森碟饰演的小妖对戏的时候那个毒舌，可好笑了，天天看到她就说：“这小姑娘长得贼俊”，姚晨就捏他脸说：“这小妖可不能让他长大，否则得祸害多少小姑娘”，简直自动带入张天天的属性2333333333333；闫妮和保剑锋在里面演一对儿，掌柜的是一个求子疯魔的woman里面俩主演也很搞笑，白百合和井柏然生孩子那段太搞了，拿剪刀那段全场都笑疯了，老黄暴了！

这部戏不仅搞笑而且还走温情路线，主要还是讲亲情，一开始宋天荫不理解自己父亲为什么会抛下自己，但最后他对胡巴说出了父亲曾对自己说过的同样的话，当时应该心情很复杂吧。

（此处有泪点）还有教胡巴不喝血吃水果这事儿，看得人心里暖暖的。

井宝的戏特别足，包括里面的一些小表情，害羞的、害怕的、愤怒的、歉疚的、流泪的，总之我超爱他他在里面就是个喜爱烹饪and缝纫，属于居家旅行必备良品的瘸腿boy还总会自我代入别人的话当中，一脸呆萌特无辜。

胡巴也超可爱，脸圆嘟嘟的，睡觉还吃手指2333333白百合中规中矩，就是肤色刷的太黑了有点土土的。

钟汉良挺萌，大家一看到他出场都会“哇”一下，怪不得叫小哇 但这部电影的缺陷也是很明显的，比如剧情线比较单一薄弱是真的，其实它要讲的事情很简单，不复杂难懂，只需要对这个主线剧情进行填充就好，但也正因为简单，所以小孩大人老人都能看。

而且剧情很萌一点都不可怕，小孩子去看很合适哟总体来说电影基本上还能把这个故事情节讲清楚的，但可能导演因为从前一直做动画，所以对剧本情节安排钻研地不是很深，所以在看的时候总觉得电影情节安排不是很紧密，而结尾除了白百合井柏然和胡巴的结局，像竹高胖莹、宋天荫奶奶、罗钢等的结局都没有交代，觉得结地很仓促，但动画效果确确实实是特别精良，给人感觉很好莱坞很高大上啊只能感叹在梦工厂呆过就是不一样 总之剧透了一些，但还是希望大家多多去影院支持这部电影，很值得一看！

给未来中国动画电影开了一个好头，觉得我以后的小孩儿终于不用在电影院看喜洋洋和猪猪侠大战桃花怪之类的了

从指环王到哈利波特，国外的魔幻世界类电影已经非常成熟。

虽然看得很过瘾，但感官上还是略觉得遗憾，没有亲切感，毕竟西方世界的样子和我们熟知的神话感觉相聚甚远。

捉妖记的出现弥补了蛮大的空缺，也给中国电影提供了一种新鲜的血液。

导演是史莱克之父，西方影片的那一套感觉信手拈来，妖怪的外形上又结合了中国古典的山海经，又可爱又亲切。

故事的概念上，其实是很传统的两种不同世界的物种之间的矛盾与融合，既符合好莱坞各种魔幻科幻片的主旨，又贴切中国各种古代妖神鬼怪故事传说。

妖有善妖，人有恶人，当大家都深信这一点时，最后又反转，恶的也有可能还是妖。

简单，明确，故事叙述起来也就很流畅，一切都在情理之中。

故事情节是幽默感动兼备，这个人妖共存的世界中，有太多让观众新奇的点，他们身边的各种物品以及他们的举动都是笑点。

以胡巴为首的各种妖物萌态尽显，而与他们一起对戏时候，画风也自动切换到喜剧的感觉。

小妖王和男女主的交往则是由浅入深，点点滴滴，到最后感动到不行。

当最后主题曲悠扬的音乐响起，胡巴和爸爸妈妈依依惜别的时候，我已经眼眶湿润。。。。

演员演绎也非常精彩，无论主角配角，全部性格鲜明任务明确。

白百合的女汉子凶巴巴但不可怕；井柏然的妇男呆萌可爱；姚晨东北话搞笑烹饪；汤唯爱打麻将爱到痴迷；曾志伟吴君如真身的反差太有创意了；钟汉良邪魅一笑真是让我不寒而栗，演的也是出神入化，嚣张的动作夸张的表情，一个气场强大锦衣华服的大坏蛋活灵活现。

看最后人皮被划伤时的惊恐，死前讲话还要对着镜子，天天照镜子死也要死在镜子前，他是真的爱死这身人皮了吧，爱到把自己当人，看他捉妖吃妖时的得意和快感，真是变态到极致的坏啊。。。

也就他这气场和颜值能把这披上人皮自恋得要死的大反派演的这么带感吧～各方面都不错，综合起来就是一部非常优秀且题材新颖的中国电影了～若说有不足，就是感觉有些细节部分交待不是非常清楚，听说会有续集，或许是预留下的伏笔～

其实故事算是比较老套的，不过为了胡巴是值得一看的！

其实我看了好几遍，倒不是它有多吸引人，就是看着会让人开怀大笑！

其实开头一出来时，家人还是会说，这什么，怎么长这样，还是西方东西混入进来让人觉得违和！

不过这部片子是融合得最好的，胡巴的成功就可以说明！

话说看完只想要如何拥有胡巴这个小可爱呢，淘气，看着它眼泪汪汪的可怜样子，怎么舍得丢下呢！

话说小哇演起坏人来还是让人恨得牙痒痒！

首先，这真的是一部只有字幕和背景是3D的电影。

然而这并不妨碍它成为暑期第一热片，并以仰首挺胸的姿态刷新了华语票房纪录。

暑期档，好莱坞的味道，合家欢的剧情，萌爆的动画形象，亮眼的全明星阵容，铺天盖地的宣传，无论哪一点都太适合这个夏天让闺蜜们，情侣们，一家老小们去影院有笑有泪一回。

咱看电影不就图一乐，看个爽嘛。

就算看的不够爽，至少回家了朋友圈也有的共同话题刷嘛。

总之就是，做什么都不能掉队。

所以我赶着末班车看了这部片子。

这真是一部简单到爆的片子，主线剧情从头到尾简单的令人发指。

男女主相遇然后生了胡巴（不要误会这里很纯洁），生了之后带去顺天府卖了，卖了又后悔了，就打败大BOSS把胡巴救回来了。

没了。

整部戏看下来胡巴萌的不要不要的，井柏然居然开始有了演技，白百合也难得的特别讨喜，钟汉良邪魅的让人魂不守舍，姜武更是可爱的没话说，天橙CP看着就想让人捏脸蛋，汤女神一如既往的气质迷糊，姚晨重现郭芙蓉，曾志伟吴君如的喜剧感简直就是信手拈来。

总之一切很完美，好人开挂坏人倒霉，又热闹又好看又感动又欢乐，没有血腥暴力镜头，没有负面能量，群星携手带着胡巴来了个大联欢。

于是看完开开心心去吃饭，吃到一半对面的妹子忽然来了一句：他们的人皮哪里来的啊？

啊。。。。。。。。。。。。

细细回想了一下，似乎整部片子中都从来没有提到过这个细节。

片中所有妖几乎都穿人皮，仿佛这是妖行于世的基础装备，打游戏进世界的第一件布衣一样。

无论是好妖坏妖，呆妖小妖都有一张人皮傍身。

登仙楼里，天橙奚落胡巴的第一句就是：出来混，皮都不穿一件。

天天看着胡巴委屈的表情，特别得意的顺手捏了捏森碟的小脸蛋：多滑嫩，多弹性，多无缝对接 这么完美的人皮，得意之色溢于言表。

以至于到了菜刀之下，还是头一昂：死都不脱皮。

这年头，为脸不要命的不光有人还有妖。

可是，这么精致完美与真人别无二致的人皮，是哪里来的呢？

葛大人的那一层层人皮，想来必定是真人皮，葛大大吃妖都不眨眼何况人乎。

再者，他若是自己可以做人皮，以那副对镜自赏的自恋程度，必定六七张，张张都是钟汉良的脸，何需有其他人的模样。

再来看竹高和胖莹，这二位是正经的妖，不恶，但是与人也不善。

见主角的第一面，胖莹顺着天荫的身体线条一路嗅上去：美味啊！

哪怕还承担着保护妖后这样的任务，都垂涎欲滴的要跟到茶楼里去想要一饱口福。

女主冲到茶楼里出场，对着男主劈头盖脸就是一句：要不是我，你的心啊肝啊肺啊早被吃了。

显然，妖吃人这是常识。

这一点从胡巴生来嗜血也看得出来。

（顺便一想到那么憨憨爱子的妖后也是个嗜血的，额，就感觉怪怪的。

）在片子那么欢快的氛围下，天荫一转头，两匹被吸血而倒地的马，或许可以忽略，或许，也可以让人不寒而栗。

影片为了保持童话面貌，让两匹马晕了一会儿自己起来了，可小婴儿的妖尚且如此，倘若是成年的呢？

这是妖的本性。

于是乎，竹高胖莹这两个以本性而惯常食人的妖，两张活色生香毫无破绽的人皮想来也多半是真的人皮了。

竹高和胖莹应该可以代表妖界中最普遍的形态，以此推断妖行人世所用的人皮应当是真人皮。

血淋淋而现实的画皮啊有木有。

而且画的是真人皮。

那么，又一个问题来了。

永宁村的那些妖呢？

永宁村的妖是一群可爱的妖，友善的妖，但是用葛大人的话来讲他们也是群可怜的妖：装人都不装的富贵点。

这些妖想必当年是在天师堂追缴残余留在人界的妖时，天性较好受过天荫爹恩惠的妖。

因为渴望留在人界生活，因为遇到了一个愿意给他们机会以人的面貌生活的人，一个愿意保护他们在人界的存在告诉他们人妖可以共存的人。

所以，他们改变了自己的天性，不再嗜血食人吃肉，开始吃素，在小村庄中清贫度日。

依此推测，他们的人皮虽然也精致的没有破绽，但是想来天荫爹也不会让他们在皈依自己的人妖共存理念后穿真人皮，所以这些村民的人皮，很大可能是之前来人界时就已经穿好的真人皮，或者是后期找的死人皮。

（以这些妖怪一个个呆萌尚武的特性来看，他们也没什么法术还不如天师，要他们用术法之类搞出这么普及的比画皮还精致的人皮来，可能性真的微乎其微）如此违背天性牺牲本性，只为了在葛大人带着满脸的轻蔑之意嘲弄他们时，理直气壮的回一句：我们只吃素！

我们没害过人！

我们证明宋公说的人妖可以共存是对的！

字字句句掷地有声。

然并卵，还是被葛大人带走了。

虽然是童话，但是葛大人的话却是无比具有现实意义的，当妖心肠好如何，装人都装不了富贵点，没钱没权没能力，所以只有一张皮披着，只能躲在村庄里怕被人发现妖的身份。

其实这算人妖共存嘛？

这只能说是躲在人不知道的角落里偷偷活吧。

为了这份假象的人妖共存清贫度日，连正常的荤腥都戒了。

然而，再克制再清贫再没害人，照样被大手一挥送往登仙楼，做了人界达官贵人们的下酒菜。

妖不吃人，就被人吃。

多么简单直白的故事逻辑。

李婶儿被抓时，冲着葛大人大声辩论：逆天的是你们！

你们把长毛象，剑齿虎赶的没有生存之地！

多么义正言辞，然并卵，葛大大完全不屑于一辩。

可这世上偏偏就是如此，人逆了天所以才能独霸天下享受世间资源，妖逆了天的才能坐在登仙楼里谈笑风生。

没错，就这么简单粗暴。

说到这里，小伙伴也肯定意识到了。

初时想想颇为惊悚的人皮，到这里竟也算不得什么了。

嗜血食肉是妖类的本性。

既然这片子讲的是人妖平等共生的种族，那么妖穿人皮出门觉得有面子觉得够身份，很吓人吗？

品牌店里的真皮包真皮鞋真皮腰带真皮手套什么时候便宜过吗？

咱走大街上看见个皮衣大氅的贵妇，只会啧啧两声以示哥不屑。

可是从来也没害怕过。

于是乎，妖穿人皮，真的很可怕吗？

这片子什么最可怕。

真人皮？

画皮？

是小妖嗜血 ，是恶妖食人？

还是开篇史诗画面的人妖大战，人驱逐妖走投无路退入深山？

NO，都不是。

物竞天择，自然界的法则本来就是强者生存，人妖作为两种生物种族争夺生存空间和地盘乃是天道。

真正逆天的，倒是葛大大无意歪打正着的一句话。

天荫爹的做法留下的那个永宁村才是真正的逆天。

为什么如此说呢。

首先第一点，妖食人是本性，人妖真的可以真正共存嘛？

不排除有性善的妖，就像人也有好有恶。

有无肉不欢比如我，也有坚定的素食主义者。

但本性终究是本性，即便如永宁村，全村吃素。

甚至奉天荫奶奶他们为保护者，天荫奶奶的卧房里依然是十八般陷阱样样齐全。

终究是防着的。

违背天性的实验没那么看起来正常。

其次第二点，片子意在强调人妖平等。

然而什么是平等呢，片中真的有平等吗。

妖迫切想要成为人，喜欢穿人皮，这本身就是不平等的一种表现。

倘若做妖真的与人平等，何苦背弃本性，何苦总想着装人，变成人的样子？

倘若真的可以平等，又何苦清贫而克制的躲藏在永宁村呢?哪里吃素不是吃，妖界还能吃更爽不是。

那些为了天荫爹一句人妖可共存的话而强留在人界的妖当真得到的是平等吗？

还是自欺欺人的一种安慰。

而平等也从来不会靠偏安一隅可以得来。

物竞天择，物不竞何来天择。

最后一点呢。

来自于男女主角。

当胡巴出生，天性善良的男主灌输它不可食血只可吃素的观念。

只能吃枣不能吃肉。

仿佛这样才叫好妖，如果不这样便是自己没有教好它。

粗粗看来仿佛不错。

可是，谁能告诉我，男主家茶楼里一直卖的难道不是鸭血糕吗？

吗？

吗？

卖了胡巴后，男女主坐在酒楼里一桌子的菜真的不是鸡鸭鱼肉？

肉？

肉？

吃素吃荤原本都是没错的，然而天荫或许自己都没有意识到，被他爹思想潜意识束缚的不止有村民，还有他自己。

为了人妖共存，食肉妖就必须改吃素，而这样要求的人却依然大鱼大肉该怎么活怎么活。

强行扭转天性，禁锢旁人思维，违背自然法则。

永宁村却真真是个人与妖皆不容的所在。

所谓安定祥和，终究不过是一时幻象。

被期许的希望所陷而沉沦，比什么都可怕。

妖的天性之恶赤裸裸，人的天性之恶却总喜欢披上各种好看的外衣。

登仙楼里大摆食妖宴，天下名流集聚。

郭芙蓉的厨房里卖萌搞笑无限，却眨眼就是一盘活切生妖片。

顺天府内一片祥和，卖妖烹妖的生意鼎盛如斯。

一切皆在光天化日之下。

葛大人邪魅一笑，轻轻念出那些吃法的时候，包括我在内的很大一部分观众第一时间想到的恐怕不是残忍而是菜吧。

顺嘴一说：这片子还挺动物保护协会的。

妖要成人，吃人肉穿人皮。

人要治世，却动的是脑子上的手段。

妖吃人是残忍，人吃妖却成了享受。

世界在谁的手里，话语权就在谁的手里。

哪怕你皮下是人还是妖。

这一路有泪有笑下来，再回头细看。

童话故事真的还那么童话吗？

起初是被小妖王胡巴的形象萌到才去看得点映，谁知里面的妖怪真得都各有特色，听说取自山海经，还挺有意思的。

小妖王的各种动态做得都很细致，微表情也很生动，包括哭、笑、生病、拉。。。。

屎。。。。。。。。

放。。。。

屁，哈哈哈哈，总之萌的你肝颤，分分想把胡巴拉过来戳脸，同时也看得出导演下了很大功夫，做得真得不错，国产片里面我见过的最佳了。

血妖则是蠢萌蠢萌的，像个很有能力的体重太重的笨笨球滚来滚去的，面相凶恶却总是透着萌。

吴君如和曾志伟饰演的妖怪则承包笑点，一起出现很有经典港片Feel。

男女主人设也是近年来比较新颖的，而且角色完成度也很好，一个是女汉子，一个是胸无大志但心地善的瘸子，两个逗萌的欢喜冤家。

姚晨的段落影院全场哈哈哈哈，非常搞笑，演绎的很出彩，而汤唯的老板娘也是风情万种，呆萌的闫妮保剑锋，各个角色都是个性鲜明，相当出彩。

总之是一部动态和人都很出彩的一部电影，从男女主特出到特效配乐画面场景都不错，是今年看过的电影目前最佳的一部。

宋奶奶说要去找儿子，为什么找到了登仙楼？

因为有两只妖说她儿子在登仙楼。

为什么最后不提找儿子的事即追着葛老板身边的竹蜻蜓萝卜精跑了？

宋奶奶和妖和平共处了很多年，为什么要追杀一只竹蜻蜓小妖？

因为竹蜻蜓和她儿子有千丝万缕的联系——这个竹蜻蜓就是男主他爹！

男主的娘突然失踪，为什么失踪？

因为他娘是妖！

被登仙楼煮来吃了。

所以身为天师的他爹去登仙楼卧底，想要铲除利用烹妖赚取暴利的吃妖集团。

但是由于登仙楼高手众多，男主他爹不幸被捕，被葛老板作法变成了竹蜻蜓萝卜精——没错，妖能披人皮，人为什么不能披妖皮？

再说男主他爹为什么要抛弃男主？

结合片尾男主忍痛和胡巴分别就知道，因为那样胡巴才能更安全，男主也一样，作为不容于世的人妖，他爹希望他能在一个小村庄里好好地活着。

所以这样就能解释了，为什么妖后一眼就相中了宋天萌？

因为他是人妖啊！

为什么男主被扎了一剑没死成反而能光速复原小宇宙大爆发？

因为他是人妖，被妖王的血加持了啊！

（参见万能的雅典娜的血）为什么男主他爹要维护妖？

因为他老婆就是妖啊！

为什么开场竹蜻蜓游荡到永宁村？

因为他要去看儿子啊！

为什么宋奶奶追着竹蜻蜓跑了？

因为那是她儿子啊！