一江春水

好久没有安静的坐下来看一部片子了 惊到了 整个片子非常的平和 平和的甚至有些出奇 用“平地一声雷”来形容再合适不过 导演说“我们的内心总有一块是无人知晓的存在” 蓉姐14岁扛着杀人犯的罪名自己在异地把孩子抚养长大 直到孩子“长大了”去追寻爱情和理想生活离开她后 都没叫过她一声“妈” 在夜深人静的时候她的心地得有多么的煎熬 像姐弟一样相处着 在孩子19岁时选择让他自由 看过孩子有了自我求生能力之后才选择放他离开 那为什么不是18岁呢 我想多出来的那一年是蓉姐留给自己的吧 自己活成什么样子已经不重要了吧 多出来的那一年算是像上天索要的利息吧 挺长时间没有看到4：3构图还能这么考究的画面了 这无疑是细腻的 用心之作 可并不能娱乐大众 没法打开市场 导演和主角无疑是非常棒的 加油呀 故事讲的没啥可挑的 完完整整 生活气息浓厚 特别是坐在沙发上那两段戏 怎么一个细腻精彩了得 片子朴素到能让受众感觉出迸发出的那种力量时 那便是触及艺术的层面了吧 每个人都是有活着的理由 努力或者不努力 结局好或者不好 都应该给自己一个 让自己和生活和解的理由 改天 这个片子一定大火

春江漂流入小城混合端午的艾叶煮沸，最后汇合成千万个小城的地下水。

影片平静，真诚，留下了一些有达内韵味但更加温润的影像，落在改开后半程，二十年。

蓉姐的演员很灵，眉间一颗痣，静的时候舒展沉稳，动的时候极亲切，唱评剧时难得又是一种媚。

某些角度很像咏梅，但更多的角度就是我们小时候邻居家一个话不多心肠好的阿姨。

看她穿针织衫、羽绒服和皮鞋，会想到妈妈的衣柜，皮革羊毛都温柔敦厚。

听导演说是因为她和弟弟的演员都讲会武汉话，所以想到用方言来拍，也能帮演员们入戏。

武汉话是真正的“南腔北调”，北方官话的发音，西南方言的抑扬，历来是江湖，四方来讨生活，讨论出小城的絮语。

不知道是不是有意为之（问导演也肯定是说“没这个意思”），镜头一直卡得很准，隔着一层层的门框只拍“上班前下班后”的生活，没有在按摩床上多费笔墨。

仅有的一两场，金花给陕西工程商按脚，他操着一口方言说“你们这里的路和桥都是我承包建起来的”，没露脸，露一双脚，镜头切到贴着“建设十堰”巨幅标语的路和桥，在所有城镇都常见的荒凉彩色，似乎标语也是被承包的，空间被人的流动切开了，只露一双脚。

还有许多随便的街景空镜也给人这种感觉。

和《春江水暖》的共同问题是对年轻人的塑造比较乏力，静的几场对白突兀，也许有删减的问题。

田阿姨的部分却很好，从历史突出重围又困在自身中，从小见过太多这样的老人，每位都是一出李尔王。

导演说，可能中学读《红楼梦》，写女性有感觉，男性反而写不好，写着写着就变成了老中青三代女性的悲剧人生。

要说这种悲剧美学其实很传统，所谓伊人，在水一方，最后却是一定要投湖的。

影片算不上女性主义，但你又如何真的谈论姐姐主义，阿姨主义，奶奶主义？

不如一句“妈妈，洗脚。

”我想导演是这个态度。

看惯了太多的歇斯底里，也有试着平静的，大都给人距离之感，难入心间滋味。

都说艺术源自生活，为何形式高不下来，一入凡尘便摔得稀碎？

抱着久远的失望，憧憬着那份期待，终于，蓉姐向我走来……这个放到人群里都难获关注的平凡者，有着超越多数的心路历程，也展示出了坚硬的柔软。

既要入戏，又得藏好表演的痕迹，就此而言，质朴算不上终极，真实才最无敌。

当小东说出那句：“你晚上睡觉会怕黑吗”，我并没有感到刻意，事实上，台词从头至尾都令我相信，加之方言的亲切，句句品来都很舒服。

影片有两个始料不及，全都在于自首那段，一是杀人（丰富了女主的过往，虽然很刺激），另个则是怀孕（小东是蓉姐的孩子）。

这里暂不考虑整体的冲突，单论那一长串自白，像是娓娓道来，恍惚着不掺悲喜。

当火光映着面庞，陷入沉思的蓉姐，一如车上发呆的我们——万般念想似流水，千种波澜不惊心。

哭泣，也只是本能的释放而已。

3月12日，团团在北京发起了「Voice · 我」女性主题影片沙龙《一江春水》作为「Voice · 我」的第一场电影，非常符合我们的主题—— 发出我们的声音，凝聚女性力量。

海报看似压抑，却又有着无限希望。

电影里，高启盛导演将镜头拍摄对准了一位足浴女工，蓉姐的身上。

年轻时的她误以为自己失手杀人，从东北老家逃跑，来到江城武汉。

跟她一起逃走的，还有身上的另一条“命债”负心汉放在她肚子里的孩子。

为了这个孩子，蓉姐从此隐姓埋名，把孩子生下来以后，他们“姐弟”以相称，一过就是19年。

如此沉重的故事，却包裹在一个非常生活化的家庭故事。

最后，孩子长大离家，蓉姐回到老家，在篝火前，烧掉遮挡自己的口罩 。

回到了现实，重回自己。

毒舌观影团-林同学(左) \ 高启盛导演(右)在映后现场，高启盛导演也跟我们聊了聊，关于这部电影的创作过程.关于“一江春水”这个名字，他是这样说的——后来在创作得差不多的时候，会觉得“蓉姐”这个电影名字有点太小气了，因为我表达的不是一个人，一个叫蓉姐这样的女人或是她一个人的命运。

我可能表现的是一群人，处在这样的生活环境或者社会环境中的一群人的生活状态。

所以后来就想起个大气一点名字。

某一天我也不知道为什么就想到了“一江春水”几个字。

我们与他交流时，他说，其实这里面的每一个人物，都是他自己的分割和映射。

对于他来说，去创作一个像蓉姐这样立体的人物，并没有太多要去体会“女人应该是什么样”，他有着自己的理解——在我骨子里，我对女性的认知更多的是坚强的。

这个是我本身的一个认知而已，不是我刻意要营造或者是塑造这样的人物。

本身就在我的骨子里，女性就是坚强的，而且她很多时候的坚强是要比男性的力量还要强大的。

所以很多时候我并没有刻意去体会一个女人，她到底要怎么样，在我的内心中，那个时候我就是她，她就是我。

在国产电影里，还有着许多对于女性角色的刻板印象和过于简单的呈现。

但，《一江春水》的处理方式是将这个女人的装饰全然抹去，以清秀、真实的面目展现在观众面前。

导演并不愿意过多消费面前这个女人的容貌，更多的时候，在画面里留出一双眼睛，透过这双眼睛去窥视她的内心。

在这样隐忍克制的方式下，我们透过“蓉姐”看到了周围许多有着“蓉姐”这样经历女人，也照见了我们自己。

但，这样像“蓉姐”的角色，还是鲜有在大银幕上。

我们为何很少看到这样的角色，这个尖锐的问题，团团也问了问导演。

他回答的大实话，也十分不含糊—— 我也不觉得我们没有相对独立一点的，或者有个性一点的女性形象。

一定是有，只是她不是主流，这就是社会需要什么，就只能做什么。

我觉得我们社会可能还没有到一个非常开放的态度说，我们可以塑造很多很多不同的、有个性的、独立的，或者什么怎么样的角色。

我们现在还不是这样的市场，我们可能会更多要去迎合双方的一个过程。

既然是文艺作品，我们表达的是“人”本身，当我们一旦把这个抛开的时候，我们要挣钱的时候，它有商品属性，它肯定得挣钱，《一江春水》不挣钱，谁还投呢？

因为没人拍了，下一部就没有就没有，就不知道什么时候才能拍了。

但是，一旦我们以钱为目的的话，那肯定“人”就没了，这是很正常的事情。

诚然，面对如今电影市场里的“女性角色”还是处于被消费“容貌”、“身材”的阶段中。

许多优秀的女性演员无戏可演，而能演的剧本对于30+、40+的女性演员也并不友好。

观众的审美不应该再停留在“白瘦幼”了，是该去理解和欣赏更多成熟女性的美了。

在电影最后，出现了成群的鹿群，这种设定，有一位观众说：看到鹿的时候就感觉生活再平淡也是有奇妙的地方有惊喜的确，这也是这部电影所给予观众一种温柔的抚慰。

它虽然作为一部文艺片，没有一路苦情下去，反而正如整电影的名字一般：“一江春水”逐渐开始变暖。

经过这次「Voice · 我」女性主题影片沙龙与《一江春水》导演专场的交流团团也再次坚定我们做这场活动的意义——通过电影，它可以告诉许多女性，站在我们面前的还有许多选择。

不论是什么样的人生，不论是什么样的选择，未来还会有另一种人生在等着你。

PS：「Voice · 我」上海场的沈涟涟专场我们会在疫情解封后，再继续将这一场活动办下去。

这件事情，我们希望把它做完，也把它做到最好。

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“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

”凭借着《一江春水》，在第15届FIRST青年电影展上，李妍锡获得了最佳演员的殊荣。

李妍锡何许人也，没有多少人知道，即使她曾经参演过张艺谋的电影《十面埋伏》，但是那不过是童年往事，大众更是没有多少印象。

此后最受关注的就是她主演的短片《冬泳》，该片也是获得了北美青年电影节评委会大奖。

她还曾参加过《快乐女声》的海选，可是显然不尽如人意，还是回到了演员之路上，一步步坚持和努力，最终凭借着《一江春水》惊艳四方。

对于《一江春水》，除了生活流的镜头展现，李妍锡无疑让人看到了影后级别的表演，不露痕迹，真实自然，如果不去细究，根本看不出这是在表演，而就是真的现实生活中的一个洗脚妹——蓉姐。

在影片的最后，真相逐步揭开，回到家中坐在篝火旁的李妍锡，眼中泛泪，先是笑，心中是舒缓的，压力终于得以释放，开始松弛了下来，面对着生活的嘲弄，她显然略显无奈、哭笑不得，然后是痛哭，有着委屈有着不甘，似乎在述说着这些年历经的艰难坎坷，最后再是微微一笑长舒一口气，彻底放下了包袱，扔掉了口罩，变得自信坚定，如获新生。

这样一段长镜头，除了柴火燃烧的噼里啪啦之声，李妍锡用无声的表演，将一个隐藏十九年的自我彻底扒开，富有层次性的表演，贯穿在每一小段的细微表情之中，精准到位，令人共情引人共鸣，绝对可以称得上影后级的表演。

再回到整部影片中，这部定位于女性犯罪悬疑的电影，显然在前面的一大部分剧情中，我们很难会将它与犯罪悬疑片关联起来，一切都是纯生活流的呈现，娓娓道来，每一个镜头都对准的是普通人的生活日常，纪录片式的镜头以及表演，却在一点点的铺垫，为后续的反转埋下了大量伏笔。

整个叙事结构上，最为关键的一环就是蓉姐的自首，彻底将前面的一切细节伏笔揭晓，如此反转极大提升了整部电影的质感，让这部影片的张力达到了最大化。

整部影片以及片中的人物就像蓉姐所说的“人生就像烫脚，一开始烫得受不了，只要坚持一下，就越烫越舒服。

”对于这部影片来说，同样是如此，一开始感觉无味平淡，但是只要坚持一下，越看越爽快。

这句话不仅富有人生哲理性，更是对观影有着指导意义。

片名为“一江春水”，首先会让联想到李煜的诗：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

”忧愁就像江水一样无尽奔赴。

而对于该片来说，同样就像这一江春水一样，波澜不惊之下却暗流涌动，最终汇入江河让人恍然大悟。

这一江春水，所包含的太多太多，有愁有苦，有甜有乐，有爱有恨，但是终归是会汇入大海，而被稀释获得某种解脱。

蓉姐和小九，从姐弟关系到母子关系，在影片的前半部分已经让我们感受到了关系之复杂性，可是不到最后，我们依然还是会以姐弟关系对待。

“弟弟”小东与女友静，实际上就是蓉姐和前男友的再现，当静谎称怀孕之后，蓉姐的紧张不安之下又是镇静的，她告诉静的是自己的“弟弟”会负责的，实际上是她自己代表着“弟弟”来安抚静的。

“负责”，这一词汇对于蓉姐是沉重的又是现实的，因为这个词，让她为此隐姓埋名十九年，她不能让悲剧再次上演，但是这更是作为一个女性应该被予以落实的责任。

“背叛”不应该是婚恋的结果。

从十九年前的逃亡开始，蓉姐就早已不是自己了，谎称有病而戴上口罩不能示人，与儿子以姐弟称呼对待，不能办理各种证件，也不再喜欢吃东北水饺……这一切的一切，都让她对生活十分的敏感和警惕。

当然也有着自己的不幸，又遭遇老板的背叛，又被大姐一点点诱骗，生活对她是太过不公，可是为了生活，她又不得不隐忍，始终躲在阴暗的角落里。

然而当小九的女友怀孕到离家出走，以及自己生活的变化，让她开始转变，她带着小九来到河边说道，“人生没有过不去的坎”“只要你想做，没有什么是做不到的”。

蓉姐这番话是对小九说的，更是对自己说的。

小九要学会独立和成长了，不能再依靠自己了，而自己也要离开这个熟悉而又陌生的小城，学会去面对不堪的过去了。

最后的反转，看似给她开了个大大的玩笑，让她哭笑不得，但是这就是现实生活，一切都不由得自己去决定，而是需要你去勇敢坦然面对。

不管“姐弟关系”，还是“母子关系”，这种关系在影片中被细腻而真实地表达着，亲切温暖又感动，超乎了一般的亲子关系，也只有历经了种种不幸、坎坷之后，才能够有着如此对待，这是不幸的生活教给蓉姐的。

蓉姐、静、金花等女性群像，让这部影片从单个女性上升到了整个女性群体，婚恋理应是给大众带来幸福快乐的，而不是某种罪责和苦难，这需要所有人的负责，对自己人生的负责，对他人人生的负责，责任在婚恋中超过了所有一切，远比物质财富更加重要。

三餐四季的过活，看似简单，但是又充满着不确定性，生活不会每天对你微笑，甚至还会给你开玩笑，但是作为一个人来说，应该对自己的一切负责，迎难而上，向阳而生。

一江春水的片名应和着武汉的河，片中好几次看水的场景，野草繁生，清水漫过石头与土地，缓慢地向下游流走。

人看水，水像人。

据说在拍摄期讨论片名时，曾考虑过“蓉姐”。

这个名字也有着它词语上的勾连，像是许鞍华的《桃姐》。

高启盛说，想来想去，还是觉得“格局小了”，其实是讲“一江春水”主要还是一种态度，“恰似一江春水向东流”，而不仅仅是关乎一个人的生活。

生命是自然流淌的，是绵绵不息，有着韧性和包容性。

这是一种很中国古典式的对生命的理解，包括“上善若水，水利万物而不争”，我们可以在整个文化里找到很多叙述相似概念的表达。

影片采用很自然的方式把观众插入到蓉姐的生活中，4：3的画幅，没有背景音乐，武汉方言，固定机位，只是看人生活，看人说话，看人处理自己与世界的关系。

在一部表现小人物的电影中，拍摄者的态度尤其重要，他们的生活也仅仅是生活而已，不高出一分，不矮一分。

不以浪漫的方式将其艺术化，也不表现高高在上的怜悯。

自然，宽容，温柔，不仅仅对于拍电影很重要，对于理解他人的处境也尤为关键，而但凡不能理解，但凡掺杂一点虚伪，人物就会变得扁平刻板。

映后谈里，有人问高启盛，他是怎样去了解到武汉的一个足疗城里一个按摩师的日常生活。

他说，这是他看待世界的习惯，而这样的习惯从他开始观察这个世界就有了。

对人感兴趣，周围的人，地铁上的人，各种各样的人。

这不是一种通过走访，通过调研数据，通过阅读报告，能够获得的理解。

很多搞创作的人活得很自我，以为通过自己能够诠释别人的生活，甚至生发出更高一层的意义。

但这样的人，很多时候连自己的生活处境都在逃避，无论是沉迷于大而无当的叙事，还是精致浮夸的修辞。

灯光昏暗的老式足浴店，说不出漂亮话的女技师。

“不打麻将就给老子滚”。

影片中的静不算是个好女孩，但她去酒店一间一间地听里面的声音，小猫一样地让人背下去，那时候她也在发光。

所谓的真实，很复杂又很简单，我们每天都面对着真实，但有一些时候，真实的分量更重，这不是所有创作者都能够感知的。

影片里出现过两次的观音，是一个很好的例子。

再多一些对它的叙述，就会显得做作，但它却是刚好又在那里。

导演把这个说成“缘分”，是又不是。

观音所代表的慈悲，那一种宗教上的隐忍，那种文化潜移默化赋予人的性格，有很多东西可以说。

但却又不能说，能说的所有东西是，它已经先在那里了。

这是一种具有高度艺术自知的敏感。

还有蓉姐的善良。

她的善良源于当年她遇着事，没有人帮她，所以她知道有多苦。

后来终于回到北方烤炉子，她什么也没说，眼泪落下来了。

人的生命和鹿的生命，和水草的生长，和雪落，和火炉，那只拨火炉的手。

我总觉得我们应该有很多这样的影片去讲述各种各样的人的生活，应该有很多的创作者怀抱这样一种态度。

以此来告诉人们，世界怎样实在地偏离着我们在互联网消费景观中所看到的那些或光鲜或凄凉的生活，来告诉人现实的人是怎样地活着。

豆瓣的朋友们，大家好！

我是演员李妍锡，很高兴来到这个大家庭！

希望我们以后多多交流！

说来实则有趣，当我第一次在朋友圈刷到《一江春水》的演员招募信息时，就觉得蓉姐这个人物非我莫属。

于是我充满着无比的自信给剧组发了份个人资料。

可是一周时间过去了，杳无音信。

不甘心的我通过武汉的朋友要到了制片人的微信，添加后就开始毛遂自荐，把曾经拍摄过的一部武汉方言的获奖电影短片《冬泳》发给制片人看。

这次成功了，制片人说导演要见你，来试戏吧。

我舒了口气，因为只要给我试戏的机会，我就有信心拿到这个角色。

试戏那天，我没有化妆，特地穿了件家里阿姨的衣服，整个形象会朴素一点，看过人物简介我想这样会更贴近人物，事实证明这的确是个聪明的做法。

试戏内容很简单，就是你在公共场合碰见了一个熟人，你怕自己被认出来但又忍不住看他。

心想这也太简单了吧？

这还需要演吗？

导演又说你可以不可以用方言来一段对话。

演完后，我从导演的眼睛里看到了希望。

那天离开的路上我就给我妈打了个电话，我说这个角色百分之九十是我了。

没过多久是平安夜，通知我第二次去试戏。

准确的说是帮小东搭戏，我心里想那十有八九就是我演蓉姐了，这次是来帮忙找小东的。

依旧是那套衣服，依旧是素颜。

唯一不同的是我的包上挂了个车钥匙。

从中午一直帮忙搭戏到差不多6点的样子。

来了好多小东，导演都不是太满意，也会询问我的意见。

这时祝康笠进来了，陪伴他的还有他的经纪人，导演说你们再搭搭看。

戏先不说，形象倒是有点搭。

导演说像姐弟，于是给我们拍了张合照。

第一次跟小东合影 等祝康笠他们走后。

导演问我怎么样？

我说还行吧，年龄倒是蛮适合的。

我就问导演：“为什么之前我发资料，连试戏的机会都不给我？

”导演说“哎呀，年龄不合适啊？

当时预想的要45岁啊。

你太年轻了！

”我就故意接着问“那为什么现在又决定用了我呢？

”导演说“整个感觉都是对的，那只能根据你的实际情况改剧本呗，把年龄改小，所以小东的年龄感也得调整。

”临走前导演突然问了句“你的车多少钱啊？

”我当时懵了，说“怎么了？

”导演接着说“我的意思是你能吃苦吗？

你的车不便宜吧。

”我信誓旦旦的说“您放心吧，我能吃苦，不为别的就为拍个好作品，向别人证明一下我李妍锡会演戏。

” 等到体验生活的时候我就傻眼了…我和导演提前到的十堰。

他说因为你是姐姐，承担了生活的重担，所以你要提前来把屋子打扫干净，我们三要在这个屋子里住着，吃饭、洗衣、做饭、打扫卫生这些都是姐姐应该做的。

就像剧情里的一样…当我来到了临时的家，我脑袋就嗡嗡作响。

整个屋子就像一个小型垃圾场。

当时拍摄时的家 于是我们花费了三天时间把屋子打扫干净，导演仁慈的没有让我住在垃圾堆里，等屋子彻底收拾干净。

我跟小东还有导演三人一起住进了我们这个临时的家。

导演给我的任务就是每天要照顾小东的饮食起居，还要学会骑电瓶车。

每个月给我们俩1000块生活费，如何像蓉姐那样精打细算三过日子。

白天我们最多的时间就是做功课，把人物的前史想的明明白白，我和小东各自写了人物每一年发生的大事件，最后我们再把各自写的事件取舍后拼在一起。

每天会排演剧本以外的前史部分的戏，从小东三岁开始演起，记得有一天演到我为了生活不得不把小东送走，又舍不得丢下他时。

我哭的整个人都崩溃了，所以到我们后期实际拍摄时，很多都是一条过，这个家我们太熟悉了，我们之间的情感也是真实存在的。

我们把所有的功课都做在了戏外，包括导演每天带我们观看是枝裕和导演的电影，看完各自谈观后感。

导演说他要的就是这种生活流的东西，这种没有表演痕迹的表演。

后期金花的加入，我和金花又一起去足疗店体验生活，学习按摩的手法。

虽然累，但是真正的创作充满了快乐。

足疗店学习按摩手法 唯一让导演不太满意的就是关于学习电瓶车，我是个自我保护意识很强的人，每天练车要克服巨大的心理障碍。

我问导演可以用替身骑上坡吗？

导演很直接的拒绝了我。

哈哈，在安全意识方面我真的挺矫情的。

导演说“好演员为了把戏拍好，什么都愿意做，你没有尽全力，我对你非常不满意！

”我心里想的是保命要紧，安全必须第一。

实际拍摄时还是自己硬着头皮上了，这应该是我们在剧组唯一的分歧吧？

人物的把握、情感的走向都是不谋而合的，合作起来非常顺畅。

每天学骑电瓶车 将近两个月体验生活的时间，我像蓉姐一样生活着，坐着当地的公交汽车在城市里的每一个角落转悠着。

因为生活费的不足，我变得像蓉姐一样节省，有次和小东在街上遇到一个发传单的小姐姐，一张传单送一包纸巾。

我拿着纸巾说“哇，又省了一块！

”虽然这些细节电影里没有呈现，但是都刻在了人物里。

记得有次去买鸡蛋，一个二十多岁的小伙抬头说“阿姨，你的蛋。

”我当时激动的对导演发微信说：“导儿，竟然有人叫我阿姨了耶！

”导演开心的说：“李妍锡同学你离蓉姐又近了一步！

加油！

”

体验生活时的装扮 令我印象深刻的有几场戏，第一个是片头推开门往外看的那场。

我拍了不下三十条！

打破了我拍戏条数的历史记录。

我问导演要什么感觉？

导演说要那种观众看不明白的感觉…我一听就乐了，看不明白是什么感觉？

导演说似是而非的感觉。

我就懵了，这到底是种什么状态呢？

来来回回拍了好多条，导演说咱们就撞大运吧，撞上哪条是哪条。

就是这么草率…哈哈

还有就是小东给蓉姐洗脚那场，仿佛我就是蓉姐。

看着自己一手带大的小东要离开自己去找寻自己的生活。

有话不能说，又难掩 痛苦。

眼泪止不住的往外掉，哭到抽泣。

导演把后面那一截剪掉了，他说蓉姐这个时候不能哭。

画面极其克制，导演也的确做了很好的选择。

前面越压抑，才能成就最后那一场对着篝火默默流泪的戏。

导演的审美在某种程度上决定了整个片子的审美和演员表演的层次。

导演就像是一个画师，我只是他手中的一支画笔。

通过我来向观众表达他的内心。

也让我明白了什么叫做真正的表演，化有形为无形，不露痕迹的表演才是演技。

小东一边按脚一边向蓉姐道别 拍摄中唯一遇到的一次问题就是中途换了几个演员。

由于重新选演员，花费了些时间。

导致雪景和自首的戏份都是第二年冬天拍的。

谁叫导演是个极其严苛的人呢？

令人可喜的是当成片剪出来时，导演告诉我，每一次选择都做对了！

片子出来的效果比想象中还要好！

结尾那场哭戏一共就拍了两条，导演直接就说哭的有点层次，时间长一点。

自由发挥啦！

也许是融入这个人物太久太久，内心的压抑和委屈化作眼泪不停的往外冒。

一条哭完了，导演说特别好！

李老师要不要保一条？

于是我们又哭了一条。

果不其然导演还是用了第一条。

在体验生活阶段导演让我看了大量影后张曼玉的电影，其中令人我印象最深刻的是《清洁》里张曼玉扮演的角色面对自己许久未见的儿子那一场戏。

眼神里有想抱儿子的冲动，又努力克制着自己的情绪，又有委屈无法向儿子诉说。

短短几分钟，含着泪的眼睛演了好几个层次。

当时就觉得好精彩，她的表演应该是我学习的一个标杆。

包括《甜蜜蜜》里认尸豹哥，看到米老鼠纹身先笑后哭，《阮玲玉》里得知流言蜚语时一个人在屋子里崩溃的哭。

都很深入人心，她的表演总是比别的演员多想了一层。

所以在创作蓉姐的时候，每一个细节我都尽力让自己多想一层，表演上的层次感和精准度尽量做到位。

既让观众看明白了人物的内心活动又让观众看不到表演的痕迹。

在FIRST青年电影展拿到“最佳演员”的殊荣后，感觉身上的责任和压力变大了。

下一个作品必须要比蓉姐塑造的更好才行。

《一江春水》中学到的创作方法我将受益一生。

电影拍的很不错，演员演的很好，故事情节挺吸引人往下看的，可以说拍的很贴合生活，特别是社会底层的人的生活，拍出了这群人生活的不容易，同时还有同事朋友间的情谊，也有形形色色的人，被欺骗被别人需要。

感觉挺喜欢看这样的电影，希望咱们国家有更多优秀的导演拍出更多好看的作品，更多不输国外的电影有一点没弄明白，小东是王丹的孩子，小东19岁，王丹32岁，家人找了她19年，也就是说她怀孕的时候是13岁，是这样的吗？

看完最直接的一些感受：1.没有白期待，甚至超出期待2.采用1.33:1的画幅是个不错的选择3.全片固定镜头但毫不乏味在first片单中无意点开一支预告片，看完已经深受震撼，以至于再一次激发了我想拍摄1.33:1画幅微电影的热情，所以我在我的第一部微电影作品《奥运》中的前半部分采用了这个画幅，而我的电影制作完成不久后，《一江春水》就上线了，惊喜的发现我和导演在某些情节的处理有些相似，这让我觉得十分荣幸。

这部电影的故事发生在湖北小县城，这种背景的作品并不少，但能正确做到“生活化”而不卖弄的，少之又少。

我一直说，在我目前对电影的理解中，最重要的不是导演的技术水平，编剧的精彩故事，而是主创的真诚，真诚是一部电影的灵魂，它能直接穿过二维的银幕画面，击中观众的心。

在《一江春水》的观影过程中，我联想到了阿方索的《罗马》，徐磊的《平原上的夏洛克》……真诚，细腻，自然。

女主角在正片中的表现让我十分惊喜，预告给人的感觉像是重画面的电影，但实际上剧情很精彩，女主演技也很高超，在审讯室自首的那段，让我想到了张曼玉在《甜蜜蜜》中的表演，很棒！

金花的表演可信度很高，一头秀发加上大耳环红指甲，泼辣仗义的性格跃然于屏幕之上。

小东和他的女友静，也都很不错，在剧情的前半部分，我不太喜欢小东，从“姐弟俩”一起去河边那场戏开始，蓉姐说有个人跟我说他是从上面漂下来的，那一刻不知道怎么的，我突然惊觉他们应该不是姐弟关系。

小东在撒娇耍赖之后，很快的找了工作，成熟起来，对他好感度直线上升，那个纸雕灯亮起来的那一下，我的心好像被一只手狠狠的捏了一下，这是不知道什么程度的共情，完全不同于煽情电影通过声光电的配合，恨不得在影厅里放一个催泪瓦斯的那种情感。

如果小东真的是王丹的儿子，那她的一生未免太过苦难，她以为自己过失杀人，畏罪潜逃，背井离乡，只能做不用查身份的底层工作；因为那个男人喜欢吃饺子，从此再也不敢吃饺子；独自抚养小东，却不知道孩子父亲其实还在世上；良心不安十九年，回乡自首却发现一切都是假的错的……如诗如画，可悲可叹，《一江春水》刻画了平凡人的逼仄人生，各自独立又环环相扣，没有哭天抢地，没有细水流长，谈谈的一股幽劲，牵着观众进入电影，难得的好作品，欣赏，欣赏！

看完《一江春水》，心情沉重，还有那么一丝轻松。

如果说生活是一把锉骨刀，那么剧中的人物无一例外都在承受着它。

在锉骨刀下，她们改变自我的外壳，保护所剩无多且脆弱的核心。

我能感觉到故事里传来的那种缓慢而又深重的钝痛。

痛感来源于无声的反抗，卑微的坚持，以及绝望却牢牢握紧之爱。

在过去，我们谈到小人物，常常会奢望他们具有极其戏剧性的冲突，奢望他们在苦难之后的文学性瞬间。

但绝大多数时候，对普通人来说，只不过是一次怀孕的玩笑（或不是玩笑），或者是从钱包里拿走三百块钱那样细小的事，就足以震动整个生活的根基。

她们所经历的选择，以及要实现的梦想，无非也是该怎么活下去。

整部电影的叙事非常缓慢，缓慢得如同影片里那条在白天和黑夜里都出现过的河流，这是一江春水，也是一江哀愁，还是影片英文名里提及的一江救赎。

我非常喜欢故事里埋藏住的另一个主题——关于欺骗。

你会发现，姐姐所在乎和不在乎的每一个人，都有过欺骗她之事，这些欺骗无论是善意还是恶意，都令人感叹。

而她面对欺骗的时候大多沉默，很少的细节里才能看到她的动摇和压抑的愤怒，你开始会觉得，只有她才是真诚的，会有叹服，她这瘦弱的身体里何以有这如此巨大的能量。

直到最后，她才是那个撒下最大的谎，背负着最沉重的枷锁的人。

然而，在真实的世界里，她很难有最后的救赎，那个人也很可能真的被她杀死。

大多数有着相同故事的人，他们的人生的意义早就会结束了。

而这，也是电影的意义所在。