死神的精度

偶然在朋友的QQ签名中看到了一部电影的名字——《死神的精度》，起初并不觉得多么吸引人，不过最近对动画片《死神Bleach》很着迷，而且这“精度”一词一时没弄明白其意，因此决定看一看，更何况是金城武的片子，多少也要对我们游戏玩家心中的“鬼武者”拜一个。

（笑） “……目的已经达到，与寿命长短无关……” 故事中，金城武扮演众多死神中的一员，名叫“千叶”。

（貌似这个世界有很多死神，要不然就像片头10岁就死去的小女孩小美所说的，每天都死很多人，一个死神是忙不过来的……）但是却不像我们玩家心中的死神那样，拿着把大镰刀。

就金城武的形象而言，拿着镰刀扮骷髅实在对不起众FANS。

黑皮鞋、黑西服、黑领带、黑头发，外加白色的 衬衫，庄重而又肃穆，典型的参加葬礼时的装束。

少了那份神秘与恐惧，也没有任何的同情，更多的是对死亡的尊敬，虽然这死亡是由他带来的…… “……他已经实现了他的目的，所以我决定‘执行’……” 电影中，千叶先生是个很理智的死神，完全颠覆我们心中正常理解的那个大反派形象，他会考量你在死之前的所作作为，所感所想，而不是一味的去夺取人的生命。

当你的死变得有价值的时候，当你实现了你的目的的时候，当你没有任何遗憾的时候，你的死会变得更厚重，更有意义。

千叶先生正是这样的死神，在他手下失去生命的人都是很幸福的。

正是这种对死亡的判断，让他遇到了一个特别的人——藤木一惠。

本应该在年轻的时候就被夺走生命的她，与千叶先生邂逅以后，却活了下来。

正是她，让千叶先生对死亡有了更新一步的认识与理解…… “……死亡虽然并不是很特别，但却是最重要的……” 片中，千叶先生通过与年轻时的她，她的儿子阿久津，以及已经70岁的她，三次短暂的接触，渐渐的理解了做为人，他们心中对死亡的理解，以及在面对死亡时，回首一生走过的路，或是坦然，或是悲观，或是释怀，每一份情感都是一段美好的经历，这些对于只见过生命终点的千叶先生来说，是没有机会体会的。

正是对这种情感的不解，也让千叶先生放弃了对藤木一惠的“执行”，并在不经意间，一同与藤木一惠走过了人的一生，体验了人的一生的悲欢离合。

“……就像审判一样……” 片名《死神的精度》也正想表达这样一个意境，到底如何来评判一个人的死，如何来把握一个人应该在什么时候死去，这个尺度是做为死神所要考虑的，不需要一味的执行，也不需要过多的犹豫。

千叶在他工作的同时，也在不断调整着自己的标尺。

对藤木一惠，他敢于放弃“执行”；对阿久津的黑道大哥，在其证明了自己，并没有辜负自己以后，能果断的“执行”。

这些人性化的判断，让生的人活得很充实，让死的人没有遗憾。

而“死神的精确度”，也正是通过这些得以体现。

反观人生，不管有什么信仰，是什么种族，对死神的存在与否是否怀疑，都是人心理的一种寄托。

而到底有没有死神？

其实看过本片之后，我们都能理解，真正的死神，其实就是我们自己。

我们生活在这个世上的时候，思考自己人生的时候，经历众多幸福与痛苦的时候，我们要拿出自己的标尺，衡量自己到底离目标有多远，到底这一生要实现什么。

当你有了这样的目标，就要对自己充满期待，要努力去完成它，这样才不会愧对自己的人生，这样在你面对死神的时候，你就没有遗憾。

不要叹息阴天下雨，因为总有一天你会看到明朗的蓝天，当你的心通过一生的洗刷，得以完全放飞的时候，蓝天也就在你的羽翼之间了…… 那么……你有想过死亡吗？

番外评： 抛开爱国主义之类的不谈，日本人的演技，我个人确实不敢给予多么大的肯定，可能是日式电影看的不多的缘故吧，也可能是日式电影独特的艺术品味决定了其特殊的一面。

但是不得不否认的是，日本人对剧本的创作，对剧情的把握，对电影手法的运用还是很出色的。

看这部影片，让我想起了《疯狂的石头》，不过《疯狂的石头》在我看第二遍的时候，思维才能跟得上影片的节奏。

而《死神的精度》就简单许多，虽然最后结局部分的设计也很出人意料，但整体上，对节奏把握并不难。

《死神的精度》对观影人心理的把握力很强，这一点也可以说是日本人最擅长的东西吧！

玩过PS2游戏的众多玩家相信很多人都对日式经典的恐怖游戏——《零》系列有很深刻的印象吧。

再比如说经典的日式形象——“贞子”，几乎全世界的人都知道。

所以日本人对人心理的把握很灵活，这部影片同样如此。

通过“死神”这样一个每个人心底都有感触的角色，旁敲侧击的让大家对死亡有了更新一步的认识，更是对生活中的每一步，每一个结点，每一个目标的揭示。

而影片后半部分有这样一个片断，千叶先生拿着那张小朋友收集的死神卡说：为什么死神拿着镰刀呢？

这样完全具有颠覆性的反差效果的运用，让人对死神的有了另一种理解，对死亡也有了另一种诠释。

玩过日式游戏，或者看过日本综艺节目的人都知道，日本人的恶搞能力还是相当强的。

虽然《死神的精度》是一部相对比较严肃的电影，不过里面也有许许多多小的，令人忍俊不禁的笑点。

比如说电影中期，千叶先生遇到他的众多死神同伴的时候，以及千叶先生和阿久津被另一个黑帮老大——栗木抓起来的时候，还有千叶先生三番四次来到人间，不断熟悉人们日益更新变化的词汇的时候，都是令人感到很轻松惬意的，让人眼前一亮，这也是一种反差效果的运用。

除去死神固有的装束，影片中还为金城武配了一条黑色的狗。

片中这条狗是千叶先生的向导，告诉他每次任务的目标和情况，不过这条狗不是用嘴说，而是用意会的方式与千叶先生交流的。

片中将狗说的话以字幕的形式打在屏幕上，方便大家理解。

相信看过《猫狗大战》的人不在少数，给动物配口型和声音已经不算什么难事了，不过像本片中这样一个设定却在这种动物说话横行于市的世俗面前写一笔点晴之笔。

而这条狗的存在，也是从一个正常人的思维角度，来衬托出这部影片的所表达的思想。

因为这条狗所说的话，所提出的问题都是常理的，我们能很容易接受的。

正是这种平常，让千叶先生，让我们这些观影人能更深刻的去思考，这样的常理是不是正确的，是不是必须的，是不是应该遵循的。

所以这也应该算是这部影片的一个亮点吧。

最后，不管大家是否看过这部电影，我都推荐大家尝试去看一遍，或者再看一遍，相信每次看，大家都会有新的感受。

也希望中国影迷们能多多接触日本啊、韩国啊等，这些国家的电影作品，不要一味的只去观赏美国大片。

也希望中国电影人多多吸收外国作品中优秀的元素，加以运用，打造出更好的电影作品来。

“目的已经达到，跟寿命长短无关”一开始就看见死神这样和一个小女孩解释死亡的意义，结尾，却是老成的小孩轻轻的跟天真的死神说道：“叔叔，你真是什么都不懂”。

也许，死神真的不懂，不过，有关系吗？

每一次，每个年代，每个人，对于死神来说，只不过是一个任务而已，审视，接触，裁决，结果，都是“执行”。

直到他遇到了藤木。

一个看起来碌碌无为，每天在同事欺压下，顾客责难下工作的OL，还要提心吊胆的应付着那个天天逼近自己生活的麻烦“顾客”，这边厢还一天到晚责怪自己的“丑”，“心爱的人总是一个接一个的死去”，藤木的生活似乎就是一团糟。

接着一道门打开，连接了两个不同的世界。

死神看到了她没完成的愿望，一个将没有行程当成行程，将投掷硬币当作许愿的女性，她的愿望，只是想偶尔的碰上一件好事罢了。

即使是这样，长久的不幸却让她的心加上了厚厚的一道锁，她不相信会遇上肯为他付洗衣费的帅哥，还以为他是想泡她，她更不相信会和他一起共度晚餐，被他从坏人手中拯救，和他一起手拖手在大街奔跑...甚至连他那温柔的一句：“不过你不用担心以后的事”，她还以为只是对方的友善而已。

然后在最后一天，她遇上了赏析她美妙歌声的制片人，命运的齿轮仿佛开始了不一样的咬合。

他悄无声息的离开了她，因为将来不知名的那音乐，那声音。

这是他第一次给一个“放弃”的机会。

不同的时代，不同的人。

周而复始的审视，接触，裁决，结果，都是“执行”。

也许他和她有过重遇，有过交集，他却再也想不起她了，即使他遇到了她的儿子，她的唱片。

未来。

注定要相遇。

老去的她再也没有什么能勾起他的记忆，她却一眼就认出他来了，她感激他当初的一切，却又惶恐他将要带走她的一切，许个愿，不为谁，只是她未曾谋面的孙子，渺小到只要能为小小的他理个发就好。

当愿望达成，为了感谢死神，她也拿出了那枚硬币，长久的岁月铸就的智慧和气定神闲，她决定给死神一个回报。

一个美好的晴天，一个死神从来都没看过的蓝蓝的天空。

既然你能给别人一个机会，为什么不能给自己一个呢？

那忧伤的连绵的挥之不去的阴雨天，就连死神都觉得自己是雨男，却在这一次任务中，在那他赐予她第二次生命的未来，由她来帮他挥去了。

心存希望，原来可以超越所有。

时间，生命，友谊...活着，就有希望。

从前，有一个命中衰神的女人，她觉得她的存在是亲人们的克星，因为他们一个又一个地死于非命。

而她，如果不是死神的精度出差，无疑也即将结束自己那倒霉的人生，何况，这个世界上，有太多像她一样的人。

多她一个不多，少她一个不少。

看《死神的精度》开头，你发现这个故事还真是闷啊，于是，要是想通过看此片来放松心情，请慎重；要是想看帅哥金同学，请考虑；要是想在大冷天里钻进被窝闷骚着思考人生，请继续。

影片以看似并无关联的三个故事组成，第一个故事，倒霉的女人时来运转走上了歌唱生涯；第二个故事，黑道大哥为了救落入仇人手中的小弟而单枪匹马奋不顾身，幸而有死神暗中相助；第三个故事，理发的老奶奶为了见自己的孙子一面设法让所有的小孩都到她的理发店理发。

到后来结局揭晓，三个故事却像拼图一样恰好吻合上了——哇，原来，倒霉的女人和理发的老奶奶是同一个人，第二个故事中的小弟是那个女人被抛弃的儿子！

导演恰到好处地点到即止，保留了文艺片的基本特质，没有让女人和大哥有一腿，将此剧肥皂起来。

最早看的这样的电影是美国《低俗小说》，国内的想起了《太阳照常升起》，恕我愚拙，不晓得这种三段式叙事方式的鼻祖。

可以肯定的是这种叙事方式to me已经并不新鲜，于是观影兴奋点始终维持在不高不低水平——刚好不会睡着的程度。

那么死神又是怎样左右这些人的生死的？

影片的开头死神对小女孩说：“目的已经达到，跟寿命长短无关。

”小女孩则来了句“叔叔，你什么都不懂”——真是强悍的丫头。

眼下这只死神，不懂“泡妞”的含义，倒未必什么都不懂呀。

他是个乐观的悲观主义者，在绝望中给人以转机的同时亦及时地见好就收。

他放了女人一条生路是因为她的生命刚要展开全新的篇章，这时的他以为那个“目的”是音乐吧，他喜欢音乐，可狗狗告诉他“任何音乐迟早会变成骨骸”。

他暗中救了大哥和小弟但还是尽责地让大哥死了，二人的惺惺相惜他看在眼里，记在心上。

最后他努力地帮助双鬓斑白的老奶奶实现愿望，并且生平第一次看到了蓝色的天空，此时，他终于明白：人生在世，重要的事情莫过于用心去爱。

爱广袤的世界，爱周围的人们，爱音乐，爱蓝天。

这样的爱生生不息。

纵使自己渺小，但心存希望，你就是这世间并不特别却很重要的永恒风景。

音乐当然也是不可不提的事情。

因为印象中的死神就是一副戴着耳机听着音乐摇头晃脑乐不可支的模样啊。

电影主题曲，小西真奈美的【Sunny Day】，有种云雾散尽蓝天浮现之感。

一听前奏，让我想起了中岛美嘉的【樱花纷飞时】——一首同样养耳的歌。

还有第二个故事中死神暗中相助大哥那一段，背景音乐是童声独唱的圣诞经典歌曲【Silent Night】，也是可圈可点的。

枪林弹雨中的安宁就是如此吧，音乐让本是悲壮的一幕有了神奇的喜剧效果，幕后导演死神，赐予大哥和小弟一个绝妙的圣诞礼物。

好的日本电影就像日本怀石料理，摆盘精致，结构灵巧，配色完美，营养丰富，除了引不起食欲，基本上无可挑剔。

是不是丫电影的高潮全都留到XV里面发扬光大了啊。。。

每次当本尊不得不因为某个大本命勉为其难的开了一个日本文艺片我都要在强劲的昏睡欲望中痛苦的翻滚啊翻滚从画面到配乐到男女主人公犹如没放盐一样的对白，每当我最终奇迹般的清醒着看完一部我都要分化出另一个我拍拍自己的肩膀说小子真有你的嘿！

当然这一部，还好。

因为它是金童鞋，阿不，金城童鞋的个人秀啊嘎嘎嘎且不说前前后后每一个都杀必死的无敌造型，金童鞋，阿不，金城童鞋的每一个一颦一笑都凭空制造鸟无数个萌点。

——唱片行听摇滚的时候被重低音轰得倒退几步再来个小太阳一样的本命笑脸。

——听到任何音乐都会呆呆的左右摇摆。

——说出那段报仇名言时的爆笑姿势。

——一本正经的跟几个老头子打麻将，还戴墨镜。

——被发现身份时的百分百小孩子表情。

——看到小学门口“不要跟陌生人说话”的招贴，委屈的瘪嘴。

——等等等等。

光是注意看这些，那个虽然其实蛮有哲理但撑出一部电影还是很显单薄的剧情就没有太多精力鄙视了。

最后总结一句有的电影是靠剧情撑的有的电影是靠演员撑的这句话的确是真理啊真理。

还有其实我是很怕死的，但是想到来接应的人是金城童鞋（啊我写对了我终于写对了！！

），应该心情会好不只那么一点点吧美男子的力量真是大。

最后千叶听到了那首《sunny day》，在CD的封面上看到了很多年前那个为之放弃【执行】的女孩一惠。

然后看见阳光照进来将CD封面的字样照得熠熠生辉，接着，太阳花开了。

于是千叶终于看到了晴天，看到天空，看到太阳与海洋。

藤木一惠告诉他，每个人都会死，所以死亡确实不是什么特别的事情，可是死亡对人来说，却是很重要的东西。

然后微笑着告诉他，现在的自己已经了无遗憾了，随时都可以死去。

影片最精彩的就是结尾，就是这么一句了无遗憾，就是一惠那灿烂的笑容，那从年老回到青春的一瞬间。

我看这部影片把中间一段略过了，这不能说一部很优秀的作品，但是略去中间黑社会的一段，略去死神对死亡的理解过程这一思想主线，我们只看一惠这个人物的话，会得到很大的震撼。

一惠那时二十几岁的样子，没有爱情，没有朋友，工作乏味，缺乏社交。

身边的亲人一个个死去，有时候也会想想死了也好。

这样一个女孩子，如果就这样死了也就是死了吧，没有什么多余的意义。

千叶温和地对她说“不用担心，你不久便可以不用再忍受这样的生活了”。

可是如果是你，如果是你这样死了你会甘心吗？

什么都还没有得到过，什么都没感觉过，人生还一片空白呢，如果这样死了，那就好像从来没有生存过一样。

但是她所厌恶的工作却给她带来了转机，她被挖掘成为了一个歌手。

而千叶也放弃了【执行】，因为一惠她，还有未完成的目标。

很多年后，大概五六十年吧，一惠成了一个孤独的只是由机器人陪伴的老太太，而死神千叶伪装成一个艺术少年不期然地来到了她的身边。

千叶一进门的时候一惠就认出了他，她知道他是死神，他为她完成了最后一个心愿。

在忙完一天后她平静地为千叶讲述自己的一生，然后说，你不觉的天就快晴了吗？

天就真的晴了。

虽然那一生依然不平坦也有悲苦充满寂寞，但是一惠，她不一样了，她总是温和的笑着，看透一切地耍了一下千叶，生活就是这样充满了细微的乐趣，她远远地看了一眼自己的孙子，只祈求他的平安。

这一生已足够，自己已经了无遗憾。

人的一生，好像没什么意义，可是等到触及死亡的时候，人一生的意义就显现了出来。

因为我们这样活过了啊，我们了无遗憾的时候就是精神脱离生活的时候，我们的一切都安然了，没有不甘，没有遗憾，有回忆，有一生的积淀，有淡然的心情。

我们几乎都要忘了那个曾经说话小声，做事谨慎，对自己容貌自卑的一惠了，可是影片最后老年的一惠笑着笑着，在那么一瞬间镜头还给我们一个年轻一惠的灿烂笑容，正像千叶说的，一点也不丑，只是确实不起眼，但是笑容却很显眼。

美丽极了。

我开始上豆瓣了。

我开始认真的看电影了。

我开始认真的学习写影评了。

当然，我写得并不好。

这没关系。

我小时候看到一个电影里说，如果你想做一位作家，那么现在拿起笔开始写吧。

我没想当一位作家，我只想我的思想能够变得丰富些，并且在这些越来越丰富的元素里，我能使这些元素找到越来越多的交集，并由此产生出我从未能看到和达到的地方。

就是这个目的。

今天的北京是灰蒙蒙的。

下过一点点小雨，很快就过去了。

在这样的一个阴冷的下午，我裹在被窝里，看完了这部影片。

看的时候，我当然不知道，金城武每次打开那扇门，人间都已经流转了几十年。

虽然在第一个故事完结后，我当然是想继续获知一惠接下来的人生的。

她认为悲惨的人生，是否因为死神的出现，并且放过她，而由此得到了一些美好的光明呢。

你看，一个人即使得到了不死的机会，虽然这样的机会不是人人都有的，按说活着比什么都幸福，但是一惠还是认为自己的人生痛苦不堪，悲惨无比。

原因就是自己所爱的人，一个接一个的死去。

不停的经历所爱的人的死亡，的确会容易让人对活着这件事情产生厌倦，那必定是承受了重复的痛苦，并且一次比一次深刻，深入骨髓。

是啊，脆弱的我，这样的事情，连想都是不愿意想的，不敢想。

一惠勇敢的活到了70岁。

等到了她所有好感的千叶先生的再次出现。

并且她在确认了自己马上就会死去的时候，她依然保留着微笑和平和的心态。

看到自己从未谋面的孙子，她的人生也是满足了最后一个心愿。

整个影片用看似无关的线索联系起来，让人惊艳，并且会在看完后仔细的品味其中的细节，导演在讲故事的方式上，的确通过这种特别得到了成功。

画面都很美。

比如枣红色毛衣的金城武打着麻将；后背纹着一条精美鲤鱼的黑社会男人；和千叶吃完晚饭，撑着伞独自在一片树下投硬币的一惠；穿着米白色的休闲西服的金城武，戴着耳机听音乐的场景。

戴着白手套的男人可能是神哦，并且很有可能是死神。

这个灰蒙蒙的欲雨下午，《死神的精度》给了我一个类似于热咖啡的温度。

很好。

如果这是一部爱情电影，给5星。

　　耐着性子看湿哒哒的雨天，连绵的雨水，连绵了整部片子，看各种各样的雨伞。

　　看到最后，终于蓝天白云出来了。

连绵的雨天如粘哒哒的秋，潮湿的春，终于看到放晴的景象，让人呼吸到初夏的清新空气似的。

　　结尾的时候，金城武看见年老藤木一惠年轻时候的笑容，好明媚，说：“一点也不丑。

”这是他第一次见她时候说的话。

　　他们两人的背影衬着白云和蓝天。

　　《sunny day》歌声响起来，字幕飘出来，终于从阴雨天里清醒过来的我怀疑：“这是一部极其含蓄的爱情电影吗？

” 　　片刻之后，肯定了它是一部爱情电影。

　　极其含蓄。

　　在湿哒哒的阴雨连绵中，支撑我继续看下去的，是幽默的死神们。

让人于沉闷中，“哧”地一笑，打消你心里的憋闷：“什么鬼电影？

”他们穿着黑衣服，戴着白手套，成群结队出现。

这群像非常具有幽默感。

　　判定黑道人物的那个故事，火拼之后，躺倒了四五个，白手套黑衣服的家伙出现了，一一对应——一二三四，是一对一服务啊。

因为他们超尘脱俗，他们没有人生，所以可以把死神这份工作做得这么妙趣吧。

当然，金城武的“天使”形象，也是阴雨中的清新小白花。

单纯无辜，眼神明澈。

其他死神就比他世故的样子，看来死神也有初生天使，与资深老油条之分。

　　70岁的老太太一边给金城武洗头一边说：“你是死神吧。

” 　　他拖下盖在脸上的纸，瞪着眼睛，好像被揭穿了幌子的天真孩子，不知该说什么。

　　剪好头发，坐在沙发上，翻看一本册子，正在剪头发的孩子大叫：“死神。

” 　　他惊得全身定格，小孩跑过去，原来是叫他当心“死神”的那张卡片，很难得到的。

　　后来他为了满足老太太找7岁小孩来剪头发的愿望，答应送给孩子们死神卡。

站在理发店门口，理好发的孩子挨个推门出来，他挨个发一张，孩子鞠躬道谢。

让我想起每天上班从电梯升上到地铁口，派发广告纸的人。

当然不如电影情节那么有爱。

　　藤木的厄运并没有从她成为歌手后停止。

她深爱的人依然死去，她为了儿子免于波及，将他遗弃，后来连孙子都不敢认。

　　她问，她活着是否是件好事，她27岁时候没有死，是否是件好事。

　　在那一瞬间，我真的觉得，她27岁时候死去，比较好。

真的怀疑，她活了那么久，比死去要糟。

　　金城武说，当然是活着比较好。

　　然后，不知道我心理什么细微变化，觉得，还是活着比较好。

　　我当然懒得考量死亡的意义啊生命啊太阳重要啊不重要啊等等龟毛的问题，只是觉得，活着，到70岁，然后，她又可以看见他了啊。

　　这样才成全了一部爱情电影啊。

　　请原谅我这种小家子气的肤浅。

　　70岁的藤木出现时候，开着的电视里有一句时间提示：自2002年后，暌违1/4世纪的世界杯又。。。。。。

”，那么那时候是2002+25=2027年。

　　70-27=43 　　2027-43=1984 　　2027-70=1957 　　这是我第一次做电影数学题，因为有人在说，不知道2028年怎么算出来的，当然我算出来的是2027.

一九八五年我是不受欢迎的，是“天煞孤星”吧。

父母坠机，养父母火灾中丧生，他又出了车祸……身边的人总是相继离我远去。

我没有眼泪了，因为再多的眼泪浇不灭我心中的绝望与寂寞，奥客的骚扰令我无奈，只是，谁是我苦恼的倾听者？！

我叫千叶，是名死神。

很是奇怪，我出现总是伴随着雨，好一些的天气也就是阴沉的天。

从未见过晴天，从未看到过太阳。

我有很多同事，我们的工作是在有人被预定死亡的时候降临到人间，与这个即将死去的人相处七天，经过对这个人的调查，最后判下“认可死亡”或“放生”的决定。

我的伙伴是一只黑色的狗，当然，它会说话，与我交流。

通常情况下，我们的交流结果是“执行”，也就是说，那个人总会因为这样那样的原因意外死亡。

直到，我遇见了她……醒来的时候，我躺在自助洗衣店的长椅上，身边是陌生的男子在听着我的录音机。

震惊过后，我记起他在地道入口甩了我一身水，就在我着急的要离开时，不知怎的，突然失去意识。

好像是因为他拉了我的手。

不过，他说，是因为我贫血。

嗯，应该吧。

他很帅气，也很可爱。

是的，可爱，他竟不明白很多简单的词汇，很幽默呢。

呵呵，和他在一起，我是开心的，也是不设防的。

我告诉他我的身世，在他的眼中，我竟然看到了心疼。

那一刻，我感受到被人关心的幸福感觉。

我总是忘记带手套。

我们不能用手直接碰触人类，否则被碰触到的人阳寿会缩减，会立即晕倒，有些人甚至会当场死亡。

还好，她只是晕过去。

那天，她的诉说，令我动了恻隐之心。

后来知道，原来，那个一直骚扰她的奥客是一名音乐制作人，因为被她的声音打动，所以，想要挖掘她。

就这样，默默无闻甚至总是委曲求全的小职员成了名歌手藤木一惠。

我相信，此时她的生活刚刚开始，未来一定是美好的。

于是，她成了唯一在我手上活下来的人类。

二零零七年这次的任务是一个四十岁的黑社会大哥。

他的义气在这个世界上已经算绝无仅有了，为了被人谋杀的大哥报仇，并把小弟托付给我。

那个小弟，父亲死的早，母亲是个歌手，抛弃了他，可怜的孩子只好跟着大哥混黑社会。

我想，大哥死后。

他应该会像大哥交代给他的一样，很努力的好好地活下去吧。

二零二八年我以为做了歌手是我命运的转折点，我出了专辑，被很多人认识，和一个爱我的人结了婚，生了一个可爱的儿子。

可是，命运还是那么无情，爱我的丈夫还是在意外中离开了。

我心灰意冷，同时，也并不想再令任何我在意的人受到任何伤害，我送走了宝贝儿子。

我对他很愧疚，但是，希望他明白，这是爱他的母亲的无奈之举。

“你是死神吧？

”不是第一次见他这种气质的人了，第六感告诉我是这样的。

只是想不到，四十多年后，我与死神千叶又一次遇见。

他不曾老去，却花费了很长时间才认出我就是那个曾经的自卑的藤木一惠。

我的儿子原谅了我，而且，还让我见到我7岁的可爱的孙子。

我已知足，70岁的我可以微笑着离去了……死，像太阳一样，并不是特别的，但是，对每个人来说，都是很重要的……在她的微笑中，我终于体会到这句话的含义。

晴天，真的是如此美丽……《死神的精度》整部影片节奏不紧不慢，从容地穿越时空阅读人生。

当死神忽然站在你身边的时候，你有没有想过死亡。

体会每个瞬间、感恩曾经拥有、珍惜身边一切、拥抱无限未来，大概死神也会微笑而来吧。

金城的温柔与安静，就那么轻轻地将我感动了。

[1]这是一部有想象力的电影。

郑渊洁说听说911吃惊是因为想象力不如恐怖分子，这个视角很特别，也很符合他的事业，这是令人赞赏的一个角度，毋庸置疑他也有成功的一番事业。

cloverfield之后，死神的精度是今年年度第二部有想象力的电影。

网站把这部电影归类为“奇幻”，奇幻片中国比不过西方，说是东方的教育方式不鼓励胡思乱想；可当还比不过日本的时候，我们的借口就不太令人信服了。

[2]标题：死神的精度。

“精度”的含义一直到电影的末尾才揭晓，27岁就得死的女人，死神没有立刻杀掉，放她活到了70岁。

精度非常的差。

可再想想，真的差吗？

[2.5]第一个故事从小西真奈美的穿着上就给人感觉年代久远，刚开始我猜是80年左右。

第二个故事里，2002世界杯开战在即。

从藤木一惠的年龄反推（70-27），第一个故事大概在第三个故事的43年前。

第三个故事里藤木一惠的孙子7岁了，她儿子是阿久津……很好，算不过来了，没有足够的条件算出第一个和第三个故事的年代。

尽管有人说第三个故事是2028年，我不知道怎么算出来的。

[3]藤木一惠不相信自己抛硬币能抛到自己以为幸运的一面，正如死神不相信自己能躲开雨天；她觉得自己逃不开厄运，正如死神也开始质疑自己。

死神因为对自己的质疑，网开一面，放开精度。

最终藤木一惠看出了人生就是如此，天也放晴了，死神终于也体验到了“活”的滋味。

思路到了这里，应该可以回想起三段故事里只有年老的藤木一惠反戈一击问死神对死亡的看法，真没想到，反倒要由她来教死神什么叫做“生”——不特别却重要的东西，像太阳一样，对死神来说更是像太阳一样。

[4]掷硬币的场面就像红白蓝里面佝偻着丢瓶子的老婆婆，像一条线索一样贯穿着三个故事。

老婆婆就这么见证了二战。

命运如硬币般翻转了，那个硬币也见证了三个一气呵成的故事，可以比喻说是一曲三重奏。

[5]死神是西方的概念，日本最近经常玩，从“死亡笔记”到“死后文”到“死神的精度”，玩得有点面目全非。

面目全非，哪个才是真神？

这个导演有意挑衅西方，在这部电影里，音乐大都是西方的名曲（流行+古典），导演配给这些音乐的情节都充满疑惑感；只有当症结解开时，藤木一惠的Sunny day才出来，唯一一首日本歌，可以算日本人又玩了一次YY。

[5.5]西方的死神是孤独的，可是日本最近玩的死神都有个伴儿——死亡笔记里夜神月才是真的死神，锍克是他的伴儿；死后文里，文伽有一个手杖卡娜卡陪伴；死神的精度里，金城武有一条会跟他交流的黑狗。

西方神话里孤独的死神为什么需要了同伴？

因为西方的死神是不会自我怀疑的，而在日本变异的死神开始反思自身、扪心自问，开始不坚定自己的职责、意义和价值……这就是同伴的作用，让内心有两个自我，以便对话、反诘、争辩。

可以理解为二战后日本对“剥夺他人生命”这一母题的反思，如果曾留心的话，应该知道这个思潮在日本存在已久。

[6]死亡和音乐又是一组互文见义。

音乐好坏不取决于歌唱者的嗓音，而是取决于制作人。

生命的好坏不取决于生的漫漫几十年，而是取决于死亡的一瞬间。

傲慢的死神们傲慢地认为，自己就是了不起的音乐制作人，赋予人们生的含义，让每个生命精彩。

其实这些死神都是拙劣的音乐制作人，他们手下的生命也没有一个精彩。

金城武这个死神也曾经傲慢，傲慢的死神都有一个共同的特点，就是爱音乐，缺乏对生的体验的死神们，觉得音乐妙不可言不可思议。

[7]影片结尾时的藤木一惠已经死了，因为死神又换了一身装扮。

死神对付不同对象的时候都有不同装扮，最后这套装扮在影片开头出现过，是专门给已经死了的人看的。

[7.5]三个故事里金城武头发越来越长，第三段里长到只能剪了。

阴间的发型却没变。

难道是说，他在两界的头发是相对独立的，在阴间的头发是不会长的，到阳间的时候头发就累积着长长？

四十几年下来长到那副模样？

这个解读有点不靠谱。

《死神精确度》书看了有几年了，非常喜欢的一本书！

当时是父上大人混在一堆日本推理小说里买回来的。

我也是当成推理小说看的，可是最后发现虽然也有人死，这书却并不是什么推理悬疑范畴内的。

当然，也不是恐怖小说。

虽然有死神两字，可此死神有个性，有情操，有原则，当然，电影中也有颜值。

千叶是死神的名字，死神是千叶的工作。

有趣的是以死神为工作的并不只他一人，而是构成了一个部门。

无视时空限制，他们在负责对象的死期前几天以人类的身份和他们生活一段日子，然后来判断是“执行”还是“放行”。

死法有很多，可是他们只管意外死亡这一“领域”。

看到这儿就会眼前一亮，分工明确且相当接地气的人设，降低了书名里“死神”两字带来的冲击。

而热爱音乐，不管在哪里“工作”都要驻足当地音像店戴上试听耳机度过几个钟头的这种略带偏执的艺术细胞，无疑拉近了他们与人的精神世界。

音乐无国界，现在看来音乐也可以无六界。

当然，千叶每次工作都会赶上雨天，从未见过蓝天这一略衰属性却也增加了一些萌点。

总之，伊坂幸太郎笔下的死神不再令人闻风丧胆，他们有血有肉，有思想，会因为听不懂人类最新的流行词汇而犯囧，也会在身份被一眼识破后仍被人类继续轻松调戏而感到累觉不爱。

几个单独的小故事构成了一个大的画面，颠覆了人们以往对于死神的恐惧，也展现了不同人对于死亡的看法及态度。

书里有两个故事是我喜欢的。

一个是唯一被放行的特例：因为千叶知道那个女生将来会成为歌手，选择放行。

千叶希望音乐可以继续。

另一个就是最后一个小故事，也是最精彩的一个死神VS.老妪。

其实，还有一个故事是讲千叶潜入黑帮，与黑帮老大栗木度过最后的几天。

看书的时候每一个人在被接触了几天后我都希望他们能活下来，这个老大是很强烈的一个。

栗木有情有义，为了给自己的老大报仇只身涉险。

虽然不是好人，但是绝对不是传统意义上的黑帮坏人。

黑与白从来不是绝对的，千叶似乎也有点欣赏和尊重他的执念吧。

此处倒是有个戏剧性的转折，千叶遇到了自己的同事。

原来，对方的老大也是死期将至，而且比栗木还早一天所以栗木注定在对决时可以报仇了却心愿。

说回两个最喜欢的故事，电影似乎为了减少人物线以免混乱而将原著中的三个故事合成了两个，也就是将三个故事中两个女人合成了一人。

且把出现了的几个角色都穿成了线。

虽然为了体现戏剧冲突将不同的人合并为一个角色，我倒是不反感的。

原因就是最后老妪的故事实在是太精彩！

看书时就知道有这个电影，看到书后写金城武饰演死神时还觉得很合适呢！

当然，也可能是因为日本艺人我只认识他一个。。。

金城武，我对他是有好感的。

毕竟有了很心水的诸葛和怪盗做基础，金城也是曾经登上过我桌面背景的一代帅锅。

现在，又得知作者在拒绝无数次后听说是金城担纲便欣然接受的这一幕后故事，显然更加欣慰。

书虽然读过很多遍，可也毕竟是三、四年前的事了。

这次看到电影又勾起了很多书中的回忆。

电影一开始就狠狠的虐了我一下。

这一段记得书中是没有的，早逝的小女孩似乎对于死亡仍然是懵懂的，而只参加孩子葬礼的千叶更加有了人情味儿。

其余的，电影将原著基本还原，只是演员演技有待提高。

其实也还好，只不过觉得可以更好。

有一个吐槽的地方就是，千叶听音乐时踩不上节奏真的是看得我抓心挠肝。。。

后期麻烦你好好配一下嘛，或者拍的时候现场播放也不至于这样跳脱。。。

金城武的死神应该算是呆萌版的吧。

无辜的大眼睛，有时会犯傻不按常理出牌。

不过可能是我毛病太多吧，有时觉得这个傻有点戏过了。

书里并没有很刻意描写呆萌这个性格，我觉得影片里千叶平时的举动还好，就是听音乐时为了突显沉醉的摇头晃脑一时接受不了。。。

不过原谅他了。

记得《赤壁》和《怪盗二十面相》里他的演技还是可圈可点的，当然也可能小时候没现在这么在意和挑剔演技吧。

话说，他打保龄球好帅哦！

可惜台球才起了个范就没有然后了。

顺便提一句，特效还是可以的，我一直想象死神工作的部门应该是像神秘事物司之类的地方，到处贴着情报，人声鼎沸的那种。

电影只用了两条类似磁悬浮列车的铁轨，倒是蛮现代化也挺科幻的。

既然说到千叶的摇头晃脑，那也来说说电影里“戏份很重”的音乐吧。

平时千叶听的歌曲倒是没什么吸引我的，只是有一个被打断了两次的前奏，超级好听，看的时候也因为被打断而恼火和惋惜。

没想到故事进行着，这首歌不但没有被埋没，反而摇身一变，成为这部电影的片尾曲和重要的故事线索。

就是当年那个被“放行”的未来女歌手的歌。

终于如愿听到了完整歌曲时觉得真的很好听！

歌曲的名字叫《Sunny Day》，歌名出现了很多次，但是直到结尾我才突然明白了这首歌的含义。

最后一个故事中，虽然死神换了造型，老妪似乎还是一眼认出了他，那一眼万年的眼神是她给我的第一个惊喜。

几个演员中，若说金城的演技不错，那这个老妪的演技真的是填平了我之前所有的不大不小的怨念。

两次见过死神的人，又到了这个年纪，对于死亡看得很平淡。

“很平淡，但是对于人类来说又很重要”。

她像是说着什么平常的话一样说着关于生命的过程与结束，也像是小女孩一样调皮的央求，“你不是死神嘛，当然可以满足我的任何愿望”。

面对她，千叶应该很手足无措吧。

为什么说老妪演的相当好，因为她除了将我心中的调皮的形象高度还原外，又因为人设的小小改编以及她和千叶之间的小暧昧让这个性格很卡哇伊而且总是让千叶吃瘪的老太太瞬间沾满了我的心。

我也是在这里才意识到那首歌的含义，Sunny Day，晴天。

千叶从来没见过晴天是什么样子的，他也不相信有一天能看到天空有多美。

他与老妪拌嘴坚持说不可能看到，但是他注定是输了，从再次遇到这个演唱了《Sunny Day》的人那一刻就输了。

可是这应该是他乐意看到的败局吧，最最结尾的地方，老妪和他并肩站在蓝天下，老妪的脸在千叶眼中变成了他们初始时的年轻模样，这一刻眼泪从早已湿润的眼睛涌了出来。

蓝天，同样是很普通的，可也是相当重要的。

《死神精确度》我给五星。

如果只看前半部也许是四星，也许是三星半，但是老妪的戏份实在太精彩。

演员的演技呢，我只能说是一种感觉。

让观众舒服那就是好的。

我对于好坏的判定就是他们是否演出了我心中的样子。

或是即使因为改编变得不同了，但是在该有的地方情绪是否与我设想的一样。

如果表情语言和情绪还不如我设想的，那么这个演员绝对是不合格的。

我很少在公共场合说某某某演技差，95%因为我的言行不再代表一个人，5%是因为我大多数时候是无法给出具体的理由的。

因为那就是一种无法言喻的抽象感觉。

当然有的人之前的一个地方不如人意，后面的一个地方又差强人意，那么综合一下就是合格了。

好的演员是每一处关键的戏都能演到位，而让我欣赏的演员是除了到位还能给我惊喜，给我一种爆发的感觉！

别看我说这么多，我要求其实不高，我的忍耐度很大，平时被黑的那几位其实我都是可以接受的。

那种看到就闭眼跳过转台的，不多但是有。

演技原因占一半，有的也许演的不差我也不想看到脸的便是因为对于他这个人产生了反感，如果演技不佳人又不喜欢的那就不好意思啦哼哼。

因为身在这个圈，我会尝试着站在那些自称原著党的吐槽人士的角度去看一部作品。

我也是做过原著党的人，因为也有很多我看过的作品被搬上了荧屏，而且我本人是那种每一本我看过的书都希望能立体呈现的那种人。

所以对于希望自己喜爱的书千万别被改编成电影电视剧的人我还在尝试理解他们，而对于那些还没开拍就喷演员的我是采取不屑地旁观态度的。

目前来说我喜欢的且被拍成影视的作品个人感觉没有三星以下的。

所以还是比较庆幸的，因为看到有些原著党那种几乎发狂的怒斥我似乎可以想象如果我喜欢的纸质作品被毁也许会很难受吧。

我个人没有遇到难受的时候，惋惜会有一些。

比如一些自认算是经典或是很想看到的地方没有拍出来的时候就会觉得很遗憾，但是一想到也有新加入的元素和演员带来的惊喜，还有我喜欢的书被演绎出来的兴奋，那种遗憾就会淡很多。

对于《死神精确度》因为书中内容真的快忘了，如今看到了电影，惊喜会比别的作品更多一些。