在世界中心呼唤爱

总的来说还不错吧，这个电影避开了青春片的堕胎以及姐妹反目成仇等狗血因素，却没有避开癌症等病痛条件。

虽然在一起打架那里略微有点狗血，但是磁带这个情节很有时光的味道，让我想起小时候。

未来邮局这个点也挺不错的，至少是现实世界很多人都喜欢的东西，也有很多人会去尝试做的事情。

美人鱼和雕塑这个情节略有点假，设计的不够唯美和真实。

特别是潜入海底去找雕塑那里，真的，跟骗小孩差不多，还有，女主角老是说什么海里的自己，我以为这是童话呢，而且是并不唯美的童话。

这个点不是很好。

关于主角，就不多加评论了。

所以说，总的来说，还是不错的。

『在世界中心呼唤爱』大部分内地青春片的通病可能就是剧情狗血、台词做作，红果果教坏小朋友，而将电影时间背景设置到远一些，又常常会出现服饰、发型、场景等与故事年代不匹配的情况，此片虽然整体营造的氛围还算单纯，但以上各方面的bug让人看的很跳戏，也将日本原版改编翻拍的毫无意义。

【3分】

『在世界中心呼唤爱』大部分内地青春片的通病可能就是剧情狗血、台词做作，红果果教坏小朋友，而将电影时间背景设置到远一些，又常常会出现服饰、发型、场景等与故事年代不匹配的情况，此片虽然整体营造的氛围还算单纯，但以上各方面的bug让人看的很跳戏，也将日本原版改编翻拍的毫无意义。

【3分】

一、通篇的男主旁白很讨厌，尤其是在开头的二十分钟和最后女主即将离世的二十分钟的时候，它严重打乱叙事结构，让故事不断地成为跳跃式的散乱构成，观众一直像看MV一样看这个电影，根本无法深入内心，如果没有首先构建起对这个人物的理解和情感投射，你们两个要不要爱，我不关心。

更重要的是，这个电影当中的男主一直在用旁白来表达内心情感，“我好痛苦”“我好难过”“我好不希望夏达死去”……配套不停地流泪，不停地奔跑和对天嘶吼。

偷懒！

人物内心独白靠说不靠表演，不靠细节和前后的照应回环，还不如读小说。

二、诸多情节的安排刻意、人物的动机虚假和不成立，男女主半夜往墓地跑、过生日的时候跑去海边的灯塔、去北京住在一个没人住的别墅里面，还假装遇到鬼、然后一起看朝阳/夕阳。

这两个人物感觉只是活在电影里面，除了电影展现给观众的情节之外，他们都不存在，他们只是活在银幕上的二维生物，除了银幕时间，他们没有思考，没有时间和可能拥有自己的逻辑和动机。

纯粹因为编剧需要他们在这个时候这个地方出现，于是他们就出现了，而已。

三、演员选错了，欧豪在各种应该情绪更加起来的时候没有起来，他的痛苦没有层次，没有区分，一沉不变，以至于到后来看到他流泪眼珠子却一点血丝都没有的时候就想说“还是省电泪水吧”。

你能感觉到男女演员之间有没有couple感，就连演员自己都不相信他们之间存在着爱情。

我认真想，何谓cp感，是这两个演员站在一起，你觉得他们是否可以成为情侣，他们的气质是否般配；然后他们两个人在表演的过程中，眼神当中是否充满情感和爱，而非捏造出来的笑和快乐；再而，人与人之间的熟络是没有办法伪装的，两个演员是否对自己的角色有爱和认同，是否对对方的角色有认同，他们是否认为这两个角色的行为逻辑和动机是顺畅的，这直接导致了他们能够顺利地进入这两个角色，能够顺利地在这两个角色当中产生爱情，所以剧本的完成度和对爱情的拟真度直接决定了演员对这个爱情是否相信，是否认同。

四、情节狗血，观众自己都觉得可怕和老套。

我在前面三分之一的时候，男主通过广播编故事说女主得白血病，我就心想完蛋了，不会真的是白血病死了吧。

果不其然，在电影到了50分钟的时候，女主就开始流鼻血，虽然导演安了一个别的名字的病，但已经和白血病来说没有什么差别了。

然后当我们知道女主就是要死了，那么从50分钟开始往后两个人的你死我活的爱在观众看来就是折磨了，因为大家都知道女主就是要死，却又没有情节量支撑两个人的情感变化，只是单纯的情绪，而非情节，这对观众就是折磨。

五、美术和置景极其差，这样的外联和美术不能用，美术无法制造出1997年的样子，人物穿着2016年的廉价服装就上场，置景不做任何的处理，1996年的北京和青岛就是2016年找的景直接拍，只不过这些景显得破败一点罢了，连男主自己都说“学校这么多年都没有变化”……一到大远景，要看环境时，你就能看到可怕的取景：半残不残的荷花池、水干得快没了的水塘、批发集贸市场一样的海边楼房、县城郊区的柏油公路，我无法想想导演和摄影能够忍受这样的外景，除非他们觉得这是中国特色的美。

六、剪辑出了问题，通篇景别跳跃特别明显，来回跳，把情绪流和感情都破坏掉了。

七、台词文艺矫情。

当你用外文看这些台词的时候，你觉得还好，因为你听不懂他们在说什么，只能够看字幕，看字幕就有一种阅读的感觉，小说里面写出来一段矫情的话，你读一遍，并不尴尬，可是当它是中文，你听着一个中国人从嘴里说出来，那就是见鬼一般的尴尬。

总结：郭在容已经发了疯。

作为一部青春偶像题材的影片，本片有着不少青春爱情片的套路。

男主柯达与女主夏叶在上学时代的种种交往故事都属于是老套路了，在你侬我侬这一点上没啥新意，观众们似乎都觉得审美疲劳了。

但看到女主因病住院后，男主不断地跑前跑后，呵护服务着女主的行为时，又能被这些情节深深地打动，赚足了观众们的泪点，而且几乎没有强行煽情。

影片还有第二条故事线，也就是长大后的柯达重回故乡，回忆曾经过往的经历，并牵扯出另一个夏叶——两人恰巧是在同一个医院就诊的同名同姓患者。

第一个夏叶虽然已离开人世，但她依然能“看到”这个世界。

这也是本片的一大惊喜点和亮点。

欧豪算是全片中男性角色的颜值担当，演技也逐渐成熟，而女主张慧雯的颜值在一众女配，包括杨紫、王智、温心等面前显得较为黯淡，演技也偏稚嫩。

剧情很俗套，但是男女主角很美好，夏叶一笑，整个世界都在发光，怎么会有这么美好的女孩啊，就像花朵🌺一样在最好的状态下绽放，她善良、善解人意，也有脆弱和不甘心，她得到了柯达完整的爱情，她对想要寻死的柯达说，好好活下去，她的温暖照亮了柯达苍白的人生，使他明白了活下去的意义，不是每个人都能遇到美好爱情，可是17岁的夏叶遇到了，从这个角度看，她又是幸运的，那年夏天，那段青春，那些美好而又没来的及说出来的爱恋，在成年的我们看来，弥足珍贵。

没看过日剧原版，虽然嘈点颇多，但不得不说是部用心之作。

不谈布景与后期剪辑等，单是演员表现，毫不做作。

我也怕过。

我也怕过，很多次。

小升初期末考试，大暴雨使气温很低，我不听妈妈劝阻，执拗要穿短袖。

考场上不知什么原因，我拿不稳笔，并且浑身不可抑制地颤抖。

我这样坚持了一整天，直至晚上妈妈下班回来，发现打滚的我。

爸爸还在学校，赶不回来。

妈妈单位的叔叔把我抱下了楼。

送到医院，医生说，再晚一点点，我就要抽过去了，为什么不早些送来。

我有一点偏头痛。

冬天不能吹冷风，夏天也不能再温度太低的空调屋里久呆。

有时候布洛芬也拯救不了我，那就只能去医院挂水。

高一的一次考试，我发烧39度，烧了退 退了烧，有半个下午是自理时间，我要求回家，新来的班主任拒绝了，妈妈打电话表示想接我回家看病，无果。

我就这样捱了三四天，直至考完的那天晚上，我实在撑不住，头痛压迫得我想吐。

我对班主任说，放我回家吧，再不回去我要死了。

晚上十点，班主任终于打电话让爸妈来接，可他们也是有正常工作的人啊，陪我到凌晨，妈妈本就神经衰弱，更是彻夜难眠。

我疼得想吐，根本无法行走，于是爸爸背着。

电梯里，妈妈泪眼婆娑，我对她说，对不起，妈妈哭了，说，你对不起谁，你跟谁说对不起。

今天凌晨我牙痛到爆炸。

心里一直有人在打架，我就明白，王者打多了会上瘾，其实对人的感情也是一样。

妈妈听到我身体砸床的声音，帮我找了药，那已是将近凌晨四点，我早已坚持了五个小时。

因为不知道药在哪里，也不想伤胃，所以不想吃药。

因为不想打扰妈妈休息，所以不喊她帮我找药。

我太懂这种无声的痛哭为了夏叶康复，柯达说他“想跟世界上所有的神明交易”，这大概是真爱了吧。

当年，爸妈为了我也是穷尽一切办法。

史铁生说，人在面临病痛死亡时，很难不信教。

我太懂那种无声的痛哭了。

看到柯达为了见海里的“夏叶”只身潜水，说不感动是假的，毕竟从前的他都不敢下潜水池，也不会游泳。

刚好QQ空间动态刷出了曾经相恋最为长久的那个人，他发了纹身的腿。

我们真正在一起的三年中，分分合合。

如今走了不同的路，他的身上多了纹身，再也不是那个幼稚得用烟头在身体上烫下我名字的小毛头。

我忘了他，偶尔想起，也只是付诸一笑。

希望他也是，我们不必彼此怀念。

一次相遇，一次告别。

长大本就是件痛苦的事，可我感谢过去的磨难，让我拥有现在更好的自己。

亲情或爱情，我们互相亏欠。

相遇已是不易，务必好好珍惜。

作者：子玉草字数：1900正文：向来对人对事保持一种中立的态度，看电影也一样，不吹也不黑。

看完号称最美初恋与青春回忆的国产片《在世界的中心呼唤爱》，我很负责任地告诉你们，不要把日本小说家片山恭一的同名小说和日本版电影《呼唤爱》的期望值来看待国产版《呼唤爱》，这是我第一次看电影不耐烦地玩手机巴望电影赶快结束。

我只能说这个片名和标题党一样，名字取得好，跟内容无关。

《呼唤爱》上映这几天，厦门的每家影院，同档期上映《冰川时代5》和《谍影重重5》，一天排场高达40场。

《呼唤爱》仅仅安排两三场，看到这样的排场，我也就放心了。

我的观点和某些APP的网民一致，还不如陈铭来主演。

陈铭，是谁？

参加第一季《超级演说家》，演说太出色，开始爆红。

85后，博士，情商高，能言善辩，任教武大，也参加《奇葩说》录制，非常正能量的人，特别对情感有积极正面的见解。

陈铭是个标准人，父母慈爱，夫妻恩爱，孩子可爱，所以打辩论一年四季都在呼唤爱，以爱服人。

“情人节，是充满爱的日子，这种美好的日子，我们必须要让鸡汤担当的陈铭出来，站在宇宙中心呼唤爱。

”这就是关于陈铭“呼唤爱”的由来，虽不及《在世界的中心呼唤爱》凄美悲凉，最起码陈铭的“呼唤爱”，平淡却让人很向往。

制作方说，故事、角色以及场景都讲以中国为中心，在对原作者重新改编的基础上融入更多的“中国元素”。

国产版《呼唤爱》男主角柯达，听说这个名字是最软的广告植入了，女主角夏叶背着时尚的Jansport双背包，告诉我，90年代的小城市你们有背过这么潮的背包么？

柯达的母亲经营一家大排档，父亲早已去世。

女主角夏叶，父母离婚，父亲是北京一所高校的老师，夏叶只知道他们长期分居两地，父亲有很多的借口和理由，很少回去陪她。

直到男主角柯达带她去北京找她的父亲，夏叶才知她父亲重新组建家庭，还有一个小妹妹。

虽然剧情没有交代夏叶的父母感情背景，我个人猜想是夏叶和她的母亲生活一直在青岛，夏叶的父亲难道是文化大革命时期，“上山下乡”的知青？

另外一个叫男角色叫徐浪，父亲有点钱，有个后妈，打了一场街架，柯达“义气”地冲上去帮忙，夏叶也参与其中，然后收获了友情。

最后，另一个角色也叫夏叶，姑且叫2号夏叶。

原谅我，脑子里第一个想到的是岩井俊二的电影《情书》，男藤井树和女藤井树。

2号夏叶同样得了同样的病，幸运的是，她活了下来，但眼睛失明，1号夏叶把眼角膜捐给她，然后，把她的录音磁带通过未来邮局寄给了2号夏叶。

支离破碎的家庭，满满的负能量，满满的copy感，这就是所谓的中国元素？

1号夏叶和柯达，2号夏叶和柯达，三人的情感发展，我想不出他们有什么爱。

说是电影吧，不够煽情；说是现实吧，又一点都不像。

这爱，太没有代入感了，令人感觉不到初恋的味道，也无法追忆自己的初恋。

大一实习那会，我主管和我们这般小年轻闲聊时，我们那种青春的朝气感染到他，他感叹着年轻就是好啊，也想起他高中时代的初恋女友，说偶然间想起她，心头一震。

什么叫代入感，譬如说，我们看一本书，读一个故事，看一场电影等等，我们就会感慨，啊，说的就是我；啊，我也有过这样的爱情；啊，他们为什么就不能在一起。

《在世界的中心呼唤爱》电影，国产版有很多镜头画面和日本版一样，论电影镜头的美感和采景，日本绝对是略胜一筹；论情感发展路线，处理流畅，不拖沓。

日版《呼唤爱》，男主角阿朔和女主角亚纪，男主角阿朔和2号主角津子。

阿朔和亚纪，是彼此的初恋，亚纪得了白血病，在亚纪住院过程中，他们逃出医院，去了重爷的照相馆，两个人拍下了婚纱照，照片里的阿朔一脸稚气和傻气。

年少的时候，喜欢一个人很简单，只是因为在人群中多看了一眼。

那种喜欢，不显山不露水，笨拙又讨好对方，捉弄对方也是引起对方的注意。

那种喜欢，青涩又单纯，在心头荡漾，不言爱。

那种喜欢，比恋情少一点，比暗恋多一点。

津子是阿朔的未婚妻，也是当年替亚纪和阿朔传递录音磁带的小姑娘，她见证了阿朔和亚纪的初恋。

最后一次送录音磁带是台风天，津子冒着风雨撑了伞出了门，遇到了车祸，腿也落下轻微的残疾，亚纪的最后一张录音磁带也没有送出去。

放在现在说，这是前任和现任，如何面对。

阿朔也是津子的初恋，津子也十分懂得亚纪和阿朔深爱彼此，只是亚纪死后，阿朔便淡忘刻意不去想。

直到阿朔和津子重听了录音磁带，唤醒了和亚纪的回忆。

同样的机场，同样的误机，同样的雨天。

津子自责地哭着跟阿朔道歉说：“对不起，阿朔，亚纪的最后一张录音磁带这么久才交给你。

”阿朔抱住了津子，说：“我不怪你，因为你，亚纪和我才加深了解。

”也因为亚纪，阿朔和津子走到了一起。

阿朔带着津子去了澳洲乌鲁鲁，完成亚纪的心愿，把骨灰撒在亚纪生前向往的浅褐色草原。

亚纪的骨灰就像是变了魔术一样，倏忽之间，存在了这个世界的中心。

爱的呼唤，阿朔和亚纪了结过去，阿朔和津子面对未来。

《在世界中心呼唤爱》的上映本身，就是国产电影创造力衰竭的一个表征。

首先，这是一部翻拍片，翻拍自2004年的日本同名电影。

翻拍本身并无对错，好莱坞偶尔也翻拍一些经典剧本，可区别在于，我们翻拍的往往不是什么优秀剧本，并且有泛滥成灾的趋势。

像之前的《我是证人》《我的新野蛮女友》，还有正在拍摄中的中国版的《咖啡王子一号店》《Kill me heal me》《她很漂亮》等。

为什么热衷于翻拍？

原因可不是冠冕堂皇的所谓“致敬”，实际上是国产电影原创剧本的枯竭。

有业内人士称，培育一个优秀的原创剧本可能要几年时间，但现在影视工业化速度太快了，完全是快餐化，制作方根本没有耐心等待。

相较之下，翻拍是一条多快好省的捷径，打着翻拍的旗号，就可以百无顾忌东拼西凑地抄袭，从剧情、人设、台词到背景音乐、后期特效、装饰物件——压根就不担心没有原创的源源活水，早晚抄无可抄。

《汽车人总动员》/《汽车总动员》其次，这是一部中韩合作的电影，国内的演员、国内的制作方，配上韩国的导演。

近些年来，不少韩国导演纷纷来华，像执导过《我的野蛮女友的》的郭在容，执导过《来自星星的你》的张太维，执导过《我脑中的橡皮擦》的李宰汉……这反映的是，国产电影优秀导演的匮乏。

有业内人士称，“中国电影行业大概缺200个导演。

中国现在一年大概有300部影片上院线，基本上需要300个相对成熟的导演。

但是市场能用的导演大概只有100个，好导演的缺口太大。

”于是就出现了这样的情形：一边是连一堂导演课都没上过的演员、主持人、歌手、三流作家，纷纷拍起了电影；一边是由外国导演掌镜的电影越来越多。

优秀导演缺口太大，外行人纷纷当起了导演《在世界中心呼唤爱》便是在这种原创剧本匮乏、优秀导演匮乏的背景下诞生的。

可遗憾的，纵然有前作在先、有“名导”掌镜，其在豆瓣却只得到了惨不忍睹的3.5分的评分。

问题还是出在剧本和导演身上。

《在世界中心呼唤爱》的日本电影原作，本身就远称不上经典，它是一部纯爱电影，讲述的一对同班男女同学恋爱了，可女生不幸得病去世，男生始终难以忘怀。

现在重看也不免觉得有些俗套和煽情，但在2004年还算情有可原，这就像1980年代的琼瑶、2000年的《蓝色生死恋》，它们毕竟在特定时期开创了一种影视类型和风格。

可老话说得好，“第一个把女人比作鲜花的是天才，第二个是庸才，第三个是蠢材”，这都十几年过去了，几十部影视剧都这么拍过，可中国版的《在世界中心呼唤爱》还是：柯达与夏叶喜欢上对方并且一下子就非你不可至死不渝，两人谈恋爱还是要骑自行车经过长长的林荫道，闹矛盾了天一定下大雨，夏叶得了绝症柯达痛不欲生……这就不是在世界中心呼唤爱，而是在世界中心呼唤狗血，全是可怕的雷同和俗套，一点没有可信的人物动机和立得住的逻辑。

对的，青春恋爱片一定会有这个情节：两人骑自行车经过长长的林荫至于那些我们高金聘来的韩国导演们，几乎都“水土不服”。

张太维的《梦想合伙人》保底3亿，结果票房8千万不到；赵根植的《我的新野蛮女友》票房更是惨不忍睹；至于郭在容，早前的《我的早更女友》就把口碑丢得差不多了，《在世界中心呼唤爱》终于把口碑丢尽了……这一方面是，那些来华的韩国“优秀”导演，其“优秀”完全是饥不择食的我们捧出来的，像赵根植在韩国就没什么优秀作品，张太维也仅仅是一部电视剧走红，他们与奉俊昊、朴赞郁那种真正的名导差距太大。

至于像郭在容这种有点底子的，在内地影视圈浸淫太久也染上了种种弊病，像《在世界中心呼唤爱》的镜头、打光、配乐、情节推进，完全是停留在10年前，郭在容是没有一点长进。

换言之，我们的中韩合作，只不过是以合作做噱头，韩国影视工业真正有价值的东西，却没有带过来。

《我的新野蛮女友》票房扑街总之，《在世界中心呼唤爱》的糟糕口碑和惨淡票房再次验证了：没有优秀的剧本、优秀的制作团队，“翻拍+中韩合作”也是死路一条。

那些后继者，得醒醒了。

---首发荔枝评论，发表时有改动---

内容简介：十七岁的少年柯达（欧豪饰演）和本班女生夏叶是好友以上恋人未满的关系，在青春如花绚丽的日子里，他们共度了许多美好温馨的时光。

夏叶和离异后的母亲生活在青岛，父亲在北京再婚很少见面，柯达连父亲的面也没见过，课余帮母亲经营一家露天大排档。

后来夏叶患白血病去世，将眼角膜捐献给在同一家医院治疗的另一个也叫夏叶的小女孩。

她留下两份录音带，一份给十年后的柯达，一份给十年后的小夏叶（杨紫饰演），让她代自己好好生活。

十年后柯达重返旧地依然伤心，他决定去海底看看夏叶的雕像，然后水中自尽。

却在恍惚之间仿佛看到夏叶如十年前一样温柔甜美，嘱咐他好好活下去。

影片结尾，柯达的船即将靠岸，小夏叶等在岸边。

影片改编自日本小说家片山恭一的同名畅销小说《在世界中心呼唤爱》

以下简评：这部电影在豆瓣的评价一塌糊涂，几乎都是翻江倒海的骂，骂导演，骂剧本。

电影的剧本来自小说改编，日本作家有一种悲情情结，初恋情结，似乎失去的才能永恒。

这部电影日本导演也拍过，我还没看，几乎不敢看，可以想象的台词很少，沟通很少，男主女主之间的太极推手你来我往，死活不上路，急得我这样的观众双手拧大腿。

但国内这一版就比较符合国内观众的审美习惯了，纯纯的美好的十七岁，似是而非的爱恋，没说出口的诺言，偶尔牵手的悸动，连拥抱和亲吻都没有，不屑那样为博眼球而牺牲珍贵的纯真。

我反而觉得，4.4分太苛刻了，起码应该给到6分。

杨紫扮演的小夏叶纯属客串不说。

少年夏叶的确有一种青春的阳光柔美，而少年的柯达像水晶心的王子一样带我们回到我们每个人的十七岁。

这部《在世界中心呼唤爱》，有几个问题。

首先是名字缺乏特点，青岛或日本都不是世界中心，个人感情和世界中心没什么逻辑关系，题目太大，反而显得个人故事的渺小苍白。

其次是人物表现缺乏层次，没有冲突和升级变化，女孩就是美丽善良悲伤，男孩从头到尾是专心的喜爱和付出。

尽管也用了杨过式的悲情，但没有杨过内心经历的丰富，性格成长的生动，以及最后为什么一往情深的铺垫。

看过欧豪几部电影了，展现了他的一些特质，但都还没没有摸到真正的燃点。

我相信有更好的角色更好的剧本，他的表现会更好，他也有这个潜力。

影片结果小夏叶等在岸边，可能是导演刻意安排的一点小遐想，是不是青年柯达和拥有夏叶眼睛的小夏叶能有所发展呢？

可能很多完美主义观众希望这样的结局。

但我个人不希望这样，小夏叶是另一个完全不同的女孩，尽管她用了夏叶的眼睛，她不该连名字都一样，成为别人的代替品。

再美好的日落也会归于黑暗，再冰冷的黑夜也会迎来黎明。

未来的柯达也许会有新的爱情，那不等于背叛曾经。

时空错落，他和夏叶永远在十七岁的海边看美人鱼，永远在晨曦中凝望彼此的眼，灿若夏花，明如日月。

想起仓央嘉措的几句诗：结尽同心缔尽缘，此生虽短意缠绵，与卿再世相逢日，玉树临风一少年。

说起单纯的爱情，每个人都曾经历过，那时候天总是很蓝，日子总过得太慢。

但这部影片的离别不同于毕业离别，纠纷离别，爱恨离别，而是生死离别。

最令人动容是柯达一次次的央求医生再给自己体检，想给夏叶骨髓配型，想救她的性命。

柯达在夏叶去世十年之后重返故地，还想去海底自尽，与香夏叶在另一个世界重逢。

这俨然就是《神雕侠侣》里的杨过，情深似海，独取一瓢饮，那份少年时萌芽的没有说出口的爱，竟然能埋在一个人的心里，那么久，那么深，那么不顾一切。

夏叶死了，但她没有白过一辈子，她得到了许多人百八十年生命也不曾得到过的最好的爱情。

我现在经常看到网上沸沸扬扬的争论，关于嫁妆、彩礼加不加名字。

那些争的面红耳赤振振有词的人，我理解他们的忧虑，也同情他们的悲哀，他们会在电影院里落泪吗？

会期待并相信故事里的爱情吗？

他们听到情歌的时候会有共鸣吗？

然后，我想起过去的岁月里，曾经见到听到遇到的少年。

有一年，男孩说自己体检结果是乙肝携带者，搞不明白是什么病，以为自己要死了。

于是拿自己领的最近一个月的薪水，买了一枚白金戒指，一把玫瑰花，两张电影票，送给女孩，说过完今天就分手，请你以后忘掉我。

在电影院里，女孩悄悄落泪，她俯在男孩耳边说，我想跟你回家。

两年后他们分手了，再也没有见面。

但那天在电影院里说的话，谁也没有忘记。

我听说，有个男生指着一幅画对有个女生说：“我就是这座高山，你就是那轮太阳，我会等你一辈子。

”女生说：“你会找到更好的人。

我现在不能告诉你为什么，十年后你会懂得。

”十年后，男孩明白了女生当初的不得已，各自已经有了各自的生活。

我见过，有个男孩家境优渥，顶住一切压力和一个喜欢的女孩在一起。

后来，女孩发现自己的存在给他造成了太大的困扰，她不忍心继续坚持，决定放手。

于是她给他讲了一个包公断案的故事。

两个妈妈抢夺一个婴儿，包拯让他们在堂上直接扯着孩子争，孩子大哭，一个妈妈先放手了，包拯把孩子判给了她。

因为舍不得孩子哭的那个才是真爱孩子的人。

谢谢你曾经爱过我，别后至今我依然爱，爱那年那月那时的你我，爱那份再也不会有的独一无二的真心，爱那个满头大汗奔跑而来的你，爱那个穿着睡衣边走边哭的我，爱我们毫无保留的青春。

看了以青春最痛，初恋最美为旗号的《在世界中心呼唤爱》这个电影，说实话阵容还是蛮不错的，清一水的小鲜肉，栀子花张雯文，火的一塌糊涂的杨紫，还有我没看过他的剧的欧豪。

颜值没挑。

但是说到剧情，国产的青春剧真的都是一个套路，电影开始世界中心，未来邮局，十年邮递这个噱头还是很不错的，足足吊了一下我的胃口，为编剧的大脑小小赞叹了一下。

不过画风突变，怎么越演越有一种韩剧的既视感，父母离婚，再婚，生病，移植眼角膜，跳海……信息量还是蛮大的。

多加点台词是不可以去拍电视剧了。

女主之前还活蹦乱跳的，突然就生病了，记住生病一定要是治不了的病，病了一定要流鼻血，病了一定要扔下喜欢的人独自去喝孟婆汤，要不就不符合青春剧的套路了。

（怎么这么熟系，啊对了，前些日子上映的《谎言西西里》也是这个套路，我都看了一些什么剧……）不过谢天谢地男主最后想开了没有自杀，还是相当欣滴。

这个生病梗吧真是成也萧何败也萧何，煽情也从这而来，赚了广大吃瓜群众的泪水，不过自我而言这个点还是落入俗套了。

虽说是三个主演，不过杨紫更像是打酱油的，出场加起来还不到五分钟。

虽然说了这么多呢，不过这个电影还是可以闲的无聊看一看，随身听，磁带，未来邮递，海中的雕塑都是难得的剧情，演员们的表演也是很不错，煽情煽的也带劲，里面还有一个开未来邮局的大爷，为了爱情守候了一辈子，用幽默的生活掩盖心中的遗憾，最后将自己的信念继承下去。

不知为何看完这部剧，我对这个大爷更带感，也许是那种最朴实最平凡的感情最能打动人心，太过花哨的表演反而会让人讨厌。

生活本就是一条慢慢流淌的溪水，多点真诚，少点套路会更加真实动人。