好梦一日游

因为阿德尔曼夫妇想要了解尼古拉斯的更多作品 但是翻看来 尼古拉斯还是最擅长纯粹的情感关系剖析 这几年的杂糅尝试都有点砸口碑啊 商业玩够 考虑回归质朴了没尼古拉斯的这两部作品真上头 单纯简述剧情 一定不是我喜欢的类型 纠缠不清的情感关系 一直在道德边缘试探 充满情绪化的争吵 乍一听好像伦理剧 但是还好我有耐心看完整部电影的习惯 表面开放的性关系 内心也渴望忠诚和执手白头 电影到中段 我还想一定不要原谅妻子 不然就太烂俗了 但是最后十分钟 我的表情几乎和妻子一模一样 又哭又笑 好奇妙 我仿佛感受得到她找回对爱人的信任欣赏 出轨也不过是刺激麻木神经呆板乏味生活的爆发 她最渴望的就是看到丈夫焕发生活热情 生机勃勃的样子 最后故意掉落的围巾 直接把一切混乱拉回原位红发女孩一直是他的挚爱 而女孩心中的他一直拥有无可取代的才华和魅力

一对相爱的人经过25年的婚姻生活后相看两厌，妻子玛丽安出轨，丈夫维克多无聊之极，拿着邻居儿子的礼物—来到一个定制梦想的公司希望你回到重遇妻子的那天。

导演的女友玛戈扮演年轻时的妻子，丈夫重燃生活的热情，邻居与女友玛戈感情也加深。

为了继续回到过去，维克多来到儿子的公司工作，继续画插画，画的对象就是邻居的女友玛戈，维克多爱上了玛戈，离开了家和玛丽安，但玛戈拒绝了维克多。

玛丽安了离开出轨对象，她看到了维克多的漫画，知道他爱上了玛戈，她和维克多重回相遇的那一天，两人敞开心扉，玛丽安说出心里话，她还爱他。

但接着，维克多看到了玛戈。

生活会消磨爱情，爱情需要新鲜感和一点刺激。

重温过去爱的时光可以增加爱意，嫉妒也会增加爱意。

（以下记于2013.6.2）1. 片头的戛纳电影节让我想到今日成功买到了三部所有想看的上海电影节电影. 虽然查看了下时间错过了第二部的好位置.2. 开场以为已经回到过去 结果发生抢劫 再发现不过是男主在看的电视. 不错.3. 男主的无趣让妻子无法忍受. 男主是个活在旧时代的人 挺好.4. 所以男主的回去 其实是参与了一个现实项目.5. 1974年. 14号钥匙.6. 男主毕竟是漫画家 根据其回忆所画重塑场景也自然更真实.7. 后台还有人实时更新穿越年代背景答案 也是用心.8. 踩碎耳麦 感觉好戏才将上演.9. 看着xhs MIKI的“今日“集锦 如同活在东京.10. 假的和真的 无外乎演员倾情于哪边.11. 回忆与过往交结 男主最长不过三夜. 突破交结 应该是影片下半部分重点.12. “努力活在当下”. 是的.13. 男主喜欢上了饰演女主的真人？

（57:20 重溯）（以下记于2023.6.4）14. 逃出片场 男主女主可以更真诚交流真实的人生与成长历程 虽然两代人.15. “我们什么时候再见” “1974年”.16. 扮演者换人 也就确认了男主喜欢上的是真实世界的那位.17. 那个每晚遇见自己父亲的 居然也是演员 目的是为了让参与者更信以为真 巧妙.18. 女主已然有家庭 有孩子.19. 又是一场伪造的家庭戏 想来劝退男主的爱意.20. 真正的女主 那个上了年纪的妻子 也参与了游戏 一起回到那一夜.21. “时间在流逝 你懂的”. 所以 活在当下.（以下记于2023.6.5凌晨）22. 睡前 一句话在脑海中挥之不去 想到再看评论时 男主对于真正器械十动然拒. 此情可待成追忆 只是当时已惘然.

当你过得痛苦时，一定希望有人为你的人生打好草稿佛曰：“众生皆苦！

”那么，真地遇到痛苦时，我们会怎么样呢？

遵循佛佗的教诲，通过修行熄灭身心欲望以达到摆脱终极痛苦的目的？

芸芸众生并不都有如此慧根的。

不过，电影《美好年代》（La belle époque 2019）告诉我们一个简单的方法：痛苦时，那就是想想高兴的事吧！

所以，电影的设定是男主遭遇老年危机，想回到初遇妻子的那个“美好年代”，刚好，有这样的公司能够通过搭布景的方式来帮他实现这个梦想，只要男主能为他预定的“美好时光”支付得起高额的费用就行。

那么，那一两天的美好时光真能为他带来摆脱痛苦的目的吗？

显然，重温“初遇”不可能会让男主重拾爱情的，因为在他重温“过去”时，他妻子是不在场的，而且，男主不太会幼稚地觉得通过这种方式能让老妻重新接纳自己，毕竟他是被老妻赶出来的。

所以，男主如此做只是想通过重温那段“美好”来让自己好过点，一如酒精的麻痹，暂时忘记了一切。

在那场他预定的、别人为他精心准备的戏剧里，他演着他自己，妻子却由别人（即片中的女主）来代替。

布景公司的确重现了“初遇”场景，男主也努力重温初遇时的一切，只是女主过于自由发挥了，并没按照既定的剧本在演，这反而引导男主完全脱离了初遇场景，真地爱上了女主。

显然，如果一切如剧本那样还原，男主是不会爱上女主的，因为在“美好”逝去后，理性会让男主重回现实的。

只不过，女主在剧本之外，以她自己的独特魅力成功吸引了男主，她点燃了男主重新创作的激情，他获得了再去爱一次的原动力。

至此，电影通过女主之口表达出如下主题：在旧爱的阴影中是无法找寻到真爱的。

你以为你爱上了她，而她只是在演戏；她演得情真意切，也只是想让你明白这个道理：“我们打好了草稿，却失去了真正人生！

” 当然，女主有否爱上男主，也是件值得讨论的事。

她三番五次地避开她男友的嫉妒追问，似乎证明了一切，只不过，这不是电影要在意的了。

还有，就是男主的“爱”也是值得思考的。

他因画漫画的才华而获得的妻子的爱，也是因这一才华的枯竭而丧失的，而他准备再爱一次的人正是激活他才华的女主，而他老妻想让男主再次回到她身边，也是因为她看到了他才华的复苏，试问，才华能否作为爱的条件？

当然，男主的妻子想让男主再回到身边是不可能的了，虽然男主成为公司的职员，可以配合妻子的要求来演戏，让妻子重温他们的“美好年代”，但他显然不想在真实人生中再投入感情了，妻子有意丢下的围巾，他却不想再享用免费的午餐，似乎表明风水轮流转：他走出了痛苦之日正是他妻子进入之时。

据上简析，我们可以回到正题了。

针对感情事，女主似乎表达了一句箴言：我们打好草稿，却失去了真正的人生。

然而，面对其他痛苦时，我们有可能会反其道而用之：当你过得痛苦时，一定希望有人为你的人生打好草稿！

或许，电影真正用意是在此呢。

（文/石板栽花 2020年4月9日星期四）

提到“好梦一日游”这个词，相信大多数中国人都不会陌生。

从《顽主》到《甲方乙方》再到《私人订制》，我们总能够在国内的大银幕上见到这种点子。

它们的故事似乎也差不多：消费者想通过某种情景再现弥补自己的人生缺憾，组织者费尽心力还原现场配合演出，故事的结尾往往也是消费者和组织者精神上都得到了升华。

因此，在看《好梦一日游》这部法国电影的时候，我是多多少少带着点不屑的眼光去看的。

毕竟，这一招咱们已经看得不少了，他法国人难道还能玩出什么新花样嘛？

事实证明，这个世界上最擅长玩浪漫的法国人，还真把这个题材玩出了新花样。

影片开始的部分和我们熟悉的套路一样，主角维克多年轻时候是个出色的讽刺漫画家，然而互联网时代的到来让他没了用武之地，不愿意紧跟时代潮流的他渐渐被身边的一切所抛弃，而那些常见的“中年危机”也在这个老人的身上浮现出来，甚至于自己的结发妻子宁愿戴着VR设备睡觉也不愿意跟他同床共枕。

在一次争吵之后，维克多被妻子赶出了家门，迷茫失落的他找到了由自己儿子和儿子的朋友创办的“美好回忆公司”，想通过还原自己在1974年与妻子第一次相见时的场景，来回味和找寻爱的感觉。

故事到这里，可以说是和传统的“好梦一日游”故事套路一样，然而后面一切却变得复杂起来，一方面是维克多自己陷入了重现和真爱的矛盾境地；另一方面则是“美好回忆公司”的总导演跟自己身为演员的女朋友之间的爱恨纠葛，两组人物故事之间穿插纠葛，最终给我们带来了一个完全不同的故事体验。

不同于国内这些同题材电影的多个故事的发展脉络，《好梦一日游》这部电影始终专注于讲维克多一人的故事。

而这个故事始终围绕着一个词，那就是“爱情”。

在影片的第一个阶段，维克多是一个完全不再相信爱情的人。

他对工作人员说，那个让自己心动的人已经死了多年，而且在进入场景之后，他也一直在不断地挑衅那些演员，此时的他仿佛是一场疯狂酒宴中的那个清醒的人，他要的也不是爱，只是想回味一下自己年轻时候的那种感觉。

而在影片进入第二阶段后，维克多变了，他开始相信爱情了，他不但再次相信了爱情，还在这种相信中迷失，以至于到最后，无论是维克多本人还是我们观众，都觉得他已经从“爱”他年轻时代的妻子变成了“爱”饰演他妻子年轻时代的那个女演员，从而不禁感叹一声“哼，渣男”。

而在影片的最后部分，维克多又迎来了一次转变，这一次的他好像又不相信爱情了，但跟第一阶段不同的是，这一次的他更开放了。

他坦然接受了妻子的出轨，而在和妻子一同回到当初的场景时，也表现出了两人初遇时的那种激动和幸福，但当妻子按照当年的情景扔下围巾，走出咖啡馆的时候，维克多却马上没有冲上去捡起来，而是先点上一根烟，恍惚间仿佛又看到了那个年轻的女演员，然后又突然清醒过来。

仿佛大梦初醒一般，自嘲了一下，然后熄灭了烟喊了一声“结账”。

我觉得这是这部电影最出彩的地方，最后的维克多到底会不会再一次的捡起围巾去追自己的妻子，成了一个永远的谜团，而这一开放性的结局也恰好契合了本片的主题“爱情究竟是什么？

”或者说“你爱对方的究竟是什么？

”在这部电影中，维克多的角色成长有点像中国哲学中“看山是山-看山不是山-看山还是山”的经典套路，他一开始因为跟时代脱节所以被抛弃，因而觉得爱情对他来说永远的不存在了，然而与过去的重逢和与女演员的深入交流，使得他又有了某种错觉，而这种”我能行“的错觉又给了他动力，让他敲碎自己内心坚硬的外壳，去更加开放的接触这个世界，而在最后，这种开放的心态又让他醒悟到了自己的错觉，他的转变让妻子重回身边，他也不在迷恋那个女演员，可是，最后的这一切都是爱情的作用吗？

维克多不知道，我们更不知道。

这就是这部电影的神奇之处，它通过维克多一个人穿越时光机器一般的故事向我们展现了爱情的多样性，但却没能给我们一个确切的答案，因为，爱情是人类情感的产物，而人类，本身就是一个复杂与矛盾的结合体。

我们可以再看看维克多的妻子，她在影片前期对维克多有着强烈的反感，多看一眼都觉得恶心，因此出轨了维克多的好友，似乎这个男人才是她的爱情理想型，然而当两人从偷情转向光明正大的同居后，甜蜜的爱情瞬间被男人睡觉打鼾这个行为击破，而当妻子再一次见到刮了胡子心态更加开放的维克多时，她内心的爱情火花又一次被点燃了，甚至最后在咖啡馆里看维克多的眼神都是闪亮的。

那么，这一切的行为变化又能说明什么？

说明这个女人是个不忠的荡妇吗？

显然不是。

还有影片最后的彩蛋，是那个导演和女演员的激烈拥吻，他们在全片中表现出来的都是一种轰轰烈烈的爱，这种属于年轻人的轰轰烈烈不顾一切的爱似乎是某种爱情的典型范式，但放到本片中，只能让我们对这份爱想到一种结局，那就是他们可能也会注定走上维克多夫妇的道路。

我想我大概知道为什么法国人能够把这个几乎是规定格式的题材玩出花儿的原因了，作为这个世界上最懂浪漫的群体，他们对爱情的认识比我们要开放很多，因此在这部电影中，他们才能通过一对夫妻的故事来向我们展示出爱情的多样和变化。

人是情感复杂的动物，我们对世间万物的情感都不是一成不变的，而这种复杂的情感又使得“爱情”这个看起来十分简单的词汇变得无比的复杂，爱情究竟是什么，每个人都有自己的答案，而这个答案又随着我们的不断成长而不断变化，最终成为围绕我们一生，困扰我们一生，又让我们一生都离不开又解不开的谜。

看完这部电影后，我满脑子都是一首歌，那就是邓丽君唱的那首《爱的箴言》，歌中的一句词似乎更能体现出本片的主题“爱是没有人能了解的东西”

中年男人甚至是老夫老妻的危机，便是慢慢地习惯，慢慢地厌烦，慢慢地发现不适合，慢慢地走向了平行线。

从开头就可以看出多才多艺的维克多，他在嘈杂的环境中可以勾勒出美杜莎老婆的样子，但是他却用不了手机、与时代脱轨、甚至不能理解互联网的流行词汇也不接受新科技（Fg. VR）对生活的影响 ，与曾经无话不谈恩爱如胶漆的老婆渐行渐远，以至于老婆出轨于他的好友与上司，他都全然不知。

被赶出家的维克多无奈之下，在自己当年手绘与老婆相遇场景的刺激下，懊恼如今的局面是如何产生的，毅然去尝试新的东西，即儿子朋友开设的沉浸式娱乐体验，重回40年前相遇的那一夜。

从一开始他明确的点破场景是假的演员的漏洞，就是挑刺的阶段，慢慢地被女主带入，慢慢地沉浸到了当年的回忆之中，甚至他相信这里所营造的一切便是真实的过往，甚至是他内心里期待的新的未来的开端，他重新拾起了信心，重新捡起了画笔，并接受了互联网游戏画画团队的工作，重新成为了一个与时代能够接轨的人。

而在这个过程中，他也似乎找到了曾经的爱情，那个导演安排的女主，有些观众会在这里觉得他渣，不是爱老婆吗？

怎么还假戏真做爱上女主了？

其实他真的只是寻找回当年的爱情的那种感觉与曾经的温暖，其实在他的眼里，他爱的人或者他面对的那个人在后续不断的“造梦”过程中已经在他的眼里变成了他的老婆。

他把他以重温为作起点后的“重逢”继续画在了之前的手绘里，延续着自己的浪漫与回忆。

婚姻给人的厌烦是夸大的，其实你离不开我我离不开你，但是却两看生厌，因为开头的状态是真的让人觉得不适合，但是适合的又在哪儿呢？

妻子出轨的人除了满足一下性欲之外，又快速的重复上了戴着VR做爱的场景，这种再生的厌烦连爱情的基底都没有，那便是随之可抛的隐形眼镜。

维克多接受了妻子的出轨事实，也在梦里找回了自己的爱情找到了自己，妻子却迷茫了，其实她也有很多当年的老习惯没有忘却，她的血液里也慢慢地灌注了时间与爱侣的印记，这个印记是人生不可能再有的40年给予的，她看到了丈夫的手绘。

我本来以为，这个片子会像《假如爱有天意》带领的国内绝大多数爱情片那样开始以信件、回忆、录影带、影像等等蒙太奇的回忆催泪收尾时，这位神奇的尼古拉斯导演却让妻子也选择回到40年前的那个相遇的场景，重新来过。

这个时候， Fanny Ardant的演技简直了，从她进门开始撒泼把弹着古早吉它的小瘪三赶走之后与维克多开始对话时，他们两个人的眼神与脸上的沧桑便让观众再也回不去从前，那句“现在你还会愿意娶我吗?"和40年前问的一样，但是答案却是那么不一样并让人心碎，”不会，因为如果我知道25年后的你会如此厌烦我的话，我何必让你受累？

“这是一句充满着爱意但又对着过去40年总结的无奈，有如如果我们知道我们会互相伤害也知道我们最终会分开的结局，你还会选择我吗一样的心碎。

对爱情的选择，对爱情该有的状态，甚至对婚姻与爱情的哲学思考启发，导演做得一级棒，称赞之。

当然也许也会有人说老调重谈，这种方式很多人也用过，但是导演也许是想把自己的东西风格化，让女主与沉浸式演出的这个导演之间的感情问题也在这个过程中得以解决。

那又是另一份感情问题，对事业、对选择、对是否要有子女的谈判和考量，利用给他人造梦的过程一层一层的反思与剖析自己的爱情观，最后得偿所愿，也是交织在主线中的辅线的创新。

最后，这才是我喜欢的爱情片的样纸，那份离场感不是工业糖精或者工业洋葱，而是真情实意的靠表演与灵动勾起内心深处最难以割舍或者最难以面对的拷问……国内的爱情片，真的追赶要好久好久……

在我们的记忆深处，潜意识总会在作祟，很多人都会有一种感觉，斜阳慵懒地穿过户牗，远处的落日正在不舍坠落，这样的一幕，总给人曾经见过的样子，而不真实和恍惚的感觉也多在日落之时发生，这是所谓心理学上的既视现象。

于是，我们总认为故地重游可以让自己找到曾经丢下的东西，情景再现可以让我们重拾往日的美好，或者也给我们一次重新审视错误或者懵懂的机会，于是这样的一家公司应运而生，它像是一个记忆乐园，为客户重现当年的美好。

如果和《西部世界》相比，这一切显得更加私人订制，但是法式的清新烂漫在于一定要将所有的场景高度还原，而不是对不切实际膨胀欲望的无聊满足，于是让人一眼便认出了法式清新的味道。

一个是垂垂老矣的作家，经受婚姻多年磕磕绊绊之后，却在晚年遭遇感情的滑铁卢，想不通这一切，更是放不下当今老婆子脸庞下隐藏的当初怦然心动。

然而这一切，他又将它一部分归咎于时代，手绘漫画失去了市场，如今的现代生活节奏下，婚姻的奥义里已经失去了多想坐着摇椅慢慢摇，陪你一起慢慢变老，结果只是摔门而去，一起慢慢出轨。

所以，老作家维多决定回到那个年代，在艺术的酒吧里，来一场最开始地方出现的邂逅，看能否在垂暮之年重拾那种丰沛的燃情。

熟悉的配方，熟悉的台词，依稀印象里的演员，一切充满了乖张和破绽，但作家还是沉溺于其中，因为他想到了彼时像风一样的自己，谁能想到如今60岁的老人，40年前也是风度翩翩的少年。

但最终，还是不可避免地，回到那如梦的年代里，他会爱上任何一个当时邂逅的姑娘，不是时代需要回去，而是他自己需要回去。

于是，想到这样的自己，面对数十年后出轨的妻子，他也就释然了，有时候婚姻并不是非她莫属，而是因为此情此景下，恰是她此刻恰好路过，每个人都不会成为每个人的唯一，恰恰只是那个自己却还是唯一。

当妻子也回到这样的场景里，在对于各自的认知里，维多是否还会像过去年轻时奋不顾身地追出去，也是只有他自己才能懂得的悬念。

不论和风，不论细雨，不论花开，也不论叶落。

冬去秋来，春回夏天，你以为仿佛就在昨天，就在眼前的天意眷属，其实也只是彼此偶遇的各自心理美好暗示，到底如何走下去未来的路，也只能靠各自的呵护和经营，哪有那么多美好的年代。

非彼莫属，只是一时的错念而已，以后的真相多么残酷也只有他们自己知道了。

于是，美好的也只是年代，到底是何种美好的动因触动了自己，也只有当自己知道真相大白的瞬间时，明了到底是什么止在了美好面前。

如果可以重返任意时代，限期一夜。

你会选择哪个时代？

相信很多人都有关于“穿越”的梦想，遗憾的是在时间机器发明出来之前，穿越只能存在于小说和幻想中。

但有那么一帮人却从“穿越”中看到了商机，他们为顾客私人定制穿越之旅。

凭借强大的演员、道具和布景场地，无论是二战还是中世纪，他们可以让你体验身临其境的穿越。

听起来是不是有点心动？

今天要介绍的这部电影，就是关于一次私人订制的穿越之旅——

好梦一日游 (2019)8.02019 / 法国 比利时 / 剧情 喜剧 爱情 / 尼古拉斯·贝多斯 / 丹尼尔·奥特伊 吉约姆·卡内

导演尼古拉斯·贝多斯，在自编自导自演的《阿德尔曼夫妇》收割高口碑之后，再度推出的自编自导制作《好梦一日游》。

女主也依旧由多莉亚·蒂利耶来饰演。

导演尼古拉斯·贝多斯和女主多莉亚·蒂利耶圆梦题材果然不受文化和地域的限制，影片还被戏称为法国版的《甲方乙方》。

同样是老百姓喜闻乐见的故事，不仅笑料百出，还极具讽刺效果。

电影一开始就来了个反转再反转，让人措手不及。

在一场明显是中世纪贵族的晚宴上，人们谈笑风生地恭维着国王。

乘着酒兴，他们还羞辱黑人家仆来取乐。

这时突然闯入一帮持枪的蒙面匪徒。

如果不是提前看了剧情简介，看到这可能会有点懵。

这不是古代么，怎么会有枪？

接着匪徒开始射杀，有人才惊呼：我是演员！

哦，原来这场中世纪晚宴是在演戏。

这时又有人指着“国王”的扮演者说：他是顾客，他有钱！

哦，原来这是付费体验的cosplay吗?

之前被羞辱的黑人小哥突然上前，加入了匪徒的行列。

一通射击之后，还潇洒地点燃了这栋建筑。

镜头一转，幕后团队现身。

原来，这是一家为顾客私人订制穿越体验的公司拍的短片。

不知从什么时候开始，怀旧成了一门不错的生意。

很多人愿意支付昂贵的价钱，回到过去的时光，哪怕只有一天。

而这些怀旧者，大都是遭遇中年危机的一群人。

现实的失落，令他们追忆美好的青春时光。

这部电影中，主角维多遭遇的，是比中年危机更绝望的老年危机——工作因时代变迁而淘汰，婚姻陷入危机，失业多年一事无成。

几十年前，维多曾是一位为杂志配图的插画师。

但随着互联网时代的到来，杂志社变成了网站，也不再需要他的插画了。

维多从此一蹶不振，陷入一潭死水般的生活。

维多是一个从内心抗拒时代变迁的人，他甚至不用智能手机。

而维多的妻子玛丽安娜，却是个努力跟上时代的人。

她会积极地尝试最新的电子产品。

二人的生活理念差异越来越大，渐行渐远。

终于有一天，夫妻俩爆发了压抑已久的争吵。

维多被妻子赶出家门。

走投无路的维多，想起儿子之前送给自己一封时空旅行邀请函。

因为这家圆梦公司的老板是儿子的发小，于是有了这样一次免费体验的机会。

维多拿着儿子给他的邀请函，来到了圆梦公司。

他希望能回到1974年5月16日，重新走过他和妻子玛丽安娜初遇的时光。

他将自己记录当时情景的漫画，提供给圆梦公司作为场景还原的素材。

当工作人员问他，为何喜欢70年代，维多说：那时候简单多了……人们互相交流不玩手机，此外，我还很年轻。

圆梦公司有自己的拍摄基地，他们在那儿复原了维多年轻时常去的一条街。

酒吧、旅馆，一切都还是维多记忆中的样子。

维多在记忆中的旅馆里，仿佛找回了昔日的时光。

他对着镜子刮去邋遢的胡须，试图重拾青春。

而镜子的另一面，圆梦公司的团队也在饶有兴致地观察他。

这一切又与《楚门的世界》惊人地相似。

1974年5月16日，对维多来说是一个特殊的日子。

因为这一天，正是他与互相折磨几十年的怨偶玛丽安娜相遇的日子。

但在那时，他们之间只有甜蜜的爱情。

圆梦公司找来了女演员玛格特扮演年轻时的玛丽安娜。

酒吧的吧台后面，就是圆梦公司的工作人员。

看见维多进来了，让演员们马上点烟，烘托70年代迷幻颓废的气氛。

维多走进了记忆中的酒吧。

虽然周围都是群众演员，抬头就能看到搭景棚上的射灯，提醒他这一切是假的 ，但他依然感到一丝亲切。

维多曾经将这一天，画成了详细的漫画。

接下来的剧情，几乎是他漫画的重演。

年轻莽撞的玛丽安娜从记忆中复活，再次出现在他面前。

毕竟是情景复原，与真实的记忆还是有出入。

维多不时纠正演员的台词，这时的他并没有真正的沉浸体验。

但眼前的女演员叛逆的个性，与年轻时的玛丽安娜确有几分相似。

这让维多在虚假和真实间逐渐恍惚。

在维多的自述中，观众也逐渐理解了，他为何深爱那个将他赶出家门的女人。

年轻的玛丽安娜狂野美丽，追求者众多，但她选择了并不出众的插画师维多。

并在此后多年的时光中支持他的绘画事业，帮他改掉酗酒，让他的生活变得更丰富多彩。

尽管沉浸体验不佳，但与年轻女演员玛格特的邂逅，却让维多感受到了久违的青春。

回到旅馆的维多，仿佛情窦初开的少年。

灵感迸发的他重拾画笔，将这一切画成了漫画。

然而，维多只有一天的圆梦体验。

第二天，旅馆前台就告知他体验结束。

如果还想继续就要续费，看到这不禁感慨套路啊套路！

继续圆梦体验的价格相当高昂，2天就要几千欧元。

这对失业多年的维多来说，是一比不小的数字。

但为了能再次见到年轻的玛丽安娜，他同意了续费。

他只得硬着头皮找儿子要钱，来支付这笔费用。

续完费的维多，又可以继续沉浸在为他精心布置的世界中。

年轻美丽的玛丽安娜和洋溢着青春记忆的70年代，维多重拾画笔，用漫画记录着一切，尽管它们又是那么不真实。

随着女演员玛格特和维多越来越熟悉，她告诉维多自己真实的身份是波兰人，而且自幼学习钢琴。

她的理想是成为一名钢琴家，当演员只是迫于生计。

而维多发现，自己逐渐爱上了玛格特。

在这为他营造的时光之旅中，他们像真正的情侣般交往。

维多用画笔记录着二人的点点滴滴。

为了继续体验这种充满激情和灵感的生活，维多不得不源源不断地投入金钱。

最后甚至不惜卖掉房产，来支付高昂的费用。

然而当他再一次投入巨款后，却发现扮演玛丽安娜的女演员换人了。

眼前新的玛丽安娜，不是之前那个令她魂牵梦萦的玛格特。

询问后被告知，玛格特不再负责这个项目了。

维多变卖房产筹钱为的，就是能和她在这虚虚实实的场景中长相厮守。

换人之后，一切都变得没有意义了。

此时维多心中迷恋的早已不再是玛丽安娜，而是玛格特。

维多千方百计，打听到了玛格特的家庭住址。

可他登门找到的玛格特，和之前判若两人，而且她声称早已结婚生子。

至于波兰钢琴师的人设，也只是演戏的一部分。

其实这一切都是戏中戏，编剧就在不远处的车里通过耳机指挥着演员。

他的目的，就是为了让维多对女演员死心。

接着，导演利用耳机指挥玛格特，对维多说了一段苦口婆心的话。

希望他回到现实生活，接受妻子玛丽安娜：“我们不能掌控一切，要接纳失望、批评，接纳意料之中不再耀眼。

不然我们只能活在初遇时，我们打好了草稿，却失去了真正的人生。

”

然而这碗鸡汤却没能安慰维多，一切都回不去了。

临走时，维多对玛格特表白道：我爱上你了。

他当然也清楚，这只是一厢情愿的痴情。

梦想破灭的维多结束了时光之旅，回到现实生活。

他将发生的一切都告诉了妻子，包括他和玛格特的事。

玛丽安娜翻阅着他的漫画，对丈夫那段浪漫的时光之旅产生了妒忌之心。

她萌生了一个大胆的念头。

她约维多回到那家复原的酒吧，再次重演邂逅那天的情景。

而这次出演玛格丽特的，就是玛格丽特自己。

两人再度回到这曾经熟悉的场景中，气氛却有些牵强。

玛丽安娜希望重修旧好，但维多很清楚这不会改变她对他的厌倦。

也无法抚平她之前对他恶语相向的伤害。

临走时，玛丽安娜像多年前一样故意遗落围巾。

按照原来的剧情，维多应该捡起围巾追上去。

然而维多没有起身。

恍惚间，他仿佛看到玛格特坐在不远处朝他微笑。

现在让他感受到爱情的已不再是玛丽安娜，而是这个女演员。

电影的结尾，没有好莱坞式的温情大团圆，维多与玛丽安娜也并没有重修旧好。

这部电影披着浪漫的滤镜，实则讲述了时光的残忍。

原本期望鸳梦重温的维多，最终发现了爱情的脆弱。

不仅是玛丽安娜对他的厌倦，他又何尝不是。

维多自嘲地笑了笑，眼下对玛格特的迷恋假若成真，多年后一样会重蹈他和妻子的覆辙。

太多的电影都在歌颂爱情的浪漫美好，《好梦一日游》却反其道而行之。

好电影，未必像美味的糖果让人享受短暂的甜蜜，让人回味、引人思考，同样是电影的魅力所在。

它花哨的包装，差点让人忘了这是一部法国电影。

这毕竟是一个将哲学列为高中必修课的国家。

法国电影常暗藏着一种有别于好莱坞式的深刻，而这部电影用荒唐浪漫的故事揭露爱情的残酷和人性的复杂。

《好梦一日游》那隐藏于浪漫滤镜背后的幻灭，其实在向所有人提问——什么是爱情？

它因何而起又缘何而灭？

*本文作者：RAMA

做自己是可笑的，因为本身就没有什么自我可言，但是做他人又是不安的、不确定的，于是就不舒服地、焦虑地做他人。

因为做他人能够工作挣钱，隐藏自己，正是这种做他人的过程中偷摸的隐藏才能回溯性地建构自己的形象。

这是一个想要做自己的前现代老年人，他只要跟随那个既定的、不能质疑的大他者--某年某月，我的某次相遇是有意义的，漫画就应该是在纸上的，虽然没有质疑过做自己这件事，但是自己还是按照给定的路线做了。

他想要融入这种氛围：人人都在做其他人。

这是一种后现代的，吊儿郎当的文化，无所谓做什么，但是在做的时候又充满怀疑（又或者不屑）。

所以当他决定加入那个公司的时候，背景音乐是有希望的、年轻的，好像他再一次抓住了自己的某件东西。

影片里还有真实的中年人的sex，well，镜头聚焦在女性的脸上，就是那里，just do it，快到了，再坚持一点就要到了。

然后就是消费主义的狂欢，但是她又会发现那个快乐的顶点好像也没有多快乐，转瞬即逝，她还得寻找更多的东西填满自己。

## 为什么我们必须不安地做他人？

为什么她想要自由发挥？

为什么所有演员都喜欢自由发挥？

为什么我们在做他人的时候，总有些时刻会焦虑的望向自己？

不管是长久渴望的一次旅行，还是怀念某次约会，我们总是为自己预留了很多借口：在某一天--反正不是现在--我一定能够做回自己，打开自己心爱的电影或者书籍（不管是真正的看还是假装的看然后拍照都不重要了），或者去往某个“远方”，那个时候自己一定会拥有某种超越性，那一定就是自己了。

但事实上，这永远不可能。

远方只是吊在前方的胡萝卜，这跟胡萝卜是完全不在的，现实往往比自己想像的更糟糕。

那个胡萝卜仅仅是自己为自己找的一个借口，自己给自己画了个胡萝卜，再亲自吊到自己眼前，然后和自己玩游戏。

远方之所以是远方，就是因为他是不存在的，一旦你接近那个远方，它立刻会转变成其他的什么东西，你会告诉自己“好像不是这个”，这就像某种异次元世界，欲望，是永远无法到达的。

远方是无法到达的，但是我们可以接近。

就在不断的试探、你以为到达远方的时候，这时候你会说：我怎么感觉这个不是我想要的？

## 你不在这里！

你在哪里？

片场的一个人被大喊，因为她好像不在这里。

这怎么能行呢？

你上班的时候会质疑这是不是自己写要的工作，会怀疑自己应该在别的某些地方而不是在这里浪费时间，一些聪明的人会提出“我们的意义在下班的时候”这样的口号，但是他们不能够触碰的是那个无法被撼动的坚硬内核：我。

“我”自从生下来是没有使用说明的，我们得一点点开发自己的各种功能。

最初我们相信，我们可以和其他人一样，做一样的事，上学放学，看书玩耍。

但是总有一天你会生硬的掉落在地面上，在你来不及思考一切的时候，一个巨大的命题便急不可耐、猝不及防、防不胜防地被推到你的眼前：我应不应该做自己？

（我会做自己吗）不管是广告里还是书本上，我们都被告知：别想了，尽管去做。

是的，想这么多有什么意义，尽管去做吧！

你不需要思考，你只需要去跑、跳、买、爱、恨、出走，你不得不承认，这个方法很管用。

特别是你买东西的时候，你会发现自己在上班的时候梦想着做自己的那些时刻在付费成功的那一瞬间都得到了升华：原来我受了那么多苦，这才是我的意义。

原来金钱不仅能够让老板买我们，而且我们也可以用金钱购买商品。

这是我应得的。

很好，就是那里，再往前面一点，对，就是那里。

但是聪明的你也发现了，似乎买这么点也不够意思，又或许买的总是不对，总是差那么一点，就那么一点。

所以你会不断地重复、重复、重复。

直到死亡。

聪明的你会发现无论如何，你购买的快乐并不能够抵消做自己（当然，或许是你所认为的不能做自己的时刻）的时候的不快乐。

总是差那么一点，在不断的重复中，在一次又一次狂欢中，你总能发现不如意的地方。

在那些不如意的时刻里，“我”又一次不在这里。

我又一次幻想或许下一个就是我想要的了，因为自己很懂自己，那个东西是自己一个月、半年、一年以来都想要的，或许是从小开始就想了，总是就是那个东西了：just do it。

就是那个东西，明天不能等了，因为明天没有到来，过去也无所谓，因为过去不存在，只有现在。

## 为什么我们总是怀念过去？

他刮了胡子，整理了发型，打开了电视，这些都让他感觉自己回到了70年代，特别是电视，电视用模糊的彩色画面努力重塑过去，把过去变成了一种形象，这无疑不是在提醒我们--他，过去已经失去了，我们拥有的只有现在。

他揭下一片墙纸，想要逗一只鹦鹉，发现这确实是片场，这些东西是覆盖在现实上的一层膜。

但他选择相信片场，相信70年代的幻想。

这一切都是根据他的回忆建构的。

我们的现在是根据对过去的想象式回忆构建的。

每个人都有自己的角色，虽然有时候会忘了台词，说出一些不属于我们的话，但是过去就这样被重构了，但这不是真正的过去，而是覆盖在过去之上的一层膜。

但我们选择相信生活，不管是过去还是现在--因为终归到底，我们相信的只是现在和许多伪装成过去的现在。

后现代好像一个把所有历史都摊开来看的小孩，所有的东西否是那么杂乱，所有的一切都发生在这个酒馆的空间里，但是这并不是历史，它只是空间，为了还原历史而构建的空间，历史是无法接近的。

电影的开头展现了老头和年轻人观念上的冲突，也是前现代和后现代对于历史的冲突。

对于老头来说，电视上不能够放映一些调侃黑人的画面；而对于年轻人来说，这仅仅是讽刺，某种手法而已，至于它本身是什么并不重要，难道有某种东西的本质能够大于他所展现出来的东西吗？

对于后现代人来说，这是很无聊的，他们必须在物之上再创造许多符号来摄取，否则就是无趣的无聊的不痛快的。

对于爱情来说也一样，前现代那种“我深深地爱着你”对于后现代来说是一种不可思议，爱情不存在，至于对象--每周都可以换，更不用提那种疯狂的爱情那种更加离谱的传说和历史了。

我们的感受已经不同了，我们对感性的理解也不同了，每个人都从情感中解放出来，没有一个统一的感受来让他们互相明白。

对于后现代性来说，无目的就是它的目的，无意义就是它的意义。

## 摘掉耳机后，我们该说些什么？

她摘下耳机并踩碎了，她和角色此时融为一体了，但是当被问及她的工作的时候，她显然没有准备这一块的知识。

她必须通过他的口来言说自己。

她必须通过一个他者来确认自己的存在。

和玩具总动员中波比遇到的问题一样，她门都需要“选择”一个与之前不同的方式，波比选择成为了一个流浪的、非传统的、勇敢的玩具，而她选择威士忌而不是伏特加--后者似乎更是她正在还原的那位女生的本质，在这种情况下，作为演员的她自主选择了，没有按照既定的剧本和台词，选择了不是她本应选择的伏特加，而是威士忌。

但是为什么不呢？

我们或许永远不知道我们要说的是否正确，但是这是一个选择，是我们每天面临的选择。

历史是无法还原的。

即使把当时的场景还原地一模一样，但是总是感觉差一点。

所以既然这样，那为什么不去选择一个新的历史？

一个不同于过去的历史，一个会选择威士忌或者别的什么的历史。

但是这不是问题所在，也没有提出解决的方法。

摘掉耳机之后，我们发现自己还是在片场内，我们还得按照台词说着不同却又相同的话。

或许从一开始，就没有所谓生活的本质的问题，不同的选择背后意味着不同的意识形态，即使不去选择，也是一种被动的策略。

我们还是困在生活里，但是糟糕的是，我们并不是其中演员，我们是比演员更荒诞的演员，我们在演自己的生活。

最后，我们需要做什么？

我们可能需要做的是努力演好那个“傻瓜”的角色，投入地、充满激情地出演自己的生活。

如果25年后注定不相爱，那么现在在一起有什么意义？

如果几十年后我们注定死亡，那么我们此刻做的一切有什么意义？

答案是没有任何意义，不管是爱还是死亡，但是总有一些傻瓜会找到一些令他相信的东西，即使只有25年。

真假女主同样的初遇场景，年轻时的女主 (女演员Margot）扔掉了耳机，凭感觉自我发挥对了一段台词，无奈她并不是当年男主Victor记忆中真正的红发女孩，因为接不上话又只能偷偷带上新耳机，继续原先设定好的台词来取悦Victor。

离开时候“不小心”弄掉自己的红色的围脖，正如Victor回忆中和女主初次见面的样子。

第一幕结束Victor并未真正为其所动，但却希望再次相见来回味当年的心境。

年轻的女主美丽大方，一直小心翼翼地带领着Victor渐渐进入“梦境”。

几天下来，Victor已经分不清虚幻和现实，只想陷入这被人为创造出的美好时光中。

对Victor来说，假的变成了真的，但对演员Margot来说，她始终无法进入这台戏。

对Victor，她只是尽了一个好演员的责任，这种小心翼翼，毫无自我的取悦不是爱情。

她的戏，都是和镜子后面掌控整个场景布局的Antonie演的，她的台词，也都是对他说的。

而真正的女主Marianne一入场就打乱了设定的局面，直接告诉周围的演员们不用再抽烟，不接前男友打来的电话，出门时故意扔掉了自己因岁月侵染而沉淀成深色的围脖。

她就这样自然地驾驭着这个角色，随意快进或放慢剧本的进度，因为她已经接过了这个角色，是她，将和Victor一起演好之后的戏份。

男主在虚幻世界的最后一幕，也就是真正女主入场的第一幕， 她帮他关上了这扇门，解开了心结，带着门里的心境，开始门外新的生活。

Marianne的一句 I just met you, but I already miss you，轻轻抹去了过去无数个争吵的夜晚，抹去了出轨的困惑，叙说了自己的迷失和原谅。

坐在这里的是新的我，我们似曾相识，但我又重新爱上了你。

真正的感情，是有残缺的，没有经过渲染的，是灵活的主动的，是让双方在其中可以舒适地做自己的。

戏里戏外第二幕的嬉皮士夜晚，Margot在玫瑰花瓣下跳舞，在旋转床上和Victor接吻。

感觉这是这部剧最美的画面，两个人都入戏了，只是脑中这些温柔诉说的对象都不是对方，戏里创造的美好时光也有着些许残缺，但这残缺被酒精的作用淡化了。

Victor和Margot这对情侣的相爱相杀是另一条主线。

Victor理智的商业头脑和对作品真实度的痴狂，让他不能把Margot据为己有。

而感性的一面又让他十分嫉妒Margot和客户一起演戏，深受折磨，以至于有时在递送台词的时候让他很难分清戏里戏外。

两个相爱的人，就算身边都有了其他人，身影也是寂寞的，有幸在片尾，对的人都走在了一起，只是有的在戏里，有的在戏外，谁知道哪个是真的哪个是假的呢。