你好，李焕英

可真行，我以为吹的云里雾里得是啥好东西，结果一看，制作还赶不上《天气预爆》，这得多损才能推荐这玩意儿？

真就风口上放肆飞舞呗？

穿越的契机是啥，睡一觉醒来，看个电视就穿越了？

夏洛好歹找了一圈放飞自我，就当是一场梦，醒来依旧很感动，蛋黄的……前一百分钟的笑点细化在哪一点上面？

天上掉下来个贾妹妹？

还是装瞎子为母亲争取电视机优先购买权？

就不上纲上线这得是多笑顺才能干出这事，有笑字牌坊就可以比流亡民更流亡民吗？

好嘛，就算前面是剧情需要的铺垫，那冷峻和晓玲的见面算啥情况？

光天化日三个男的找一个女的，厂里面？

嚯，要是厂长儿子这么干也就算了，二流子这么干你看完蛋不完蛋。

但问题是马车拉人也不着笑啊，透出萤幕的尬了。

到这为止都不作数的话，那么可以的，后面的嘲笑地中海，雨中挤入小巷弄，湖中屎尿颂，哪一点点是可以笑的，麻烦在字幕里面标一下。

再到后来的二人转，说实话我不讨厌二人转，毕竟也算是上过大舞台的艺术，但是设定人物背景是考入大学之前的贾晓玲穿越的，也就是说即便有二人转的常识，但肯定没有二人转的基础。

就这不仅能配合沈腾来这一段，甚至扒底裤被蹬飞这种桥段可以引得场下一片叫好。

可能是觉得大家没了解过那个年代，已婚人群之间偶尔讲一点点小荤笑话，生活作风没问题就还好，未婚人员这么操作，呵呵，不把你绑在树上喂蚊子就算你后台够硬。

之后的小酒配交心话，算命把牛13按在地上夸，这种是我万万没想到的，本来屎神令这么操作已经够闹心了，这个吹吹还能更烧心。

有这票钱买几十块钱烧烤就啤酒不香吗？

要搁这儿拉情绪，关键也没拉着啊，你将来多好多好，我下下辈子要当你母亲。

这种酒桌上的许诺是打算弥补谁？

就是想说我，中二病，受到启发，我多余，娘要嫁人，给她幸福？

中学二年级的学生的オナニー作文会比这个东西差？

不幸的家庭各有各的不幸，拿着自己的PTSD编故事满足自己也可以盆满钵满看着就酸的牙疼。

最后半个钟头，我喝完酒了一冲动，和谈了三年的恋人结婚领证了。

不行呐，你这要结婚了，我昨天晚上吹的牛13那不打水漂了，我都想好牺牲自己贡献你未来的幸福了，三年感情什么的比幸福能更重要？

完全放平心态来体会这段剧情的运用。

我，李焕英，有隐恋男朋友，谈了三年没有崩，相亲只为走过场，酒后重生我断人生，有工作没债务，厂里电视第一家，会女红可称雄，幸福美满还乐轻松。

我，贾晓玲，让母亲失望，成绩从来不好，开饭永远最早，母亲骑车过马路，我指驻车惹车祸，我没死，娘难活，穿越来回来不想活，你不离，我不解，撕毁证件头还铁。

顺便说一下，撩了别人厂长儿子，转头和另外一个人结婚，不给穿小鞋是真的胸襟装草原（不是厂长儿子，而是中层干部）。

这里就不说妆了，说妆没意思，眼又不瞎。

最充满恶意的不是恶意本身，而是本来就没善意的善意“……健康快乐就行”，大多数父母嘴上是这么说的，但是备不住心里那颗攀比心，在这种心境之下能够健康的本来就不多，还奢求快乐就是在一副扑克里面找第三张Joker。

最后是号称史上最燃最反转的十分钟：时光就是一扇门，亲妈穿了我再穿，硬灌十分钟妈妈线把它叫做反转，那当初周董的《不能说的秘密》在这方面做的更足，把违和感降的更低。

剧情闪回可以有，日剧跑大可不必，这一路可以是走的，也可以是情绪复杂的，也可以是百转千回静默不打扰的，一场回忆杀把画面硬揉成强煽情。

能忍到这里基本就是吃她这一挂的，对不起不感冒。

最最后说一句，他们是工人，再平凡也是城里人，别逮谁都有“共鸣”，次贝本里面没有“共情”。

人工造神，请适可而止。

李焕英女士，您好！

您女儿的电影我看了，拍的挺好，你闺女可真有才！

不比那UCLA的学导演的差啥！

她太招人稀罕啦！

大年初一我带我妈去看的 看之前就很期待！

之前的小品我就哭的稀里哗啦的 看了几遍吧 没敢多看，这回整成电影了那肯定也是期待啊，无论是王牌对王牌还是别的节目上宣传 我都高兴，但是让我选择春节档第一部要看它的还是在奇葩说 马东说的一段话。

听完我就觉得，我想马上看完它……贾玲说的对，这部电影对得起她对她妈的感情。

无论是故事，人物，演员，包袱，都让我哈哈大笑嗷嗷痛哭，坐在我旁边的我妈也确实一脸问号，咋的了？

至于吗？

我那会情感特别复杂，我看个电影哭哭啼啼就算了，但是这是一部讲亲情的电影，讲母女的电影，我这哭的不像话 我妈可就坐我旁边呢呀，我这是哭啥呢？

张小斐也不是我妈呀！

看完电影我想明白了 张小斐不是我妈 但贾晓玲是贾玲 我心疼她 真好 她这电影拍的我特别能共情贾玲，共情着跟她一起想她妈！

能共情的导演还不是好导演吗？

在我这儿，肯定是。

虽然说的是母女情啥的，但是我看完之后特别解压，大笑过，也大哭过，不管什么煽情不煽情，技巧不技巧的，我觉得这票价 值了！

真好看！

贾玲，你可真是太出息了！

希望你在天上的妈妈能感受到这么多人喜欢你。

祝贾玲一切都好 新年快乐！

电影的前90%我都以为是晓玲穿越回去改变妈妈命运的故事结果最后10%突然发现可能这只是一个母亲弥留之际创造出来安慰女儿的梦女儿入梦，黑白镜头慢慢有了色彩在这个梦里晓玲帮妈妈买到了第一台电视机，虽然女排比赛没有拿第一，但是在厂长面前露了脸，跟厂长儿子相亲但是当梦慢慢褪色，母亲的生命力渐渐消逝，女儿看到了母亲一生的走马灯，回到现实，李焕英的心电图变为一条直线。

（我一开始以为最后的回忆是晓玲的回忆，与电影开头相呼应，但是换个角度这何尝不是母亲对女儿的回忆呢）李焕英才是这个梦的创造者，弥留之际抚平女儿的自卑和自责后排提示：本人只在豆瓣发表了该影评，其他平台均为未授权转载。

刚看完出一篇热乎的影评。

贾玲为纪念妈妈拍的电影，看得出来真的很动情，这份真挚的情感是最打动人的，对大部分观众来说，在大年初一能看到一部这样笑中带泪的电影就已经过及格线了，因此三星往上。

然而，亲情是最“容易”打动人的。

并不是电影拍的有多好，而是观众很容易在那种场景，音乐渲染的气氛中被触动，所以很多人被感动，觉得电影不错，得益于选材优势和演员表演。

喜剧的形式完成的也还不错，有几个笑点做的都挺好，不会让人很尴尬，延续了开心麻花和大碗娱乐的优势，表演上加分不少。

但一部影片最重要的还是内核。

如果仔细分析的话，会觉得电影的内容其实是比较空洞乏力的。

以“回到过去帮母亲改变命运”为出发点，其实有很大发挥空间。

回到过去发生的几件事情很简单就能概括：为了打压“仇人”气焰打排球，为了帮妈妈嫁的更好发生的划船，看电影，二人转。

这些剧情明显是为了服务于喜剧形式，笑点做的也还可以，但有种跟整部电影割裂的感觉。

让人觉得仿佛是一个喜剧一个亲情剧拼在一起似的，中间的喜剧部分单独拿出来放到任何其他一部喜剧片里都不会有违和感，甚至可以说对电影的主旨内涵没有任何作用。

很多人物和桥段更是多余，感觉像凑时长。

如果片尾没有反转我会打三星，反转后逻辑上总算通顺合理了一些，但对主旨没有升华，最后打三星半。

遗憾的是这个题材本来可以做的更好的，除了内容其他基本都是领域内顶配。

如果想做得更好，有几个点可以下功夫：1、女儿与母亲的矛盾，回到过去发现母亲的苦衷。

2、母亲为了自己放弃了什么，不想让母亲牺牲自己从而想改变过去。

3、母亲也曾是天真无邪的少女，被迫变成无趣严厉的大人。

这里面发挥空间就很多了，随便举几个例子：受制于时代背景啊，母亲与自己父母的矛盾啊，女性自我意识啊，母亲自身经历的遗憾后悔，或者阴差阳错，重大变故等等。

但凡在一个点上深挖下功夫，都会让片子更有内涵。

艺术来源于生活但高于生活，并不是一味地用大部分母女都会经历的琐事堆砌。

（裤子破了，拿了第一，叫家长，吃包子。

）（补充：❗️❗️❗️请各位着急喷我的看看这里：我并不是基于这个电影已有的设计提的建议，而是基于同类型亲情电影随便举了几个点，并不是说要在原本的电影上进行改动！

原作的点滴日常也很好，只是不够出彩，并不是说不能体现出母亲的伟大，不能共情❗️）更新一下，我并没有认为电影不好，否则我也不会打四星，也不会大年初一选择看这一部。

事实上这部是我最看好的春节档电影，早早就订了第一场九点多的票。

贾玲姐姐这么可爱，我还是很喜欢贾玲的🙏希望贾玲能越来越好，来打我的脸！

题目只是当时看完后的最直接的想法，并不是人身攻击，也请各位粉丝不要太玻璃心🙏应当允许有批评的声音，且批评比赞美更重要。

随着影视产业链逐渐成熟，观众审美上升，我们应当提更高的要求。

因为事实就是现在国内的大多数影视作品离国外既叫好又卖座的大片还有很大差距。

而影视作品制作是高成本，大制作，有着大量人力物力财力投入，所以每年其实也拍不了几部，因为资源是极为有限的。

但这些资源，大部分人根本接触不到。

影视圈的人和作品海海，能被大众看到并讨论的只是极为少数的千分之一。

所以才会对这种能接触到顶配资源的电影提出更高要求。

我认为比起硬件条件，现在国内最缺的其实是好故事好剧本。

我自己对影视创作非常感兴趣，也在写小说希望能拍成电影。

但影视圈非常闭合，像我这样的普通人连进圈子都很难，且不说以后能有什么成就，现在连个投剧本的地方和机会都没有……😢随手写的影评没想到能让这么多人看到😊祝所有看到这份影评的人新年快乐！

也希望国产电影能越来越好！

❤️既然这么多人看打个广告吧：我自己在创作一部“回归自然，找寻自我，纯真初恋”的青春题材电影剧本，关注都市抑郁症群体。

我认为国内这样有思想有深度的青春片仍处于一个十分空缺状态，我对影视创作非常感兴趣，很希望用电影作品反应社会现实，揭露内心世界，能够反映年轻人的心理需求和成长困境。

当代20多岁的年轻人，正在经受前所未有的考验。

学习压力大，工作压力大，购房压力大，让我们从小就处于一种激烈的竞争环境中。

孩子身上的天性被压抑，常年压抑的环境让很多人患上了抑郁症，像有电影关注校园暴力，我也想从另一个角度关注年轻人的心理健康。

有意向的制片和影视公司请联系我🤗评论区不要那么多戾气嘛，祝大家生活愉快😊

好久没有看到一部电影，想要去写一篇长评了。

电影看完后，我发微信给在老家的哥哥，“你带妈去看看这个电影吧。

”哥哥问：“贾玲不是演小品的吗，她还拍电影？

”我回：“是啊……你就带妈看看，就知道了。

”之所以如此坚持，一个缘由是因为母亲很喜欢贾玲。

往年在家过年，我都会陪母亲看电视，只要是出现贾玲，她就咯咯咯笑，有时候我并没有觉得有多好笑，她还是笑个不停。

我问她原因，她说：“这个女伢儿几喜庆！

圆圆脸，胖胖身，笑起来叫人高兴，脾气性格应该也不错。

反正她一出来，我就想笑。

” 另外一个缘故也跟母亲喜欢的有关。

2016年我跟母亲看一档喜剧综艺节目，记得是郭德纲主持，贾玲也参加了。

有一期，贾玲参演了一个小品叫《你好，李焕英》。

我当时心想李焕英是谁，看节目才知道是贾玲的母亲。

这个小品一开始，是年迈的李焕英追着贾玲跑，忽然间传来刺耳的车祸撞击声——李焕英被撞死了。

现实中的贾玲妈妈是意外去世的，去世时只有48岁，还没有到老年。

而贾玲这个小品，却幻想着年迈的李焕英该是怎么样的，也幻想着年轻时的李焕英追逐爱情是怎么样的……我没想到在一个喜剧舞台上，看到这么一个悲伤的作品。

回头看母亲时，她在偷偷地抹眼泪。

我不敢去想失去母亲是怎样的情形。

小品里，李焕英喊着贾玲小名，而我母亲喊我吃饭时是这样的，“庆儿哎——”我有时候为了多听几声，没有回应，她会继续喊，“庆儿哎——下来吃饭啦！

”我下楼时，她听不到，又喊，“弟儿哎——下来啦——”此时我会突然心里隐隐作痛，这样的喊声我不知道还能听多久。

我想录下来，可我知道如果失去了她，我没有勇气去听。

一面我在乎跟她相处的每一刻，一面总有一天她会离开我，这些记忆会沉重无比。

我想起在贾玲的声音记忆中，一定会有她母亲一声又一声叫她小名的呼唤声。

但母亲不在了，这一声声呼唤有多深情，心中就会有多痛。

拍一部关于母亲的电影，对于贾玲来说就是一种弥补缺憾的方式。

这部电影从小品生发而来，重回过去，回到母亲李焕英结婚之前的岁月。

小品因为条件有限，所以难免仓促，而电影可以做得更为立体丰富，也能更好地让演员表演，影片之所以能打动我，是因为演员们的“真”。

我非常喜欢演员张小斐，她笑起来非常有魅力，对人物情绪的拿捏也相当不错。

而贾玲的“真”，不在于表演，而是真实的情感流露。

她对着张小斐饰演的李焕英说的那些话，其实是对真实的李焕英所说。

这些话李焕英再也听不到了，心里因而永远空了一大块，所以要在电影里填补起来。

看这部电影，可以这样说：前面笑得有多开心，后面哭得就有多惨。

这是贾玲的处女作，却并不幼稚。

她在剧中精心设计的喜剧包袱和桥段，真的是能逗笑全校。

我在看电影时，跟着全场人一起哈哈大笑。

而到了后面的翻转，情感冲击力是非常巨大的。

贾玲一边往回跑，一边回放着之前种种画面，全场又随之唏嘘不已。

能做到笑泪交织、笑中带泪，泪中含笑，是很不容易的。

我觉得贾玲是做到了。

我那时候在想，要是母亲能坐在我身边一起看这部电影该多好。

她一定也会跟我一样又笑又哭的吧。

我记得之前又一次采访，贾玲说自从有了那个小品之后，她觉得可以去直面妈妈离世的事情了，心里松快了很多。

我想这次的电影，算是一次了结。

虽然人已经永远不在了，遗憾也会永远会有，但心可以不用那么作痛了。

毕竟，眼泪都留在了电影里，生活还会继续下去。

小丑的悲伤，只有面具才懂。

《你好，李焕英》选择在大年初一上映，不仅仅是从商业价值角度考虑，另一方面也是贾玲对自己喜剧生涯的自我审视，以及对亲情的重新思考。

当我们在评价一部电影“是否具有作者性”的时候，我们通常是指代影片是否承袭了导演本人的一贯拍摄，调度风格和手法，却常常忽略了，来自于导演自身的生命经历，情感体认的影片，才是真正意义上的具有作者性。

《李焕英》在大年初一这个节点上映，排片已然形成三足鼎立之势，但是本片口碑一路走高，其背后的原因当然有很多。

第一，亲情题材，更容易引起观众的共鸣，喜剧形式，符合大多数观众在这个节日点上的情感诉求。

光有亲情远远不够，把亲情拍得不痛不痒的影片大有人在，就比方说前一阵上映的抗癌“神片”，成功收获了开年第一波尴尬。

《李焕英》是真事改编，其原作同名小品大家肯定也不陌生，把小品与电影做对比，可以发现编剧，导演几处用心的改动。

开头，贾玲把自己塑造成一个“从来没有让妈妈高兴过”的孩子，在妈妈临终的时候陪在病床前。

但是现实其实更加残酷，贾玲考入中戏相声专业，却有一天猝不及防接到了母亲的死讯，最终没能见到母亲最后一眼。

另外，本片最大的亮点就在，年轻的李焕英给贾晓玲缝裤子，贾晓玲猛然发现，原来母亲也穿越回到了1981年，变成了年轻的李焕英，这一桥段在现场赚足了眼泪。

此处可见编剧的精到之处。

合作久了的演员会生成一种奇妙的和谐 第二，本片的独特就在于它虽然粗糙，但是真诚。

人之大悲在于“子欲养而亲不待”，很显然，贾玲在年轻时已经体验过这一痛苦，《李焕英》是一部标准的商业作品，但是它也是贾玲挖出心中最隐秘的痛处给观众看。

“喜剧都有一个悲剧的内核”，这个喜剧所以真实，所以能让人会心一笑，还是归功于它背后切实的情感所支撑。

用票买电视，排球比赛，介绍相亲，文艺汇演，每一段单独拿出来都会是一个优秀的小品，让观众笑很简单，但是，让观众笑过之后思考很难。

一个从小总是惹祸，成绩又不好的女孩只想要做几件让妈妈高兴的事，这个愿望朴实到几乎没有几个编剧会想到。

有人说穿越那一段让人很跳戏，太假。

我倒觉得，场景，特效再怎么精致都只是假象，人物情感再怎么朴实那也叫真实。

时代气息，时代符号 第三，有人说作者矫情，一部给贾玲母亲立传的片子怎么能有这么高票房。

但是，作为智力正常的观众，我们再怎么沉迷于电影情节也明白电影从诞生的那一刻起就是充满了铜臭味的，电影本身也是资本的运作，影院里的一把把泪水，打湿的纸巾背后，是一叠叠白花花的钞票。

从这一点上看，可能本片也不值得什么褒扬了，但是，到头来，观众还不是兴致冲冲地捏着电影票挤进影院，在现在的特殊环境下，与其说是资本需要我们，不如说是我们更需要一份经过精心打磨的精神产品。

贾玲也过过几块钱的盒饭分三顿吃完，住着几平米地下室的日子，她非常懂得她作为一名喜剧演员，所能提供给大家的，是怎样一份文艺作品，我们需要一个地方洗净积攒了一年的泪水，然后在镜子前重新认识一下自己的母亲，每一个平凡，而伟大的母亲。

贾玲，喜剧界多么奇特的存在 第四，贾玲已经有了较为成熟而且固定的演员班底，至于制作团队，制作体系，尚无从得知。

但是如果能够借此机会，打造一个较为稳定的班底，未来极有可能与开心麻花比肩而立。

从剧作上，经过《夏洛特烦恼》一片，开心麻花达到了制作水准的高峰，但是也不可避免地显出疲软之态，《西虹市首富》就是实例，但是《李焕英》让观众看到了喜剧的另一种可能。

它可以说是《夏洛特烦恼》的另一面，从“爱情诉求”，变为“亲情诉求”，夏洛所做的一切是为了逃避马冬梅，贾晓玲所做的一切是为了让母亲拥有更好的未来。

从这个人物动机上看，主角又多了一个“自我牺牲”的行动线，因而显得弥足珍贵。

黑白区分现实和过去，这种手法已经不罕见 《李焕英》放在影院里，可能只是几滴泪水，放在一个人的肩上，却可能是生命无法承受的重量。

希望每一片创作的真心都不会被辜负，希望每一份真诚都得到应有的回馈，也希望每一个观众，都能听到银幕背后创作者的那一声长久的叹息。

“你们千万不要像我一样疼” “树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

”可能我们读来普普通通的一句话，在那些痛失亲人的朋友心中，就是一段浸满泪水、苦与痛交织的回忆。

电影《你好，李焕英》就是这样的感觉啊。

很纯粹，是创作者贾玲个人情感的投射。

电影是造梦的艺术。

很多人拍电影是为了圆梦，但贾玲却不是，因为这不是她梦，她只是想拍摄自己的母亲的故事，并且在电影这个虚构的空间，让母亲开心一次。

所以在一次访谈之中，贾玲说过，我不是想当导演才拍这部电影，而是为了拍这部电影才当得导演，这二者之间就存在一个因果关系。

但是，一部属于贾玲献给母亲的私人作品，联系起每个人感同身受的普世亲情。

而在失去母亲伤痛下的喜剧人贾玲，用90分钟的欢乐，和最后20分钟的真情流露。

去无数次的直面那段最痛的经历，把心窝子掏出来给全国观众看。

贾玲正是以如斯剖白自我的直面，去真正疗愈、慰藉这段伤痕，去对一段平凡但伟大的母爱报以感激、怀念。

子欲养而亲不待“一个女喜剧人，敢在喜剧的舞台上，去展现这样一个饱含悲情的故事，是需要很大勇气的。

”这是当年郭德纲看了小品《你好，李焕英》之后说的。

《你好，李焕英》是一部非常典型的穿越喜剧，故事简单纯粹，只有一条线索，因为同类喜剧屡见不鲜，在电影领域其实有着一套相应的“组合拳”：作为穿越而来的未来人，肯定会跟这个时代产生冲突和碰撞，这样就能制造出不少喜剧效果。

此外主人公来到这个时代，因为知晓了未来，所以也会有更多的先见之明，她来到这个时代，也要完成开启“变线人生”这种类似于开外挂的任务。

但最终会发现有些事情命中注定，无法改变，主人公也会因此顿悟人生。

贾玲第一部导演作品，这个单一主线+做任务的故事对新人导演来说也比较“友好”，而贾玲对电影的驾驭度还是不错的。

不过从电影的角度来说，技法和叙事自然是稚嫩与平常的，但它足够真挚、诚恳、勇敢和动人，而且刻骨铭心。

就像我们小时候写作文一样，但凡在文章里融入自己的真情实感，写出来的作文不会差的。

贾玲也是如此，这个故事，其实是在她亲身经历的故事中披上了一层奇幻的外衣，而且筹备多年打磨而成。

时间回拨的2001年。

19岁的贾玲考上了中央戏剧学院，却在大学生活刚开始一个月的时候得知了母亲在家中出意外的噩耗。

当时他接到了姐夫的电话，说妈妈从稻草垛上摔了下来，让她赶紧回来，见妈最后一眼。

贾玲说，那时候她对妈妈的意外是没有做任何准备，甚至一直也不相信这是真的。

她买了一张站票就踏上了回老家的火车，在火车上她焦急地想要确认妈妈的状况，但没有手机，所以在火车上她给很多人下跪借手机，希望能打个电话回家。

可惜最终没有见到妈妈最后一面，直到她站上殡仪馆的门口，她依然无法接受自己妈妈已经离世的事实。

（来自《王牌对王牌》节目）这件事对贾玲打击非常大，她一直无法释怀。

在她与谢楠的那次对谈中，贾玲曾经说过，妈妈去世以后，就再也没有哪一件事能让自己打从心底里高兴起来了。

功成名就又能如何，自己变得家喻户晓又能怎样？

一想到我妈妈看不到这些，就怎么也高兴不起来。

妈妈去世的时候贾玲还没来得及挣钱孝敬母亲，而如今却再也没有这个机会了。

这就是“子欲养而亲不待”。

时间到了2016年，贾玲成立了大碗娱乐，推出的第一个作品，就是贾玲自己创作的小品《你好，李焕英》。

节目在《喜剧总动员》的舞台上演出后，凭借作品前半段精彩巧妙的包袱设计，以及后半段水到渠成的情感渲染，得到了观众强烈反响，赚足了观众的笑声和泪水，就连小品中的插曲《依兰爱情故事》也跟着一起红遍大江南北。

这个作品让无数观众认识到，贾玲不只是一位只会大大咧咧搞笑的喜剧演员，更挖掘了她也能够细腻到触及灵魂的深情一面。

小品之后，就是电影，贾玲用了4年的时间打磨剧本，所以电影最终呈现出来的并非小品的升级版，除了几位演员和基本的故事框架延续下来以外，剧本几乎是全部重写的，包袱笑料也都是新的。

而且为了强化电影感，片中还设计了一个大的反转，看过电影的都知道，全片最大的亮点，不剧透了。

PS，沈腾还是谢楠那个访谈，贾玲讲了自己拍摄期间不少故事。

比如如何找到沈腾出演，都成段子了。

当时沈腾是答应出演，前提条件是需要看剧本，于是贾玲去找沈腾围读剧本，还带了俩帮手，这俩都是气氛组的，贾玲暗中都安排好了，沈腾读到包袱的时候就放声大笑。

结果当天这俩托儿有点紧张，沈腾还没读到那个段落，这俩就放声大笑，把沈腾吓一跳，还以为自己错过了一个包袱，不愧是喜剧人的剧组。

玩笑归玩笑，作为自己首部导演作品，贾玲对沈腾还是表达非常深刻的感激，因为后者是片场“老炮”，拍摄时教会了自己很多东西，两位国民喜剧明星在大银幕上的第一次合作，贾玲用了两个字来形容自己：“荣幸”。

我想让你更开心“我来了你高兴吗？

”“我高兴啊”“我能让你更高兴啊！

”

电影中，回到1981年的贾晓玲，怀着对母亲的愧疚的她，自认为亏欠妈妈很多，所以在电影中她要帮助母亲李焕英开启另一条人生。

以上对话就是贾晓玲在电影中的“任务”。

从帮助母亲抢到了全厂第一台电视开始，随后又用激将法和冷特的“主观”，帮助母亲参加了排期赛，希望母亲获得传说中的“天大好事”。

当她知道“好事”具体是什么的时候，她甚至做出来艰难的决定：“如果我妈当时生的不是我，过的应该会比现在幸福吧”。

“天要下雨，娘要嫁人。

”在这个过程中，贾晓玲一次次在“自己”和“母亲的幸福”之间挣扎，最终选择了后者。

然而这不是故事全貌，知道真相的贾晓玲向着母亲一路狂奔，此时银幕上的贾晓玲与贾玲本人实现了虚实人物的统一。

原来我们对母亲的爱，远远不及母亲对我们的爱，电影后20分钟的反转，就像一把尖刀一样插入了观众的内心。

贾玲没有骗人，她真的把心掏出来给观众看了。

如果不是真心实意，一个跨界的喜剧演员，第一次导演电影，很难拍出如此饱含情感的段落。

贾玲将自己最真实的情感全部倾注在电影中贾晓玲身上，完成了次元上的投射。

她以穿越者的形式，见证对儿时与母亲共同回忆的回望点滴，让影院里的观众在大笑了90分钟之后，最后忍不住的泪下。

这部电影所凝固的真情，一定会触动每一位观众。

因为一次私人化的影像，但天下母爱却是共通的。

贾玲的真情之处，在于将现实的记忆和经历，投射到电影的时空里。

★比如排球比赛。

1981年11月16日中国女排夺得第3届世界杯赛冠军，这是我国三大球第一个世界冠军，极大地鼓舞了全国各族人民，“女排精神”由此而来。

当时无数民众涌上街头庆祝女排夺冠，并且在民间兴起了一股排球热潮。

想必很多朋友的父母一代，都会对此记忆犹新，贾玲的母亲李焕英也不例外。

就在同年，母亲在厂子里就从业余篮球队员转为了业余排球队员，这也是贾玲与姐姐的记忆出现偏差的原因之一，因为在她姐姐小时候的记忆力，妈妈是篮球队员。

贾玲还记得那个画面：每天晚上吃完饭后，球场上灯光亮起，母亲矫健的身影便开始跃动在排球场上，是贾玲童年里很温馨美好的一份记忆。

因此，她把这段记忆，用非常热（bao）血（xiao）的方式呈现在电影之中。

★比如舞台演出。

贾玲学习表演的时候，母亲李焕英还健在，之前在填报志愿的时候，贾玲征求一下妈妈的意见，因为妈妈口音的原因，贾玲把“戏剧”听成了“喜剧”，就这样，贾玲就阴差阳错的成了一位喜剧人。

贾玲一直希望自己将来有朝一日能站在舞台上为妈妈表演，但却阴阳相隔。

于是，她把这个愿望放在了电影里，贾晓玲登台演出，虽然起因在于一场舞台事故，演出并不完美，但李焕英在台下笑得合不拢嘴。

★还有绿色大衣。

贾玲在考上大学之后，为了给工薪阶层的家庭减轻点儿的负担，就利用上学之前的假期时间来打工，她打算攒点钱给爸爸买个冰箱，再给妈妈买一件绿色大衣。

后来，贾玲终于给妈妈买了绿色大衣，结果却买小了——还没来得及换大一码，妈妈就去世了。

那一年，她才19岁。

在小品《你好，李焕英》中，冰箱的梗已经用到了，在电影插曲《依兰爱琴故事》的mv中，功成名就的的贾晓玲拉着妈妈和大家一起合影，那时妈妈身上穿着，就是那件贾玲心心念念且合身的绿色大衣。

还有电影里的最后一幕，贾晓玲开着“敞篷车”，母亲坐在副驾驶的位置上，穿的也是这一件。

很多戏份也是贾玲重新回到小时候生活过的地方取景拍摄的，比如他们“一家三口”坐在的绿草地上，那是现实中，李焕英与贾文田相遇的地方。

多年过去，物是人非，有时候贾玲一到现场情绪就绷不住了，更不要说那场哭戏，她拍了20多条，哭了20多遍。

这些看似简单日常的小事，却是一个失去母亲的孩子，日思夜想的所有遗憾。

每位妈妈都曾是少女“从我有记忆开始，妈妈就是中年妇女的模样，所以我会忘记，她也曾是花季少女”。

电影中这句话，再次戳中了无数观众的心。

是啊，每位妈妈都曾是一位少女，她们都拥有姓名，也有缤纷的梦想，然而生下孩子之后，她们的名字，就都成了“妈妈”，她们的梦想，都变成了“希望孩子们健康快乐。

”

所以，贾玲选择了穿越这种方式，拍摄了一部“妈妈的少女时代”，简单且可爱，让女儿有机会重新认识“妈妈”身份之外的李焕英。

红运动衫、蓝运动裤，百货大卖场、购物票、黑白电视、露天厂排球赛、搪瓷茶缸、铁饭盒、二八自行车、麻花辫、布拉吉连衣裙、张瑜和郭凯敏主演的《庐山恋》。

《路灯下的小姑娘》，张行的《迟到》，风琴+口琴的配乐和金曲老歌、还有淡金色的画面，复古的细节落实在点滴的时代风物中，怀旧氛围浓郁。

80年代的淳朴，就像张小斐清爽灿烂的笑容一样，有着让人秒回纯真的美好感染力。

电影里，贾晓玲穿越，回到过去，也变成了母亲的姐妹，与李焕英把酒言欢，想要帮助母亲修改命运，开启幸福的人生。

最终，我们都以为这个故事是贾晓玲希望回到过去报恩母亲、去改变母亲命运的故事，没想到这是一位母亲，也回到过去来安慰女儿，告诉女儿我很幸福，你健康快乐成长、我很开心的故事。

就像李焕英那句台词：“我这一辈子过得挺幸福的，你们为什么就是不信呢？

”这是身为母亲之外的李焕英，她坚定的人生选择，让我们看到了女性对于幸福的自我定义，跳出了他人对自己人生的既定评价和想象。

而李焕英也是天下母亲的缩影，一心希望孩子好，孩子健康快乐，是所有母亲最大的心愿。

无论是电影还是在生活之中，父母都为小小的我们付出了所有，无怨无悔。

而我们自以为的拖累、负赘，他们原来一直甘之如饴。

什么是幸福？

谁都不够代替对方下定义。

因为心甘情愿的付出里，全是爱呀。

可惜，子女总是会在错误的时间，想方设法地弥补父母。

这种子欲养而亲不待的失落，和心存感恩和爱继续前行，是我们所有人可触可感的强烈共情。

“我是真的想用我的疼来告诉你们，你们千万不要像我一样疼。

”抓住时光吧，多陪陪自己的家人吧。

首先，作为电影来说，它的硬伤几乎是全方位的：人物塑造得极其单薄、纸片化，除了晓玲之外，其他人都像是贴了个标签就上架的商品一样，以几个标志性的表情、动作等，勉强搭建起一个人物；穿越极其生硬，毫无逻辑可言，特效非常五毛；笑点老套、小品化；前期缺乏扎实的铺垫和人物塑造，导致最后只能用廉价的煽情来渲染母女感情。

至于母女感情，是最让我生气的地方。

李焕英明明说过“你啥时候能让我长回脸”，而且看得出来，这话她一定没少说，不然晓玲不会一直那么自责、内疚，甚至还办假证，只为讨母亲欢心。

在病床前，晓玲哭着说：“我当你女儿这么多年没让你高兴一回”。

穿越回去后，她一心一意想要让母亲高兴。

女儿会这么内疚，明显是从小到大被母亲以各种方式灌输了“你得让妈妈高兴、替妈妈长脸”的思想，这些方式包括但不限于自述养育的苦楚、和别人家孩子比较、数落自己孩子等等，这都是惯常的家长套路，目的在于让孩子知道家长不容易，你得感恩并回报，回报的方式是“让妈妈高兴，替妈妈长脸”。

晓玲的自责、内疚明明就是母亲一手造成的，最后她倒是自说自话站上了道德制高点，用一句“我只希望你健康快乐”，自己把一切一笔勾销了。

如果李焕英真的只希望晓玲健康快乐，不强加其他价值观，那么晓玲根本不会为“没给家长长脸”、“没让家长高兴”而自责、内疚，更不会为了让母亲高兴，不惜办假证、撒弥天大谎。

这个电影如果是想表现互相消耗的、畸形的母女关系、反映现实，那无可厚非，因为中国很多家庭的关系确实就是这样。

家长往往会经历一个过程：孩子刚出生时，家长对孩子的未来没什么想法，只会含混地说“就希望她/他开心”；等孩子慢慢长大，家长对孩子的要求会渐渐具体化；等孩子成年，家长终于发现孩子只是普通人后，会开始否认自己在育儿过程中表现出的自私和愚蠢，并以“亲情”为借口蒙混过关，自说自话地对自己“既往不咎”。

但可惜，这个电影明显是要歌颂或至少致敬李焕英式的家长的。

这种致敬和歌颂，势必会使得很多观众也陷入自我感动，而不是反思李焕英式的家长和被这种家长带了节奏的孩子该如何正确处理家庭关系。

另外，最后一行字幕也让人讨厌，因为一切对“伟大母爱”的强调，都是对女性的母职道德绑架。

总之，无论从剧本的扎实程度、人物形象的塑造、拍摄手法、讲故事技巧、搞笑方式，还是电影传达的价值观来说，这部电影最多只能算勉强合格，有的部分甚至是不合格的，但考虑到是贾玲的第一部作品，我认为打3星算得上公允。

但现在，无论是评分还是票房，都严重言过其实了。

嘟……嘟……“妈，能听到吗？

”“诶，儿子，能听到呀，怎么大中午的想给我打电话了呀？

”“我这不刚看完电影出来嘛，电影挺让我感动的，这不就给你打个电话说说呗。

”“哎呀，不就是个电影嘛，还能多感动，让我儿子这那么喜欢看电影的人都说好。

”“不夸张哈，我都哭崩溃了都，口罩哭湿了，幸好我带了俩口罩，影厅里也全是哇哇哭的。

”“什么电影啊？

”“李焕英，就那个沈腾和贾玲那个，预告片你肯定看过，欢迎光临～”“奥奥，我知道那个，这两天抖音老能刷到，看片段我都有点感动。

”

“我开始看贾玲导演和一众主演，我以为是个喜剧片呢，又有陈赫啊、张小斐啥的，没想到大过年的让我在电影院里哭。

”“哈哈，喜剧就是笑啊，我还记得你老跟我念叨说啥高级的喜剧得有悲剧呢……”“害，你不知道我现在看到喜剧人的电影先得心里犯嘀咕，就怕不好笑还尴尬。

这儿还成，剧情虽然不复杂，但真是挺好笑的，尤其是贾玲从小就不让她妈省心，一直没啥出息，大学本科还伪造了一张证。

然后穿越回去，和她妈做朋友，帮她妈完成好多事然后逗她妈开心。

”“你这剧情我听着都为她妈妈开心。

”“说真的，我都没想到我从开头就开始哭，你知道就开始有段是说贾玲学习不好嘛，长得又高大魁梧了点……”

“那咋了，贾玲这身材看着多喜庆啊，打架不亏。

”“哈哈妈你别打岔，就是说她从小就没给她妈长过脸，就一直闯祸啥的，最后学历还不高，她想让她妈开心就伪造证明，被当众拆穿了。

结果她妈出来也没说啥，就特善解人意，俩人就一起骑车一起畅想未来啥的。

我当时就感动了，主要是这里还有一个对比，就是那种特别讨厌的别人家的孩子，就比不上那种，美国留学月薪八万啥的。

我当时就想着我也没给你长过脸，我也没啥出息。

”“说啥呢儿子，你现在挺给我长脸的，你看过年还给我发红包呢，你一个人在北京也没喊苦喊累啊，妈挺心疼你的，啥叫有出息，你挺有出息的，没病没灾的多好呀。

”……

“是啊妈，你这观点还跟这电影一模一样，也是说子女健健康康，快快乐乐就行了。

”“可怜天下父母心啦，都是这样的。

”“我觉得也跟我今年一个人在外过年有关系，我就觉得贾玲这电影好就好在她让大家都有共鸣了，她有钱有能力给妈妈拍了个电影让妈妈开心，我可以给我妈过年打个电话发个大红包让我妈开心，都是一码事。

”“行了，去坐沙发上和你儿子聊去吧，别回头切着手，我来做饭吧。

”“哎呀，是你爸，怕我不专心切着手，你在北京也好好的，多吃点好吃的，但估计都没你妈做的好吃。

别太累，挣来的钱就是用来花的。

”……

“行，哎呀，我也没啥事，这电影后劲真大，我跟你聊着聊着就想哭，你回头也跟我爸去电影院看看去，记得带纸巾哈哈。

尤其最后来一个大反转，设计挺好的，更让人感动了。

而且这电影是根据人真实经历改的，贾玲她妈妈就是因为意外去世的，之前还有个小品，也是讲这个事的，你可以先看看小品，回头我把链接发你。

”“行，看电影你给报销吗？

”“诶，妈。

我这边信号咋不好了，听不太清啊，你好好吃饭照顾好自己啊，没啥事我就先挂了。

”“噢，知道了，诶老公，你儿子真抠门，哈哈哈但懂事了，知道感慨了能给她妈打个电话了。

”“你下次问问你儿子，他看没看讲父爱的电影啊，也能把人看哭那种……”……

妈，谢谢您，“我情愿您没生下我”这话我说不出来，但我可以更爱您，让您肯定不后悔生下我。

《你好，李焕英》有一些不足，这不妨碍它是动人的，也是一部充满诚意的电影。

（不足后面会谈）但是这种动人和诚意都有一些“前提”。

那就是，在观看这部电影的时候，观众需要代入自己的私人前史，以及补充戏外，导演/演员贾玲的个人经历与电影作品间的关系。

是的，《你好，李焕英》不是一部独立成片的电影，它是要高度和观众，尤其是中国观众的私人家庭共情体验，绑定的电影。

这种共情体验，就是“中国式母亲”。

电影的剧情说的是，从小到大都没有让母亲省过心的贾晓玲，在母亲李焕英出车祸后，穿越到了母亲的少女时代。

为了让李焕英有更好的未来，贾晓玲想要帮她改变命运，跟另一个男人在一起。

但后来李焕英还是选择了原来的路，因为她还想和贾晓玲做母女。

这部电影一开始打动很多人的点，是片中的贾晓玲说的一句话：我总以为我妈是个中年妇女，却忘了她还有少女的时候。

“母亲原来也有少女的时候”，这句话就是《李焕英》爆款的关键，它击中了很大一部分人对母亲的感受。

这种感受立体而复杂地存在于时间维度上。

在现在的维度里，我们就像出车祸以前的贾玲一样，觉得母亲是个中年妇女，她很爱这个家，为家庭和孩子付出一切，这种付出式的爱对于孩子一辈来说有时候甚至有点烦。

在未来的维度里，我们就像电影中大部分时间里的贾玲一样，因为一些意外，而“失去”了母亲，所以想要弥补遗憾。

在过去的维度里，我们则未曾参与过母亲的生活，当然也才会在穿越之后，才醒悟过来母亲还有少女的时代。

我们不够理解母亲，所以在发现她也年轻过的时候，才会说“原来”。

我们不够参与母亲的生活，才会在来不及进入的时候，说“遗憾”。

说来也很有意思，“不理解”和“遗憾”这两个词，总是没那么正面的，至少在人际关系中它会带来一些不正面的结果，但是这两件事，却可以特别理所当然、不计较后果地发生在家人身上。

因为在中国式家庭中，长辈尤其是母亲，就是站在“无原则付出”的一方的，除了母亲的身份外，她们其他的身份多数隐形，她们其他人格的需求也被要求后退。

所以《李焕英》的成功必须要放在现实中，我们对于母亲的态度下来看。

现实的妈妈更接近这样来说说不足。

我在看片的时候，有种强烈的感觉是，导演贾玲和演员贾玲，在打架。

片中的很多地方，明显需要电影语法来传达情感，但是好像“导演贾玲”并不知道怎么在镜头上去强化这种力量。

于是，电影给观众的还是很小品化、很舞台化的影像，像是在车祸时，只有车轮碾过水洼的慢镜头，最后真相揭开时，也只有回忆片段和哭泣的穿插。

很多时候，“演员贾玲”都在用自己的表演，来填补“导演贾玲”留下的空白，比如对补丁的猛然醒悟，比如最后的奔跑与泪水。

在这一点上，张小斐的表演是做得比较好的，回头去看会觉得她很多时候对贾玲的笑都意味深长，有解读空间。

但这是“演员张小斐”基于自己已知反转会发生做出的表演判断，“导演贾玲”却没能在影片的影像上，给出更多的伏笔和草蛇灰线。

这和导演有意识安排、带领着演员去完成自己的作品，是不太一样的，在《李焕英》里，很多时候，你都会觉得是“演员贾玲”，在主导着电影的情感流动。

这就导致这部电影出现了很多“空缺”的地方，尤其是在最后的反转出现后，前半段铺垫的细节，在镜头上留下的线索太过有限，只能靠后面补充的母亲视角的镜头来圆完整个叙事线。

舞台下的眼泪，电视机旁的交谈，排球时刻的努力，都是依靠最后的几分钟来匆匆补全，很是力不从心。

这对这样一部最后靠叙事结构来抛出大包袱的电影来说，是挺吃亏的。

我在看电影的时候还数次想起前年大火的春节短片《啥是佩奇》，本质上来说，我们对于《啥是佩奇》的感动，和对《李焕英》的感动很相似。

当我们看到爷爷费尽心思为孙子寻找佩奇，把鼓风机佩奇和土特产一起带到城里过年时，我们会感动。

但在现实中，我们可能只会和短片里的儿子一样，对爷爷的节日仪式不以为然。

当母亲为我们的生活上下奔走，为家庭付出一切，成为中年妇女，把你的破洞牛仔裤缝上时，我们会因为电影“穿越弥补”的设定流下眼泪。

但在现实中，我们可能只会像贾晓玲对八十年代的叔叔那样翻个白眼，告诉母亲这才是潮流。

我们看完片子后希望自己成为穿越后的贾玲，但在现实生活，大多数人都是另一个贾玲，或者在努力在靠近穿越版贾玲的贾玲吧。

为电影而感动的我们，和现实里的我们，是两个我们啊。

如果我们用情感来分类电影，有的电影，是可以独立于观众的个人情感体验之外的，比如一些高概念的科幻片、犯罪片。

有一类电影，则需要懂得驾驭、利用、暂借观众的个人情感体验，《李焕英》就是后者的典型。

我们在走进电影院的时候，其实就已经带上了我们对母亲和家庭的情感记忆，这个角度上来说，《李焕英》就已经拥有了自己最大的主场优势。

我们对母亲的理解、厌烦、想念、不解，全都会在观影过程中，投射到年轻的李焕英身上。

那是无数个隐形的母亲的过去，在这些喜剧和哭点的背后，是一代代母亲为家庭奉献，削弱自己的女性特质，为孩子付出所有，所铺下的情感基础。

这真是微妙又令人感慨，我们看《李焕英》的笑与泪，都是建立在某种中国家庭生态上的，它的喜剧、悲剧和戏剧性，也要放到这样的文化生态下才得以成立。

所以，我们对《李焕英》的共情，倒不如说，是我们对中国式母亲的共情和同情。

它，其实蛮悲剧的。

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