剧照
剧情介绍
《室内设计》 弘子（藤谷文子 饰）和怀揣导演梦想的男友阿明（加濑亮 饰）来到大都会东京，手头拮据的他们只得暂住在弘子好友清水朱美（伊藤步 饰）的公寓中。为了生计，两人四处寻找工作和住处，却一路坎坷。阿明的作品终于在一家小影院上映，望着男友喜悦的样子，弘子愈发感到自己的一无是处，就像一把被人丢弃的椅子一样…… 《梅德》 身形扭曲、举止怪异的狂人梅德（Denis Lavant 饰）从下水道钻出，暴走街头，骚扰路人。几天后，他拿着偶然找到的二战时期的手雷出现，并将其一一掷向人群。军方将其抓获，开庭审判。而与此同时，要求处死梅德和要求释放梅德的呼声此消彼长。这个怪异之人俨然成为了狂热时代的偶像…… 《震动东京》 某男（香川照之 饰）是一个十年未走出家门的御宅族，他讨厌阳光，害怕与人接触，成堆的书籍构成了他全部的世界。某天，他偶然瞥见送货女孩（苍井优 饰）的面...热播电视剧最新电影力道山最后的生命：即使你明天消失钢之炼金术师完结篇最后的炼成村里来了个洋媳妇非洲城的后裔骏马奥斯温潜水者母亲的皮下好莱坞俗套大吐槽热血高速气球俱乐部，自那之后中国刀锋战士我唯一的拥护者名侦探柯南：通向天国的倒计时水落石出355步魔法少女奈叶TheMOVIE2ndA's幽冥之家各取应得谎言游戏第一季青春集结号热狗行动考死：血之期中考试机器人情缘理发师兼并保卫延安惊爆缉捕令世界奇妙物语2024夏季特别篇路西法第一季
长篇影评
1 ) 说说大家最不喜欢的第二段
梅尔德似乎有些法西斯的暗示，最后绞刑后的复活及消失也有特殊暗指。
第一个故事中也出现过法西斯的符号，有了呼应。
相比巴黎，我爱你！
这类小段式的，此片靠谱得多。
2 ) 浅析电影《TOKEY！》
比较喜欢这种命题式电影，给出一个命题范围，各个导演各显神通。
命题式电影一般都分为几个部分，分别由不同的导演执导，各有各的风格，各有各的优劣。
这样便于对各个导演的风格以及影片质量的高低进行比较，并可从中挑选出最喜欢的一部。
与《东京！
》相似的电影还有《巴黎，我爱你》和《纽约，我爱你》，显而易见，前者描述巴黎，后者则描述纽约。
电影结构和《东京！
》类似，为命题式电影，分成不同部分，由不同导演执导，其中不得不提的是《纽约，我爱你》，因为“鬼才”姜文也是十一个导演其中之一。
TOKYO《东京！
》共分为三个部分，由三个导演执导，分别是法国导演米歇尔·贡德里和莱奥·卡拉克斯，还有韩国导演方奉俊昊。
有意思的是三个导演中竟没一个日本人。
内部设计首先是米歇尔·贡德里的第一部分《内部设计》，导演天马行空的想象力和隐喻确实让人眼前一亮。
电影主要塑造了三个角色，一是加濑亮饰演的阿明和藤谷文子饰演的弘子还有是伊藤步饰演的清水朱美。
加濑亮是一个怀揣梦想却又一无是处的“有志青年”，弘子是一个没有远大志向却又能精打细算过好生活并支持男友追逐梦想的“懂事女人”。
清水朱美是一个如生活中常见的女孩那般“热情而又冷淡，亲近而又疏远”。
在我看来，除了弘子电影里展示的全部都是病态的，病态的社会，病态的人。
而正是这些病态的人活得自如，正常的人却无立足之地。
一个空有抱负的人整天拿着他不像样的作品谈着理想，而偏偏以他的奇淫技巧得到别人赏识。
帮助男友实现理想，四处奔波，解决最基本的居住问题，狼狈走在地铁站里。
最后却因为男友得到了一些人“病态”的赏识而慢慢淡出他的生活，如同一个被丢弃的椅子。
病态的社会，快节奏的生活，地铁里结果不堪重负的工作的洗礼，一个个都挨着头睡了。
看着街道上的人，一个个似乎都在赶路，一个个满怀理想的年轻人在没有绝对实力的情况下想“一炮而红”，嘴里讲着达尔文，生活却要寄居在别人家里。
导演以椅子的意向来影射弘子的状态，天马行空的想象却又感觉很是真实，这才是导演的高明之处吧，不得不说，这是我在三个部分中最喜欢的一部分。
内部设计然后是莱奥·卡拉克斯的《Merde先生》，Merde在法语里翻译就是粪，因为导演是法国人，所以翻译过来就是《粪先生》。
如名字所说，这部分的主角就是粪先生。
为何他叫粪先生呢，他长期居住在下水道里，时常跑到大街上上扰乱一下社会秩序。
往常粪先生只是到街上骚扰行人，直到有一次他在下水道里发现了二战时遗留下的手榴弹，自此社会秩序被他打破。
人们都人心惶惶，但却有另一部分人把他当做了偶像。
粪先生被抓后，一部分人要求绞死他，一部分人要求释放他，就这样粪先生成了社会上炙手可热的人物。
看到这里我想到了今年在威尼斯电影节上大放光彩的《joker》，我认为两部电影有些许的类似，小丑在杀完人后俨然成为了一些唯恐天下不乱的恐怖分子的粉丝，即使死了也会成为他们的精神图腾。
粪先生也是如此，无论是恐怖分子还是邪教团伙都纷纷模仿他说话的方式来表示对他的信仰。
这不可不说是价值观的扭曲。
另外电影中也有许多意象化的事物出现，来影射生活社会里的种种事物。
我们知道有一本描写日本的著作叫做《菊与刀》，·“菊”是日本皇室家徽。
粪先生只吃菊花和钱，意向可想而知，表现了日本的社会矛盾和通货膨胀。
最后粪先生在执行完死刑后并没有死，看了看井盖后就消失了。
说明这种危险在某个不经意的时刻还会出现，一个貌似坚固的外表下不堪一击。
战栗东京最后是奉俊昊的《战栗东京》，奉俊昊是我很喜欢的一个导演，我也比较喜欢这一部分，好吧我摊牌了，不装了，其实我喜欢的是苍井优。
看完这部电影算是对奉俊昊又有了一个全新的认识，原来常年导商业片的导演导文艺片也那么牛逼啊！
在奉俊昊的电影里，暴力和血腥如家常便饭，如今却一反常态，搞了出纯爱式电影。
你是个宅男吗？
你可能回答是，但我想说你可能不算，因为我见过一个宅了十年十个月的人。
在一个屋子里，卫生纸用完后的残骸整齐地堆放成山，吃完的披萨盒也整齐划一地累积起来，高过头顶。
父亲按时寄钱来，害怕阳光，害怕与人交流，哪怕只是停留在眼神的层面。
终于有一天，在接过披萨的瞬间，他抬起头，看到了一个人，这个人给了一个足以让他走出去的理由。
四目对视，世界为之颤抖，对方倒下，慌忙无措。
顶着阳光走出去，寻找。
在寻找的过程中看到了无数宅在家不愿走出来的人。
在世界震动时，宅在家的人纷纷逃出，在震动结束后，世界恢复了之前的“宅”氛围。
天马行空的想象，天马星空的浪漫，手臂上画按钮的爱情如童话般精彩！
苍井优奇幻而又现实，天马行空的想象中夹杂着浪漫·。
3 ) 下水道里的先知
第一和第三个故事都非常地日式，相比起来第二个故事尤为特别。
那个下水道的怪人梅德拉是一个尼采般的人物，我们曾以为他是一个彻头彻尾的疯子或怪物，但是后来发现他是有理性的，因为他是能说话的。
他说的话是“只有三个人”懂的话，那是一种包含着情绪张力和暴力性的菱角、将身体牵涉进去的语言，与平静圆滑的日语形成鲜明对比。
这种少数的语言必定和用来沟通交流的语言有着本质性的差异，或许他甚至不需要学习，用这种语言沟通更多地像一种神秘仪式。
这种语言意味着他不必依靠“多数”而活着，不必要被语言驯化成一个庸人。
他背负着上帝的罪，要宣判他在他最讨厌的土地活着，他说：“我母亲是圣人，被你们所有人强奸了，我是你们的儿子。
”然而在着神圣的罪恶中，他每一刻都在肯定自己的生命：“我热爱生命”、“我不想死”、“我的上帝那里没有镜子，但是我知道我是漂亮的，因为我母亲对我这样说过”。
他并不是军国主义的象征符号，他吮吸着王菊的力量（正如吮吸着钱的力量那样）。
在他看来，日本地上的生活是丑陋的，那丑陋不是别的，正是尼采所说的“虚无主义”，让眼睛变成了阴道。
吊诡的是，无论是日本还是美国，都将梅德拉变成了一尊圣像，他们并非没有对生活中的虚无无动于衷，但是他们还是得依靠一个偶像。
正如查拉图斯特拉下山后被民众追捧那样。
这无疑是一部尼采主义的短片，我们能够看到一种宗教的激情，迪奥尼索斯的幽灵徘徊在这个发达资本主义城市的上空，这种激情是和世俗意义上激进的恶伴随在一起的，这到底是我们对邻人的恨、对日常生活只恨，还是尼采所说的遗忘了仇恨的先知，还无法得知。
4 ) 在末日来临之前 爱一回
三个名导演。
即使前两个故事看似更为玄妙，想象力更丰富，故事内核更宏大，底蕴更深远。
我还是不得不说，我最喜欢第三个故事。
苍井优和香川照之。
非常难得的搭配。
竟然磨擦出别样火花。
刺眼的阳光下。
她一霎侧脸凝望。
让他走出了整十年的自我封闭。
整个城市都在冰冷的建筑下无法苏醒。
整个城市的人，都甘愿活在自己的围城中。
可是，当末日来临。
他决定迈出第一步。
“如果现在不出来，就永远不会出来了。
”他对她喊。
我们又何尝不是，如果现在不迈出去，就永远不会迈出去了。
所以。
他决心。
把那个“love”的按钮按下去。
他。
她。
他们。
决心，在末日来临之前，爱一回。
哪怕，只有一秒。
5 ) 《东京》：行为艺术展览
SDMS：77 分先说第三个短片《震动》，奉俊浩导演。
在这个短片的评价上，我与很多人产生了分歧，我个人认为这个小短片是三部短片中最精致、最出色的。
首先奉俊浩抓住了东京、甚至是日本人普遍拥有的两大心理特点。
一个是“宅”，另一个是对于地震的恐惧。
这个切入点拥有无比完美的解剖角度，然后配合简练的剧本，饱和的色彩光线运用，以及香川照之木棱的表演，一个家里藏满矿泉水瓶和大便卷纸，每天只靠打电话叫披萨吃就能活的宅男就深入人心了。
在这短短的几分钟里，有很多细节是很动人的，比如香川照之无聊到用卷纸核在手心上按出印来，看这个印多久会消失，比如香川照之叫外卖时从不敢看送外卖的人一眼……在这一小段之后，苍井优出场， 香川照之十年来第一次抬头看了送外卖的人一眼，这个简单的细节因为之前的铺垫，就显得张力十足起来。
这一眼之后，正好地震发生了，苍井优晕倒在香川照之家里，后者顿时手足无措起来。
弄醒苍井优也很有意思，她手臂上画了一个开关，香川照之按一下，她就醒了。
很多人跟我说对这个情节不能理解，我觉得这个设计很美，让整个短片的漫画感呈现出来了，而且看到后来还发现，这个设计是有寓意的。
苍井优走了，香川照之的宅男生活就再也过不下去了，第二天他又打电话叫外卖，来送餐的是个粗鲁的老头。
他说她辞职了，但是告诉了香川照之她的地址。
然后香川照之鼓了好几天的勇气，十年来第一次出门了。
这里导演的处理也很有意思，是由小变大的情节推动，从他刚出门时，瞳孔不适应而呈现的画面过曝，然后用心理旁白的方式展现他的犹豫：坐公车？
坐地铁？
骑车？
他拉出自行车，已经成废铁了，画面再拉升，整栋房子出现了，长满了植物。
最后香川照之决定步行，一路上没有任何人，他看到很多人在窗子里，从面相判断他们分别做宅人几年了。
然后他还看到了送披萨的机器人，人类已经完全不出门了。
最后香川照之停在了苍井优家门口，他叫她出来，她不出来，然后地震了，香川照之去拽她出来，她拼命反抗。
就在对峙了时候，香川照之按到了苍井优手臂上的另一个按钮——爱，奉俊浩给了苍井优的脸一个长达十多秒的特写，美不胜收。
这个按钮的设置，是否意味着人与人情感交流的缺失，而变得程式化？
我不得而知，影片停在了这里。
让人久久沉迷。
第一个短片是米歇尔·冈瑞导演的《室内设计》，讲述了一个在东京一事无成的人最终居然变成了一把凳子。
这个短片的寓意似乎是在说东京的生活压力让人崩溃，很多没有工作的人就像家里的一把凳子，或者还不如一把凳子，它至少还能坐。
这个小短片的前半部分过于平淡了，作为短片不够抓人，后半部分猎奇的成分更多了一些。
第二个短片是鼎鼎大名的莱奥·卡拉克斯的作品《美尔德》，美尔德是一个莫名其妙住在东京下水道里的怪人，他讨厌人类，到处破坏，甚至在街上扔手榴弹。
最后对他的审判使一部分人对他恨之入骨，也有一部分人无比崇拜。
我最不喜欢的也是这个短片，首先它让人很不舒服，肮脏的画面，还有美尔德那种没有人能够听懂的语言，导演花了好多时间在美尔德唧唧呜呜如动物般的对白上；然后我觉得他没有抓住任何东京的城市特征，放在这里是不合格的。
一直不是很喜欢卡拉克斯，因为我觉得他是一个太自以为是的人。
他电影中的那种艺术感是与现实生活脱节的（《波拉X》也许得排除），一般人都不会特别喜欢他，除非同样自恃甚高的人。
我不知道卡拉克斯对东京是理解的太透彻了，还是根本不理解，也许是我根本没有资格评价这个人。
6 ) 撕裂着共生
好喜欢的奇幻影片，虽然片子的质量差了一些，但传递出的信息都非常震撼人心。
“没有理想没有抱负就不配活着吗？
”作为一个和第一个故事里的女主一样的想法的人，确实感受到社会赋予的巨大压力，kpi，升至加薪，人上人，各种亲戚朋友的聚会所聊的话题，不得不隐藏自己的真实想法，外在显得有理想有抱负，不然会被疏远吧，变成了一只变色龙一样的生活着，也许就像椅子一样，片刻的宁静与自我便已足够吧。
“人与腐臭的粪便有何区别？
”这个小故事特别喜欢，看过一些讲述日本历史的书，日本人对历史的隐藏，也有像三岛一样以自己献祭的清醒人，也许激起了片刻的波澜，但很快还是被历史的洪流掩埋，人们都遗忘了过去了吗？
也许大多数并没有，但却需要表现得已经遗忘，做坚强勇敢的人，这是社会的要求，否则就举步维艰啊，是何等的凄凉与残忍啊。
“人与人的关系是世界上最难处理的关系”宅男好不容易被pizza小妹惊醒，鼓起勇气冲出家门，可pizza小妹又不知不觉被这无形的社会关系封闭，人也许都是自私的，每一步都想按自己的来，外卖，电话，网络，封闭了无数的宅男宅女，让他们自以为变成了自己的英雄，在自我掌控的虚幻世界里驰骋。
如果持续这样，人是不是就完全被这个快速发展的世界掌控了呢？
是否能随时保持第三视角审视自己，不进入圈套？
被男主拉出家门的pizza女毕竟是少数，人终究还是得靠自己才能走出困境，也许适当的痛苦能让人清醒。
7 ) Shiver Tokyo!
三段（大导） 极具风格化的故事和影像，缤纷而天马行空。
无所事事的女孩发现自己的心脏被蛀成空心囚笼，变成椅子姑娘后感觉到“自己从未如此有用”。
第二个故事切实看到新浪潮激进政治片的先锋怪诞气质（卡拉克斯不愧，应该也看了很多日本新浪潮吧！
）以“粪”为名的怪物藐视一切、藐视民族与人类、以钱和花为饲，却热爱生命，双生的镜像设计——以追求美善与正义为己任的法国律师，丑陋的下水道怪人是后现代的钟楼怪人、歌剧魅影，是日本文化传统、现代文明和战争工业媾和的产物，帝国主义与战争的畸形婴儿，与植物共生，也象征了杀不死的自然与原始力量。
第三个故事失真、美好而动人，奉俊昊的摄影（苍井优）太美了，大光圈、曝光、颤抖的影像具象化人物心理感受。
宅男宅家十几年为了一见倾心的女孩踏出家门（喜欢这一段挣扎的镜头），发现Tokyo已经变成空城，所有人都退回了自己的世界。
女孩身上的按钮，可以操纵沉睡、清醒和爱，她是否是真实的人类呢？
但是绿色，生命，爱情真美啊。
8 ) bonus
Gondry在小电影里又玩了把“小电影”。
只在最后用了点CGI，而且故意在花絮里卖关子。
MG工作方式：no rehearsal, keep shooting鲜活直取。
改编自小女孩Gabrielle Bell的漫画书，纽约搬来东京。
http://www.drawnandquarterly.com/imagesPreview/a481638e1f27c2.pdf女主演藤谷文子竟是Steven Seagal的女儿。
Carax的开头很棒，一如他和Lavant之前的风格。
米田共被捕后乱语，画面也乱语。
还有政治隐喻，南京bomb、手机拍绞刑（Carax亲自上阵）。
Lavant不再叫Alex，Carax的电影也不再有爱情。
女老外拿个类似HDV的就把Carax给办了。
第一个长镜头的排练有点像Gondry拍star guitar的准备。
幕后花絮的摄影和剪辑是熊切和嘉，估计也是Carax的粉丝。
奉俊昊的画面是最精致的，要求严啊，故事板，等太阳，等情绪。
9 ) 单看第三段我会给五星
第三段的手法.镜头,故事.都非常上乘演员也非常出色....实在是很棒.深得我心.
10 ) “在所有人类里，日本人是最恶心的”
“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”说的太对的哈哈哈哈哈哈哈哈“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”
“我从来都没有生活在属于我的世界里。”喜欢1，2又恶心又闷直接看到睡着= =。。。第三个还行吧~宅人要出门。
意识流，特别无聊的浪费2小时。评高分的文青别太离谱。
怪异、奇特、畸形、变态，发生在东京的三个残废科幻故事。莱奥·卡拉克斯导演的《梅德》一段， 德尼·拉旺的形象和行为，仿佛是去年的神作《神圣车行》的预演。
第一个故事很刻意 不知所云 从《科学睡眠》就很讨厌的导演 不单是自以为是的意识流 就连主角的调性都如出一辙 原封不动地移植到东京 第二个故事有点意思 表面日版《弗兰肯斯坦》 实是对日本军国主义的暗讽《坏血》认识的莱奥 当时并不感冒 这次真的刮目相看 第三个故事是不是该改名《宅男的幻想》 虽然但是 比米歇尔还是好太多了
三段故事合成東京狂想曲，我想我闖入了一個未知的世界，這狂想實在很難被理解，最終，我還是一頭霧水。
外国导演眼里神经质又奇幻的日本，卡拉克斯那段就是《神圣车行》的延长版嘛（配乐都一模一样）！三个故事都很有意思，而且完完全全是三个导演自己的风格。喜欢。
看来我还是不喜欢荒诞前卫和过于粗糙的东西，镜头晃得我眼睛疼。
太恶心了，完全不对胃口，看不下去。。。
貌似就我喜欢梅德的故事了，隐喻层次上的确简单些也过瘾些
只看了1、3，2真的是觉得恶心。 1似乎可以更唯美点，可能人家要的就是这感觉
先是下了一個rmvb的版本，遛的時候因為第二個故事感覺很惡心都打算刪了，到了第三個故事，家里蹲的內容總是有共鳴，換了個字幕比較好的avi版本從頭看。第一故事反倒是最嚇人的……好現實。第二故事么，其實倒沒第一感覺那么嚇人，有些地方意外地還挺有趣的。
个人观感1＞2＞3。一般的城市组歌片多少还是裹着几分倾慕之情，所谓献给城市的情书嘛，但这仨外国导演似乎完全没这意思，尤其卡拉克斯拍得可以说很有冒犯性了，够狠。奉俊昊那段开头一组室内调度（应该是合成长镜头吧？）表现宅居生活挺不错的，不过跟在卡拉克斯那么怪诞诡谲的段落后头，是一个用爱鼓励阿宅走出家门的故事，呃。。。
我没准备过这是实验片儿.... 嘛 然后又意料之外地慑人 意料之外地迷人 异化 无政府 疏离 其实都是已经被塑造过无数遍然后又还是很有可塑性的题材 另 日本的电气ambient作bgm真是绝对正点的 于是 这是一片光怪陆离的城市 一片拥挤血腥 空白耀眼的城市
我比较土，很不喜欢这种风格。放映时间太晚，太困了，根本乐不起来了
如果不相信有爱残俱乐部这回事，就请看看carax的存在
变换成椅子的女人，‘穷’小姐，负债累累，没有工作，成为包袱的她，只能偷偷摸摸的做事和生活，了解别人的生活，却不让别人了解自己，逐渐成为一个透明人；下水道生活的怪胎，‘粪’先生，扰乱社会秩序，四处破坏，害人不利己，吞噬别人的一切，活在阴暗的角落，社会滋养出来的寄生虫，遍布整座城市，杀不死，也灭不尽；独自一人生活的男人，‘宅’先生，害怕阳光，不愿与人交流接触，活在自己的世界里，偶遇少女，怦然心动，回到社会才发现，原来所有人都是一样的，没人工作，没人出行，空无一人的城市，犹如一座寂静的死城，唯有爱能让其重生；在东京这座城市，车水马龙，鱼龙混杂，有的人在进步，而有的人却永远停留在了原地。
楼宇间的缝隙里住着无人知晓的鬼魂，人变成椅子会不会对社会的贡献更大一点；日本人都该去死，我的妈妈是个圣人，她说过我很好看；宅男为了看美女只有一条路可以走。小故事拍摄的很有趣
三个故事，除了奉俊昊那个，其他都很不日本。中间那个屠杀故事绝对是亮点，太他妈讽刺了。第一个最浪漫，文艺青年就应该变成凳子，永远在艺术家身边。
看的时候还在想日本人什么时候开始这么大度的自讽了 原来三位导演都不是日本人啊
奉俊昊果然厉害。这可是个经典宅男