开展在即

生活琐事在ddl面前都是核威胁，对脆弱的艺术家更是，但总归来说还是偏无聊的，只有那么一丁点戏谑可说。莱卡特的影像永远都是平缓的、舒服的，可这次结合枯燥叙事，长处成了短处。

.....好心累😷

无害也无益，说了个鸟也确实在说个鸟

不知道想表达什么。。。看不下去

太寡淡了，米歇尔演得很好

第75届戛纳主竞赛。一个倒计时的截止日期，一堆鸡毛蒜皮的小事，节奏很舒服，挺喜欢这种把生活里一个切面拍的有条不紊的电影。胶片配柔光，加上明亮的色彩，简直是给眼睛吃冰淇淋。

Lizzie送走鸽子的那个当下，脸上残留着些许不舍，于是她再次质问房东热水器何时能修好。在人物情绪爆发前的那一刻，镜头看向三只陶塑，有几秒钟十分细微的难以察觉的抖动，但还是太过明显。电影的问题就是太明白自己的预期是什么。片尾字幕滚动时的音乐，透过音响向桌子传来了丝丝震动，我猜想雷查德想捏在陶塑上的笔触理应是一种意外。

身边的故事。。

依旧延续莱卡特自首部长片就奠定下的两人架构，只不过关系越来越散，并变为了女性非友谊简单关系的描绘，走出了之前一直对准的亲密关系（爱情-友情-动物情），可以看做《第一头牛》的些许“重复”，甚至动物的作用都是类似。但比以往的任何一部都更生活化，即便有着先天冲突的时间设计条件，依旧没有走入激烈的情节剧中。比以往更日常，让这部展现出太多个人生活化的痕迹和心理体验，有关琐碎和纠结的描绘，虽然最后还是到了了某种之间的开始，但放弃情节和之间的相互连接转向个人内里，是否是莱卡特改变的开始？PS：大量艺术家聚集莫名像别样的《纳什维尔》。

无聊的无聊

boring 这有什么值得拍成电影的 最后一个冲突点 居然还是家庭那点破事 原生家庭创伤 不被关注 于是要拍这种玩意恶心大家？

@NYFF60｜是一部治愈的电影，会联想到Wendy and Lucy的风格，但这一部看起来会轻松许多｜女主Lizzie呆呆的persona跟Kelly导演本人甚至都有几分相似｜小米身上的喜剧天赋值得被继续发掘

在艺术世界边缘的、艺术教育里走出来的当代艺术家，至少是没成名、没发财的芸芸众当代艺术职人们，不就是这么回事嘛：拿着微薄收入在机构里做些行政工作或教课作为主要经济来源，下班才能做作品，但总受到生活琐碎的打扰，其中包括自家的猫和其他处境相似却总略有不同的艺术朋友；准备自己的小展览，还需要不断地去同僚们的小展览上「露个脸」，但通常也就是尬聊—— Showing Up 根本就不是什么「好戏登场」，只不过是「露个脸」这么频繁又无聊却总是被美化为对艺术家的事业至关重要的日常行为罢了。身边很多朋友都差不多是这样，也许缺少Lizzie的特权，但艺术作为一份工作带给大家的（无）意义感被本片很真实细腻地捕捉到了。能既不赋魅也不藐视当代艺术、只是呈现以当代艺术为生（亦为生活）的人的存在状态，这样的电影其实并不多见吧。

88/100已臻化境！年度十佳！

莱卡特用几天的故事来描绘（某些）女性的一生：压力无时无刻存在，来自于家庭（父母关系）、生活（没有热水）与工作（时限焦虑）——收尾在黄昏关于自然艺术的对话，算是狠狠透了一口气，离开了一切的压力源。以固定镜头对准女主利兹，甚至以固定镜头拍摄其展品制作；相反邻居/竞争对手的活跃，通过丰富的场面调度来呈现。晚上作为麻烦被利兹扔出的鸽子，第二天被迫成为其保护对象（一个麻烦），鸽子就此贯穿全片，直到最后被利兹的兄弟（即利兹的替身：在利兹烧瓷失败后，在大地上挖出了代表无限循环的同心圆，他们同样游离于艺术活跃圈层之外，同时也都为艺术而默默疯狂）所解放，利兹也从自己的布展中离开、获得自由。利兹的艺术展开展之后，所有人都陆续从后景进入，大家都在互相对话谈天，仿佛展品已不再重要，而对话本身也不重要（甚至消音）。

好戏登场前的那部分最无聊和孤独的时段，全靠对生活的理解和感受写下的剧本，也可以说是没有剧本般的，小米的这个角色表演难度极大，没有任何情节和情绪的支撑，全靠个人领悟力达到这种没有痕迹的生活化，没拿影后有点可惜的。导演几部作品题材参差，但风格却得以保持，已经有明确美学标签了，可喜。

巧了，和《红色天空》有点撞题，一个在创作期对周围干扰他/她的人事物都感到烦躁的成长型作家/艺术家如何走出以自我为中心。Kelly Reichardt显然更高明，不让主人公有任何启发式的前后变化，她相信生活本身。因为弟弟她看到了脚下的土地，痊愈的鸽子带她望向了屋外的天空，和邻居的吵吵和和回归了人际关系本来的模样，她的固执不变与一点点变动，都在有这样波澜而不惊的生活里，如此就够了，就对了。

是莱卡特的一贯做法：不对镜头里的一切做任何判断，在人物的情绪与情感周围保持着稳定的距离。光是做到前一点就很难了吧

这画质感，仿佛在看一幅油画

沉重的毕设。