碟中谍6：全面瓦解

燃爆神经的武戏，别具匠心的文戏，无时不刻都在构建着“碟中谍世界”的独特魅力;除此之外，阿汤哥动作打斗的实拍更是为影片增添了几分“姿色”，而每一次的人物反转，都将拯救世界的“口号”变为行动，无论是屋顶狂奔，还是断崖决战，或是在直升机上追逐，都是属于每个英雄守护“未来”的最好诠释!这个看似只是被谱写的双面间谍故事，所呈现出的却是全面升级的视觉美学;每一次的情节发展，每一场谍战的精心设计，无时不刻都在诠释着所有主角的“第二身份”。

当亨利完成了上级为他所布置的任务，或许是对辛迪加组织的最大威胁，同时也更好的诠释了“全面瓦解”这个组织的意义。

因此辛迪加的使徒们便拿到了原子核的钚元素，并通过骗术从而拿到线索。

于是，这个看似不可能完成的任务也随之诞生;而亨利带领的队员路德和班吉却是恐怖分子手中的“棋子”，看似微不足道，实则却紧密相连，或许每一次的绝处逢生，甚至是柳暗花明，对于历经千辛万苦的亨利而言，都不过只是“昙花一现”。

肝胆相照的义气、默默无闻的努力、奋不顾身的勇气，都足以诠释英雄主义这个充满无限智慧的字眼;而伊森和亨利对于每一条生命的重视，在危机之中对自己兄弟的奋不顾身，更是将英雄的智慧发挥的淋漓尽致。

英雄总有一天会迟暮，但充满着无限智慧的英雄精神却永不“落幕”，而是一直存留在我们每个人的心中。

个人评分:8

《碟中谍》系列从1996年的第一部到如今的第六部相隔已有22年，在这一系列电影中，变换的是导演，是汤姆克鲁斯的搭档，是汤姆克鲁斯的女主角，唯一不可替换的是阿汤哥。

22年期间，他依然坚持少用替身和CG，以非常硬气且真实的惊险动作交付观众，这种敬业精神实属珍贵。

碟中谍6昨日看完《碟中谍6》，非常刺激，很值得观看的一部动作片，或许这才是真正的动作片。

那些CG特效时至今日可以完全模拟出阿汤哥想要的惊险动作，可是却会让人麻木，因为大家都以为那是假的，也就很难引发共情。

碟中谍5《碟中谍6》除了阿汤哥招牌惊险动作外，还有诸多看点，比如那位白寡妇演员，真的很美，气场很足！

又比如阿汤哥和几位搭档营造笑点，也能让人会心一笑。

而带鱼先生却被结尾阿汤哥和前妻的对话所感动。

碟中谍4我们都知道，每一部《碟中谍》都有一位非常抢眼的女主角，我们姑且称为汤女郎吧。

《碟中谍6》的前妻最初是《碟中谍3》的女主角，扮演的是一名护士，不是特工。

碟中谍3还记得《碟中谍3》里搭档跟阿汤哥说，像我们做这行的，是很难过上家庭生活的，为什么要选择一个普通女人结婚？

阿汤哥说，只有面对她的时候，我才知道自己的生活是正常的。

可惜，美好的事物总是事与人违。

碟中谍2就像村上春树在《舞舞舞》里说的那样，并不是所有的鱼都会生活在同一片海里。

一个是只想过着平淡生活的女人，一个是时刻想拯救世界的英雄，他们注定无法在同一片海洋里生活。

碟中谍荧幕之外的阿汤哥情感生活，也是十分地曲折，他结了3次婚，又离了3次婚。

汤姆·克鲁斯与美美·罗杰斯1987年5月9日，汤姆·克鲁斯与美美·罗杰斯结婚，三年后离婚。

汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼1990年12月24日，汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼结婚，2001年8月8日离婚，领养了两个孩子。

当年他们俩离婚，不知道多少粉丝有多难过。

汤姆·克鲁斯与佩内洛普·克鲁兹和妮可·基德曼离婚后，汤姆·克鲁斯和女演员佩内洛普·克鲁兹开始交往，不过好景不长，两人于2004年分手，交往时间很短。

汤姆·克鲁斯与凯蒂·霍尔姆斯2006年11月18日，汤姆·克鲁斯与凯蒂·霍尔姆斯结婚，生了一个女儿，2012年离婚。

时至今日，还有人炒作，说汤姆克鲁斯没有抚养女儿，之前2013年有媒体质疑过这个问题，结果被阿汤哥起诉了，后来，道歉完事。

所以，如果你了解阿汤哥的情感经历，回过头再看看《碟中谍6》电影中阿汤哥再次见到前妻，一切尽在不言中。

临近结尾的时候，阿汤哥躺在病床上，前妻过来探望他，阿汤哥终于说出那句埋藏在内心很久的话：你过得幸福吗？

对，就是这样一句很简单的话，就容易让不少人泪目。

知道前妻有了新的归宿后，他依然不够放心，他需要前妻亲口地、坦诚地告诉他这个答案。

而得知前妻过得很幸福后，他内心横亘已久的石头大概也就消失了。

我不知道阿汤哥在演绎这段的时候，会不会想起他现实生活中的那些前妻们。

但是，生活永远是向前的，就像电影中前妻说完准备离开的时候，阿汤哥女友进来，她吻了一下前妻，然后和阿汤哥开始新的生活，就像片名《碟中谍6：全面瓦解》一样，把过去的自己全面瓦解，迎接和挑战新的自己。

最后，但愿每个人都能找到属于自己的那片海洋，那条鱼。

刚又看的碟6，比在电影院看的条理清晰多了所以我现在生气，很多主观成分，请大家注意。

对于把碟12345看来无数遍的我来说，我个人认为，碟3塑造Ethan和Julia的感情线非常饱满。

所以对我来说碟6在感情线上的安排简直就是大型出轨现场。

到了4你说Ethan天天拯救世界会危及到身边的人（比如碟1就连累了妈妈和舅舅）需要安排Julia幽灵，行，没问题，反正最后的一眼万年我还是满意的。

到了5，首先Ilsa这个角色设定，这么容易对一个被Syndicate抓回来的美国特工动心？？？

别说什么手下留情就是爱，Ilsa在维也纳不杀总理你怎么不说这是爱？！

Ilsa在Syndicate卧底的时候一直避免不杀人。

而碟5出来之后还有站Ethan x Benji的CP粉，不是我腐，是真的最后的Come With Me很让人摸不着头脑，不然也不会有人站这对......那碟6呢？

Ilsa直接就恋爱脑了呗，遇到关于Ethan的事情全部搞砸。

碟5这么努力回到MI6，碟6全部作废，不小心杀死“Lark”，不在桥上杀Lane，被撞还心甘情愿......然后听Luther说关于Ethan感情史的时候，听到Ethan结婚了一脸惊讶，生怕好像自己没机会一样。

关于Luther说的Ethan最重要的两个女人，窃以为一个是Julia，一个是Nyah。

等Ilsa想说什么的时候，Ethan突然出现，一脸茫然地看着两个人泪眼汪汪。

然后Ilsa一脸视死如归为情而亡地：“I'm coming with you.’”Excuse ME？？？？？？

插播一下，最后一秒这个梗用烂了烂了了而且碟5用过，嗯。

那拯救世界之后，Julia抱着Ethan说的那一大段：“我爱过，但我们最好的相处方式是做朋友。

而且我知道你有主角光环所以碟789我就算被绑架被威胁我都不怕，因为你是好人。

”Julia发卡之后，Ethan鼻子一酸就立刻放下了一眼万年真挚流泪的感情，转身去抱智勇双全暗送秋波已久的Ilsa。

之前不知道在哪里看到过一篇影评说Ethan心里只有IMF，IMF叫他干什么都肯，包括将自己最爱的女人送去敌人床上。

所以，可能因为这样Ethan才会喜欢上能跟他一起拯救世界的Ilsa，而不是那个让整天想着拯救世界的男人产生退休念头的Julia吧。

谍中谍系列里伊森的动作场面大概是太吸睛了，很容易就让人忽略掉了感情戏。

与邦德系列不同的是，邦德一集换一个女人，他的感情从来没有落点。

而伊森不一样，这种不一样在这一部里面有了更好的诠释。

伊森跟茱莉亚深深的相爱，因为相爱，茱莉亚知道不能把伊森困在身边，因为相爱，伊森选择放手让茱莉亚去找寻自己的归宿。

这份爱从头到尾贯穿着他如履薄冰的生涯，直到他遇到了伊尔莎，并肩作战的感情在不知不觉中升华成了爱情。

而在这一集里，这两份爱情完成了新旧交替，茱莉亚放心的和自己的爱人去过平静的生活，而伊尔莎会陪着伊森继续拯救世界。

两位女演员都很美。

提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。

到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！

要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。

实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。

【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？

】这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。

《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。

如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。

因《碟6》而起的一系列奇遇是我去年的最佳回忆，文章本身是我作为一个迷妹为整个《碟中谍》系列而写的，《碟6》上映当天发布在奇遇电影公号。

公号推送略有改动，这里是原文。

这是一个间谍类型一息尚存，而间谍元素大行其道的时代。

电影市场上正涌现越来越多的《女间谍》和《我的间谍前男友》，它们在嬉笑怒骂中架空了传统间谍片的政治历史维度，也消解了间谍人物这一符号本身所承载的复杂意义。

而与此同时，《007》和《碟中谍》这两个从间谍片全盛时期一路走来的系列电影，正试图以奇观化的动作场面和高科技武器重振雄风。

一战以来，间谍片在反复的建构与重构中折线前行，影史上从未有第二种电影类型能够像间谍片一样，与我们身处的现实亦步亦趋。

今天它或许正面临一种全新的变局，三十年前亦如是。

1989年，柏林墙倒塌的余震带走了间谍片的光环。

这场持续了四十多年的冷战，风声鹤唳暗流汹涌，敌我阵营泾渭分明，一手造就了间谍片的黄金时代，而冷战的结束，意味着作为首要叙事动力的美苏敌我矛盾不复存在，间谍片在旧有秩序的失落中退去热潮。

旧秩序轰然倒塌，新秩序尚未建立，对于间谍片来说，这意味着寻找一种全新的叙事模式。

曾经在60-70年代攻占大银幕的007系列电影，也难免彷徨停滞，直到90年代中期，布莱恩·德·帕尔玛执导的《碟中谍》用一次大胆的“弑父”，开启了间谍片的复兴。

汤姆·克鲁斯不止一次提到他对《碟中谍》原版电视剧的喜爱，但他所创造的《碟中谍》电影，却是一场全面的“破而后立”。

这部60-70年代播出的电视剧，遵循了经典的冷战叙事模式：不可能任务小组的虚构的敌人“东欧共和国”，显然指向现实中的苏联。

然而到了1996年，电影《碟中谍》的核心变成了上级与下级、国家与个人、“父”与“子”之间的矛盾。

美国最有话语权的影评人罗杰·伊伯特，曾经把《碟中谍》比喻成“一座难以洞穿的后冷战迷宫”，一座由扑朔迷离的局中局和多重情节反转组成的迷宫。

终极谜底揭开后，所谓的“外国间谍机构”原来只是障眼法，伊森·亨特真正的敌人竟然是自己曾经无比敬重的上司吉姆。

伊森亲手杀死吉姆的那一刻，实际上宣告了冷战间谍片中那种僵化的父权秩序已然崩裂，特工不再是任凭国家机器碾压的、工具化的个人，他们将要夺回自我身份和自由意志。

多年后，这种弑父叙事依然在《谍影重重》和《007：大破天幕杀机》中复现。

于是从第二部开始，伊森·亨特人性的一面得到了更多的展示，他可以主动选择任务和队友，对爱情的追求是他在特工身份之外寻求自我认同的方式。

第三部无疑是最浪漫主义的，茱莉亚的出现让伊森在国家伦理和个人伦理之间铤而走险地选择了后者——这也是他距离死亡最近的一次。

一个“有人味”的特工，这就是汤姆·克鲁斯想要的吗？

显然不是，他有一个疯狂得多的愿望：让伊森·亨特成为一个“超人”，肉身凡胎，伤痕累累，却比任何一个超级英雄都更加大无畏。

《碟中谍3》里，我们还能看到一个患得患失的伊森，他有着平凡人的爱与恨、恐惧与悲伤。

爱徒的死亡让他一度情绪失控，公报私仇地将菲利普·塞默·霍夫曼出演的大反派绑在椅子上吊在飞机外面虐待。

落入敌人手中，眼看着“妻子”被一枪穿头时，阿汤贡献了一场让人心碎的表演。

对于这个平凡人伊森来说，“假如失去她，我也活不下去了。

”

然而从《碟中谍4：幽灵协议》开始，这种我们能够与之共情的疼痛感消失不见了，伊森变成了一个将个人情欲最小化的无我之人。

这一部选择了一个情感充沛带有悲剧色彩的结尾：不可能任务小组坐在夜晚的街边像普通人一样愉快地交谈着，不久前他们又一次拯救了世界，让这座城市幸免于难，队员陆续离开，最终只剩下伊森一人，这时他远远望见了人群中的茱莉亚——她已经过上了平凡的生活，两人隔着热闹的街道，静默地用眼神温存和道别。

伊森·亨特的英雄主义和悲剧色彩，恰恰在于他的“牺牲”是自主的而非被迫的，如果说《碟1》完成了从工具到人的转变，那么《碟4》则完成了从人到“超人”的转变。

到了《碟中谍5：神秘国度》里，伊森已经成为了一个前所未有的“世界特工”：对于美国中情局而言，他是个不听话的叛逃分子，他以一己之力调查辛迪加的阴谋，不听命于任何组织或个人。

这是一个全新升级版的伊森·亨特，正面是百战不殆、超越藩篱的“超人”，而背面则是个体的归零化，不再有家庭，甚至不再有祖国。

与此相对应，从第四部开始，类型片通常必备的爱情元素几乎退场。

除了米歇尔·莫纳汉出演的茱莉亚之外，《碟中谍》系列的女性角色都属于高度类型化的人物：第一类是如艾曼纽·贝阿、蕾雅·赛杜这样的蛇蝎美人，第二类是如坦迪·牛顿、李美琪、宝拉·巴顿这样的打女，而第五部新加入的伊尔莎（瑞贝卡·弗格森 饰）则混合了两种类型，她更像是伊森的镜像人物，一个势均力敌的战友。

导演克里斯托弗·麦奎里删掉了二人的吻戏，也证明这个角色的加入其实是一种反类型的尝试。

相反，动作惊险元素得到了变本加厉的强调，那些无限趋近人类极限的复杂真人特技，创造出了一种让人沉浸其中的电影奇观，甚至故事本身都已不再重要。

我们很难想象下一部《碟中谍》还能怎样自我突破，或许真像西蒙·佩吉所说：“只有去太空了。

”和詹姆斯·邦德、杰森·伯恩相比，伊森·亨特的人物个性相对弱化，007系列在它的全盛时期平均每一年半就上映一部新作，持续了20多年，反观《碟中谍》系列，22年的时间跨度里只产出6部电影，间隔最短的第五部和第六部也隔了3年，而第二部和第三部之间更是长达6年之久。

据统计，2017年北美上映影片总量达到了724部，比2000年时翻了一番。

在这种行业生态下，碟中谍系列的低产作风很容易让观众对角色的认同发生断裂：每一部续作中的伊森都像是一个“新”角色，作为普通观众，我们是在认同这一部电影里的伊森，但难以建构起整个系列相对完整的角色弧。

这种银幕上的失落感，在银幕之外得到了弥补。

从1981年《无尽的爱》算起，汤姆·克鲁斯已经在大银幕上活跃了37年，演出过46个角色，而伊森·亨特是其中最特别的一个。

《碟中谍》和阿汤一起走过了他的青壮年和中年，也见证了他演员事业的大起大落。

最近的十年里，除了《碟中谍》之外，大众最熟悉的阿汤作品是《世界之战》、《危情谍战》、《侠探杰克》、《遗落战境》、《明日边缘》、《新木乃伊》……在阿汤本人和他的团队、教会以及媒体的选择下，他已然被定型成一个“动作巨星”，一个上天入地无所不能的硬汉。

这种明星形象和文化消费的场域，让观众不知不觉中已经将伊森·亨特在内的阿汤角色，统统和阿汤本人缝合到了一起，在每一部《碟中谍》的空档，是阿汤和他那众多同质化的电影角色，反哺着观众对伊森的体认。

更进一步，其实伊森·亨特早已成为和阿汤共生的镜像。

《碟中谍4》不仅是系列电影回春的分界点，也记录了阿汤演绎生涯的一道转折。

当伊森·亨特从人变成“超人”时，汤姆·克鲁斯也经历着相似的转变。

这要从《碟中谍3》说起。

2006年，沉寂6年的《碟中谍》终于迎来新作，然而却创造了系列票房新低：1.5亿美元的成本比第二部高出2500万，最终全球票房却只有3.97亿，比前作下滑1.6亿，远远低于派拉蒙的预期，甚至连盈利线都没能达到。

电影上映一个月后，派拉蒙突然宣布结束与汤姆·克鲁斯长达14年的合作关系——电影公司将一线巨星扫地出门，在影史上也实属罕见。

商业失利无疑是导致解约的直接原因，尽管从派拉蒙一方的回应中可以看出，他们把责任推到了汤姆·克鲁斯个人身上。

维亚康姆（全球第四大传媒集团，派拉蒙影业的母公司）时任主席Summer Redstone公开发话：“我们觉得会做出‘创造性自杀行为’造成公司收入损失的人不应该继续留下，他最近的举动对派拉蒙来说是不可接受的。

”派拉蒙真正“不可接受”的，是阿汤的Cruise/Wagner公司每年从派拉蒙拿走的1000万美元制作费和阿汤的高昂片酬、票房分成。

话虽如此，Redstone提到的“创造性自杀行为”也的确对阿汤的公众形象造成了损害，它指的是阿汤05年两次极具争议性的访谈。

《奥普拉秀》上的“跳沙发”尚且可以理解为节目效果，阿汤在《今夜秀》上的发言才真正让公众大失所望，他公开批评女星波姬·小丝服用抗抑郁药治疗产后抑郁症，还对主持人大放厥词：“你不了解精神病学，我了解…它是伪科学。

”为什么一个好莱坞巨星会如此针对性地攻击精神病学？

答案就是三个字：山达基。

山达基教认为，精神上的痛苦是由一种叫做“印痕”的东西造成的，只有通过他们的“听析”疗法才能去除。

（所谓“听析”，类似于心理咨询混搭上基督教的忏悔。

）因此，山达基教反对一切精神疾病药物治疗。

2004年，阿汤就曾经公开提到“精神病学应该被定义为不合法。

”早在1986年，阿汤就透过第一任妻子咪咪·罗杰斯加入了山达基教，整个90年代，这个备受争议的“宗教信仰”并没有对他的星途造成影响，这一方面归功于专业的团队，另一方面也和第二任妻子妮可·基德曼有关，和她在一起的十年里，阿汤与教会渐行渐远。

然而，在教会的介入下，两人于2001年结束了婚姻，三年后，阿汤换掉了合作多年的公关团队，转而聘请了毫无公关经验的亲姐姐、山达基教徒Lee Anne DeVette，这一系列错误的选择，终于导致了上述种种“自杀行为”。

但是从另一个角度来看，解约事件反倒成为了新千年以来阿汤的第一个事业转机，他暂时远离了大制作，转而接下《狮入羊口》、《热带惊雷》、《行动目标希特勒》这些成本相对较小的电影，并且前两部都是出演配角。

这段时间里，他向波姬·小丝致歉，也终于聘用了专业的公关团队，Cruise/Wagner公司也找到了新东家。

还有一件事不得不提：《行动目标希特勒》让阿汤遇到了克里斯托弗·麦奎里，开始了两人长达十年、多达六部电影的合作（包括《碟5》和《碟6》），接下来麦奎里还将参与《壮志凌云：马弗里克》，也将拥有他的碟中谍四部曲（5-8）。

这种亲密牢固的搭档关系，也进一步保证了阿汤对于《碟中谍》系列的主导权。

2010年，收敛锋芒后逐渐扳回风评的汤姆·克鲁斯，找到了曾为派拉蒙执导《碟3》、《星际迷航》但混得并不如意的J.J.艾布拉姆斯，与派拉蒙协商将《碟中谍》系列重新提上日程。

这一次，派拉蒙提出了一个要求：加入新鲜血液，即当时喜提奥斯卡提名风头正劲的杰瑞米·雷纳。

不难看出，派拉蒙有意将新角色培养成下一个伊森·亨特，牵制汤姆·克鲁斯的大权。

在《碟3》滑铁卢的五年后，票房口碑双收的《碟中谍4：幽灵协议》终于重新证明了汤姆·克鲁斯的商业价值和这一系列的巨大潜力，将近7亿美元的票房至今位列系列第二高，影片评价也仅次于最近新上映的《碟中谍6：全面瓦解》。

派拉蒙的“如意算盘”失了策。

没有人能削弱汤姆·克鲁斯，从始至终这都是他与自己的战争。

提到《碟中谍》，它的前缀总会是“汤姆·克鲁斯的电影”，而不是J.J艾布拉姆斯的电影、克里斯托弗·麦奎里的电影或者派拉蒙的电影，这不仅是因为阿汤的巨星身份，更重要的是他作为制片人和主演对整个系列电影的全盘掌控。

当汤姆·克鲁斯从828米高的迪拜哈里发塔一跃而出时，他已经做出了和伊森·亨特一样的选择。

这是一条“超人”的路，至今为止，汤姆·克鲁斯已经在这条路上走了快十年。

他让自己变成了一个全能人，一个工作狂（甚至偶尔也是控制狂），一个不折不扣的完美主义者。

他不甘于只做幕前工作，他想要更大的权力。

《碟中谍》系列的剧本创作、拍摄、道具、场景、剪辑、后期的每一个细节他都要参与其中，原计划一条过的扒飞机戏，在他的主张下拍了8遍，为了呈现出最完美的HALO跳伞长镜头，他尝试了106次。

阿汤说过，因为所有场景都是实拍，所以某种程度上看《碟中谍》系列的拍摄花絮和看电影是一样的。

他是一个“观众指向型”的电影人，之所以坚持真人实景拍摄，是因为他相信观众能够看出电脑特效的虚假，他想要创造的是身临其境极尽真实的刺激体验。

除此之外他还是个胶片原教旨主义者，“除非再也没有胶片或者没人可以洗印为止”，只为了数码摄影无法替代的真实质感。

关于实拍和特效，克林特·伊斯特伍德曾经给罗杰·伊伯特讲过一段很有趣的亲身经历：拍摄《勇闯雷霆峰》时，有一场戏是要吊在几千米高的山上，他坚持亲自上场，想用一个长焦镜头来呈现这个场景，电影上映后，他乔装打扮溜进影院观察观众的反应，看到这一幕时，有人惊呼：“他们是怎么拍出来的？

”同伴回道：“特效呗。

”在特效技术加速升级的时代，电影的“真实性”早已不再是指卢米埃尔兄弟的那种真实。

对于普通观众而言，实拍和特效之间的差别，真的一眼就能分辨出来吗？

阿汤的“冥顽不化”，其实也是电影的荣光在“后电影”时代的一种窘境。

超级英雄遍地都是，我们为什么还需要阿汤和伊森·亨特这样的“超人”？

答案可以很简单：只要阿汤这样的“老派”电影人还活跃在这个产业里，我们就有理由相信电影还没有真的死亡。

上世纪90年代末的一个夜晚，我在亲戚家翻到一盘VCD，封面上用繁体写着“职业特工队”几个字，把它塞进影碟机的那一刻，我完全没有料到自己将踏足一个怎样的世界。

很多年过去了，我从一个连影碟里的字幕都认不全的少年，长大成一个阅片不少的资深影迷，但什么也无法取代那个夜晚带来的惊奇：我忘不了那尊爆破的鱼缸，那张撕下的面具，那块红绿相间的口香糖，那架冲入隧道的直升机在子弹列车后爆炸翻滚，那个穿着紧身衣垂降而下的矫健身影。

20年来，我紧追着那个名叫汤姆·克鲁斯、似乎永远也不会老的好莱坞明星，看他一次次在银幕上编织智力罗网、表演玩命特技。

托互联网的福，我毫不遗漏地补完了200多集的原版电视剧，而“碟中谍”这个长远来看算是将错就错的译名，成了我的精神世界中一座无法撼动的丰碑。

我很庆幸，这个被大家昵称为阿汤哥的演员，即便是在56岁的高龄，丝毫没有体力衰竭的迹象，丝毫没有放低对作品的标准，一如20多年前他出于对剧集的热爱而担纲主演的初心，我相信他跟我一样有个信仰：“碟中谍”这三个字（或者说Mission：Impossible这两个词），就应该代表着最高水准。

人们为什么喜欢《碟中谍》，或者说，为什么喜欢伊森·亨特这个家伙？

从这部《碟中谍6》来看，他明显不是最能打的，不是智谋最出众的，不是高科技玩得最溜的，甚至是运气最差的一个，经常碰到车子抛锚、被警察盯到、被路人围观、被同事有意无意揶揄整蛊等尴尬局面。

如果要说有什么出类拔萃的，那就是在谍报世界的如云高手里，伊森·亨特永远是最经得起折腾的那一个，他永远在不停歇地跑跑跑、追追追、爬爬爬，在最艰难的境地，他从不迟疑调动所有体力和智力背水一战。

比他厉害的人多的去了，但只有当他挑战一个不可能的任务时，同事才会安心地点点头：伊森一定做得到。

同时他也是最善良的，从没有妥协过任何一条生命都重要的原则，他坚持用剑走偏锋的计策，以手术刀的方式切除毒瘤，而不是简单粗暴的锤子式对抗。

至于那些嘲笑IMF手法是“万圣节把戏”的人，无一例外被打肿了脸，那一幕幕大快人心。

伊森·亨特这个王牌间谍，这个拯救了世界无数次的英雄，这个帅了20多年并且还将帅下去的男人，他压根不靠什么主角光环，压根不想变得高大上。

他一直是个技能点有限、血条略偏厚、缺点和糗事不断的平凡人，是他的百折不挠和正直不屈，他愿意为了对的事付出一切的决心，成了一股让邪恶颤抖的强大力量。

他身份绝密、高来高去，却让人感到亲和与善意，他行踪不定、千变万化，却始终扮演一个温柔的天使，守望着他所在乎的世界。

和老婆一起看了IMAX版的碟6，观影过程中，两人自始至终一直在吐槽，然而还是能听到周围观众的惊叹。

我在各类网站上评分，结果都不会被看到，想想以后也不评了，没啥意思，私底下有个定位就行了。

这部片子我最多给5分，算不及格（可能我严格了一点），唯一可圈可点的就是阿汤哥的拼劲。

剧情简介（我都不确定我理解的是否真确，如有错误，望指正）：某教授造了三个引爆核弹的机器，给了辛迪加组织，然后上峰让亨特去找核弹，结果核弹被辛迪加使徒抢走了。

听说拉克（连CIA都不知道真面目的某恐怖分子）要买核弹，上峰让亨特假冒拉克去要回核弹。

卖家（使徒）其实要拉克救了辛迪加领袖莱恩才把核弹卖给他，然后冒充拉克的亨特就把莱恩给救了，结果亨特就被怀疑是拉克（狗血的不行）。

这时候女主（前MI6）也来掺和，要得到莱恩，不管死活，后来得知是跟MI6进行交易，为了自由（狗血的不行）。

亨特在被怀疑的情况下，找出拉克，最后把拉克&莱恩都搞定了。

故事还是那些老梗，一开始就能猜到结尾，剧本给3分，主要是编剧还是想讲故事，不然就给1分了。

老梗1. 一上来就是个千年老梗，疑犯要让在电视上播宣言，特工很生气，但要获得情报就妥协了，结果疑犯给了情报后发现电视直播都是假的，自己被骗了。

疑犯好歹是一个搞核武器的教授，智商能不能在线一点。

老梗2. 设定了一个只有个代号的反派，特工也不知道他是谁，结果怀疑来怀疑去又怀疑到亨特身上去了。

然后一开始不遗余力说服高层怀疑亨特的大超肯定就是那个反派了。

编剧你能不能上点心，来点不一样的吧！

老梗3. 套路换脸，亨特带着佩吉假扮莱恩去谈条件，让大超看着真的莱恩。

结果亨特一行走后，大超就在莱恩面前聊起过往来了。

结果大超面前的莱恩是佩吉假扮的，大超直接暴露。

好歹你是个特工，而且都换脸来着，也不试探一下，我党地下工作者还要报暗号呢。

编剧如果想让大超暴露，能不能用一些其他的方法，比如无间道里的签名，多自然啊！！

老梗4. 女友纠缠不清。

一开始妨碍任务，后来发现她也有自己的隐情。

为了体现亨特重情的一面，亨特带着女友去拯救世界。

琼瑶式的剧情，让人无力吐槽，结果最后前妻也来了，好一个三角关系。

你是特工啊，美国特工要都这样，估计古巴都能把美国灭了。

亨特一旦重感情了，这片子基本就没法看了，2,3都这样。

老梗5. 尼玛21世纪都快过去1/5了，拆炸弹还在读秒剪电线，能不能有点新意啊！

最后定时设为15分钟，结果亨特和大超要对打，女友&班吉跟莱恩要对打，luther和前妻还要拆炸弹，尼玛，三条线让这15分钟无比漫长，我一直在想怎么还没打完啊！

老梗6. 拉克（大超）明明可以之前就把亨特干掉，结果说莱恩想毁了他，就没杀，结果最后被GG了，太俗套了吧。

这种桥段以前还是少一点的好。

槽点：1. 上述老梗，无力吐槽。

2. 女友说她想获得自由，但她以前一直卧底在莱恩身边，知道很多事，必须要把莱恩交给MI6，MI6才会同意给她自由。

我去，这是在过家家吗？

说给自由就给自由。

如果真知道太多，为什么把莱恩交给MI6就能给自由呢？

有相关性吗?3. 亨特和白寡妇在酒会上一起杀人，好不痛快，说是其他买家为了买核弹而杀拉克（因为使徒只想卖给拉克，要让拉克救莱恩，都说要救莱恩了，咋又冒出说如果拉克死了，就卖给价高者，有没有想过莱恩的感受啊！

），感觉就是为了打而打，剧情发展很不流畅。

杀手就专业一点嘛，明明有枪，还要拿刀比划，直接一把狙不就结了。

4. 剧情很不流畅，网上一堆好评，但是找不到梳理剧情的影评。

首先，拉克和莱恩的关系，我一直不是很清楚，貌似是使徒要救莱恩，拉克要毁灭世界，然后使徒让拉克救了莱恩再把核弹给拉克，既然使徒都能搞到核弹，为什么救个莱恩还要拉克帮忙呢。

看剧情要拉克帮忙就是为了引出亨特冒充拉克，导致总部怀疑，很牵强。

还有就是到底是拉克想核爆炸还是莱恩想，好不容易救了莱恩出来，结果莱恩要同归于尽，一口老血。

总觉得这剧情特别拧巴。

其实，拉克这个角色很多余，就是为了制造悬念，和剧情反转用的，逻辑上根本讲不通。

其实吧，看部爆米花电影不必这么较真，但谁叫我有强迫症，看着不合理就不自在。

我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过，但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车，还在屋顶上狂奔了好几里。

如果你没有搜索，真的不会相信他已经56岁了！

当然他不是完美的，就算体能超强，他差点在厕所里被打垮，好在不是孤身一人，而是有一个团队，而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。

没有听错，四个！

这也是本片另外一个优势：与时俱进、男女平衡。

虽然碟中谍已经拍了六集，故事套路都很像（执行一个看似不可能的任务，但最终都成功完成），男主角也没换，但它却一直在根据时代的需求变化。

如果你觉得本片的卖点是大超加阿汤，你就错了。

整个片子看完，大家一定会发现，几个配角的戏份相当，亮点平均，就算是再小的配角都有闪光的地方，各自都留下深刻印象。

且最终给人的感受是：阿汤哥的角色伊森在这一次终于有了最满意的团队。

影片的宣传片剪得很好，既给观众看到了几个精彩画面，又没有把所有亮点拿出。

如果你喜欢那场在巴黎的追车戏，正片要比预告里更长；如果你喜欢强人锁男的洗手间打斗戏，正片这个段落也依然有未曝光的内容。

此前，阿汤哥在cinemacon 重点展示了他与亨利从飞机上跳下那场戏，甚至一个一个动作讲述如何拍摄的。

而今从正片看来这个片段确实拍摄得非常真实，为捕捉那落日时的余辉，随着镜头都能感受到他们的用心。

不过这居然不是最精彩的一场戏。

本片最新亮点是直升机追逐加攀岩，片尾的15分钟让你感受到争分夺秒的紧张和刺激，能听到影院内的观众随着每个惊险镜头惊呼。

对我来说，以上这些虽然优秀，但令人拍手叫绝的还是剧本中设置的几个转折和惊喜。

前面说过，这类片子的故事都很套路化，你知道会有什么结局，但居然过程中还是能玩出花样，估计大部分的观众都会在本片中至少被骗两次，而且还会心甘情愿地为其鼓掌。

开头十分钟相当精彩，不要错过。

从目前来看，这个系列是好莱坞少有越拍越好的，不仅创意尚未枯竭，阿汤哥看上去一点不显老，再拍个两、三部都是没问题的。

另一方面，本片与去年的《木乃伊》对比也能得出一个结果：阿汤哥并没有过气，他也没有不努力，他的电影是否受欢迎还是剧本最重要。

汤姆·克鲁斯在全力摆脱过去的束缚。

在《碟中谍6·全面瓦解》中，汤姆·克鲁斯的表现愈发神勇，贡献了近年来最精彩的动作之一。

一个56岁的男演员，纵然T恤已经无法掩饰凸起的肚子，却还是这部动作片最大的卖点。

汤姆·克鲁斯不仅带回了一部精彩绝伦的动作片，也正超越年轻时的自己。

在好莱坞，有两大“衰神”——小李子和汤姆·克鲁斯。

2016年，小李子功德圆满，如愿摘得小金人。

但汤姆·克鲁斯并不受奥斯卡待见，仅有屈指可数的几次入围和提名。

有一种说法认为，比起那些引人注目的角色，诠释平白无奇的人物才更加艰难。

换句话说，许多人都觉得比起达斯汀·霍夫曼的抢眼演出，汤姆·克鲁斯在《雨人》中的表现才更值得摘下一座奥斯卡。

年轻时的汤姆·克鲁斯贡献了不少好片，包括《壮志凌云》《爱情鸡尾酒》《雨人》《生于七月四日》等等。

但年轻的汤姆·克鲁斯总有一种缺憾——一张俊俏的脸释放出的无穷魅力，让人总觉得他就是一个花瓶。

年轻时的克鲁斯给自己定的目标是，成为万众瞩目的明星，成为一部电影“必看”的元素。

人气影星想要角逐奥斯卡，通常都得先参演一部放眼奥斯卡的电影来证明自己。

但对汤姆·克鲁斯来说，不幸的是他从未能摘掉票房大作的标签。

他确实做到了，一部平平无奇的爱情片，也能收获超高票房。

但这样的光芒几乎毁了他。

他的婚姻和戏外的一些表现，让他备受诟病。

2005年，在录制《今日》节目时，汤姆·克鲁斯暴跳如雷的指责精神病学是“伪科学”，还称主持人劳尔是个“老油条”。

而刚刚在不久前，汤姆·克鲁斯才在欧普拉的脱口秀上双窜下跳，令舆论哗然。

同年6月，《世界大战》在纽约举行全球首映礼，汤姆·克鲁斯竟然在媒体面前，突然一把搂过斯皮尔伯格给了这位老导演一个热吻，这个行为另斯皮尔伯格感到十分尴尬和愤怒。

自此以后，斯皮尔伯格开始公开表示要和汤姆·克鲁斯绝交。

这一系列的行为让汤姆·克鲁斯人气骤降，加上与派拉蒙影业分道扬镳，汤姆·克鲁斯成为众矢之的。

媒体将其塑造成道德败坏，深受科学教派毒害，是一个形婚隐gay，偶有精神不正常的表现。

“三进三出”的婚姻也令汤姆·克鲁斯昔日“万人迷”的形象遭受严重冲击。

那几年，汤姆·克鲁斯只能靠女儿苏瑞上版面。

汤姆·克鲁斯最终向派拉蒙影业掌门人萨姆纳雷德斯低头了，主动提出合作意向，并降低了片酬。

老爷子这时候也是张开双臂拥抱他，然后大家就看到了阿汤哥的回归，和《碟中谍4》的热卖。

汤姆·克鲁斯瓦解过去的自己。

56岁的克鲁斯为何展现巅峰状态？

抛开他过往生涯中的电影代表作，也抛开他的现实中为人，只需要明白一件事，他比以前更好了。

这并不是在否定他的过去，而是向他那种对待电影永远追求成长、保持进步的态度致敬。

很多明星到了50岁，会变得自满或转型，想想休·杰克曼，英雄终归迟暮。

但汤姆·克鲁斯知道，赢得观众最好的方法就是让他们看到自己如何努力工作，变成一个全面爆发的明星。

衰老的汤姆·克鲁斯，不再像年轻时那样毫不费力。

汤姆·克鲁斯或许还想保持他那迷人的风采，但他已经不害怕去展现出自己落魄的一面。

日渐衰老，但看他在这样的一个年纪，以一种挑战地心引力的方式进行玩命表演，似乎是一件充满乐趣的事情。

《碟中谍6》所有动作特技场景都由汤姆·克鲁斯本人亲自出演：包括从27000英尺高的飞机上跳伞和亲自驾驶直升机垂直下落。

纽约时报《碟中谍系列最危险的动作》一文中，将《碟中谍6》中的直升机追逐列为第一位。

汤姆·克鲁斯对媒体说：“直升机的场景，我花了一年半和直升机特技飞行驾驶员训练。

我之前有在固定翼飞机上训练过，飞过特技，但固定翼飞机和直升机很不一样。

然后我们开始了跳伞的特训，训练我的都是顶尖的专业人士。

我跳了106次才拍完，106次啊，我们曾经想只花一周拍摄的，结果花了差不多一个月才把整组镜头拍下来。

比我预想的要有挑战的多了。

但我必须说，那也挺刺激的。

”《碟中谍》系列的制片人杰克·迈尔斯评价：“如果没有他就不会有我们这部电影。

但他每次做特技动作，总有人会紧张。

这就是我们的工作。

”导演克里斯托弗·麦卡瑞更是说：“知道克鲁斯的特技表演绝不是闲庭信步。

”在《碟中谍6》影片中，不可能任务行动的组长对主角有这样一句话：“你曾有个艰难的选择，是找回钚球还是拯救你的团队。

你选择了你的团队，现在整个世界都面临危险。

”汤姆·克鲁斯打算一直这样吗？

或许，有这样的疑问，才值得你进电影院看一眼《碟中谍6》。