我就是我

我带着“看看这是什么鬼”的豪情万丈去看了这部电影。

哪知道结果却有心挑刺，无力吐槽。

因为所有进电影院之前的“我以为”，都在走出电影院时变成了“我相信”。

我年龄不小，这么多年就学会了俩字：不信。

可当我坐在这里一边回想电影里的场景和台词，一边敲键盘的时候，心里只剩了两个字：我信。

所以现在我甚至有点小心翼翼的在写这篇影评。

因为这部电影已经受到了很多不公平的待遇。

不止是路人的偏见，甚至是片方的宣传手段和部分粉丝的偏激误读。

所以就算我不能帮助大家认识它，也万万不敢让大家反感它。

错过这部电影是个很大的遗憾，我怕成为罪人。

最开始要说清楚的就是：它是纪录片。

没有表演，只有表达。

没有台词，只有心声。

没有演员，只有被记录者。

它出人意料的真实，也出人意料的温情，最后又出人意料的残酷。

————————剧透分割线————————电影的主线是冠军夜，所有零碎的片段都用倒计时的形式串起来。

我做好准备要看鲜亮漂亮的皮肉，就像所有选秀节目里抓人眼球的帅哥美女那样。

结果范导给我看了好看的工作人员和丑哭的快男选手们。

华晨宇的大舅脸和痘坑平铺在整个大荧幕时，我心里突然对这部电影有了更高的期待。

可还是忍不住在心里吐槽，除了脸，他们还有什么可以吸引目光？

居然素颜出镜！

居然穿睡衣出镜！

居然刚睡醒就站到摄像机前！

居然不露肉！

然后我又做好准备要看选手的艰苦家境和自强不息，就像所有选秀节目的选手介绍vcr那样。

结果范导给我看了他们像一帮神经病一样嬉戏打闹。

电影里七八个人穿着丑了吧唧的家居服，拿着录影设备互黑互损然后又笑成一团的片段，简直是我近期在电影院里看过最温馨的画面。

无比真实，毫不做作。

我简直要被范导征服了，只剩嘴硬。

我艰难的在心里吐槽，这种东西会有人喜欢么？

一点也不励志！

居然没有选手独自练歌到天明的镜头！

居然没有选手受了委屈嚎啕大哭或者刚毅的抿着嘴的镜头！

居然没有努力得到回报然后欣喜若狂的镜头！

好意思说自己是励志片么！

等等，又想起来这部电影好像从来没有标榜过自己是励志片，我为什么会觉得它想要励志？

为什么？

后来我又做好准备要听听这帮小孩慷慨激昂的高歌自己理想，像所有选秀节目的选手一样。

结果范导给我看了他们的挣扎，矛盾和犹豫。

白举纲站在一片漆黑的背景中，梗着脖子想说不，最终却只是低下头一遍一遍的写自己的名字。

于湉的白短袖晃得人眼花，他想表达不满，最终只是在大家嬉闹的时候，脸上挂着一点点笑容说，抓人眼球没问题，不要丧失人性。

宁桓宇总是笑的带一点羞涩，可是他被淘汰的时候，趴在地上亲吻舞台，起身时眼睛里有小星星。

我摸了摸脸上的眼泪，这才想起来自己最开始，只是想看看漂亮的脸蛋儿和漂亮的身材而已。

当快男和电影都已经被定性为圈钱的时候，我并不敢奢求温情。

我又错了。

于湉一睁眼，还没洗漱就记挂着华晨宇的爸爸没有来，带着自己的父亲去叫他起床。

比赛直播时，白举纲紧紧的握着话筒，对着宁桓宇唱完了一整首歌。

欧豪玩着水开导大家，说你退赛是你牛逼，可选择了就要接受。

严厉的女导演训斥指责他们的任性，可之前也是她，耐心的协调选手和乐队之间的冲突，温和的说，他可能不知道怎么沟通，我们要帮他找到问题。

很多镜头和细节难以描述，可是不知道为什么就会让人心生温暖。

说实话，我去看电影，就是捧出自己的一颗心，希望导演瘙它痒处。

不论我如何吐槽，我都一定是有所期待才走进电影院的。

我不是电影专业，拍摄手法和剪辑技巧与我无关，我只是想说，我没有失望。

还有一个绕了很久都绕不过去的一个话题——理想。

想绕过去是因为这个话题太大太空，又被太多人说了太多次，我没办法说的更好更透彻。

绕不过去却是因为，不说两句我心里难受。

人总要有点什么，是想要捧到手里认真去做的吧。

我记忆深刻的一段话是这样说的：个人的飞黄腾达只是想法，而理想是对社会的责任。

我记得电影里，白举纲说过，我希望用我的歌声鼓励别人，感染别人。

于湉说过，这个世界有很多的不公平，可是在音乐面前，不论贫富美丑，他们都是平等的，我要给他们的就是这个。

从这里我开始觉得，这帮孩子不止是有梦想，有成为偶像成为巨星的想法，他们是有理想的。

这是值得敬佩的。

范导在“纪录片上院线”这条路上上已经走了很久。

快男们也在“成为偶像成为巨星”，或者“自由歌唱”这条路上走了很长一段。

可是这部《我就是我》虽然上了院线，票房却令人扼腕。

很多没有看过的人还在惋惜范导居然自降身份来拍这种东西。

可是快男们在多数人眼中依旧是只有脸蛋，甚至脸蛋也不怎么样，只有一帮脑残粉的小鲜肉。

这个世界并不在意你付出了什么，它只看你能拿出来什么。

当你有所成就，别人才会去看看，你付出过什么。

可是，哪怕世界从未听过我的。

别停步，别后退。

天高地远，死也要死在路上。

这是我对范导，对快男们，和对我自己的期待。

我们在努力成为特别的那一只的时候，我们丢失了自己。

没有谁的成长是不用付出代价的，代价一定是你曾经以为永远不变的人和事，因为只有那样，你才会长成你想象中最特别的那个自己。

2005年的夏天，领到梦想大学通知书的夏天。

那一年的超女总决赛就像一场完美的家庭聚会。

围坐在瓜子和西瓜前，我和老爸紧张地盯着屏幕里略嫌局促的张靓颖，顺便鄙视老妈和她喜欢的看上去心机重的何洁。

那时候的我们都不知道李宇春为什么那么讨好。

十年前，那是一场多么火爆的真人秀啊。

2007年的夏天，PK掉很多同学挤过终点的夏天。

那一年的快男是一场叫人铭记的姐妹聚会。

我和那位让我丧失对大学一切美好憧憬的笔笔的疯狂粉丝一起，吃着辣味鸭脖喝着冰凉啤酒，回忆她那些为笔笔买装备、追演唱会、参加粉丝活动、纹身、那些为了笔笔逃课的上午和下午，一边看着屏幕里简单朴实的陈楚生。

也许那是我最爱做梦的年纪，看着流浪歌手气质的他最终夺冠，我们开心的举杯，努力的高兴。

那时候我想，我一定要和你们永远留在北京，永远在一起。

2009年的夏天，告别的夏天。

我以为你们都在，可是你们都选择离开。

我遇见了他，我说我爱江映蓉的霸气，他却捂脸说喜欢刘惜君的娇羞。

爱我什么，他到现在也说不清楚。

2011年的夏天，甜蜜的夏天。

两个红本展开了人生的另一个阶段，老爸头发已经有些许斑白，他扎上红领带穿笔挺的西装把我亲手交给那个他。

我记得那年有个可爱的女孩叫小万，笑起来特别甜。

2013年的夏天，升职的夏天。

也许我是他们眼中不可理喻的疯女人，也许我是她们愿意倾诉秘密的傻大姐。

我以为我慢慢地百毒不侵，我以为我可以坚强的像块铁板。

那个冠军之夜，独自在客厅看快男总决赛的我，看到春哥和笔笔站在一起的时候，熟悉的旋律响起的时候，那么多年越来越熟悉的面孔一个一个出现的时候，沙发上的我却哭的像条狗。

那时候我想，青春走的好快。

四散的姐妹们，我们是否还可以假“青春”的名义在这座城市放肆招摇？

2014年的夏天，该是怎样的夏天。

或许自己都不知道，超女和快男就这样陪了自己十年。

或许自己都不相信，我对超女和快男有这么多的情感记忆。

或许，所谓缘分就是那种在忘记边缘出现的东西，当我有幸坐在有快男电影预告片放映的沙龙现场，那些过去的回忆止不住的汹涌而出。

也许，回忆是一种私人化的东西，当主持人问谁会愿意为这样一场电影买单的时候，我发现全场居然只有自己的手举得笔直。

我不知道别人的青春，我只记得我的十年。

电影有时候就是为了带我们找回过去。

这部电影里，讲述12个男孩在一个短促的夏天从普通人成长为明星，他们和我们或许都一样，各异的家庭背景，共同面对的陌生环境，莫名的压力和不知所措，悄悄想念的父母，还有在他们的年纪学着与刚刚建立友谊的朋友竞争的惨烈，为了证明情义耍小花招被迎头痛骂的难以接受……他们努力让自己变得有用和特别，他们努力让自己留下来，当他们中的任何一个走向更高的台阶，都一定要看着一个朋友转身离开。

在聚光灯下，他们流着眼泪从男孩变成男人。

所以在最后，李宇春笑着说“我和我的小伙伴都在这里，我们的梦想还在，你们呢”的时候，我还是哭了。

我哭的也许是那些最珍贵的、已经消失无数个的夏天。

这是14年的纪录片电影。

我13年的时候追的快男。

那是初三的暑假，我和最好的朋友去毕业旅行，跟了一个团。

在那个农家乐的宾馆里，我打开厚厚的小电视，拉着我好朋友看。

出来一个我给她介绍一个，我说哦这个我超喜欢，华晨宇，哦这个很酷也，欧豪，啊饶威很可爱的，很激动的带着她追那一期的电视直播。

好朋友吐槽我说，哪个你都喜欢。

没想到过了7年，我还记得，这一幕，也多亏了这个电影。

看这个记录片，再次品这些男孩们，他们都长大了，但是当时的他们真的每一个都很好，很单纯，很简单，很棒，也，很快乐。

就像是从一个看大哥哥，看明星的角度，变成了看同龄人的角度。

他们真的很美好。

再看他们的成长。

也都很美好。

只是花花成长的更巨大一些。

有粉丝说他有两次开化过程。

但是我会发现，最基底的那个他，还没变，和快男时候的他一样，还是那个男孩，只不过现在给自己增加了很多男人的东西。

所谓成熟。

但是他还是那个小王子。

哦对了，当时的那个好朋友仍旧是我的好朋友，只是联络不再热切，但是在我心里她是永远的一生的朋友，她记录了我的青春，我最单纯的时光是和她共享的。

当时有一个同桌，是女生，很认真的说，我好羡慕你们的友谊。

我当时心里很骄傲。

和她写同学录的时候，我说，你多写一点，你看我给你写了那么多。

她说我，这么煽情干嘛，我们又不是以后就不联系了。

也是哦。

我真的很爱这个白羊座女孩。

她算是我人生中，主动深交的第一个朋友。

她很珍贵的。

也还记得我和妈妈一起坐在电视机前看快男，妈妈很亲切的喊华晨宇花花，也一直喜欢他到现在，爸爸最近看了华晨宇的歌手，一向挑剔的他也很喜欢他。

而22岁的我，和华晨宇参加快男的是一个时期，面临毕业。

我从一个小女孩，变成了一个对30岁的华晨宇陷入心动的女人。

只是，唯一，有那么一点点后悔，自己当初没坚持美术。

因为有一年的灰暗期，所以突然不敢勇敢不敢任性，秉着要为家人负责的态度，听了他们的建议，任性了那么多年，突然想乖一下，想在人生路上让爸妈安心一点。

好多人问起来，我都说没什么好后悔的。

其实，翻过去看，在倒回去看，我是有点后悔。

没能坚持自己的热爱并为之付诸努力。

现在用来谋生的手段，也还轻松。

是很多毕业生眼中光鲜亮丽的职业。

只是它让我逐渐丧失魅力。

工作会占据我过多的时间，让我不得已把自己交给它。

15岁坐在电视机前边吃饭边看快男的那个小女生。

还有着对未来那么美好的憧憬。

谈一场美好的恋爱，成为干净独立优秀温暖的大人，为家人保驾护航让他们过的更舒服更幸福一些。

她应该也没想到。

自己竟然有天会在北京，在互联网行业，做着自己向往的所谓独立强大的事情的时候，开始后悔，违反自己的人格，不听从内心去勇敢追梦了。

她只想变强大，可真的给了变强大的这个选择后，她又说，这不是我要的，钢筋水泥。

我要的原来一直都是自由，浪漫，轻松。

那个对钱一直没概念的小女孩，到了现在，其实对钱也没太大概念，整天嘴边挂着赚钱赚钱钱钱钱的，其实也是为了迎合这个世界，为了告诉自己应该怎么做。

用嘴巴念着的事情，永远不是自己内心真实追求。

她只是在佯装独立佯装坚强佯装所谓女强人。

她知道经济独立的重要性，所以她一直告诉自己要早日独立。

可她不知道的是，那个对钱仍旧不敏感的小女孩，热爱文字，热爱艺术的感性的小女孩，还住在她的心底，始终没跑。

可22岁的人生关卡，已经失去很多推翻重来的勇气了。

因为试错机会，会随着年龄增长，越来越少。

人生的每一步，都是地基。

小时代上映的时候，有个同学说她喜欢林萧。

她现在也的确很满足于平凡的生活，的确会仰慕喜欢老板类的事业型男生。

我想到了我跟好朋友刚看完小时代2从电影院出来的时候，天色暗掉了已经，我跟我的好朋友说，我想成为顾里，保护你。

但是，仔细想想，我一直动心的角色，是南湘，那个在全剧里几乎没有存在感的角色，在姐妹团里也几乎是边缘化的角色，不正是我吗。

所以，我就是这么矛盾的一个人。

从这么多年前，就决定了。

我的感性基因过于强大，强大到我必须用理性来告诉自己，催眠自己，我应该做这样的事。

选理科也是。

但是，应该做，和想要做，是两个东西。

花花比我聪明，所以他闪闪发光在众人的眼前。

如果，我当时，坚持了画画，坚持了古筝，或者坚持了任何一样东西。

是不是，此刻就有底气站在他的面前？

或者有机会站在他面前，让他看到我？

可惜，我现在只是，同学们眼中的所谓好职业，它，很不酷。

喜欢是人来到这个世界最大的意义。

做喜欢的事情，才会自在。

自在才会自信。

范立欣导演在知乎上亲自回答了【为什么去拍《我》】的问题：http://www.zhihu.com/question/24175938——————————昨天受邀看了试映。

在看片之前，我主要担心几个问题。

一个是会不会过度煽情，第二个是会不会故意去往基和腐的方向拍，第三个是会不会拍成下一届快男的广告片，第四个是不是会拍成比赛记录集锦。

看完之后放下心，担心的事情都没有发生。

导演范立欣的名字有的人可能听都没听说过，可是只要是听说过的人，一定知道这三个字的重量。

作为中国首位获得美国艾美奖最佳纪录片和最佳长篇商业报道奖两项大奖的一位导演，他手下做出的一个个作品都是有质有量，口碑颇丰。

2009年，范立欣的《归途列车》给我的印象特别深刻。

他用春运做载体，将一个个春运中返乡归途中的人们，拍摄的既饱满又鲜活。

作为一个有口皆碑的纪录片导演，范立欣的镜头运动十分自如，要讲什么故事，要呈现出什么样的画面，要给观众什么样的感觉，他胸有成竹。

用我真心换你真心，观众觉得感同身受。

看《我就是我》的时候，我一直在想，如果我是一个没看过比赛，对他们任何一个人都没什么了解的普通观众，我还会认为这是一部不可错过的电影吗。

看完之后我觉得这个问题的答案一定是肯定的，因为影片并不是单纯的把比赛前情后续讲一遍就草草了事，也不是围绕着少年大书特书完全满足观众窥私欲就结束。

它的成功之处在于，影片本身只是传达出了一种情绪和精神，当观者接收到时已经不由自主地深陷其中。

那种强大的感染力，让我想起当时看漫画《食梦者》时的激动心情。

两部作品的主人公都是为了梦想而拼命努力，再苦再累也甘之如饴，最后获得成功。

看着他们的故事，渐渐你会变成他们身边的人，他们的欢笑和泪水、成功和失败好像就在你眼前，这种真实感触手可及。

影片以距离决赛倒数的天数为时间轴开始讲起，即使没有看过快男也没关系，每个人都会为你标出名字。

比赛的画面也是寥寥，更多是在观察他们在镜头之外的生活。

被24小时监视的苦闷和压迫，排练的辛苦和体力的透支，彩排效果不尽人意更要受到导演和老师们严厉的批评。

非常好的一点就是，影片并没有粗暴的要把谁捧上神坛，或是要为谁赚一些人气。

相反的，片中的他们每一个都近乎是狼狈的状态，几度濒临崩溃，尤其是邻近决赛时。

十几岁的年纪却也是最真实的年纪，他们私下里的交流和沟通似乎也没什么顾忌，在一起吐槽赛制和规定时，个个都成熟的要命，讲起道理并不输给长辈，能感受到他们在这种高压的环境下，飞速成长的差异感。

我也是第一次能看到真正的比赛背后的故事，比如老师和选手之间的矛盾、乐队老师和选手之间的矛盾，影片没有遮掩全部把他们表露出来。

山河与于湉那段矛盾冲突的情节，让人不知不觉地就紧张起来，镜头冷冷地在一旁观察他们的细微表现，那种临场感和真实感是扑面而来的，是浸透全身的。

当探讨起个性与争议的问题时，曾轶可、王栎鑫的采访内容顺势而出，尝试以更多角度来传达不同的声音。

何炅和汪涵，作为亲临现场的当事人，针对比赛中的一些状况也有很多见解。

同时，几个空镜，远景，人物背景的特写，将情绪熟稔地联结、分割，节奏非常流畅自然。

这也是它一点都不煽情的重要原因。

对于男孩儿们的友情的表现，力道拿捏的也是刚刚好，能感受到他们的战友情、兄弟情，几乎感觉不到任何的基情的气息，这实在是太难得。

于湉和华晨宇在比赛中形影不离的珍贵情感，在当时是热议的话题之一，然而在影片中并没有着太多笔墨来表现两个人关系是多么的熟络。

而是插入了一段比赛录像，录像中的于湉，凭借着华晨宇粉丝的投票，赢得PK，可是于湉的表现简直奇差无比，这是一场完全靠人气赢得的结果。

下一画面，就是老师和导演厉声地呵斥，男孩儿们低着头听着训话，于湉尤其狼狈，这让观众的情绪一下就变了方向，没有人再去想关于基情的什么。

影片没有刻意地去描画哪个人，可是所有人的形象都饱满生动。

其中有位选手被淘汰时，讲了一段现实至极的话：他直到淘汰时，通过名次获得的奖金，已经足够给妹妹交学费了。

这是一段不掺杂任何价值判断的拍摄，由观众在心里给出定论。

中国选秀十年，路途漫漫却并不平坦。

中国的选秀，更是完全不能和日本的造星能力相提并论。

纵使你超男、超女十年走过来，也比不过AKB那邪教一般的影响力。

所以，导演抓住了这之中最本质、最真诚的部分，就是在这最美好的年纪下，每个男孩儿的成长，它是一种感觉，源自每一个正在努力的男孩，这种感觉就是一种最原始的能量，激励着每一个观众的心。

有很多人完全不看快男，或是鄙视快男，会毫不犹豫地给电影打出低分。

而且从档期上来说，前有《小时代3》后有《后会无期》，腹背受敌。

但如果你还知道范立欣其人，还正青春着，或是怀念青春，那不妨可以尝试观看。

很早从好几个渠道听说了《我就是我》，很理解宣传的时候几乎不提“纪录片”三个字的缘由，但是懂的人，自然懂的，冲着范立欣决定去影院看。

8月4日，发现竟然已经是倒数第二场了，去新天地UME，若大的场子大概也就7、8个人吧，赶到影院的时候晚了点，所以清晰的看到坐着的应该都是年轻的脸孔。

这部电影会吸引粉丝，不过粉丝数量的寥落，并尤其考虑到这是一个暑假的时间段，还是让我有点意外。

看来这么早下片，跟上座率的关系很大。

那么，为什么这么一部打着“快男”题材的影片，不能吸引到快男的粉丝呢？

这是我思考的第一个问题。

看完之后，我还是蛮喜欢这部片子的，从纪录片的角度也好，从一个纯粹欣赏的角度也好，制作挺用心，导演的意思表达的也挺清楚，当然，我觉得这部片子还是无法与《归途列车》《沿江而上》相提并论的。

除了结尾有点冗长和过于煽情之外（我觉得在成名后疯狂演出的快切后，定格在空荡荡座位那里即可戛然而止），我觉得这部以真人秀为题材的纪录片除了强调青春、成长和主题外，缺少了一些批判性的角度。

也就是说，看完了这部纪录片，你可能会更喜欢几个快男，更喜欢选秀节目，却不会引起太多思考和反思。

片子里似乎有一些，但都淡淡划过，未能展开。

因为这个原因，再加上纪录片的场景几乎就是选秀本身，所以显得比较单薄。

这个问题可能是先天性的立场决定，根据我了解到的信息，范立欣应该是受到制作方的邀请去做这部纪录片的，从某种角度而言，不太“独立”。

不过应该庆幸是范立欣去做，因为如果没有做好，这部片子会变成一部延长版的选手VCR。

回到那个让我不解的问题，为什么这部片子没有成为粉丝电影？

想想《爸爸去哪儿》的电影版，假如它也做成一个“幕后版”，观众还会如此拥趸吗？

粉丝迷醉的，应该是那个被舞台注入魔力的星光璀璨的面孔，以及台下那些貌似真实其实也是另一种演出的人生，他们对真正的真实，不会有什么兴趣。

欧豪来自一个渔村，试问会有情到深处的粉丝跑到他的家乡，只为更多了解他的人生吗？

粉丝们在演出的现场流泪、在后场痴心的等待、在机场疯狂的尖叫，他们始终被自己的痴狂感动，而这一切皆与现实无关。

所以，一部关注“现实”的偶像电影，注定不会有市场。

修改

陪朋友去看这部电影，据说因为粉丝的原因一票难求，本着有便宜不占白不占的心里看了一趟，想着没事儿吐吐槽也是好的，或者身临其境围观下脑残粉们的盛况也算是难得的人生体验。

因为贪吃迟到了十分钟，错过了开头，没想到这错过的十分钟成为走出影院后还意犹未尽的遗憾。

为什么会想坐下来写这篇评论，大概也是处于对预先的偏见中那点儿不尊重的补偿，它不太像是我预期中的圈钱粉丝电影，更像是为了纪念十年选秀的辉煌历史，在这个节点，通过对这一届备受争议的比赛的记录，做一场体面的自我总结和百感交集的自我表达。

青春，我开始并不这么觉得，每个孩子在权威的压抑下挣扎、爆发、熄灭、再挣扎，看到他们乖乖站成一排被导演教训、被老师教训面色凝重一声不吭，有一个情节，貌似是两个踢馆选手走了之后，导演在办公室训人，五个孩子乖乖站成一排，像做错事被罚站的学生，导演骂于田，“你唱得太差了，你自己说说你唱得是什么鬼东西……难道你每次都要靠华晨宇的粉丝保你晋级么？！

”（哎哟妈呀，这骂人的模式句式太熟悉了，瞬间心疼这俩孩子啊～～）在受到挫折后默默落泪，在残酷的规则里全力又无力的坚持着自己，我才觉得，对啊，好像这真的是青春，我们在年少气盛的时候，有这么多能量挥霍，有这么多宝贵而真实的情绪，有这么多热泪盈眶的时刻，我们尚能感觉到自己，尚能感觉未来未知的光芒，我们一无所有又充满希望，对啊，这确是青春。

其实节目的权力和规则在某种程度上也象征了这社会的控制，它掌握着你的命运，会束缚你的行为，而面对这些，有的决定挺直腰板抗争到底，有的迂回妥协，在保留自己的前提下，用自己的方式与这个世界和解，华晨宇说，我无法改变这个世界，那我就改变自己吧，但他所谓的改变很有意思，并不是把自己包装成讨人喜欢的样子曲意迎合，而是把每件事情都当做自己喜欢做的，让自己在妥协的过程中依然享有内心的自由和尊严，这倒颇有点儿大隐隐于市的修养了，如果他真的能做到，那我觉得，我的确要佩服这个孩子的人生哲学。

旁边有姑娘为了兄弟情尖叫落泪，我倒觉得还好，在封闭的环境中，个体的脆弱会产生抱团取暖的本能，人因为无力而寻找依靠，因此不用猜测也能想到他们的感情一定很好，想起我9岁的时候一个人在外面求学，也是这样全封闭似的学校，面对陌生的环境，友情仿佛是唯一的救命稻草，帮我缓和对陌生的恐惧，对自我的怀疑，和对亲人的思念。

但在水池边的嬉戏却让我心头一软，孩子毕竟还是孩子，纵使在高压之下，这纯真的天性总会见缝插针的释放，你看你们笑得多干净，可是这样的笑，还能保持多久呢？

（唉，此处欲落泪，一定是因为弹吉他的少年歌声太柔软。

）这时候我才惊觉，对啊，所有的美好，都因为青春的短暂，而显得残酷，为什么我在这轻松的节奏中总时常感到压抑和伤感，因为看到他们，就仿佛看到了曾经在成长这条路上的那个小孩，活泼的脚步慢慢被套上枷锁，在挣扎的鲜血中，笑与泪都被风干，小孩终于长成了现在乖巧懂事麻木不仁的我。

3个月的磨练，最后一刻的绽放，华晨宇一直缺席的父亲终于来到现场，他收起了一直以来随意呆萌的笑，彩排时侧台的他眼神里满满是无措和惊慌，采访中声乐老师用温柔的台湾腔说，其实他来到这个舞台上只为了一件事情，就是向他的父亲证明，它是一个值得人爱的小孩，回想起之前他全程微笑目送兄弟们父母离开后渐渐收拢回归落寞的眼神，妈呀，一直泪点颇高的我居然留下了华丽丽的猫尿，我才不会说此刻实在太感同身受这种没有腔调的话！！

不得不承认，到最后，我非常没面子的被感动了，所有点到则止的煽情像温水煮青蛙一样把我的偏见融化了，这些在娱乐工业里身不由己却努力坚持着微弱的自我的孩子们，我祝福你们。

这是一部关于成长的纪录片，从这个角度来看，其实一夜成名的选秀是个很好的题材，不知道是不是因为信息量过大素材太多，有些地方感觉没太看明白，可能因为不太熟悉赛制流程吧，挺可惜的，影片中有很多打断叙事的写意镜头，作为人物塑造和内心独白的补充，想起以前大学的时候，导师是个业内颇有名气的独立纪录片导演，我问他，纪录片里可以有主观抒情的段落作为自我表达的途径么？

他说，其实纪录片没有特定的格式和规范，而看你是否有情怀，起码，我从这部电影中看到了创作者的诚意，仅此一点，便值得我尊重。

PS.做电视真他妈苦啊，看到那个胖胖的导演哭着说，做这个节目太苦了，简直恨不得跑上去跟她抱头痛哭，唉，为同行点赞！

这部片子本可以打2-3分。

从影片人物而言，角色太多，无法聚焦，辨识度极低，从情节而言，剧情单一，缺乏冲突，就画面而言，范立欣导演有他的美学口味，但是一些空间环境作为承载角色内心感情挖掘的背景设计和角色本身缺乏内在的逻辑联系（例如雪山），于是画面再美丽，也仅仅成为画皮，也就作为海报还行。

整体而言，电影制作表面功夫比较足，摄影本身的技巧没有拉分，但故事太次，感情太弱，作为电影基本不能成立。

粉丝感动本来和电影无关，影像只是再度营造一个宣泄空间而已，这是公道话，不算黑粉。

但这个片子有问题，不诚实。

创作者的诚实是非常重要的品格，无论是什么作品，再商业也罢，导演在创作和发行时的态度、目标和自己的真实思想应相对统一。

如果迈克尔贝总有王家卫的情怀，我们势必失去了变形金刚酷到极致的特级斗打，因为擎天柱大哥看着威震天就用右脚点个地，左手画个圆，引而不发，眉目传情。

即使这可以算一种创作的突破，却是真心对不住投资者的。

这里说的不诚实，就是因为此片明明是一个商业行动的副产品，是冲着圈钱来着，为什么不大大方方说这是就是个商业电影呢？

这个时代，即便你很作，只要诚实，敢说大实话，一样有人喜欢，说不定票房实际更好。

却非要带套，说是真实电影。

真实电影是个啥？

Factual Cinema，一切真实内容的内容能放到电影院都可以把这个套带上。

称自己是真实电影，其实就是找退路，即想讨着商业操作的好，又要赚大家对纪录片的同情和资助，这个和路边要钱的差不多，装可怜，一转身开宝马走了。

归途列车是我最喜欢的片子之一，我相信范导的功力不止于快男。

他会看不出来不能十几个人都当主角？

他会不知道男生宿舍那种拍法也就是个真人秀？

这个片子如果是真的关于快男的真实电影，就应该好好选2-3个人，好好跟跟他们的生活，看看他们的家庭，看看他们的朋友，看看他们的过去，再耐心等等，看看他们的未来。

不要这儿何炅突然说一句，那儿汪涵突然蹦出类，他们不是角色，这些个孩子们的初恋女友，爸爸妈妈们才是角色。

他们在哪儿呢？

难道粉儿们不愿意看看这些他们从来不知道的情感故事？

所以说白了，这就是天娱投资的软广告，一连串现场幕后花絮拼接和MV背景级别采访独白综合影像集锦，哪个导演也不能把它变成真实电影，何必把这个东西扭把成纪录片进院线的开疆辟土之举呢？

还找些玩纪录片的人热忱推荐，这根本就是扯淡，应该好好学学郭敬明，爱谁谁，是挣钱的东西就好好挣钱。

别玩理想，在商言商才是真正的负责任。

这个片子当年据说投资500万，营销发行免不了再花点钱，如果票房到不了1500万估计平手都打不到。

如果赔了钱，应该好好想想不诚实的售卖策略占了多大原因。

　　在看这部电影之前，我几乎对选秀节目选手一无所知，叫的出名字的选手，用两只手就能数的过来。

而李宇春、周笔畅、曾轶可、华晨宇之类，在我眼里，也仅仅只是选秀选手而已。

　　那些夏天里，我们忙着在空调房里打游戏、吃西瓜，忙着追星、恋爱，无所事事。

而他们为了在舞台上发光，正经受着一场严苛而残酷的洗礼。

　　他们弹错了音符会被老师骂，忘了歌词会被罚折返跑，在拍宣传片的时候不小心烧伤了也不敢告诉父母，连卧室里都安装着摄像头捕捉着所有细节。

严格、压抑是他们最常有的感受。

　　可他们已经踏上了这个把一切都放大了的舞台，他们别无选择。

　　这是从男孩到男人的过程。

　　　　可让我记忆深刻的，是小白完成了折返跑之后，罚他跑步的老师紧紧的拥抱着汗流浃背的他。

是那些粉丝在魏一宁被淘汰之后呼喊着我们等你回来，而一墙之隔的魏一宁眼含热泪的样子。

是华晨宇举起奖杯的时候，父亲忍住眼泪用力鼓掌的样子。

　　多美好啊，这就是青春。

　　　　让那些压抑而严苛的夏天变的无比美好的，原来是爱。

　　　　左立唱着，在这里的每一颗星辰，是那么明亮而短暂。

　　他们站在舞台上，我们也一样。

我们和他们一样，是人生舞台上明亮而短暂的星辰。

　　人生太短，短到来不及找到它的意义。

人生太长，长到能让人忘记初心。

　　可你知道的，我们刚刚来到这个世界的时候，出于本能，用细小而柔软的手紧紧握住父母的手指。

　　爱才是我们的初衷，它让每一颗星辰焕发光芒，彼此温暖。

　　华晨宇说，不是我变了，而是所有人都变了，而我没变。

　　他不怕输，他只是想证明，他是一个值得被爱、被信任的孩子。

　　何老师说，这是个有魔力的舞台。

　　可我觉得，有魔力的，是爱。

　　　　谢谢你们，在舞台上帮我们微缩了整场人生，让我们见证了爱的魔力。

电影一上映，我就忍不住去豆瓣翻了评分。

其实看到4.4的时候，心里是很失望的。

而且这种失望，并不是作为一个粉丝，对电影评分如此低的失望。

而是，作为一个曾经信赖豆瓣电影的人，对于部分评分人无故傲慢和囿于偏见的失望。

我并不觉得没有看过电影就来打分是一件值得炫耀的事情。

可就是类似这样抖机灵的语气和粗鄙的论调，居然得到上百个赞，这让我感到失望。

智商上的优越感会显得愚蠢。

道德上的优越感会显得卑鄙。

而这样价值观上的优越感，则会显得庸俗不堪。

我隔着屏幕都仿佛听到了评论者在高呼：“快来给我点赞！

我对快男嗤之以鼻，这样的我是不是很高大上！

”人们常犯的错误就是，总以为表达了对别人的看不起，自己就变得高大上起来了。

可是，就好像别人作恶不等于我们行善。

别人低级，也并不等于我们高级。

更何况，我们有资格去说别人低级么？

谁有资格？

你？

我？

还是他？

我今天刚好看到一句话，是这样说的：一个人不能不带炫耀地去评论一本坏书。

所以高级的影评，难道不应该是告诉读者，你从这部电影里得到了什么吗？

得到的多，思考的多，那么这对你来说就是一部好的电影。

得到的少，思考的少，那么这对你来说就是一部不好的电影。

而不是连它的体裁都没搞清楚就一通批评，也不是带着偏见，从心底先给电影贴上“圈钱”的标签，给快男贴上“低级趣味”的标签，然后才去评价它。

很多人因为这些原因，给这部我很喜爱的电影打一星，我难以接受。

傲慢啊，愿你早日远离偏见。

我说说我为什么喜欢这部电影吧。

范导在知乎上详细的阐述了他为什么拍这部电影，以及希望表达什么。

但是作品既然出来，就给了观众再创作的机会，所以我斗胆谈谈。

第一，致青春？

并没有。

我已经过了听到“青春”二字就热血无比的年龄。

所以我本能的在寻找其他东西。

我看到他们强硬的对抗，也看到他们有时努力的在用温和一点的态度挣扎，看到他们板着脸坚持，也看到他们无力的顺从，看到他们梗着脖子说不，也看到他们用开玩笑的口气表达不满。

这些都不是青春特有，这些是我们在每个人生阶段都要经历的东西。

向前走一点，然后回头，否定之前的自己。

每个人都是这样。

除非我对明天已经没有期待，否则我时刻都在准备遇到一个全新的自己。

我会矛盾，会犹豫，会对抗，然后也许会顺从。

就像他们一样。

从尖牙利齿企图咬碎一切，到终于学会温柔的和这个世界谈谈。

第二，很公平？

并不是。

我们都希望得到公平的对待。

小时候要求父母公平的对待自己和其他兄弟姐妹。

上学了要求老师公平的对待自己和其他同学。

毕业后要求机会公平的对待自己和其他求职者。

每当我们处于弱势时，我们就会要求公平，我们希望游戏规则本身可以给我们安全感，我们害怕努力得不到应有的回报，我们担心原本属于自己的，被别人得到。

可是当我们有能力有机会钻规则空子的时候，当我们自己身为可能的规则破坏者时。

我们还会不会坚持公平？

为别人的公平坚持原则对我们有什么意义？

这是一个永恒的道德拷问。

微博上有无数正义的网友，但要说每个人处在同样位置时都可以做到守护住公平，我是不信的。

当你的行为可能伤害到别人，可你自己绝对安全甚至可以得利的情况下，如何选择？

你还能想起自己曾经坚持的公平么？

君子不欺暗室。

这是我要用一辈子去实践的事情。

第三，在励志？

没发现。

它真的一点也不像励志电影。

范导给我们看了他们的努力，刚好和每个在自己路上的人的努力一样多。

给我们看了他们的坚持，也刚好跟我们自己对梦想或者责任的坚持一样多。

还有他们拥有的天分，他们受到的阻碍，都没有比每一个大荧幕前的我们更多或者更少。

虽然正在经历的事情不同，身处的环境也不同，但我还是感同身受，如同看到了自己。

我被电影里的每一个细节感动，因为它们真实的就像是发生在我自己身上。

狗血的虚假的励志书，和无数劣质的心灵鸡汤，都在告诉我们努力就会逆袭，知识决定命运。

《我就是我》更真实，它展示给我成功必然性的一面，也让我看到它偶然性的一面。

好几次都有人提到宿命感，也有人说，努力了不一定有结果。

这些，才是我们正在经历的。

可是看完电影我却被励志了，只是因为他们站在舞台上的样子太美了，他们全力以赴做事情的样子太美了，他们做自己喜欢事情的样子太美了。

因为真实，所以美好。

我想，我坚持自己，努力让自己更好的样子，应该也会很美吧。

第四，有对立？

没关系。

其实仔细想想，几个大男孩的价值观是有对立的。

欧豪说，你受不了可以走，是你牛逼。

但是你选择了，你留下了，就要接受。

白举纲说，拍的这个东西，在放大一些事情，我不太能接受。

于湉说，抓人眼球可以，但不要丧失人性。

华晨宇说，我心里是不认同，不接受的，但是如果必须要做，我会让自己很快乐的去做这件事。

他们有矛盾有对立，可他们没有因为这些去攻击别人，他们反而成为朋友。

不只是因为几个月的同甘共苦，更是因为他们能够接受别人和自己的不同，并且能够尊重这些不同。

参差多态乃是幸福本源。

你觉得小时代的热映是堕落你可以不去看，但是你凭什么指责看了的人就是价值观扭曲？

你觉得后会无期的热映是跟风你可以不去看，但是你凭什么认为看了的人就是装文艺？

有原则是好事情，但是谁有资格去质疑别人的价值观呢？

这不是圣母白莲花，为一切辩护，这只是宽容。

是房龙的宽容，伏尔泰的宽容，每一个有独立思考能力的人的宽容。

是对小时代的宽容，对后会无期的宽容，对每个合理存在的宽容。

这就是这部电影带给我的，它的引发了我这样的思考，我已经看足了三遍。

并且如果有机会还会再去影院看它。

最后。

如果你是粉丝，请收起花痴，如果你是路人，请抛开偏见。

因为这是一部值得用客观的态度去尊重的电影。

我郑重的推荐。

以上。

另：“目的”是很主观的词，除了当事人，别人都不能下断言。

根据电影的简介，根据电影的上档时机就妄下结论，说这是一部圈钱的电影，是一件有点没礼貌的事情。

起码，看了电影再进行这样的猜测，会比较合适。

并且，我不觉得“以圈钱为目的”和“一定是烂片”有任何因果关系。

没错，以圈钱为目的的电影有很多烂片，但这是统计学上的事情，可能也有一些深层次的逻辑关系，但是如果说一部电影以圈钱为目的，所以就一定是烂片。

这是没有道理的，我不能认同。

因为我能列举出很多好书，作者的写作目的都是赚稿费。

从90后开始，我们开始看到越来越轻盈的一代人。

《我就是我》的英文名字叫做《No Zuo No Die》，实际上在某种意义上就表达出了这代人的鲜明特征。

片子当中关于舞台的东西展示得不多，那是粉丝们对偶像最熟悉的背景环境，而当这些少年在沙漠和雪山中爬行畅谈，拿着吉他歌唱星辰的短暂命运，那才是我觉得这部片子最值回票价的地方。

展现群像的难处《我就是我》这个片子会让我想到另一个纪录片《the first steps》，又叫做《起点》或《追梦芭蕾》，影片以美国著名芭蕾舞比赛America Grand Prix为背景，讲述了5个6到19岁的孩子在学习芭蕾的过程，同样也是群像式的人物参加一场比赛，但是每个孩子都令人印象深刻。

哪怕结尾这些孩子有的成功，有的失败，但是表达上却更集中更有力。

相比而言，《我就是我》则显得零散，而且大部分情节和人物，是基于大家对整个比赛有了解的情况下，比如几个关键人物的特点，比如关键情节的推动（比如27:00的淘汰，其实交代得不够详细，基于对赛制不了解的情况下的观众很难产生共鸣）也许这就是体现群像的问题所致。

根据范立欣在知乎上的解释，“从2013年快男海选初期开始，剧组就开始了拍摄，整个拍摄持续了大约半年的时间，再花5个多月去做后期剪辑。

《我就是我》剧组总计拍摄了400个小时的素材，最终只剪成90分钟，尽管耗片比已经十分惊人，电影拍了六个月，前两个月都不知道主角是谁。

全国66强每个人都拍，到决赛进入10强之后，才知道重点拍谁。

”或许也是因为这样的原因，所以才导致了展现群像却使得人物不明的原因。

少年的慌张这个片子的整个核心价值就是看年轻人不断去挑战比赛甚至生活的规则，当这些来自不同家庭背景的孩子在追求梦想的道路上，遇到不同的苦难和挑战的时候，你是真的能够看到，在这种压力下所折射出来的价值体系。

刻板印象当中，会对这些年轻的少年们，并没有太多的好感，但是看到他们在非常人的状态和生活当中所激发出来的对人生的思考和感受，倒是令人意外又感动。

一开始我们刻板印象里面所认为的“快男”们的拙劣演技，问题不在演技，而在于拙劣。

这种拙劣，才是最真实的东西。

他们认识到了新的自我：于朦胧说：“参加快乐男声让我学会两件事：一件事是学会待定，一件事是听到很多流言蜚语。

”“我是不撞南墙不回头的。

至少我试过那个错的，我知道那是什么感觉的。

”“这声音像我。

我不是花，我是一声音。

”于晗说道。

暴露出了真人秀节目的一些弊病和问题：“不是人的生活。

”“你说他们能赚多少钱，一天也就一两百，包盒饭。

”“很多好像被设计一样，从一开始有些话想说，很单纯想让别人认识我，到现在有顾虑不能说出来，好像被别人推着走，被捆住一样。

”“抓人眼球没问题，但是不要丧失人性。

”“这个世界没有所谓的真实和不真实”在选秀结束之后，欧豪意识到这一切并非终点，而是起点，“你要要你比赛的时候更强，不然再出选秀节目，新人就会淘汰你了。

”华晨宇说“我改变不了这样的环境，我就去改变我的心态。

”“我要做什么我不清楚，我只知道做我自己就对了。

”张杰说，“其他方面，我说话也不行，做什么其他东西也不行，好像就是在音乐上面，是最自在的。

”什么题材都可以纪录所以这是一部不知道作何注解的纪录片，尽管导演多次强调要把“《我就是我》拍成一部真实电影，而非粉丝电影。

”但你仍可以说它有迎合粉丝和圈钱的嫌疑，毕竟现成的当红炸子鸡一样的青春题材，要拍得煽情并非难事，但看完却感觉这并非我一开始所设想的粉丝电影/粉丝纪录片。

但是它又毫不避讳对真人秀节目的批判和展现少年们真实复杂的一面（例如对遗精话题的探讨，对喜欢的女性的讨论，华晨宇私下暗示粉丝投票给于恬等细节）。

范立欣自己认为，“我一直想拍的，就是体现当下社会现象的真实电影。

”也是因为这部纪录片会让我意识到，什么题材都可以成为题材。

哪怕是我们认为的已经做透做烂了的题材，例如青春、宫斗、家庭等等，都可以在新世纪赋予新的意义，哪怕太阳底下无新鲜事，但总有新鲜人。

此外，纪录片当中，关于好坏的探讨，应该留给观众。

纪录片应该是探究人物为什么这么做，而不是批判人物的做法。

作为粉丝会觉得节目组是糟糕的，作为围观的吃瓜群众会觉得快男是肤浅的，但是看了纪录片，对于人物好坏的探讨似乎变得不再重要，节目组也有自己的苦衷和难处，“做这个节目太苦了！

”音乐老师们也背负着很重的包袱，何炅自己在纪录片里都讲述“你没有培养过他的感情，你就要求他莫名其妙的公平。

”他们也是真心地关心这些孩子，“一个赛程的纷纷扰扰到最后，就是要面对自己的心。

”节目到最后，每个人都成为了羁绊。