跳出我天地

继两次世界大战之后，对于英国来说，最大的一次冲击莫过于1984年的矿工大罢工事件。

从1984年3月到1985年3月，在当时英国最强大的矿业工人联合会的带领下，数以万计的矿工离开了他们工作了一辈子的矿场，加入到了抵制矿场自由市场化的大罢工当中。

而这也应该算是撒切尔夫人铁娘子称号的最佳代表事件，长达一年的罢工最终仍然以失败告终，保守党以其坚定的态度向所有居住在英国北部的矿业工作者传达了一个讯息，政府永远是强硬的。

这和前一段时间的学生罢课示威游行在某种程度上有异曲同工之妙。

而在罢工事件早已平息的15年之后，一部电影悄然唤醒了那些曾经受伤的心灵。

没有人问过为什么最后这些坚毅的北方汉子最终选择了下矿而不是继续抵抗，或者可能这是一个不需要严明的默契，是为了孩子。

在英国北方寒冷的冬日，电影里面billy的爸爸用斧头砍碎了老婆留下来的钢琴，只是因为旷日持久的罢工已经让全家连买柴烧火的钱都没有了。

可是还有更多的billy，以及更往北部的城市... ...电影里面最动人的几个画面，都跟父亲有关，父亲第一次看到自己的儿子有可能是一个跳舞的天才疯狂的冲向舞蹈老师的家里，父亲为了过圣诞节砍了家里的钢琴，父亲得知儿子录取了兴奋得跑向工会活动中心，父亲和billy一起去皇家芭蕾学校面试的时候被问及是否有什么问题的时候尴尬的样子，当billy说如果我后悔了还能不能回来父亲说，你是在开玩笑吗？

我们已经把你的屋子租出去了，以及多年之后父亲看到billy作为天鹅湖的主演一跃而起的时候感动的神情。

英国北方男人的形象应该就是这样吧，永远都是挺着胸膛，永远不会说一句温柔的话，但是却会在最关键的时候牺牲一切为了自己的孩子。

2005年，这部片子被改成音乐剧之后更是给伦敦的西区带来了无限的感动无数的奖项，无数的电视转播，5年过去了，Billy Elliot已经在伦敦，纽约，多伦多，墨尔本四地公演不可否认的是，Elton John这个G确实是个天才，他改变的音乐剧应该说在某种程度上还要超过电影本身。

其中几首歌曲应该说抓得太准确了The Stars Look Down（第一幕）Billy Take me up and hold me gentlyRaise me up and hold me highThrough the nights under darknessWill come a day when we will flyAnd although we've been rejectedAnd although we've been outcastWe will find a new tomorrowWhen we come to rest at lastAnd we will stand there proudlyAnd we will never walk aloneAnd we will be returnedBack to our homeGrandma's Song（第三幕）I hated the sod - for thirty three yearWe should never have married of that I'm quite clearHe spent the housekeeping money on whisky and beerAnd never lifted a fingerTimes were hard, but the swine rolled back pissedSo we'd fight and he'd swing and he rarely missedSo I'd clobber the sod when he couldn't resist:Asleep, you can't life a finger.But we'd go dancing...and he'd hold me tightHe was air, He was water, He was breath, He was lightAnd he would hold me there, with all his might.And it was bliss for an hour or soBut then they called time to goAnd in the morning we were sober.The Letter（Billy和母亲的一段）And I will have missed you growing,And I'll have missed you cryingAnd I'll have missed you laughMissed your stomping and your shouting,I'll have missed telling you off,But please Billy,Know that I was always there.I was with you through everything.And please, Billy... ...But please, Billyknow that I will always be.Proud to have known you.Proud that you were mineProud in everythingAnd you must promise me this, BillyIn everything you doAlways be yourself, BillyAnd you always will be trueMerry Christmas, Maggie Thatcher（下半场开场）算是对于撒切尔时代的最好纪念了，欢乐中的悲伤，光看词是体会不出来的Electricity（我最喜欢的一幕）ORIGINAL LONDON RECORDINGS是由Liam Mower，最早的三个Billy的扮演这种年龄最小的billy录制I can't really explain itI haven't got the wordsIt's a feeling that you can't controlI suppose it's like forgetting, losing who you areAnd at the same time something makes you wholeIt's like that there is music playing in your earAnd I'm listening, and I'm listening and then I disappearAnd then I feel a changeLike a fire deep insideSomething bursting me wide open, impossible to hideAnd suddenly I'm flying,flying like a birdLike electricity, electricitySparks inside of meAnd I'm free, I'm free经济萧条的时候需要的是励志的人物，可是每一个理智人物的背后都是一个辛酸的家庭，一个悲伤的故事。

电影里有一幕，舞蹈老师让billy带着自己的东西来练习，billy带了一封妈妈死之前写给他的信，舞蹈老师读了之后说出了一句大人都会说的话，she must have been a special woman，而billy说，no she's just me mum

转自http://ghostq.yculblog.com/post.746254.html很早很早之前就想看这部片子，但又被我的“顺其自然”理论拖到了现在。

今天整理自己在豆瓣上的“想看”列表，一眼看见Billy跳跃的身影，于是终于下定了决心找来。

Billy有一副标准的英国青涩小朋友的脸，比Harry Potter正宗多了。

他和哥哥挤一个房间，偷听身为工会首领的哥哥的摇滚唱片，自己做早餐，偶尔要找回迷失在荒地里的奶奶。

总之，是多么平凡而普通的英国少年。

十一岁的少年。

有人觉得Billy的命运在瞥向拳击场内出现的芭蕾舞蹈班时发生了转折，其实，他远远在那之前就为自己打下了多么深厚的基础啊！

看看片头的Billy在床头的跳跃，多么漂亮，尤其是空中的那个扭身，在影片才刚刚开始的时候就让我着了迷：同样是跳跃，却和我深爱的Peter Pan完全是两种类型。

Peter Pan在伦敦的夜空里展现出来的是精灵般的轻灵，Billy却是充满了力量，这么小小的身体，却让人感觉强大…… 故事的大体情节已经熟得不能再熟了，但真正看的时候，却为片中的一些小小的细节惊叹。

演Billy的这个孩子的控制力真不错。

和老师Wilkinson夫人的孩子、芭蕾舞班的同学Debbie枕头大战后，Billy抚向Debbie的手充满了温情，简直不像一个孩子啊！

与Wilkinson夫人的对话尤其的可爱。

当Wilkinson夫人说，我可以单独辅导你，就我们俩人的时候，Billy皱起眉头，沉思良久，说了句：“你不会是喜欢我吧？

”大笑，这小子警惕性还真高，难道当年诸如“教室别恋”的事情常常发生？

那个给自己同性恋倾向的伙伴的吻倒是在我的预期中的。

这个孩子太漂亮了，眼睛就像汪着一潭水似的，绝对可以称得上楚楚动人。

可惜扮演长大之后的那个演员没有如此的清秀，sigh。

最喜欢的戏份仍然是舞蹈。

从最开始笨拙的抬腿与旋转、到和Wilkinson夫人自由共舞、到被老爸痛斥后愤怒的踢踏舞、到圣诞夜内心剖白似的舞蹈、到甄选时紧张的舞蹈，还有最后Adam Cooper那最后强有力的充满气势的一个大跳，每一段都令人更深的投入对这部片子的感情。

不知道扮演Billy的是不是专业学习过芭蕾舞的，他真是太棒了。

这并不是说里面的舞蹈跳得有多么的完美，而是每一段都完美的表现了那个阶段的Billy，自然的笨拙，完全由激情控制的身体。

这孩子，还真有几分Adam Cooper的风范呢！

从影片中的舞蹈就可以看出，Billy绝对不会满足于跳跳古典芭蕾，他在现代舞上的天赋，要高得多。

果然，这正是Adam Cooper的人生轨迹 很羡慕Billy，因为，他是那么的遵从自己身体的想法。

也许他并不知道自己想要的是什么，也不知道未来的路要怎么走。

但他知道，自己的身体要的是什么，他遵循着本能的意志，盲目而又快乐的走下去，一直走到了那条会让他惊喜的叫出“啊，是的，这就是我期待已久的”的路上。

而我，似乎在某种程度上，已经丧失了倾听自己身体本能的能力。

还找得回来么？

另，即使早就知道了，仍然为Adam Cooper那气势凌人的大跳而惊艳。

于是，决定一定要找这版颠覆版的天鹅湖来看。

看看那骄傲而又有力量的天鹅，还有他同时演绎的邪气而热辣的贵族少年 如果顺利的话，两天之后可以看到，我等啊等啊…… 又及，BenQ原来制作的一个由各电影片断剪辑成的公司宣传片，中间就用了Billy在那个高坡的街道上伸开手旋转着跳踢踏舞的镜头，今天看到这里的时候真是备感亲切，几乎忘了他是在表达痛苦和愤怒的感情:P 什么时候把这个宣传片翻出来再看看，看看到底都有些什么电影

这是我第一次用电脑版的豆瓣写评论诶，有种不一样的小感觉！

“ I was dancing when i was 12 我12岁时在跳舞 I was dancing when i was 12. 我12岁时在跳舞 I was dancing when i was out 我生下来的时候在跳舞 I was dancing when i was out. 我生下来的时候在跳舞 I danced myself right out the womb 我自己跳出妈妈的肚子I danced myself right out the womb. 我自己跳出妈妈的肚子Is it strange to dance so soon? 这么早就跳舞是不是有点奇怪？

I danced myself right out the womb. 我自己跳出妈妈的肚子 I was dancing when i was 8 我8岁时在跳舞 I was dancing when i was 8. 我8岁时在跳舞 Is it strange to dance so late? 这么晚才跳舞是不是很奇怪？

Is it strange to dance so late? 这么晚才跳舞是不是很奇怪？

I danced myself into the tomb 我自己跳进坟墓 I danced myself into the tomb. 我自己跳进坟墓 Is it strange to dance so soon? 这么早就跳舞是不是有点奇怪？

I danced myself into the tomb. 我跳着舞进了坟墓 ” 就伴随着这首快乐的歌（这首歌真是太棒了），一个男孩快乐地在整面金黄的向日葵墙纸前跳舞，我想也正是封面图抓拍到的那一幕。

他穿黄色小背心，绿色运动短裤，黑色球鞋。

每一幕的定格都生机勃勃，充满感染力。

真是一个弹跳力惊人的男孩，我还以为他在蹦床呢。

哎呀～他好像一个快乐的小鸟......qwq（而且，Billy Elliot这个名字越叫越顺口，而且他长得好可爱啊！

很多人说他像荷兰弟，但是我觉得脸型不太像吧，他第一眼就给我贝尔年轻时候的感觉） 他家住在英格兰北部小城，达拉谟郡的艾灵顿（Everington，County Durham）（事实上我没有在达拉谟郡找到一个名叫艾灵顿的小镇，有可能是杜撰的）,这里除了矿业几乎什么也没有。

这里只有一辆巴士改装成的移动图书馆，有一直通到海的长长的斜坡街道，棕红色砖头砌成的联排住宅，有工人俱乐部，也有富人住宅区。

这里离苏格兰很近，也许正因此他们都有可爱的口音，喜欢把“my”说成“me”（ “I wear me shorts” ）. 虽然他的家庭放在这种电影中说有那么一点“老套”但应该还是很典型的，更重要的是导演没有拍得刻意：一个亡妻的家庭——几乎只有男人的家庭，作为矿工的父亲和哥哥，年迈糊涂的外婆。

这个家庭中充斥着男性的暴戾，呵斥，吼叫。

正值撒切尔当政的英国，暴乱不止。

The Clash在撒切尔上任的那年发布了《London Calling》；The Smiths在其任职期间发布的《The Queen Is Dead》更是直接批判她本人。

工人罢工闹得沸沸扬扬，大家都很愤怒。

（没有拍那种很傻的，博同情的悼念亡妻场面 ） 哥哥喜欢听T.REX，所以他喜欢音乐啊，摇滚也是他感情宣泄的出口，但是他对弟弟非常粗暴，是言语上的排斥和不理会，而且不愿与他真正地交谈，可能是觉得他是个小屁孩吧。

加上矿工的劳累，对政治的愤怒和作为男性、需要刚强的“面子”已经将他的温柔磨耗殆尽了。

所以他哥对他那样，Billy在和朋友说话时居然还把他哥哥称为“our Tony”（他说，what about our Tony?那我们的Tony怎么办呢）时，呜呜呜我觉得太萌了。。

我觉得电影对工人罢工暴乱的场面也呈现地很好。

和一排排拿着盾牌的警察对峙，在路口蹲守最终屈服而返工乘往矿区的巴士，并像野生动物园的狮子对观光车上的游客那样对车上的“叛徒”展开攻击。

有一个画面印象深刻：哥哥是罢工的头目。

他在砖红色的街道上乱窜逃避警察的追捕，奈何这个镇子太小，一马平川，一切尽收眼底——他还是被逼的无路可逃了。

他蹿进每家砖红色的房子旁晾的白色被单丛中，而警察蜂拥而上，一把将裹着白布单的人扑倒在地，就是一顿警棍拳打脚踢，只见白色的被单被一汩汩殷红的血浸湿。

窝喜欢的：“Cosmic Dancer”——T.REX“I Love to Boogie”——T.REX “Town Called Malice”——The Jam“女性”的力量 其实，我指的是“柔和的，宽容的、美丽的力量”，这并不是女性特有的，但经常为女性所代表。

在达拉谟这样的镇子，运动被如此两极分化，男孩就去拳击，女孩就伴着钢琴伴奏跳芭蕾。

Billy喜欢摆弄她妈妈之前的钢琴；外婆总是在叨叨着她本可以成为一个职业舞者。

其实Billy本身刚开始喜欢的并不是芭蕾，而是“跳舞”，可以说是“自由舞”“踢踏舞”——随心所欲地跳舞。

在音乐中、在舞蹈中，他才能忘掉一切，冲破现实的束缚，做自由的鸟、做交流的电。

就像每个励志的故事中都有一位贵人，Billy遇到的是教女孩们芭蕾舞的老师Mrs.Willkinson（罗恩他妈妈嘿嘿）。

她是一位有钱的妇女；她的丈夫可以说是Billy家的阶级敌人，他们住在花团锦簇的富人区的大房子里，有小轿车。

她知道这些残酷的真相，但是展现出淡泊的阶级意识。

之前在Billy交不起50便士的学费时，她会催促他交钱，而不是所谓的同情、怜悯而让他不用交费，对待他和对待所有人没有什么区别；她看出Billy的天赋后，尽全力帮助他，主动为他一对一，而初衷和“施舍”没有半点关系。

她喜欢这个小孩儿。

Billy也喜欢她，信任她，和她说说心里话，甚至把他妈妈写给他的信分享给她。

通过芭蕾，他们从一开始就早早跨越了阶级的阻隔，而Billy的父亲在得知舞蹈老师如此无私地帮助后总是有挥之不去的阶级上的敏感。

虽然其中有老套的戏码，但是无所谓，我不介意。

另外为什么在这里不是女性所特有的？

因为Billy最重要的朋友，Michael，也具有这样的力量，并且赠予他这种能量。

不知何时起，迈克倾慕他。

在课堂上他的眼神永远都直直地盯着他，那眼神好像在说“这就是我梦中的男人呀！

”不好意思他们真的配地一脸啊......他们那次在桥洞下谈话，迈克问他穿不穿芭蕾裙，比利说那是给女生穿的，他穿的话会像个傻子。

而迈克说，我觉得你穿会很好看。。。

voila Billy去Michael家找他，而开门的Michael居然真的穿着连衣裙（好美...），还给Billy擦口红，据他说他父亲也会偷偷这样做。

Billy很不理解，但他没有不耐烦，没有对迈克发脾气，更没有惊恐。

他接受了他的朋友做他自己。

这也是我的意思，Michael帮助Billy对性别刻板印象进行弱化，让他的心胸更加宽容了。

（ www真的好喜欢看他们互动，好可爱，好温暖。

感觉心化了） Michael总是那个陪伴在他身边，真正理解他，倾听他说话的人。

当Billy和父亲吵架后疯狂跳舞发泄那一段不要太棒，他从屋外跳到公厕，从楼梯跳到屋台（Michael欣赏他跳舞，不禁打起节拍），再从屋台跳下街道（痛得直“嗷”了一声啊啊，是这样的，从高处跳下来），然后崴着脚朝着那条长坡狂奔。

这时Michael也跟着跑了过去。

他们俩就这样沿着两侧都是古旧砖头建筑的长长的坡跑啊跑，身后的尽头是一望无际的蔚蓝，水天相接，远处的海上还有一艘白色帆船，模糊的，漂浮着。

这个画面太美了。

还有在铁皮墙处的转场。

一转眼，他穿上羽绒外套，就到了冬天。

不知不觉就到了圣诞。

Billy和Michael在雪地中堆雪人。

这时，一阵优美古典的交响乐从空中飘来。

Billy很兴奋，因为Michael从家中偷了一瓶酒，他迫不及待地喝了一口就喷了出来，“喝上去像尿。

”Michael说他会习惯的，接着又谈起Billy的规划。

但Billy说，“my hands are freezing.” 于是Michael抓住他的手，放到自己的衣服里面。

（qwq） “What are you doing?” “Nothing, just warming your hands up” Billy的眉毛一直皱着，看上去非常疑惑。

（这段音乐真的是太美了......美到心悸。

就像是“Carrie”的开场音乐。

主旋律似乎是长笛演奏的吗。

那样的孤寂，温暖，湿润。

） “you're not a poof,are you?” “What give you that impression.” “Aren't my hands cold?”“I quite like it.”（qwq呜呜） 接着，他似乎是鼓起了勇气，在Billy的脖颈和脸颊的相接处轻轻吻了一下。

Billy把嘴唇包住，似乎有点紧张地抿住嘴，“just cause i like ballet,doesn't mean i'm a poof,you know.” （全程Michael都好隐忍，克制，又带着一丝暗恋的自卑。

他戴着那顶毛线帽，呆呆地看着Billy，又不断压低眼皮看地上...声调也是低低的，温柔的，平淡如水的，似乎没有任何情感的波动...这段表演，爱惨。

——但就在这时碰到喜欢的人直接告诉自己并不是同志，而且全程紧锁眉头，感觉他要碎了。。

） “you..you won't tell anyone,will ya?” 就在这时——Billy紧锁的眉头忽然松开了，风卷云舒地，朝他狡黠和顽皮地一笑，“好啦，走吧～”（看到居然是这样子的，我的表情和Michael一模一样，有点懵，但暖意悄悄地涌了上来。

你笑啦，谢谢你笑了啊，还好你笑了。

伴随着这段乐曲，我屏息凝神，生怕我的心会碎。

终于舒一口气。

）但这部电影更感人的是Billy家的两个大男人的转变。

我每次哭都是亲情戏，情感很强烈。

爱是深沉，难以想象，有跨越边界的力量。

Billy的父亲“放弃”了自己大家长的威严，阶级的尊严，对固化思维的偏见。

Billy像个小宝宝一样趴在父亲身上，他们笑啊笑；在临别的车站父亲把Billy托举起来摇啊摇，他们哭啊哭；哥哥隔着Billy的车窗，对他说了他从来不说的 “i'll miss you”，可是Billy听不到，说“wot?”的时候车子就发动了，于是他狂奔追到巴士的尾部...... 至此我看完了Stephen Daldry的三部主要电影（朗读者、时时刻刻），真的很喜欢他。

他总是细腻地抓住人物的精神世界，真心地关怀“人”，具体的人。

关怀一个曾在集中营担任女看守、渴望学习识字的女人，关怀一位中产家庭的家庭主妇，关怀一个内心敏感、有跳舞梦想的小镇孩子。

每一部都深深地打动我。

粗暴不一定深刻；对于社会的不公，现实的境遇，他不去粗暴地揭露伤口，而是温柔地、温柔地让我们去感受，一些积极、美好的东西。

中间的转场很棒：男孩被迫放弃参加芭蕾学校面试后，郁郁寡欢的他沿着一条街道一路踏着舞步（这时明显是秋天，道路上干干净净），来到堵在路尽头的那堵墙边，他方才停下，无奈地靠墙蹲坐。

当镜头切到他的近景时，画面中忽而有几片雪花飘来，这时，远处有同伴叫他的声音传来，男孩缓过神，再次起身时，却比刚才多了件外套在身上。

而当他跑向同伴时，刚才那条道路上此时已铺满了积雪，时间已到冬天。

父亲在雪夜发现男孩偷偷跳舞时的处理方式也很棒：不是让男孩在跳完一整支舞后才被父亲发现，而是刚跳几个动作后一转身便看到父亲站在身后，可当男孩恐惧、犹豫过后，却仍然在明知父亲站在面前的情况下，毅然决然地跟着音乐跳起那支舞。

这样的人物才是真正具有主动性的人物。

一家人等待男孩看录取通知结果的处理方式：前面无需任何一句台词，纯粹以画面和动作来交待；男孩独自一人在房间看完录取结果后，导演不是让男孩冲出去，而是让家人们在外面煎熬等待后，因为担心而冲进来，得知了结果；兴奋跑出去奔走相告的也不是男孩自己，而是让那个一向不苟言笑但实际心里柔软且爱着儿子的父亲，像个孩子一样跑出去。

昨天看Rent, 看到一半,碟坏了,在2000的强烈(甚至有点强制)推荐下翻出了这张碟, 看了.然后想上豆瓣写评论,发现我已经非常的后知了.传统的剧情带着非常难懂的英国LIVERPOOL口音的人生励志喜剧. 从古希腊到中世纪的欧洲,一直崇尚着悲剧. 特别是古希腊的悲剧, 对命运的阐述和探讨, 而中世纪则更多的是对人性的探讨.记得曾经看过一个美国的片名好像叫"父子情", 儿子病重,但希望能再去游乐场玩一次.父亲答应了儿子的要求带儿子来到深夜的游乐场,管理员知道情况后专门给父子俩打开了游乐场,最后儿子在快乐中因病重死在父亲怀里.整个情节给人的感觉很震撼, 让人不断去思考我们如何去面对命运的安排. 回到Billy这个片子, 看的时候就在想, 假设儿子没有能进入皇家学校,那会是怎样的发展?倒觉得这种结局也许会更让我们理解生活. 片子里面, 对父亲的刻画很深入,那种埋藏在内心深处的父子情,演员把握的不错. 充分的演绎了英国人的特性.让我们不仅了解中国的父爱是深沉的. 影片中一家人和命运做着不懈的的抗争,有任何的一丝希望都要坚持的精神. 父亲和哥哥进行的罢工, 奶奶反复的念叨"我本来也可以是舞蹈家的"等等, 在命运面前,人显得那么弱小,然而也是那么伟大.他们一直都没有忘记自己的人生梦想. 当父亲和哥哥回到煤矿上班, 进入电梯, 门关上了, 代表着他们和命运的某一场反抗(罢工)失败了, 但是另一场的战争刚刚开始(并最后取得了胜利),就是他们的儿子(兄弟)的人生改变. 影片中对女老师的描写是在平淡中透露着深刻的含义.当billy去和老师道别的时候,老师说"you won't miss me". billy说"i will". 然而, 在影片的结尾, 父亲,哥哥,乃至mike(bill的童年好友)都去欣赏billy的演出(或者是欣赏和命运拼搏后的胜利), 而唯独没有了老师.寓意非常的深. 影片结尾billy的腾空定格代表了一种人生的升华, 但还是要有下落的时候...附: 奇怪的是, billy学的是ballet, 为什么会跳那么好的踢踏舞, 不懂.

影片的细节决定一部这部片子的观后感，这是一部美好的不真实的片，而我却愿意接受他的美好。

我喜欢这片子，喜欢它感人的每一处1：在拳击擂台上蹦蹦跳跳被人打倒2：晚间，比利对他哥说：想过死亡吗。

托尼直接：fuc* off3：对着黛比摸脸时说：see，你也是神经病。

- -哈。

4：比利背出mom的信5：Wilkinson女士和比利一起跳舞6：Wilkinson女士讲了个美丽的天鹅的故事7：Wilkinson女士和他家人吵架之后的舞蹈8：比利在爸爸前面的舞（比利选择了自己的命运）9：比利爸爸和哥哥煤矿谈话然后相拥而泣10：比利答学校的问题。

尤其最后的回答11：比利知道自己录取后12：比利对爸爸说：我很害怕，爸爸说：我们都害怕。。。。

13：哥哥说：i will miss U14:adam cooper

小比利是带着所有改变命运人的梦想一路跳上了伦敦的大舞台。

在那么一个毫无希望，行将就木的小镇，没有人有希望。

不论是底层的那些矿工们，或者是貌似安逸的中产阶层。

小比利的家庭是底层的代表，而老师的家庭是中产阶级，所有人都对生活没有希望。

这时，小比利出现了，他的天赋和灵感最先打动了敏感的舞蹈老师……虽然他遇到各种阻力，但当迟钝的父亲和哥哥真的发现了他的天赋，甚至整个小镇的人都在为他们打气……他是一个孩子，孩子带着希望，带着成年人改变命运的梦想……我想这是这个电影最核心的思想。

电影中间几处强力催泪点分别代表着几次命运的转折……小比利给老师背诵去世母亲留下的信时，老师说：她一定是位了不起的女人，小比利回答：她只是我妈妈……小比利和老师第一次顶嘴，而老师给了他一记耳光，之后两人相拥而泣……父亲在圣诞夜看到儿子激动的展现自己的舞蹈时……父亲为了小儿子而背叛罢工队伍，和大儿子相拥哭泣时……每当这几个催泪弹袭来，主人公的命运就还是转折……其实，当小比利收到录取通知，这故事已经结束……但为了在最后让人在震撼和激动中离开电影院，加上皇家剧院的演出，加上了比利灿烂的腾空一跃。

最喜欢里面的几个小配角，舞蹈老师那个早熟的女儿……比利的那个同性恋喜欢异装的好朋友（那孩子异装之后还真漂亮），还有那个永远站在比利家门口墙根的小姑娘（我不知道她为什么总呆在那，可我觉得我小时候真的会有那样的女孩）……不太喜欢的部分是和罢工联系在一起，那种冲突和对抗……似乎隐喻什么……可实在没看出来。

总觉得和罢工联系在一起会有一点牵强……不过到后面也无所谓了，罢工就像布景一样存在，好像人们生来就在罢工……倒是父亲兴奋的去告诉大家儿子被录取的喜讯时，罢工结束的消息让所有人倍感失落（这次罢工的唯一胜利，大概就是比利考上了皇家芭蕾舞学院）。

结尾前，儿子踏上了去往皇家舞蹈学院的汽车，而父亲和哥哥乘坐着矿体深深的沉入了地下……

10分１． 世间万象都已尽善尽美，而成为一个真正的道德上的完人，则是宇宙万物完美的顶峰。

当今世界要造就一个圣贤比古希腊时期造就希腊七贤还要费劲。

当今世界对付某一个人所花的精力物力要比过去对付整整一个民族所花的精力物力还要大。

２． 性格与聪明乃发挥人之天赋资源的两个依托。

凡欲使其天赋得到自然发挥者，须使其才华依托其性格与聪明二者。

若只依靠其中一个，则只能获得一半的成功。

光靠聪明成不了大事，你还得有一个适合你的聪明性格才成。

愚人之所以失败，在于其行事不顾及自身的具体条件、地位，出身及朋友关系。

文/故城窗外飘着雪，天气凄冷得很，除了情流突受到外界的激动时，掀然浮涨着狂热的思绪，大抵只有这萧条空渺的光影世界才会带来波澜与激荡。

二十年的韶光飞逝，二十年的飘然神移，二十年后的比利•艾利奥特（Billy Elliot）跃入空中，划过一道彩虹，展翅翱翔了。

2000年有这样一部影片，它来自斯蒂文•德奥瑞（Stephen Daldry），一位初出茅庐的英格兰导演。

我对影片的印象是那年戛纳电影节上被媒体的追捧，以及多伦多电影节上与[卧虎藏龙]共同分享了最佳导演，再多就是芭蕾、励志等字眼。

提起芭蕾，记得03年看过一部关于芭蕾舞的影片，那是来自罗伯特•阿尔特曼的[芭蕾人生]（The Company）。

阿尔特曼把犀利而带着专制色彩的镜头语言投向了芭蕾舞，影片顿时焕发出耐人寻味的华丽与高雅，然而芭蕾这个高雅的名词似乎也因此离我越来越远了。

而关于励志，大概更多的影片会跳出来充当案例，而在我这里只想说[天堂电影院]。

如果说[天堂电影院]充满了爱琴海的浪漫与执著，在平淡的人生舞台装潢点缀出飘飞的梧桐花、潇洒的雨丝以及岁月的回音，那么[芭蕾之梦]（Billy Elliot）则有着苏格兰人宽广豁达的胸怀，用极度沉稳的镜头、波澜壮阔的音乐以及荡气回肠的舞姿诉说了一段芭蕾少年比利•艾利奥特鲜为人知的成长历程。

故事发生在北英格兰岛的一个小镇上，那是一个煤矿工人罢工的动荡时期，街道上处处可见戒严的防暴警察。

英格兰矿工的暴动比臭名昭著的英国足球流氓好不了多少，血气方刚与愤世嫉俗印在同一张脸上，唾骂与挥舞的拳头一样的有力。

在这样的环境下，从事高雅艺术的芭蕾，特别是对于一个11岁的男孩来说，是需要多少天马行空的想象与多少乐此不疲的执著！

一次拳击训练课后，被拳击折腾得不堪重负的比利驻足在芭蕾舞课旁边。

他的血液顿时沸腾起来，潺潺流淌的音乐与从脚尖肢体划过的韵律让这位不足11岁的少年有了人生第一个梦、第一次的憧憬。

乡村舞蹈老师威尔肯斯夫人也很快发现了比利的热忱与天赋，她将自己的精力更多的投注在比利的身上，看着比利的舞蹈天赋伴随一天天的训练逐渐显现，音乐与芭蕾在他身上和谐的绽放光辉，我们也会心一笑，因为理想与现实仅一步之遥。

在影片的开始，我们处处可看到诸如“娘娘腔”、“废物”等方言，整个村庄都流露出对芭蕾的排斥和不敬。

很难想象一个以采矿为生的乡村会对芭蕾舞产生任何好感，即使是些许的包容也显得过于狭隘。

影片有一处很妙，导演用闪回的镜头将两个场面同时段传达给观众，一个是罢工的矿工对着违背工会誓约的劳工咒骂着“叛徒”与“懦夫”，一个是钢琴下比利在一群女孩中舒展肢体、舞动人生。

导演这里借助了时空换位，巧妙的转借了矿工口中的“叛徒”，用于似乎在从事离经叛道活动的比利身上，二元的叙事技巧的将儿子与父亲、艺术与世俗的矛盾含蓄的表达出来，这也预示了比利艺术道路的艰辛与坎坷。

影片中有两类人，一类是代表保守主义的阻挠者，他们大多顽固、保守，梦想以为墨守陈规的生活是唯一的人生选择。

比利的父亲是其中的代表人物，从一开始他都充当了一个类似于“脍子手”的角色。

在他的脑海中，足球、拳击、摔跤似乎才是男孩子的不二选择，于是他从芭蕾学校公然把比利揪回家，从此宣告了比利梦想的破灭。

比利的哥哥也是男权的象征，但与父亲不同，哥哥更多的处于内心的焦灼与现实的无奈之中，表面看来他桀骜不驯的气质似乎更像是一个叛逆者，然而他不是，他把自己的不幸发泄给社会、发泄给弟弟比利，一方面他对现实不满，一方面他又充当传统守旧思想的“打手”。

在威尔肯斯夫人来到比利家里游说他的父亲时候，哥哥用调侃和轻蔑的语气让比利通往理想的大门关得更紧。

另一类人是以比利为代表的自由主义者，他们大都对艺术对理想有着美好的梦想，即使被世俗不啻也情愿继续艺术之路，延续艺术的生命。

比利在皇家芭蕾舞学院的试镜中道出了他为何要跳舞。

那是一种背离束缚、追寻自由的缥缈感情，“像小鸟一样，在飞翔。

”在威尔肯斯夫人的教导下，他激情四溢的热情一次次别点燃升空，在芭蕾舞的流光溢彩中他避开了现实的残酷，痴迷沉醉于艺术之中。

当然在这其中，威尔肯斯夫人推波助澜的作用不容忽视，她的言传身教充当了[死亡杜诗]（Dead Poem Society）中“My Captain”的角色，一方面她是比利的舞蹈老师，一方面她要与世俗抗争，为比利争取到继续训练和追求更高境界的机会。

然而自由主义者在影片中分外的软弱，不管是比利还是威尔肯斯夫人，他们对于生活的态度虽然存在抗争，但都是无力和孱弱的。

比利的内心世界虽然一如既往地热情投入芭蕾舞，但他因为家庭的原因放弃了去皇家芭蕾舞学院试镜的机会；威尔肯斯夫人虽然在背地里给比利开小灶，但那都仅仅是背后，当真正面对比利父亲和哥哥的质问的时候，她依然选择了偃旗息鼓，回归到正常的生活当中。

影片中另外一个被弱化的象征自由主义形象是比利的母亲，她是一具将梦想封尘的墓碑。

是的，她已经不在人世，虽然她留下的信鼓舞了彷徨的比利，但遗留的钢琴被父亲砸碎充当取暖的柴火似乎也预示着自由主义地位的岌岌可危。

这与[阿甘正传]中珍妮的形象如出一辙，她也曾幻想自己是一只自由的小鸟，然而最后还是向象征保守主义的阿甘妥协，她一生的颠沛流离与悲苦命运成了自由主义悲惨命运的缩影。

然而比利绝对不是珍妮的翻版，[芭蕾之梦]也不会重蹈珍妮的覆辙。

比利对自由的向往，对理想的追寻绝对不仅仅是个符号，他自己完成了从符号向行动的转变，用一段激情澎湃的舞蹈说服了父亲。

这段舞蹈堪称本片最精华的一部分，几个翻转、几个腾跃和再加上朝气、信念、理想与希望，它们共同演绎了这段华彩乐章，也共同成就了比利理想的芭蕾之梦。

作为一部充满励志意味的影片，影片并没有过多的沉醉于煽情场面的制造，音乐催生出来的感情适可而止、恰到好处。

导演对感情的层层铺垫，对节奏完美的拿捏，使得观众既难找到情感的宣泄点又有无数激荡的情愫在影片进行中一次次的流淌出来。

生命的悲欢离合、亲情友谊的起起落落尽在其中，从小比利拿到皇家芭蕾舞学院录取通知书后的喜极而泣到父亲狂奔于乡村街道告知朋友这个世界儿子的成功开始，我的泪水就没有停息过。

我似乎被自由的挽歌洗礼过一遍，就像旷日持久的沉沦中一片惊鸿。

然而如果单单把[芭蕾之梦]看作纯粹的励志片，那么影片内敛的暗喻就失去了其应有的深度，它也会如同好莱坞大片[心灵捕手]或是[奔腾年代]等那样仅仅留存于媚俗的煽情与幼稚的奋发。

影片张弛有力的情绪宣泄、隽永秀丽的镜头语言以及极具象征意义的艺术内涵都让影片卓而不凡，如果说[飞跃疯人院]以印第安人打破窗户，冲出桎梏宣告自由主义的胜利，那么本片则以象征保守主义的父亲的自我觉醒实现了自由、理想与梦想。

在自由与保守的撞击、理想与现实的挣扎当中，本片的导演德奥瑞并没有把冲突直白的告诉观众，他用委婉的笔锋、温情的语调讲述着比利迂回而前行的成长痕迹，他借助比利跌宕起伏的人生直击观众的内心深处，产生人物内心久久的共鸣，他在幻美的芭蕾与乡村真实的生活之间构造了相通的情愫，为我们描绘出一幅壮丽的理想图画。

来去匆匆的光影，我萦心回味着精致构图，推开窗棂，迎面扑来一缕心驰神往的清新。

我微微一个寒噤，穿好外衣。

父亲问：“干嘛去？

”“踏雪”……04/12/27 02:02

我经常因为音乐喜欢一部电影。

这部电影从剧情到演员都很出色，不过最吸引我的，还是那些背景的摇滚音乐。

Elliot的哥哥和他都有各自的选择，一个积极从事罢工，另一个迷恋舞蹈而不是拳击。

从影片开始，摇滚音乐一响起，我们就了解这些主人公的热情了。

无论是Elliot在不断的蹦跳舞蹈，还是他哥哥愤怒的敲击玻璃。

我喜欢看Elliot跳舞，是因为他真实的表达自我。

就像他哥哥一样，把内心的感受表达出来。

只不过他跳芭蕾舞，他哥哥罢工。

那种强烈的，表达的渴望，是艺术的源泉。

我相信所有人都有过那种体会。

听到音乐，就忍不住按自己的想法舞蹈。

所以无论他站在伦敦的舞台上扮演天鹅，还是在自家的床上跳来跳去，没有本质的区别。

不过就是他掌握了更高超的技巧去表达，从而让他人都能获得感染。

这就是影片那贯穿始终的、摇滚乐的精神。

释放内心的感受，勇敢的表达。