怒潮

谈到马浴柯和张家辉时，“生猛”二字会是很多人的第一反应。

本片导演马浴柯最具有代表性的作品便是《扫毒》里的“段坤”，而张家辉导演的《低压槽：欲望之城》则以尺度和暴力著称。

在《怒潮》中，双方再次合作，自然就带来了足量的暴力元素。

而暴力也不仅仅是单纯的眼球效应与血浆喷洒，而是高度服务于主题表达。

通过张家辉和妹妹的美好回忆部分，本片带来了基底的亲情氛围，又以妹妹的死亡而支撑起张家辉在当前的暴力来源，犯罪毁灭了亲情，因此往昔越幸福，如今也就越疯狂。

作为疯狂的呈现方式，动作场面对暴力进行了极度强化，每一秒钟都凸显着张家辉在动作后面的巨大愤怒，似乎要将这个吞噬妹妹的犯罪世界摧毁。

但在更高的一层上，他的愤怒又似乎打向了一个虚无的对象，始终找不到确切的复仇目标，甚至犯罪世界都被表现得内藏玄机，不仅仅是被动接受张家辉的愤怒，而是反过来用更高维度的算计来笼罩他。

于是，电影在表面的愤怒复仇之外，又多了一层对体系的表现，个体的愤怒本身也只是他们的工具，而张家辉并不是妹妹的复仇者，而是他们手中的又一个“妹妹”，只是他自己浑然不觉。

在这样的引导下，张家辉目标的两个人背后是否有更高的势力，张家辉本身的行为是否完全自主，就成为了悬疑的主体。

我们与张家辉一起，在寻找真正复仇目标的同时，也一步步揭开犯罪世界的庞大真容，其对张家辉的利用制造了困难，本身也是其力量强大的最好象征。

种种暗示性的表达引诱着观众猜测，这比直接给出组织真相更加凸显其庞大，因为人的想象空间永远是无穷的，在借助这一点上 本片做的非常恰当。

在序幕之中，影片就制造了张家辉与组织的复杂关系。

首先是对组织所谓“庞大势力”的呈现，高空俯拍的镜头强调了其“范围”之广，张家辉最后出现，以一击重锤开启了“怒潮”的标题，这代表了他对如此庞大组织的愤怒对抗。

但深挖这段戏中的处理，他口中的“欧瓦龙会长”在出场时却是处在酒杯折射的光影之中，具有模糊的多重影子，这暗示了他所代表之物的不确切。

这正是组织的不可知性，张家辉对抗的或许只是一部分，而他对“会长”的愤怒对抗可能也是落于虚处，甚至其主动性都是存疑的，一切行动可能都只是为了夺权者的个人目的而被诱导。

在张家辉即将前往进一步复仇的时候，电影给出了他的所处世界变化。

与妹妹的相处带来了他当前人生中的唯一一线光明，在他想象中的二人之家中，导演安排了某个角度上射出的明亮打光，这几乎是全片的当下时点段落中唯一的光明，也是张家辉对自己幸福过往的最后一丝挽留。

而妹妹身上的伤疤已经暗示了一切的不再，并随着张家辉的离开而明确下来---他终于无法满足于这种不真实的光明，而是投入到了对妹妹的黑暗复仇行动之中。

一方面，这与回忆部分中的绝对光明形成了反差，给予张家辉以愤怒暴力的心理支撑，一方面，随着张家辉的深入黑暗，他其实也成为了其中所有人的一份子，以暴力主导的同时也会像其他打手一样，对他人施加暴力，并被更庞大的组织力量所引导。

一个细节是，在他绑架秦沛的女儿后，妹妹的幻像再次出现，却被第三者直接戳穿，这是妹妹非实的信息第一次揭露，也暗示了张家辉在身入犯罪组织黑暗之后的“美好不再”。

在妹妹被绑架的回忆中，他凝望着车里的一切，其内一片黑暗，愤怒也首次滋生，但尚可以通过想象来聊以自慰。

但当他开始成为暴力的行动者，便甚至无法再通过自我想象来略作弥补。

其他人的表现方式，也均配合了影片对张家辉的表达。

最明显的，这同样是王大陆和阮经天在开头部分的状态。

影片分别强调了他们的凶暴与犯罪可能性，前者是犯罪组织的一员，后者则对底层受害者们喊打喊杀，警察形象模糊不清。

特别是，他说着“这里谁敢动鸿泰集团，我们要抓住针对集团的凶手，谁能当继承人我们就帮谁”，此时脸部处在半阴半阳的光线之中，似乎游走在警察与帮凶的正邪边缘，自己就是继承人的手下。

而在配角的身上，我们同样看到了犯罪对人情的吞噬，就像它对张家辉所做的那样：鸿泰老会长疼爱女儿，却被谋图篡位者袭击，马浴柯家庭和睦，也在争权夺利之中沉沦，让家人遭遇风险。

甚至可以说，影片展现的犯罪领导组织以“家族化”的状态开始，而犯罪权力的争夺正破坏了这种曾经的和睦，让每个成员都开始相互算计，在内部彼此施加暴力。

在前期，比较典型的就是马浴柯和另一个领导的厮杀，他被认为是谋逆的夺权者，在厮杀中闪回的家族和睦画面与张家辉兄妹的过往同样具有温暖的光线，却已经被此刻的黑暗厮杀抹除。

更甚的一个处理是，当秦沛等人对将死的马浴柯表示出亲情时，马浴柯反而拿出了自己的底牌，早就通过张家辉绑架了秦沛的女儿，从而推翻了此前的“亲情剥夺与被剥夺”关系，“全员冷血”的实态也随之凸显出来。

可以发现，所有主要人物都和张家辉一样，宣泄着不可抑制的愤怒暴力，也始终在黑暗之中执行着被明确命令或暗中引导的犯罪，都成为了犯罪系统中的一部分。

张家辉、阮经天、王大陆三人的首次相遇，便是明暗之间的“各为其主“，张家辉面对“你到底为谁效力”的问话不置可否，阮经天抓捕张家辉似乎是为了给继承人抹去障碍，王大陆则是效忠组织。

他们发挥着自己的暴力，也始终处在黑暗之中。

哪怕似乎逆反了组织的领导，其实也只是被争权者利用。

在更高的层级上，更大的“暴力“来自于“高层犯罪”对一切的诱发。

器官买卖本身就是日常生活中无法想象的黑暗，而它正控制了所有人的行为，张家辉因为它而亲情受损，反过来也用割掉秦沛女儿器官的方式来报复秦沛，而组织领导们的倾轧则是围绕着器官买卖带来的丰厚利润。

器官买卖的直接呈现是不加掩饰的，甚至给出了对被害者的悲鸣，这是行为暴力的扩展升级，也是其本质，展现程度强烈的二者一同磨灭了所有的亲情。

这恰恰构成了影片在更高层级上的犯罪组织力量展示，也让对其的冲破变得困难无比。

随着影片的进行，当暴力发展到了极致阶段，才从被动变得主动，并脱离了上层者的引导和控制，从单纯的行为被背后始终存在的亲情动机所包裹而变得柔化。

曾经处于想象和过往的温暖光线随着亲情与友情的回忆再次出现，照入到凶残暴力发展到极致时刻的黑暗场景，人物才完成了对促成这一切的犯罪系统的冲破---事实上，它始终存在着，指引了人们冲破如此庞大黑暗的方向。

最后，所有人都回到了暴力的黑暗之中，却呈现出明显的差异。

秦沛承受着亲情的丧失之痛，他的反应依然是对无辜者的伤害，而与他同样心境的张家辉一方则愿意舍身相救无辜者。

他们都继续着对彼此的暴力，对“犯罪受害人”群体却呈现出明显的善恶差异，这源于他们内心的光暗信念，最具有代表性的正是张家辉的归宿，以及象征着“将组织中唯一无辜者女儿带到往昔回忆之地的向日葵，这让他脱离了人物相互之间的肉体暴力链条。

所有人都处在黑暗的世界中，但每个人却可以由本心而做出不同的选择，并非只有跟随沉沦这一条路。

必须承认的是，主打暴力标签的作品在当下其实并不少见，但具备一定使用思路的却没那么多。

以暴力为一贯手段的马浴柯和张家辉，让暴力不仅仅是噱头，甚至也不只是“量大管够”，而是以服务主题为目的，且具有表里行为的两个层次。

在这个角度上讲，《怒潮》给出了不差的答卷。

有没有人和我一样，注意到电影里反复出现的向日葵，是陈安和妹妹陈乐出现的时候，大量的向日葵花田，屋子里花瓶里的插花也是向日葵🌻，和全片阴郁黑暗的基调形成了鲜明的对比，也许这就是在隐喻张家辉饰演的陈安一直在向往光明追求正义。

虽然电影更多的是在刻画暗黑暴力，器官买卖，混凝土装尸，黑帮斗争，暴力黑吃黑等等戏码。

全程压抑的黑调，阴冷潮湿，拳拳到肉的打斗，营造着一种悲壮的气氛，展现着人性的丑陋。

为了突显主人公复仇的爽感，三位主角的造型上也是拽酷，尤其王大陆饰演的马文康脸上长长的疤痕，看起来有些狰狞，三人并肩作战，很狠很帅！

电影里唯一的温情，唯一的色彩，都留给了陈安陈乐兄妹家门口的向日葵花海，哥哥臆想的和妹妹生活的每个场景，是开心的温暖的，哪怕是孤儿院里的往事，也是开心的，因为对于相依为命的兄妹来说，有妹妹才有家，一个人就不再是家了。

陈安失去了他最在乎的，他最想守护的妹妹，向日葵花海的宁静美好被彻底打翻。

从此以后，陈安只能承受一次次的梦魇，也激起他复仇的执念，当他们的复仇计划深入下去，你会发现最后不再是简单的复仇，更多是底层平民奋力对抗权利黑暗势力的无奈。

即使内心冲刺了复仇的执念，但最后他们没有杀掉莎莉，保温箱打开，里面是一朵向日葵，感觉这里是一个很好的呼应，也许代表着妹妹陈乐一直在注视着一切，也希望哥哥从此好好的生活！

尤其当影片结尾当那些女孩被解救出来的时候，我觉得看的不仅仅是一部复仇爽片，更能看到的是追求正义的人性的光芒！

陈国坤、马浴柯和秦沛的角色是拥有双面人生的复杂角色，而马浴柯的执导编剧功不可没！

不愧是演而优则导的潜质很不错的优秀创作者！

而且影片对于贩卖器官、情色交易、 混凝土灌尸、 官商勾结、恶势力 “保护伞”等的大尺度内容的揭露非常有突破性，好看还有深远的社会意义，非常引人入胜。

集结了两岸三地演员的影片也是惊喜连连

“尖沙咀段坤”的导演处女作选择了黑帮复仇类型，显而易见，马浴柯也是浸泡在港式江湖里成长的，本片拍出了香港电影的余晖，还加入了时下最热门的缅北元素，最后的反转也算惊艳，具备了《扫毒》的魂，“吃定段坤”的渣渣辉贡献了近几年最好的演出，导演绝对是有《扫毒》情怀的，当年最惊艳的教科级演出就是那句：“段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的！

” 不可否认，王大陆和阮经天的表现也都可圈可点，但电影里面最出彩的角色却是陈国坤塑造的首席打手乔治，一开始出现的时候是军师的人设，脱掉西服、摘掉眼镜后，立马变成了杀气腾腾的双花红棍，气场拉满，帅爆了，绝对是陈国坤职业生涯前二的存在。

在香港电影逐渐式微的大环境下，本片更显得难能可贵，更何况传承衣钵的还是中国内陆的西北汉子，在香港电影人才青黄不接的前提下，需要更多的魏君子及马浴柯来造东方好莱坞的梦！

我叫洪泰，在我看着冰盒里面的向日葵闭上疲惫的双眼时候，我的罪恶人生闪回在脑海。

二十多年从不能有地下组织的某地来到东南亚，这是一个近年来那个某地电影界争相发展mafia的好地方。

一想到女儿的先天性心脏病，我打工受尽委屈也没能筹到足够的钱来替她治病，终于在某天，我带着阿欧阿旺以及养子阿乌决定干票大的，然而发现这个需要配型的。

虽然浪费了一个器官，但终身学习者会利用一切机会打破枷锁，我们学会了杀人、绑架、贿赂、勾结，学会了管理、组织、协调和战略，就这样，在我这段人生中，我带领兄弟们走向一个又一个成功，从外科手术到药品，从探讨概率到提供身体需求，最后从小打小闹到有组织建设，差点忘记了初心，直到某天打打杀杀后疲倦不堪的回到女儿身边。

自从女儿终于完全康复，我发现运气越来越好。

那个叫小马的新人忠诚勇敢，为了女儿都能破相，破还破的那么帅，也难怪女儿一定要嫁给他。

阿欧阿旺阿乌谁也不服谁，但就服我一言九鼎，这个很享受。

总是找我麻烦油盐不进的汉局长终于意外了，接任的局长是侯检察长小弟，我们警民合作越来越融洽。

侯检察长介绍我认识了执政党秘书长，这位秘书长全力支持我竞选议员。

于是，我求了个签，上面写着大大的一个字“洗”。

十天后，在我闭上眼的刹那，我才知道这个签不是让我洗白的，是清洗我所有罪恶的。

看之前我朋友开玩笑跟我讲，不会所有的精彩内容都在预告片里吧，结果预告片比正片更精彩，吸睛内容不能再少，跟想象的完全不一样完全达不到预期。

刻画少就不说了，人物动机十分钟内交代完了，不需要铺垫，不需要转变，之前纯纯坏人狗腿子，突然转变了，就是哦原来他们们认识 原来是这样，这样简单刻画的转折反而让结构更加单薄。

观影总结：打打杀杀，简单谋划，想当然的发展，平淡end，一个字——浪费我俩小时。

啊哈哈哈哈哈哈哈，改头换名又换命的可算是上了，太难了。

之前叫最初的名儿的时候我可期待了，因为结合这个质感和名字，我以为会是一部new world或者龙城岁月，结果这个故事吧啊哈哈哈行吧，东南亚哥谭，和渣渣辉的欲望之城联动了。

我先说其实作为处女作还是可以的，完成度很高，电影质感很强，画面有冲击性演员阵容更是，演员阵容表现出的是导演不是一朝段坤才天下知，而是深耕多年，从人缘看人品，从人品看作品，本片就是和导演一样，主打一个真诚，直白。

接下来我想说的，主要针对文本部分。

段坤，演戏，导戏，都可以，但咱就是，能不能别写戏了，有点子难受。

首先，台词简单粗暴是显而易见的。

其次典型的导演思维写剧本，侧重画面而不是内容。

我要那个场面，我要那个节奏，我要一瞬间的高光，冲击，反转。

至于怎么联结，怎么铺，随便用无数戏惯用的手法铺，都ok。

只要大戏不要小戏，我要这几个起承转合，我要几个节奏点，至于串联部分的情节，没看到什么设计感。

所有文本都是在堆信息，推情节，几乎全部都是有目的性的戏，做感情的，做反转的，讲人设的，坏的好的惨的...剧本似乎就是剧情推进的堆叠，特别直给，简单，清澈，我们常说作品如果能表现出创作者某一部分品性的话。

这样的戏感觉起来就好像，讲两个人有感情就要抱在一起互诉衷肠，而不是枕头下藏一朵花，两个人有冲突就是正面对打，而不是对坐着言笑晏晏暗流涌动。

它确实纯粹粗暴有劲儿，但是作为电影，会缺少让观众探寻和欣赏的乐趣。

而且当你一个劲儿接一个劲儿，整部戏就是把一个一个劲儿串起来的时候，坦白说，才一百多分钟的电影，看到后面的动作戏我已经疲惫了，我了解它们的目的，但我看不到故事性，也感受不到观赏性。

所有都在戏赶戏，没有负责延宕的戏，会让整个故事简单，苍白。

但是你说段坤把所有人物都塑造的很简单吗，不是的！

笑死，至少他自己演的那个角色就极其丰满。

理论上那个角色和旺若朴是同级别的，可是！

乌戈是一个非常完整的角色，甚至超越三位主角。

他有身世，有家庭，有性格，有高光，从电影进入的第一个镜头就是他，再到最后他有些悲情色彩的“漫长”的挂掉。

也只有他！

有坐在谈判桌上简简单单与人对话的文戏拉扯。

反派复杂且丰满，正派的塑造只需要一个目的性，果然是好人千篇一律，坏人都有苦衷呢。

而且在他的表演中，你也能看出来他有多沉浸，多么享受自己的表演，就，蛮好的。

最后还是要嘴贱说两口演员。

渣渣辉不用说啦。

阮经天啊，年轻时候艋胛什么的我还真没觉得怎么样，前阵古早言情剧也被拿出来虐了一遍内地当下偶像剧，第一次察觉他演技是心理罪城市之光，在对比之下..前阵追缉我也蛮喜欢的，周处除三害也提名了，本片演的也很像样，才四十多，大有可为啊。

那么同是湾湾系的王大陆呢，说实话他这片里演的，我没觉得和新英雄本色里演的有什么区别，早年那个我的少女时代的滤镜也掉的差不多了，这几年湾湾影视剧非常热，口碑都非常好，什么吴慷仁刘冠廷李铭顺年轻的许光汉林柏宏曾敬骅，作品都是一部接一部，那么当打之年的王大陆为什么没在这些作品里呢，就，还是有原因的。

内娱还是好混呐。

所以从演员阵容上讲，我更期待段坤的下一部电影重生，喜欢张榕容！！

行吧那就这样吧，那个段坤，给我多演戏！

爱看！

哦，片尾曲也闹心，怎么听着像白桦林呢..Raven

75/100看到这部电影的时候我内心的很激动的。

因为男主是用锤子！

用锤子报仇的。

因为段坤成长了，做导演了，这次第一次的电影感觉他很狂非常刺激这个电影融合了很多因素在里面就是正因为融合的东西多了觉得很杂乱了一开始段坤就暗示了这个女孩子死了总的来说黑帮的铺垫很好，其它的远远不够，所以没有爆裂点好看。

最后就是大战的一场，锤子出场闻风丧胆！

结果就是要死掉小马。。。

尺度拉满，暗黑到底，人口贩卖、黑金交易、混凝土埋尸，回归冷兵器打斗的暴力美学，多线索复调叙事，加上真实充沛的情感注脚。

《怒潮》再次向我们证明了没有过时的类型电影，只有过时的套路和不用心的故事。

毫不夸张地说，凭借着《怒潮》酣畅淋漓的动作戏与真实充沛的情感线，张家辉才展示出无愧于影帝封号的饱满演技，加上王大陆、阮经天的冷酷矫健和对战飙戏，这才是犯罪类型电影真正意义上的爆裂。

借此一片，马浴柯顺利完成了演员到导演的赛道切换，他的确没有辜负信任他的投资人，以及自己坚持十年，六次开机六次叫停的艰难曲折。

01. 类型纯正，回归冷兵器的震撼暴击除了国产电影在犯罪题材的精彩展示，《怒潮》再次向观众证明了回归冷兵器时代的重要价值。

张家辉的榔头，王大陆的匕首，阮经天的钢管，还有大锤、铁链、砍刀。

配以阴冷色调、潮湿气息，迅速将观众代入到暗黑犯罪的暴戾世界中。

国产电影拍不出精彩激烈、完整饱满的犯罪电影？

这套说辞已不攻自破。

马浴柯基本将热兵器排除在片外，仅有颓废阿sir阮经天有一把手枪，其他的全副武装都是在打斗结束后才姗姗来迟。

拳拳到肉，血肉横飞，所形成的视觉刺激和暴力感受，的确远超热兵器的枪炮轰鸣和噼噼啪啪。

两场戏堪称动作典范。

第一场是多场景切换。

马浴柯在医院陷身帮派厮斗，王大陆在废弃厂房与杀手激战。

两条故事线推动至同一个焦点。

医院是封闭场景，灯光明亮，黑西装与白墙形成强烈反差，镜头横扫与俯视，突显出帮派内战的惨烈；

厂房是开放场景，灯光暗淡，布景凌乱，王大陆独自在脚手架和集装箱中穿行，赛博废土风格中的近身肉搏，颓败潮湿，与医院场景对比鲜明。

第二场则是最终缠斗。

张家辉、王大陆、阮经天放弃逃生机会，关上铁门，转过身来，全力对抗成群结队的黑帮反派。

同样是匕首、榔头等冷兵器，又是一场酣畅淋漓的打斗，为了救出被贩卖的人质，三人齐心合力，舍生忘死，展现了坚强硬汉的勇猛刚烈。

02. 复调叙事，多线索并行立丰沛角色影片从人口贩卖的犯罪场景开始，手持晃动镜头，暗黑压抑布景，娴熟的运镜和调度，完全看不出出自一位新导演之手。

2013年萌生故事创意，2018年有了投资苗头，每次碰上一位投资人，马浴柯都要亲自把剧本演上一遍。

演一遍两个小时，马浴柯记不起经历了多少个这样的“两小时”。

《怒潮》的故事已经在他脑海中无数次重现，拍摄起来自然驾轻就熟。

多线索复调叙事，帮派暗斗、杀手复仇，加上凶案侦查，三条线索以三位主角引领，有时交错并行，有时激烈冲突，每条线都展示得清晰完整。

帮派暗斗线。

由王大陆饰演的马文康牵引，后面有秦沛、陈国坤、吴启华等实力前辈支撑，从佛寺典礼的暗潮涌动，到码头仓库的勾心斗角，再到医院场景的兄弟阋墙，洪泰帮会的明争暗斗得以生动呈现，其中究竟谁是暗杀主谋，也要待到最后反转方才揭晓。

杀手复仇线。

以张家辉饰演的陈安为主角，从孤儿院到孤独杀手，被向日葵簇拥的荒野木屋。

充满着浪漫气息。

一开始有类似杀手里昂的拙朴和天真，等到人质点破，以及反转揭穿，原来还有更为感人肺腑的情感注脚。

凶案侦察线。

阮经天饰演的潦倒阿sir。

调查谋杀凶案，参与帮派暗斗，并且助推整个故事堆积至高潮。

而且成功完成身份和扫黑的双重反转。

以上三条故事线，来龙去脉都做了快速铺陈和展现，完整故事也保证了角色本身的饱满真实。

也只有在这样完整的故事当中，演员们的演技才能够得到完全释放。

张家辉深藏仇恨，细致谋杀中带着几分生涩拙朴，并非是影帝的失手，而是为反转埋下伏笔；阮经天对颓废阿sir已是驾轻就熟，反转过后的清爽帅气，反而让人猝不及防。

王大陆一开始冷酷到底，面部肌肉一直处于紧绷状态，直到反转过后，方才回到熟悉的戏路大哭了一场。

剧本和角色相互成全，毕竟马浴柯也是有一堆成功角色做底，他自然能将这二者的权衡拿捏到位。

03. 文戏有效，饱满情感助推强力反转现如今，大尺度镜头已经不是收获票房的“灵丹妙药”，但仍然可以作为吸引眼球的外部要素。

问题的核心是，能不能有真实完整的故事线与饱满可信的情感注脚提供支撑。

《怒潮》也在文戏部分做出了自己的解答。

先是张家辉和王大陆的情感线索。

对于犯罪悬疑类型的资深影迷，自然说不上多难猜测的反转悬念，但是真的交汇到一起，仍然堆叠起令人动容的真切情愫。

为心爱的妹妹，为深爱的恋人，男人收敛起内心的温情与良善。

正如那段台词所说，忘记感情、忘记黑白，忘记疼痛，忘记自己。

而帮会会长洪泰（秦沛饰），又何尝不是如此？

尽管这是蛇鼠一窝的反派，但是当两大心腹在医院中激战，如同左膀右臂砍杀互搏，躲在房间里的洪泰，深刻感受到置身帮派的宿命感。

再次印证了那句台词：出来混，迟早都要还的。

而麦朗汶（阮经天饰）则以反转又反转的强烈对比，将他在《艋胛》《追缉》中的硬汉气质又推进了几分。

前半部分小天都以黑白难辨的颓废阿sir示人，嗜酒、凶狠，查案果断干练，施暴干脆利落。

结果身份反转后，每个场景都给与了强烈冲突感。

这还不是最终结局，直到麦sir的整个策划项目水落石出，先前的虚与委蛇和深藏不露，确实令人惊叹和感动。

从外显的色彩风格和暴力美学，到内在的故事脉络与真切可信的角色情感，《怒潮》证明了马浴柯的厚积薄发和游刃有余，他也配得上一部续集，以及更多精彩的犯罪类型作品。

年底实在太忙，对院线影片疏于关注。

本周冒着北京雪后寒去英皇看了《怒潮》影评人场，说实话之前对这部电影毫无了解，没想到开出一个精彩的盲盒。

这是演员马浴柯编剧、导演的第一部长片。

马浴柯其实已经是银幕熟脸了，尤其是《扫毒》里的冷酷打手，令人印象深刻。

《怒潮》特别明显能看出他在香港电影工业体系中沉淀了这么多年的收获。

不愧是获得过陈木胜导演点拨的人才，一招一式，入型入格，他把香港电影的精髓活学活用到了自己的原创故事里，打造了一部风格亮眼的黑帮打斗片。

这部片在一个黑帮老大传位的故事里嵌套了一个男性复仇故事，虽然不算烧脑，但是信息很充足。

100多分钟的片子一直保持高能量状态，每个人的心怀鬼胎，真相的一层一层展开，牢牢把握住观众的注意力，非常不容易。

电影就像一个身手敏捷的高手，一开场就很干脆地进入状态，迅猛高效地把老大传位战里面的相关人物做了一个介绍，秦沛、吴启华、连凯、陈国坤、王大陆，还有公检法这边的头头和基层警察也迅速出场。

往往为了能让普通观众跟上电影的节奏，对这些人物的刻画都有一定的典型性，让你一眼就看出来这是个忠犬还是狂人，但是《怒潮》的处理还是对自己要求挺高的，它给每个人物都琢磨出一些值得留意的细节，让这些看似眼熟的黑老大在个性上都有一些飘忽不定的东西，增加了可看度。

比如陈国坤演秦沛的左右手，带着细框眼镜，唯命是从，文质彬彬。

稍微有点观影经验的观众都知道，后面他肯定要有一个反转暴走，毕竟有“李小龙”在前嘛。

导演给他在这个基础上安排了洁癖和强迫症这么一个小细节，给他终将到来的打戏增加了一个有趣的过门儿。

这种亮眼的设计在片中比比皆是，挺有意思。

《怒潮》的动作戏是毫无疑问的看点。

年近60的张家辉在片子里依然身手敏捷得像个小伙子，他这次的冷酷形象有几分回到《黑社会》飞机的架势。

另一位金马影帝阮经天演的黑警也很出彩，他全程都保持一种相当松弛的表演状态，令人刮目相看。

马浴柯能够以相对平衡的方式，把从秦沛到王大陆这样的一个两岸三地不同表演体系出来的，年龄跨度很大的演员阵容调和在一起，本就值得肯定。

影片还对这些资深演员为人熟知的银幕形象做了一些恰到好处的“剥削”。

感觉这帮前辈都挺信任和看重马浴柯这个新人导演的，戏里一团杀气，戏外一团默契。

马浴柯下一部戏是和张家辉、阮经天再度合作的《重生》，大有打造一个“铁三角”的阵势，或许也说明了这一点。

这部电影的工业水准也是非常在线的。

香港资深剪辑指导陈志英和剪辑邝志良应该是功不可没。

香港动作片的凌厉、癫狂和过火都在《怒潮》中得到发扬，说实话有点出人意料，看得人感慨万千。

影片诚恳的创作态度和清晰的定位值得肯定。

它不装，一板一眼，拳拳到肉。

对观众，有一种强烈的服务意识，对自己，有开工揾钱的职业操守。

这片的港味或许也出自这种姿态。

希望这部燃烧着赤子之心的诚意之作，能够为寒冬中的电影市场添一把柴。