美国小说

1、要评价这部电影一个词就够了——Fuck——一如片中男主角写的畅销书书名，真是再贴切没有了。

2、一部讽刺现实的喜剧，够现实也够讽刺，好看，好笑，好评。

3、本片犀利地讽刺了几乎一切：白人对黑人的刻板印象、无处不在的政治正确、畅销书vs严肃文学、评奖机制、出版行业、好莱坞乃至当代美国。

4、这部电影的内核其实挺严肃的，它尽可能地还原了真实的黑人生活——除了肤色之外，黑人的生活和普通人的生活没啥区别；该有的幸福和快乐他们都有，该有的烦恼和痛苦他们也一样不缺。

5、正如“黑人的命也是命”，黑人的生活也同样是生活。

真实而平凡的人啊，总能带来最多的感动。

自然、接地气，是我理解的生活。

没有哪个方面很突出，但也没有哪个方面我不喜欢。

如果我是奥斯卡评委，在最佳影片的评选上，我会投票给《美国小说》，而不是《奥本海默》。

《奥本海默》的人物故弄玄虚、装模作样，都很深沉，不像现实中的人。

或者用另外一种说法是很艺术化。

我觉得不真实，真实的人不是影片中那种。

《美国小说》中的人物、事情才是我认同的真实。

除了真实，影片中所体现的真实面对自己、自由、平等也真正触动我。

男主弟弟说他希望父亲死前知道真实的他是 同志，这样他能松口气；妹妹在遗信中说希望自己喜欢的男星 狠狠地 对 自己。

都体现了要做真实的自己，做自己喜欢的事、爱自己喜欢的人。

影片中年纪较大的女仆、男主正常恋爱或者结婚，在我周围年纪是多么难以逾越。

不管什么身份、年纪都可以勇敢追求爱。

而我周围的环境 等级思想，千人一面，大家可能都没活出自己。

《美国小说》表演自然、剧情合理也顺畅，我不觉得有什么刻意尴尬的地方，也没有中途想弃剧。

影片也不是空虚的喜剧，只不过它以轻松的方式表现深度，而真实的生活，也没那么深沉和有仪式感。

里面表现的“有才华的孤独、和别人缺乏联结、没有面对真实的自己”，很自然，没渲染，没惊天动地，却很真实，也让我有共鸣。

影片中的生活更接近真实，是我能认同的影片。

影片没有让人难以忘怀的音乐、绝美的画面、强烈的情感，却在自然平实中讲出人真实的困境，而这些真实困境却经常被人们认为很特殊。

好作品都是层次丰富，单纯就刻板印象这一个侧面，就已经可以解读出很多层次，酸甜苦辣。

男主一直高举反刻板印象的大旗，反对媚俗、贩卖悲惨，觉得媒体眼中的非裔美国人既不真实也不全面。

比如他们一家子都是医生，上层人士诶。

然而生活不惯毛病，从头到尾各种大比兜扇得男主开始怀疑人生。

实际上，他对于刻板印象的反对，已经形成了另一种新的刻板印象，让他开始脱离现实了。

他不了解自己的弟弟妹妹，不了解新女友、女作家，也不了解父母，不了解几十年的老仆人。

难得的返乡之旅，几乎像兔子洞一样提供了各种新奇发现。

他人到中年了，居然第一次发现，父亲外遇而且母亲知道；原来老仆人也有自己的感情追求；原来文艺青年女友也有追低俗娱乐的时候；原来身边素昧平生的人都能很快达成一致，反而“格格不入”的是自己————他疯狂的对抗刻板印象，恰恰暗示他在努力的扮演“white negro”（翻译成大家容易理解的：三好学生、模范族裔）。

那句话咋说的来着，恐同即深柜啊，他自己也是活在刻板印象里面————清高文人就是他的刻板形象。

非常有趣的一个场景，他看不起女作家故意讨好市场写媚俗的作品，结果到头来发现她反而是文学上唯一一个和自己立场类似的作家，人家一点不糊涂只不过比他早醒悟而已。

他多年来的孤芳自赏，看来倒像行为艺术了。

俩人无力对抗白人评委的刻板印象，互相吵架他也占不到便宜，生活让男主几乎在每一回合都只能落荒而逃————这种可怕的中年危机，几乎要把男主的三观都打碎了。

看起来是闲笔的家庭琐事，反而是故事的灵魂。

作家自暴自弃搞出来的俗套作品，提供了矛盾冲突。

然而反而是家庭之旅，最后补完了他的思想，放下了高高在上的姿态，最后和生活和解了。

男主认为自己是优等生，遗世而独立，最后发现自己想多了——他的同胞们，确实不像电视剧描写的那样悲惨，但也绝不是他所幻想的那样清高。

人生不如意十之八九，想要别人“正视”全部的你（无论爱恨），都属于奢望。

用刻板印象乃至于隐藏的歧视去看人，固然有白人的傲慢存在，但人怎么可能完全彻底回避掉所有的刻板印象呢。

女友追他固然有文艺口味影响，也难说没有男主更白的因素（肤色）。

家里俩男娃结果都靠不住养老扔给妹妹了（性别）。

弟弟抱怨失去了向老爸出柜的机会，却忽视了其实他的癖好大家早有觉察，比如几十年的老仆人老妈子一直并不在意（社会阶层）。

不知庐山真面目，只原身在此山中。

希望世界按照自己期待的方式来接纳自己，是一种很高的奢望。

相比男主的别扭，身边俗人们其实更加实际：刻板印象确实存在而且你一时间很难扭转，这并不等于你就不过日子了。

书要写课要上（尊贵的蓝酒先生），约会impart也不能停。

每个人都在泥坑里，但是有人要仰望星空————醒醒，总不能因为要仰望星空，就假装自己不在泥坑里面了?！

是啊，白人并不是真的想要公平，只想要宽恕。

但是男主啊，你也并不是真的已经脱离black people的泥潭而升华了，只不过终于发现，自己并没有真的“与众不同”而已啊。

该死的媚俗，不低头也不行，最终只能和其他芸芸众生一样————苦中作乐、泥潭里打滚。

是讽刺电影，但很聪明地没有冒犯到任何人。

宽泛地来看，电影套用的时代语境属于绝对的当下，讽刺的是一种被滥用的政治正确，针对黑人的揭露伤疤式创作正在成为一种流行文化，从图书市场蔓延至好莱坞。

表面上，这一环境鼓励、接纳黑人创作者自由分享自己的不幸，实际上，它迎合的是对黑人有负罪感的愤怒白人，人们乐得从黑人煽情的、空洞的自述中获得一种自我感动的乐趣，就像一场赎罪表演，作家、编辑、文学奖评审乃至制片人，都被卷入这场表演中。

在身份政治的胁迫下，男主角身为作家的社会归类不得不打上“非裔研究”的标签，即使他对黑人同胞过去式的苦难不感兴趣，但市场已经被一批批大同小异的黑人苦难文学作品淹没，他反而成了被劣币驱逐的良币。

电影的主线就是作家用玩世不恭的态度炮制一本迎合市场的小说，却阴差阳错地大获成功。

和同类讽刺电影比如鲁本的《方形》《悲情三角》的语焉不详比起来，这部电影更注重指哪打哪。

在主线的剧情结构里，电影将这套讽刺逻辑阐述得通俗易懂，也拿捏住了不言自明的幽默尺度，随着实验的翻番升级，戏剧效果被逐级放大，被讽刺的人群得到全景式展示。

与此同时，电影他嘲为主、自嘲为辅的方式将讽刺的姿态放得很低，有互相消解的意味。

黑人作家的家庭线为他的创作提供了镜鉴，实际上，他以为的优渥、成功、“有潜力”的当代黑人生活也是片面的、悬浮的，是不同于毒品、贫民窟、通缉犯、被警察针对等种种刻板印象的另一种简化。

至于黑人的生活究竟是什么面貌，电影给出了无数答案里的具体一种。

#VUE 之前看预告就能想到我会喜欢这部影片，看完之后果真没有失望，整体叙事结构以多重嵌套打底，直白的讽刺带着笑料，尤其是笑后沉下心来思考也能发现那些讽刺背后的沉重，到底是什么塑造了作品，而作品又在服务谁？

到底是他在逃避现实还是小说中的他在逃避现实，亦或者二者都有。

男主这个角色似乎处于一个风暴的中心，种族，文学，家庭，商业等几个很大的议题包裹着他，而电影中的白人很少，但每个都非常有代表性，尤其是那个评委中的红脖子白男和白左女性都太直白了。

其实把这些人事物放到一起似乎就塑造了一个包罗万象的美国社会环境。

影片以男主的视角讲述他的生活和事业，生活中面对妹妹的死亡，母亲的疾病和弟弟的童年不幸。

而事业上则是带有着两面性的内容呈现。

一方面现实中作为中产的他的愤怒，本身的身份与他的肤色并不“搭调”造成了他事业上无法前进，不够黑本身就是一种歧视（突然想起《巴比伦》中有这个情节），而拒绝这种“卖惨”写作到底是文学上的洁癖还是对内的歧视呢？

另一方面则是嵌套结构下的虚拟人物的男主，以刻板印象塑造出市场需要的作品中的角色来展现歧视就如同《逃出绝命镇》中的内核一样了。

它带来金钱，名誉和社会地位的同时又如同吃人血馒头般赤裸和刺痛。

而总结看，他是否真的可以“替”底层黑人发声，非真实的经历是否可以让他有资格去评论亦或者代表整个族群这本身就是一个问题。

影片还设计了一个黑人女性作家同样用了迎合观众的做法，作品大受好评，政治过度正确，媒体刻板化的定义和对伤痛文学的吹捧，以她做对照来看，尤其是那几段对话也是讽刺满满。

口音的切换的顺滑让人感到一阵心寒。

结尾处当跟导演一起收尾戏中戏的时候我们知道了他现实的选择，而结尾处似乎又卖了个关子（拿着奖杯被警察开枪射杀的结尾被采纳则是另一部《Fuck》）。

印象最深的是男主有一段对这一幅画发呆，那幅画是1940年的一个重要的实验《玩偶实验》，以对种族隔离的孩子挑选不同肤色的娃娃所代表的积极程度做对比，证明了种族隔离期间的孩子对自己族群的歧视和自我厌恶，如同本片所带来的思考一样。

视听上，中规中矩的正反打，没有特别出彩的部分，有几处特写镜头挺不搭调的。

配乐则是比较喜欢的，爵士乐跟本片契合度很高。

影片提名了奥斯卡，我就非常像看到这样的片子会获得什么样的成果。

讽刺政治正确可太爱了！

但浅尝辄止,嘲讽得不够("安全"得讽刺白左)。

N-word.书店书籍分类.红方蓝方.白人评委无视黑人评委的观点“倾听到了黑人心声”.“冷凝效应”亚裔助理.顺应刻板印象改变口音装底层，颇有些精彩处。

高处懂文学,俯身会迎合市场，波多黎各经纪人好喜欢！

有点精彩,也有点温吞，发现原作没有更精彩,反而更温吞,期待个最佳剧本改编奖。

开篇的课堂论战,高效奠定基调。

结尾的多项选择,有点意思,但又不够惊艳，感觉编剧自己也不满意,所以最后一幕落在了和片场黑人演员的对视,很是加分(像极了《绿皮书》中音乐家和农场雇工的对望,但很多人不觉得那一幕是在讲阶级差异～)。

不理解为嘛改成妹妹心脏病死,书里的被反堕胎极端分子枪杀明明更合理又有力量。

发现对方不够有品,你还能继续爱下去吗？

24.03.13本来吐槽电影的两条线间没什么交叉互文，忽然想到作者本意就是如此吧，还原到具体的人,面对照顾长辈.寻找伴侣.事业困境.和亲人沟通,生活中困扰我们的,琐碎.具体.跨种族.跨性别的问题。

最大的问题是，我可以看出来家庭线是为了表达普通的黑人生活是什么样的，不是街头枪战没爸没妈，而是和其他种族一样面临着生老病死爱情冲突自暴自弃踌躇不前，和白人认可的黑人叙事完全不一样。

但是，你把这条非常现实的故事线，以及其中非常现实的角色和脸谱化的白人放在同一个世界观下面，结果就是叙事割裂感极强。

一半是现实主义一半是荒诞主义，而讽刺的部分因为脸谱化处理（而且那么多白人戴的是同样的脸谱）也只是流于表面。

今年奥斯卡目前看下来最不配的就是你，野心手法要啥没啥。

当我们把凝视与反凝视放在一个容器里，这部电影就是一个最典型的产物。

诚然，黑人中产阶级已经崛起多年，但他们仍然缺少能深刻代表他们发声的影视作品，这种问题同样发生在亚裔身上。

“中产阶级”本身就是一个舶来品，白人定义了上升的路径和生活方式，无可避免地导致其他种族中产阶级陷入“试图模仿”的怪圈。

于是要么回归独特的贫民窟视角，要么予以上升阶段的同胞以辛辣的讽刺和滑稽的异化，这两种是最直观最好懂的切入方式，而肤浅和疲劳则常常成为这两类表达的副产品。

《美国小说》试图将两个视角以一个匿名作者的方式来予以呈现，但仍没有回答”什么是 Monk 一家所应该代表的非刻板印象“——出轨、LGBTQ、毒品，这些过去出现在白人中产困境中的标签在本片中再次出现，但如果”中产阶级都是一个样“是本片的主题，那么本片的全黑卡司同样是白人操控下的、 diversity 文化的刻板印象产物。

也许因为本片所聚焦的群体并没有找到合适的语言或表达来回应，在表达了足够力道的愤怒、讽刺之后，结局只能以戏中戏来匆匆结尾，而这些结局仍是一个个刻板印象的合集，让本片的深刻性止步于此。

但无论如何，这是一个好的尝试，我很喜欢。

每次字数超了不能发短评，但是这个文本长度又不上不下地，犯不上发长评。

层层讽刺buff叠满还是挺有意思的。

倒也不算冲动打五星，觉得在我的评价体系里是四星以上。

不是因为什么讽刺黑色幽默，其实它要讽刺除了那群白人，也包括自己，更包括所有看客。

更深层的感受到的还是“巴别塔”，我们从未理解对方。

无论亲人之间或者两性、或者种族、或者国际…总之人们都是金钱主导的，趋利避害的，主角心里那层难以言说的错乱，在女友面前表现出来却是傲慢。

更有趣的是他同另一位评委的对话，他写出来一本自己看不上的书，然后转过来对这位女士严加指摘，而那位女士同样是看不上这本书迎合当下大众口味的同时，又认为自己迎合读者没错。

所以到底什么是好电影，什么是好书，站在上帝视角我们看到这本书如何成形出版，但如果我只是普通读者我能逃过营销以及迎合个人口味吗？

电影一边用gun指着所有人无差别攻击，一边调转gun口朝自己开了一gun。

跟《红毯先生》挺相似的，像是读懂了大众心理学然后揪出所有人的共同陋习，然后发现“揪”这个动作竟然是人们的爽点…但还是很喜欢，有时候令人发笑的瞬间就是觉得神来之笔无从躲避。

两部电影有同样的主题涉及到“傲慢”，这部片子主角、评委会、编剧导演等等都是傲慢的，我自己也时常在自己庸碌的普通阶层里偶感傲慢，往往这样的思维将主体导向毁灭的路径。

形成对比的是电影里的罗兰女士，还有男主角无所适从的弟弟，还有男主角的女朋友（戏份不知道算不算得上女主角），罗兰女士的婚礼是最让人动容的，另外还有那句“对别人的亲人总是更宽容”。

本质上是试图用刻板印象的外壳解构刻板印象。

但容易变成狗追着自己尾巴咬的原地转圈式反讽。

重点聊一下电影的结尾。

显然导演没有勇气直接在第一个结尾结束，非常小聪明地加了男主作为编剧为他的小说改编的电影来写结尾。

白人导演对这个干脆的结尾不满意，然后主角换了向女友道歉的结尾，第二个结尾又太白了，一点也不黑。

最后换了个弄巧成拙，杀死了男主的结尾。

哇，这太黑了，而且似乎还有那么点深度。

所以最终电影还是利用刻板印象拍了个有那么点深度的电影，是真诚的，但也是软弱的，这是改良派的通病。

应该怎么做了？

或者说怎么做是有效的。

北野武为首的那一代，为了消除世界电影对日本电影的刻板印象，电影里几乎没有武士、艺伎等精神美学的外壳。

所以，我也非常希望国内青年导演，去国际上闯荡的时候，别一味拍贫穷、落后、愚昧或者说伤痕文学那一带造成的中国电影刻板印象。

那一代到达的高度，只是一个台阶，一个中国电影向前的台阶。

跨过去。

本片最打动我的片段，反而是主角弟弟故意把主角拉下游泳池，他们打架，一方面有对生活压力和不满的释放，一方面仿佛回到了他们年轻时的感觉。

甚至能感觉到他们小时候发生过同样的事情，一下子电影的时间感和空间感就出来。

这个场景真的很自然很有生命力。

显然，与肤色无关。