追龙

有人说这里像热带雨林，阴暗、潮湿、闷热。

可热带雨林只滋生蚊虫，而这里——繁衍罪恶。

“要命的话，这辈子不要踏入九龙城寨一步”，在上世纪九十年代以前的香港，九龙城寨是罪恶的代名词。

港片中的暴力与犯罪，灵感大多来源于此。

而在1930年代的英统时期，这里也曾因为保留着中国传统的生活方式被当做香港的“中国城”，成为欧洲游客的必去景点之一。

九龙城寨究竟是个怎样的所在，人们再也无从考察。

1993年，九龙城寨被拆除。

此后，这里的人与事像是一夜之间消失，似乎所有的罪恶也都埋藏在历史的洪流中。

所幸在此之前，摄影师Greg Girard曾多次进入九龙城寨拍摄，并把照片编成影集《罪恶之城》(City of Darkness)。

通过他的镜头，人们得以一窥这座城中之城的流年。

丨 九龙城寨屋顶看香港，不远处是启德机场。

军事之城九龙城寨坐落在香港九龙城东北部，始建于宋代，原是管控食盐贸易的军事哨所。

1842年《南京条约》签订，香港岛被割让给英国政府，这座地处九龙的哨所便有了极为重要的战略地位。

此后，清政府不断扩建、增防，并于1847筑起城墙，这里成了名副其实的“寨城”。

清政府的动作令英国政府感到不满。

1899年，英国政府不顾《拓展香港界址专条》的规定，攻下九龙城寨，赶走清政府官员。

清政府与英政府就九龙城寨的归属权一直存在争议，可事实上，双方都没有实施行政管理权。

九龙城寨自此陷入了无政府状态，居民也开始涌入昔日的军事要塞。

丨 1915年香港地图。

九龙城寨为右上角的"Chinese Town".二战后，为躲避动荡时局，大量难民涌入九龙城寨。

1930年代，九龙城寨人口不足500；而到了1947年，有2000人居住在占地仅2.8公顷的九龙城寨里。

而这个数据还在增长。

1987年，约有33,000人在寨城居住，人口密度为每平方公里1,255,000人，是现如今北京人口密度的80倍。

九龙城寨成为当时世界上人口最密集的地方之一。

面对这样的混乱情况，港英政府彻底放弃管理；香港的华人三合会黑社会组织控制了九龙城寨。

因此，这里成为了香港政府不敢管、英国政府不想管、中国政府不能管的“三不管”之地，也就成为了罪恶的温床。

丨拥挤的九龙城寨。

垃圾之城可想而知，在这样拥挤的空间内，九龙城寨的生存条件极差。

这里垃圾堆积成山，地上总是流淌着污水。

因此老鼠是这里的王，和猫一般大，肚子胀得拖地走，猫鼠皆友，和平共处。

丨1989年，城寨楼里一角。

人们从井里汲水，但这里的水大多不可饮用。

水源上游是工业区，水里含有他们说不上名字的化学物质。

九龙城寨的人们不曾见过水本身清澈的样子。

丨 1988年，一口水井旁写着“不可饮用”。

到了1987年，整个寨城三万多居民的生活用水，均来源于八个公共水龙头，其中只有一个位于城中，其余七个都位于寨城边缘，用水极不方便。

丨 一名男子正在用公共水龙头洗发。

丨 城寨里有专门的运水工人。

这个职业直到1993年九龙城寨被拆除时还依旧存在。

除了用水，在这里，用电也成问题。

1977年之前，九龙城寨的电力供给严重不足，大量线路过载，火灾隐患严重。

直到1977年的大火之后，九龙城寨的用电问题才得到重视，政府决定为城寨安装供电线路。

丨 城寨错综复杂的结构使得布线工作极为困难。

呼吸清新空气对这里的人而言就是天方夜谭。

房间没有窗户，灰尘四起，散落飘舞。

丨 面粉厂一角，粉尘与电话机。

可即使是这样的条件，九龙城寨的居民们也已经知足，因为他们还活着。

生意之城1952年，一份香港警察报告显示，这座城里有154个毒品聚集地，11个色情场所，7个赌场，和13个狗肉店。

这里的生意，大多数是非法的。

非法牙医诊所已然成为九龙城寨一道奇特的风景线。

黄昏时分，斜晖散落在九龙城。

如果顺着东头村路望去，就能看到牙医诊所招牌争相斗艳。

丨 从东头村路拍的九龙城寨。

这里的牙医没有牌照，用的是从日本进口的二手器械，卫生条件极其简陋。

顾客对此心知肚明，但因为收费便宜，他们也并不在乎。

只要牙医技术熟练，不出命案，就各自相安无事。

丨牙医诊所一角。

Wong Yu Ming在这里当牙医已经40年，他的妻子Chueng Mei是他助理。

他说，这座城有120多个牙医，但专业水准特别差。

大多数的牙医都有自知之明，只做洗牙和简单的补牙。

涉及大手术时，因为不想惹上命案，他们会推荐病人到别处去。

但也有人会跨过那条红线，所以一颗牙齿的背后，或许命案累累，血迹斑斑。

丨 Chueng Mei， 牙医助理。

离牙医诊所不远，是各种食品加工厂。

Hui Tung Choy是广东新会人，在这里卖面条卖了40年。

他的作坊开在一间几平米的小房间里，房间没有窗户，只有一台小小的通风机躲在门后。

作坊门后的街道臭气熏天，如果遇上炎热的夏天，这环境就更让人难以忍受。

但是他们还是会选择留在九龙城寨，因为租金便宜，而且劳工局、卫生局、消防局等相关部门对卫生条件也是睁一只眼闭一只眼。

在九龙城寨，没有人会在意你是否有证经营。

丨 面条作坊。

还有卖叉烧和鱼蛋的。

在叉烧厂，门外杀好的猪直接被拖进屋来扔在地上，血水横流。

鱼丸也在同样的环境下生产出来。

丨叉烧厂。

丨鱼丸加工厂。

Wong Yu Ming经营着一家香烟店，这里的人从不讲价，因此他的生意蛮好，赚得不错。

整条街上，舞厅，赌场，鸦片厂日夜笙歌。

到了夜晚，透着煤气灯的一丝微光，他就这样旁观着，数着日子，度过了60年。

在这里，吸毒贩毒是最平常的事，毒品比别处更便宜，品质也更纯。

九龙城寨的人们认为吸毒和去酒吧没有什么区别。

这里吸毒不分昼夜，也不用担心会有警察上门。

在瘾君子之间，存在一条鄙视链：吃红丸（海洛因丸）的看不起吃鸦片的，吃鸦片的看不起吸白粉（海洛因粉）的。

丨 在九龙城寨屋顶的吸毒者。

但无论这些吸毒者生前处在这条鄙视链的什么位置，最终他们的归宿大多是相同的。

如果毒瘾发作而亡，就会被仍在公共厕所里人们对此已经见怪不怪。

“我有时在想，什么时候会轮到我呢”，当年在九龙城寨吸毒的Wong Wai Chung这样说道。

庇护之城不管城外的人怎么看，对于九龙城寨里的居民来说，尤其对于老人和孩子，这就是他们的家与归宿。

对于弱者，这里拥有着最基本的尊重和保护。

1979年，九龙城寨里建起了老年活动中心，为居住在此的孤寡老人提供服务。

丨 老人们来到敬老院喝下午茶。

90岁的Law Yu Yi和她68岁的媳妇住在一起，两人都失去了丈夫。

他们从广东来，在这里住下，相依为命。

丨Law Yu Yi 与她媳妇。

傍晚，狭小的楼道里飘着饭香。

伴着余晖，妻子在楼下做饭，其他人则来到房顶上聚集。

老一辈会看着自己家和邻居家的小孩们一起玩耍，稍微大点的小孩会乘着夕阳做功课。

屋顶上的童年，弥足珍贵。

丨 在屋顶上做功课的小孩。

丨 屋顶上的童年。

九龙城寨离启德机场只有50米远，这里的人开玩笑说，撑只竹杠都可以把飞机打下来。

也许这里的很多人一辈子也没有坐过飞机，但轰隆隆的飞机声是日常的音乐。

晚风微醺，爬上屋顶，看着飞机，哼着岁月的歌。

丨飞机从屋顶上空掠过。

丨 瞭望飞机。

“说实话，我并不觉九龙城寨有那么差，它给穷人提供了房子，给没有希望的人提供了家。

有的人没有身份证，有的人没有钱，但九龙城寨收留了他们。

他们需要有人把他们拯救。

”Wong Wai Chung说。

1984年签署《中英联合声明》时，双方政府一致同意要拆除九龙城寨。

这里的三万余居民，超过一半都迁入了公屋或临时居住房，其余要么自行解决，要么买下了香港“居者有其屋”屋苑。

1993年3月23日，拆除工作正式开始，一直持续到次年四月才结束。

丨 拆除九龙城寨时所用的不是炸药，而是落锤破碎机。

九龙城寨的建筑依靠相互支撑，一旦侧面被拆，其余部分都会垮塌。

/来源：华尔街日报一个月后，九龙寨城原址上建起了一座公园，绿地葱葱。

可是即使岁月荏苒，江湖上，会一直流传着属于它的传说。

丨 2017年的九龙寨城公园。

参考文章：[1] City of Darkness Revisited, Ian Lambot and Greg Girard[2]《九龙寨城》，华尔街日报[3] Kowloon Walled City: Its Origin and Early History,Journal of the Royal Asiatic Society Hong Kong Branch, Elisabeth Sinn摄影/Greg Girard撰文/梁静怡编辑/韩羽桐文章版权归网易看客栏目所有，转载请在微信pic163后台回复【转载】，查看相应平台规范。

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二刷，非常不错的电影，以恶人为主的电影，很写实但也不是非常写实。

跛豪的口头禅：生死有命富贵在天。

甄子丹后期演的有些浮夸有些过，刘德华的恶人得到了善终。

剧情：1974年之前的鹤岗是最乱的时期，警察也贪污。

男主叫五十号，是来鹤岗淘金的潮州人。

身无分文的五十号只能充当打手来赚取30块，可这天两拨人大规模冲突，警察也来凑热闹，五十号逃跑时被英国人拦住，五十号暴揍了他终因寡不敌众被关进监狱。

英国督察来找麻烦但被刘德华叫来人假装记者阻止了，从此五十号跟着刘德华混。

刘德华是周爵爷的女婿，借着他的权势逐步挤掉颜长官。

五十号的小弟偷了超哥的钱还去超哥的赌场去赌钱，输的精光后才被发现，被一顿暴打。

五十号前来要人，证明了自己的实力，加入超哥麾下做事，经过一段时间的发展成为出色的打手，连正直警官黄日华都听过五十号的大名。

五十号的老婆偷渡被淹死，五十号性情大变。

六个月后，两拨黑帮的矛盾越来越大让警察的违禁品生意很难做，于是刘德华想推到重新洗牌。

先噶了一个老大，又去九龙城寨和老大爷鼎爷商量大事却被鼎爷的侄子开枪打死，侄子不想受刘德华的控制，要自己单干，于是一众人围殴了刘德华。

幸亏五十号及时赶到救了刘德华来报当年刘德华在英国佬手中救下五十号的恩情，但五十号寡不敌众，被超哥打断一条腿从而正式升级为“跛豪”。

刘德华为了感谢跛豪的救命之恩于是将他捧为黑道老大，黑白两道赚翻了。

这些年跛豪的势力越来越大，安插了眼线，只要出事跛豪15min就能知道，还敢赢英国人的赛马。

高层要削弱跛豪的势力，于是将超哥从监狱里提出，晚上刘德华晚宴准备四分天下，结束时跛豪割了超哥的耳朵。

金三角的领导层更新换代，跛豪要跟新上的老大谈判，但老大被超哥收买，跛豪的小弟被噶。

又跟金三角的将军谈判，卧底在刘德华身边的美女玫瑰其实是阿花噶了花仔荣，又威胁将军的妻女，导致谈判成功。

鹤岗的跛豪之弟犯病了，被英国佬和超哥威胁，直接打个半死，跛豪知道后要找英国佬报仇。

廉政公署成立了，对贪官进行攻击。

刘德华要出走避风头，和跛豪又爆发冲突。

最后跛豪和英国佬、肥仔超哥进行决战，在刘德华的劝阻下跛豪还是噶了英国佬，刘德华为了就跛豪就朝肩膀自开一枪。

跛豪免除了死刑。

追龙中多次出现的场景九龙城寨，熟悉港片的人不会陌生。

九龙寨城——这个被称为史上最传奇、最臭名昭著的贫民窟！

黑帮天堂！

罪恶之城！！

1989年飞机正飞过九龙寨城上空，机场1998年关闭九龙寨城（或称九龙砦城，俗称九龙城寨或者九龙城砦；英语：Kowloon Walled City，1847年－1993年），是英属香港时期九龙城内一座由居民独立自治的围城，属于香港历史城区，于1993年被拆除。

九龙寨城历史最早可追溯至中国的宋朝时代，原是防卫外敌的据点。

九龙寨城正门香港岛自1842年成为英国殖民地后，清朝政府于1847年扩建九龙寨城。

九龙寨城与对岸的维多利亚城遥望对峙。

1898年中英《展拓香港界址专条》九龙半岛北部与新界成为英国殖民地，但在清朝外交官员据理力争下，九龙寨城仍归清朝驻军管辖，成为位处英国殖民地的清朝外飞地。

寨城是清朝官员办公的地方，地位约等于现代的领事馆。

1915年的九龙城寨英国曾一度于1899年入侵城寨，却发现城内空寂无人，并放弃占领、管理寨城和驻兵。

1890年代至1940年代期间，这群清朝驻军仍然留于寨城内的衙门及其他建筑物。

1915年的香港，右上方的Chinese Town即九龙城寨1941至1945年，日军为了扩建启德明渠，拆毁了九龙寨城周围的全部城墙，以至于二战后有不少露宿者在九龙寨城聚居。

这就是九龙寨城的雏形，后来随着主权归属的争议与大量无业游民的涌入，九龙寨城彻底成为了一座罪恶之城。

九龙城寨城墙九龙寨城的问题，归根结底还是历史遗留问题。

英国人赶跑了城内的清朝官员，但在名义上九龙寨城仍然属于清朝乃至后来中国的领地。

香港政府在1947年曾经试图清理九龙寨城，结果引起当时中华民国政府的不满，甚至在广州爆发了反英示威。

寨城内的民众还组建起“宝安县九龙城居民福利会”抵抗香港政府入城整顿。

1970年代鸟瞰图1949年中华人民共和国成立后，大批难民从华南地区涌入香港，并聚居于九龙寨城，最终香港政府不敢管、英国政府不想管、中国政府不能管，九龙寨城成为特殊的“三不管地带”，陷入一个无法无天的无政府状态。

寨城沦为三合会活跃地带，成为贩毒、卖淫、赌博等非法行为的温床，最“著名”的色情场所、赌场、鸦片烟馆、海洛英馆、犬肉食堂等四处林立。

在九龙寨城的内部只有8条公家的水管或水井，但这些仅有的水管全都被寨城的黑势力所控制。

如果普通居民需要用水，只能向黑帮交水钱。

1980年代中期的九龙城寨外景当然城寨内也有不少做正经生意的人，由于这里毗邻广东，因此有许多贫穷的中国人来香港讨生活时都会选择在这里安家。

因此这里出现了许多无牌照的中国牙医及中医诊所。

原住民也在这里经营起了水产加工、杂货店、狗肉店，随着居民越来越多，九龙寨城的违法建筑也变得越来越多。

鸟瞰1980年代中期的九龙城寨1973至74年间，香港警察派出过3,000人强进寨城，铲除寨城内的黑帮势力。

寨城后来“绝地逢生”，钢筋水泥房屋如雨后春笋般建成，非法扩建、僭建严重，街道狭窄如走廊。

居民用水来自八条公家的水管或水井。

由于建筑完全不经规划，寨城环境卫生恶劣。

九龙城寨1980年代初期，有推算寨城居有35,000人，而罪案率也比香港平均数字高得多。

1984年12月，中英两国签订《中英联合声明》处理相关问题，1987年两国决定共同清理城寨，迁徙居民。

九龙城寨鸟瞰近景于是在1991年的11月28日，九龙寨城开始清理，整个清拆过程于1994年4月完成，原址改建为九龙寨城公园，保留了一部分原九龙寨城的遗址和遗迹。

九龙寨城终于走入历史。

黄昏的九龙城寨有指九龙寨城在拆毁之前有50,000多名居民；以寨城面积0.026平方公里推算，城寨人口密度为每平方公里190万人，是全世界人口最密集的地方！

如今的九龙城寨公园与世界其它地区的贫民窟不同，九龙寨城位于经济高度发达的香港，曾经有3.3万人住在这里，不见天日的高耸楼宇，霓虹灯下时亮时暗的狭窄暗道，蚁穴般复杂的迷宫式走廊，漏水的墙壁，昏暗的屋子，无不弥漫着科幻般的末世气氛，加之近乎百分之百的“无政府”状态，使其成为各色逃犯、非法移民和地下加工厂的聚集地。

如今，九龙寨城已不复存在，但有幸我们可以从加拿大摄影师格雷格-吉拉德（Greg Girard）的镜头里，再一睹这座四海皆知的传奇贫民窟。

格雷格曾花5年时间记录那里人们的生活，在他看来，这座城也许表面看起来破败不堪，无人管辖，但其实它是无序中的有序，也许这就是为什么寨城被拆除时，很多寨民宁死都不愿离开，因为那里就是他们的世界。

1989年：城内潮湿阴暗的光明街。

由于无政府管辖，寨城内的卫生条件差到极致，很多时候，人与老鼠、虫蚁同住。

1990年：烤肉加工厂。

没有了法律和制度的约束，九龙寨城成为各色地下工厂的所在地，如缺乏安全管理的地下食品加工厂、妓院、赌场和斗狗场等。

1989年：橡胶柱塞加工厂。

九龙寨城是由各种非法建筑一层搭一层建起来的，因此整个寨城98%的区域24小时无阳光，即使是正午当空也要点电灯。

1987年：由于当时的香港不承认中国的医师资格，九龙城寨北面的东头村道，几乎成为了无牌牙医、中医和冒牌货贩卖店的集中地。

密密麻麻的招牌，也成为城寨的一种特色。

1989年：面条加工厂，很多时候，大人们忙着干活，孩子只能在旁边玩耍。

1989年：运送面粉的人。

1989年：织布厂。

房子粗制滥造，难以抵挡雨水的侵蚀，墙壁上都是雨水留下的斑驳痕迹。

1990年：小卖部里的男孩正在看店。

1990年：商店与住房仅一墙之隔。

1991年：楼房屋顶上杂乱的电线。

由于政府对此地不供电，唯一的电力来源就是偷接路灯电缆，但是偷接的电线经常被掐，停电也就成了家常便饭。

1989年：借着日光在屋顶写作业的学生。

1989年：居民在屋顶上休息。

寨城内建筑杂乱无章，有时即使在屋顶，也只看得见很窄的一片天空。

1989年：在屋顶玩耍的小朋友。

身边是交错的电线电缆。

1990年：居民远眺即将在启德机场着陆的飞机。

对寨城里的人来说，城外是另一片天地。

很多影迷说，这是王晶近十年来最好的作品，前两天道长看了后，觉得这话没毛病，电影超出了预期的精彩。

电影故事不算复杂，但王晶和关智耀两位导演拍得不错，情节流畅，行云流水，画面华丽，港味浓厚，时不时的插浑打科，更是让人忍俊不禁。

作为一部黑帮故事片，《追龙》确实值得一看，别的不说，光是一众香港老牌明星，就能值回票价，除了主演甄子丹和刘德华，还有郑则仕，吴毅将，黄日华、汤镇业、陈惠敏等老戏骨，其中TVB五虎将就来了三位。

但是，请记住，王晶自己说过，《追龙》是《跛豪》和《五亿探长雷洛传》的结合体，也就是说，《追龙》应该是传记片，而不是故事片，从这一点来看，《追龙》是相当失败的。

1991年，麦当雄制作的《跛豪》横空出世，在狂收票房3800万的同时，夺得了香港电影金像奖最佳电影，时隔半年，向华强找来王晶，让他制作了电影《五亿探长雷洛传》。

《跛豪》讲述了一个偷渡客如何蜕变成大毒枭的历程，《五亿探长雷洛传》则讲述了一个普通警察如何爬上总华探长的进程，无论那一部，重点都在于变化的过程。

而《追龙》将重点放在了跛豪和雷洛的兄弟情谊上，对于他们是如何登上人生巅峰的，影片一笔带过，可能节奏更明快，但却失去了厚重感。

虽然《追龙》里的甄子丹和刘德华表现可圈可点，但个人认为，跟两部老电影相比，甄子丹比不上吕良伟，刘德华还是刘德华。

吕良伟饰演的跛豪，霸气十足，嚣张狂妄，但同时老谋深算，颇具手段，吕良伟把一个黑帮枭雄演得形神兼备。

而甄子丹饰演的跛豪，除了耍狠斗勇，勇于报恩之外，忠义是忠义，但却看不出有什么枭雄的特质，充其量只能算个讲义气的混混头目。

而刘德华的演技一直就那样，算不上特别好，也不算特别差，二十多年前，《五亿探长雷洛传》里的雷洛是他，二十多年后，《追龙》里的雷洛还是他，除了剧本的区别，实在是没什么好说的。

说到剧本，《追龙》可以吐槽的地方就太多了，首先，跛豪与雷洛真像片中那样是生死之交吗？

这明显不太可能，一个兵，一个匪，他们之间可能的只是利益关系。

《追龙》之所以这么编，加上片中九龙城寨的情节，很明显，王晶在炒冷饭，这些构思都来源于他早年编剧的一部电影：《O记三合会档案》，这部影片讲述了九龙城寨的一对好哥们，一个做了警察，一个做了混混的故事。

同时，王晶还很讨巧地在《追龙》中将英国人设为反派，成功地开辟了一个新的类型电影，民族主义黑帮片，这个改编让人佩服，但也缺乏一定的说服力。

那个年代，是英政府在统治香港，警察部门的英国人，一般都处在管理职位，华人警察想上位，必须得经过他们的同意。

而自古以来，民不与官斗，所以，《追龙》里甄子丹痛打英国警察，刘德华又从英国警察手里救下他，不是不可能，只是会这样做的人，是无法在日后称霸一方的。

在《跛豪》和《五亿探长雷洛传》里，跛豪再嚣张，在雷洛面前都毕恭毕敬，即使心里不服，但脸上绝对不会流露出来，同样，雷洛纵使权势熏天，对着英国警察，也不得不曲意逢迎。

说完剧本，我们再来说说配角，《跛豪》里，有好色的吴启华和狡诈的郑则仕、有忠义的徐锦江和明智的李子雄，有贤惠的叶童和放荡的叶子楣。

《五亿探长雷洛传》里，有青梅竹马的邱淑贞，有美丽泼辣的白月娥，有关心后辈的关海山，有老奸巨滑的秦沛，还有忠心不二的吴孟达。

这些角色有男有女，每个人物都有血有肉，每个人物都栩栩如生。

而在《追龙》里，女性角色全沦为打酱油的，男性角色基本不太出彩，只有吴毅将令人印象深刻。

所以，虽然《追龙》看着很爽，但经不起仔细的考量，在人物塑造上，它有值得称赞的地方，但比起前作来，又要失色不少。

我并不是要挑它的毛病，我只是认为，做为黑帮故事片，它可以说很精彩，但做为黑帮传记片，它又确实很失败。

我不否认有人说的，王晶认真起来，太吓人了，相对于他近年的其它作品，《追龙》进步巨大，值得表扬，但是表扬归表扬，没必要将它捧上神坛。

个人认为，《追龙》好看是好看，但离经典尚有一段距离，更成不了史诗传记电影。

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1977年，《星球大战》上映，木匠哈里森福特成为风靡整个北美大陆的韩素罗，到了2015年《星球大战：原力觉醒》上映时，哈里森福特的韩素罗已经成为了绝响。

当韩素龙与楚巴卡再次出现在银幕时，那一刻，是每一个影迷心目中的高光时刻。

1991年，《五亿探长雷洛》在香港上映，那时的小鲜肉刘德华得到了人生中第二个香港电影金像奖的提名。

2017年国庆档，《追龙》，一个转身，竟已26年，同一个角色在由同一个角色时隔26年后再次演绎，这样的银幕经历，回首整个电影圈，除了哈里森福特，估计也只有刘德华了吧。

刘德华刚刚度过了56岁的生日，感叹时光不负，一个偶像，出道36年，横跨影视歌三界，是人们眼中的“劳模”，是粉丝心目中的“老大”，是港人民间的“特首”，是圈里人口口相传的“好大哥”，是媒体眼中的“老好人”。

记得那一年《法内情》在内地上映，这也是刘德华当时在内地最成功的电影。

这个角色，让刘德华收获了无数的粉丝，此时他正被TVB雪藏，没有人生方向，唱歌被人说没唱功，演戏被人说没演技。

《法内情》在那个时候拯救了刘德华岌岌可危的事业，以至于在30年后，他和叶德娴再次搭档的《桃姐》成为了许鞍华最卖座的电影，《桃姐》在那一年，拿下了香港电影金像奖几乎所有的重头大奖。

从《法内情》之后，刘德华的电影之路突然好像被打开了，《赌神》、《旺角卡门》、《天若有情》，从王晶到王家卫、杜琪峰，所有最热的导演他都合作了一遍，那几年，他同时开几部戏是正常的事情，上午刚刚演完《整蛊专家》，下午可能就要去拍《阿飞正传》，晚上再接着去演《赌侠》。

那几年，王晶是他合作最多的导演，从《魔翡翠》开始一直到《赌侠1999》、《龙在江湖》。

王晶当时座下除了刘德华，还有周星驰，《赌侠》、《鹿鼎记》，应该说没有王晶，就没有今天的周星驰！

然而，20多年过去了，周星驰却与王晶成为了互打口水战，老死不相往来的对手，刘德华却从《未来警察》、到《澳门风云》，一路背着粉丝的骂名，一路还着王晶的人情。

从1994年开始，香港的娱乐圈正式迎来了“四大天王”的时代，很多人说，四大天王里，张学友能唱、郭富城能跳，黎明高大形象好，刘德华除了勤奋要啥没啥。

刘德华却说，自己天生就是老二命，凡事都没有拿过第一，却很享受第二的状态，说明自己还在努力，并且还是有回报。

那几年，年年“最受欢迎男歌手”都是刘德华，而由于刘德华与无线当时一直交恶，后几年的男歌手奖项一直不给刘德华，以至于媒体看不过去，自己设了一个媒体人奖项，在颁奖礼上颁给他。

除了媒体界，刘德华的好人缘几乎遍布了整个娱乐圈，这一点与他出身有关。

他出生在新界，一个香港人眼中的乡下，从小吃苦，从卖冰棍到理发师，底层行业他几乎都做过。

也是因为在邵氏片长卖冰棍，认识了同样处世态度的周润发，是周润发为刘德华打开了演艺之门，鼓励他去考无线的训练班，也把自己《投奔怒海》的角色让给刘德华，更在刘德华人生低谷的时候，邀他出演《赌神》。

也许是受到周润发的影响，刘德华此后在圈内以“老好人”著称，谁有困难，找他，他是那种会赔上名誉也肯帮你的人。

李克勤混了20来年一直半红不黑，刘德华在那时几乎把自己专辑里最好的歌都送给他，请他和唱，有时甚至一人一个版本。

李克勤直到现在，还说刘德华就像他的亲人。

宁浩，一个拿着剧本找不到投资的电影界菜鸟，拿着《玉石》的剧本找到刘德华，刘德华二话没说，请他到自己的亚洲新星导计划里，给他100万拍了这部电影。

这部电影就是如今的《疯狂的石头》，还有乌尔善，第一部戏也是刘德华出钱给拍了，为了感谢刘德华，他把这部电影的名字叫做《刀见笑》，致敬刘德华94年的电影《刀剑笑》。

后来，这两个人的经历我就不用说了，一个是如今最具卖座能力的喜剧导演，一个是拍出了《画皮2》、《寻龙诀》的商业大导，即将启动未来5年华语片投资规模最大的《封神》三部曲。

像这两人的例子其实非常多，只是这两人成功了才被人熟知。

以至于在当时资本并不活跃的电影圈内有着这样一个不成文的说法，电影界的菜鸟如果找不到投资，那就去找刘德华。

在刘德华的身上，既有老一辈艺人帮传带的匠人精神，又有新一代影人的时尚和魅力。

他八面玲珑，但又有自己的原则，他与人为善，处处结下善缘，他爱惜家庭，爱惜粉丝。

至今，他都没有微博，只有一个粉丝才能上的网站，他的华仔天地是全亚洲最成功的粉丝团体。

一个艺人红10年，是靠天赋，是靠机遇，红20年，是靠努力，是靠大环境，但是红30年，靠的，只有是自身的人格魅力。

王晶最初找张家辉等出演《追龙》，却因剧情粗糙一再被拒，他被迫反复打磨剧本，才有如今我们看到的这个饱满的故事。

从事黄赌毒的黑道人物作为主角多少都要美化，因此影片把兄弟情作为主线，同时将英国人树成当仁不让的最大反角，讨巧地利用了民族感情。

全片的节奏感颇佳，情节推进张弛有道。

进度到一半的时候，雷洛与跛豪平分天下，之后跛豪日益坐大，兄弟渐生嫌隙，四分之三的长度时廉政公署出场，形势急转直下，两人在命运的关口不得不做出抉择。

对于雷洛和跛豪各自发家的经历，影片通过几个切面跳跃地交代，同时也展现了他们之间的友情起源和时代特征。

市井搏命的惊心动魄中不时穿插着小幽默，能引发人会心一笑，中和了主题的沉重和残酷。

甄子丹依然能打，但不是一个打十个，更多的是街头草根的蛮打，末路狂奔的挣扎。

刘德华依然够帅，但三十年的耍帅之王收敛了明星气质，着力表现老谋深算的城府。

一个刀头舔血，一个折冲樽俎，各有利益算盘，但仍重情义，双雄对手戏看点十足，张力满满。

这是甄子丹演技突破最大的一次。

作为演员，他本就在斯文的外表下隐含一种亦正亦邪的暴戾气质，只是之前都是通过拳脚展现，这回终于可以从爆发式的表演中得到释放。

与吕良伟版本相比，他的跛豪没有那么粗豪，但更加果决狠辣。

小威殒命后，不同于其他人的哭天抢地，他头顶白云蓝天，对仇家一字一句地说出那句口头禅“生死由命，富贵在天”，然后直接将其给兄弟封棺陪葬，快意恩仇的性格表露无遗。

在雷洛家切耳，结尾生生逼得肥仔超跳楼，面对枪口硬是要为弟弟复仇，都让人对这个枭雄印象深刻。

或许功夫巨星都需要一部文戏为他们的演技正名，如成龙的《新宿事件》，李连杰的《投名状》。

除了沦为花瓶的女演员，一众配角都是熟脸，郑则仕、汤镇业、姜皓文、刘浩龙，尽皆中规中矩，不过不失。

黄日华的正直古板，吴毅将的暴虐凶残，曾江的气场，陈惠敏的名望，无论戏份多少，都压得住阵脚，更为电影增加几分老港片的亲切感。

影片结尾引人回味，去国远遁的雷洛生活无忧，却倍感落寞，身陷囹圄的跛豪重获自由，但时日无多。

滔滔香江水，逝者不可追，然而若有机会能从头再选一次，他们多半也会重复相同的道路。

性格决定命运，跛豪的重义和野心，雷洛的施恩和操盘，使得他们必然风云际会，叱咤香港，而当时代落幕，他们也不得不踉跄退场。

很久没有看到这样制作精良的纯港味电影了。

极高还原度的布景，配以颗粒质感的画面，泛黄色调的长镜头，复古的音乐旋律，潮州方言的对话，全方位再现了老香港的风貌。

甄子丹和刘德华分别有指定的形象设计，服装造型都契合角色的身份和性格。

有些略显血腥的场面，以暴力美学的方式展现乱世枭雄惊心动魄的经历。

一部电影是不是烂片，导演有没有用心，从许多地方都很容易看得出来。

九龙城寨附近的启德机场每天有飞机起降，带着巨大的轰鸣声划过头顶的天空，在提供了标志性时代注脚的同时，也隐喻着主人公身处底层却企图登天的野望。

城寨里生死关头忽然烟花绽放，在每个亡命徒的眼中都映出美丽的幻象，也照亮了夜幕中穷街陋巷间的残酷血色。

家眷偷渡溺水，养女倒在乱枪下，这些场面都特意采用了慢镜、闪回、交织等手法，使得一幕幕人世浮沉的画卷之后透出浓重的悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。

哪怕是最铁杆的港片迷，对王晶也不可能有对周星驰那般的感情，何况即使是星爷也在这消费主义盛行的年代售罄了情怀，逼得粉丝们说出“我欠你的电影票还完了”。

王晶就像是个不成器的损友，多年来不惮在屎尿屁中翻滚，90年代后期便开始堕落，在低俗无趣的烂片道路上任性地一路狂奔，直至登峰造极的澳门风云系列，将香港影坛一众大腕们三十年来辛苦积攒的口碑全部套现，彻底收割尽了影迷们残存的港片情结。

然而，从积极的另一面看，也正是因为他一直坚守在娱乐至死的商业最前线，每部片多少都有得赚，不少香港电影从业者才有工可开，不至于在强势的好莱坞大片和猖獗的盗版光盘前后夹击下无路可逃。

所以吴思远说，你们只知道说无间道救市，真正救市的是王晶，不是他保留了一些火种，香港电影早就完蛋了。

王晶自己也拍过叫好不叫座的文艺片，投资过的更多，最著名的是《天水围的日与夜》。

亏钱他也不计较，说“不能只拍一类片，必须要有我拍的这种片，也有许鞍华这样的导演拍的那些片，才算是完整、完善和负责任的香港电影公司。

”话中很有点“背黑锅我来，送死你去”的坦然。

他在《精装难兄难弟》中拿王家卫来自嘲，显示了他心如明镜。

所以为什么他的作品一次又一次烂出天际，新片却总不缺明星阵容，那些老友们如刘德华所说，对他总怀有“妇人之仁”。

在中国空前巨大的电影市场面前，迷失的导演不是一个两个，格外苛求王晶似乎有失公平，或许是因为他确实曾经带给过我们不少欢乐吧。

作为香港三十年来累计票房总收入最高的导演，他有技术，有积淀，有情怀，没包袱，洞察人性欲望，所以能拍出这样一部诚意之作也并不奇怪。

然而千万不要就此高呼“王晶归来”，否则他一定会毫无愧色地又用屎尿屁猝不及防地糊你一脸，然后像郑中基那样嬉皮笑脸地对你唱： 为何还喜欢我 我这种无赖 是话你蠢 还是很伟大 在座每位都将我踩 口碑有多坏 但你亦永远不见怪 即使是在拍《追龙》的同时，他也在炮制另一部尚未上映、但从阵容到海报都已具备了典型王晶式烂片特征的《降魔传》，并未见到任何痛改前非的征兆。

对于这样一位完全不在意口碑的导演，吹捧上天或贬为垃圾都不客观，只能降低期望，或有意外之喜。

惟有他意识到即将被市场抛弃、面临票房惨败的危险之时，才会拿出他的认真态度来。

“君可见漫天落霞，名利息间似雾化”，主题曲的歌词，送给他也挺合适。

#追龙#一部王晶导演备受赞誉的影片，的确王晶最近10年都没涉及到的这么严肃认真的作品。

因这部电影的故事都是在90年代初大火的题材，对于70、80后来说对跛豪、雷洛的集体追忆。

故事满满的情怀，虽然故事都是“套路”化的，仍不影响观众被剧情深深吸引并打动。

香港黄金年代的帮派情怀在本片中再次迸发出炫丽的火花。

本来打了三星，但联系到这是王晶的作品，也是好久不见的英雄片，还是四星或许不是最好的，但却是最惊喜的。

因为在这部《追龙》里，我们看到了不一样的王晶。

或许，并不是不一样的王晶，而是一个久违的王晶。

适当搞点不一样的东西关于导演王晶在大众心目中什么样子，这里不再赘述，大概包括影迷和普通观众，对于王晶的观点空前一致，屎尿屁+不正经，还因为这位最近几部大明星大制作的电影，都是赚钱赔吆喝的作品。

王晶是一名导演，也是一名市侩的商人。

他的作品，秉承着不会给老板赔钱的指导思想而来。

王晶一句名言“我不会拍赔钱的电影”更道出了其商人的本质。

但就算是“我不会拍赔钱的电影”的商人，也明白什么叫做“信誉危机”，当大众对于王晶的“烂片”标签化越来越鲜明的时候，这位非常精明的小胖子，心里也有点b数，也会适时的扭转一下大家对他的印象，出品一两部不一样的作品，以便能够在未来继续将“不赔钱”之路走下去。

用句时髦话来形容，这叫“可持续发展”。

事实上，这样的情况一直伴随着王晶导演生涯之路而来的。

80年代，在灵幻功夫题材大行其道的时期，他引领了时装爱情喜剧的潮流，《青蛙王子》《最佳损友》《神勇双妹唛》《精装追女仔》，甚至在《撞邪先生》《赢钱专家》两部灵幻功夫题材里，也是时装喜剧的模式。

然而就在同期，一部《赌神》惊为天人，让观众认识到了不一样的王晶，发现他不仅能拍没心没肺的时装喜剧，也能拍摄这类亦庄亦谐故事精彩的电影，同时也开创了赌片这一潮流。

90年代，无厘头屎尿屁当家，无需多言。

但此时的王晶，拍了大量恶搞跟风的作品之外（甚至还有三*级片），期间也伴随着《至尊无上》《赌城大亨》《龙在江湖》这样相对不一样的作品。

到了新世纪，王晶屎尿屁和商业大俗套玩的越来越不走心，但还是有着《黑白森林》《金钱帝国》《大上海》这样与众不同的“严肃”作品。

这位肚子里面还是很“有货”的实际上，这些都是王晶作为商业片导演的小心机。

时刻用作品告诉观众，别看我现在老拍烂片，但哥们还是“有货”的。

这位大学时期就跟着父亲王天林混剧组，出道编剧就是《楚留香传奇》《陆小凤》《京华春梦》《林世荣》《勇者无惧》这些著名影视剧，28岁就导演了第一部电影《千王斗千霸》，迄今为止参与过160多部电影的王晶，肚子里面，还是有货的。

有人说王晶如今“江郎才尽”，但王晶这位“江郎”，拍摄过大量作品，有的时候，根本用不着“才”字，怎么会“尽”呢？

就拿《澳门风云2》举例，周润发饰演石一坚，明明就是赌神高进的复刻版。

电影也照搬了《赌神》系列的设定，石一坚在泰国那段非常明显，只不过《赌神1》是失忆逃亡遇到了陈小刀、《赌神2》是肩负仇恨伪装逃亡遇到了小喇叭，而《澳门风云2》则是为了找回张家辉，张家辉的角色设定，跟陈小刀、小喇叭一模一样。

王晶拍摄一部作品，在过去的作品里有着取之不尽用之不竭的桥段和资源，整合一下，就是一部新的作品，这就是王晶的特点，也是秉承了香港电影“皆尽过火，皆尽癫狂”的特色。

啰嗦了这么多，再来看这部《追龙》，王晶在这部作品中，不再是以前吊儿郎当的胡闹了，是“走了心”的，因为“信誉度”的问题，也是这个题材所限，但其中的内容，真的可以用“久违了”来形容。

久违的王晶与英雄片电影描述的是年代记，跛豪和雷洛的故事，这不禁让人想起了当年《跛豪》和《五亿探长雷洛传》为首的枭雄片，其中《雷洛传》也是王晶担任制片人的作品。

什么是枭雄片，其实就是传记片，只不过描述的黑道大哥，与香港电影我们熟悉的黑帮片、英雄片不同，电影风格是偏于写实和年代感，所以才用了“枭雄片”这个名字以示区别。

其中麦当雄导演的《跛豪》，凭借写实的传记手法，为大众还原了一位当年叱咤风云的枭雄跛豪，开启了枭雄片的时代。

向来喜欢跟风的王晶也看准了时机，制作了《五亿探长雷洛传》系列。

但作为一名导演，王晶本人是不擅长拍摄这类写实作品的，所以他找来了刘国昌担任导演，自己仅仅是在制作层面上对电影感把控。

这是一位导演的特点，别看王晶拍摄过题材各异的电影，但总有不擅长的地方，写实什么的王晶是绝对玩不转的。

比如许鞍华的《天水围日与夜》，要知道王晶是制片人，但任何人都不会将这部写实文艺片与王晶联系起来。

所以从这方面来说，《追龙》别看描述的是跛豪与雷洛的故事，但本片并不是一部枭雄传记片，而是一部如假包换的英雄片。

“枭雄片”与“英雄片”，别看差了一个字，但风格大相径庭。

我们所说得“英雄片”，并不是类型而是风格向的称谓。

就是以张彻的《独臂刀》和吴宇森的《英雄本色》为首的作品，这样充满江湖味道和兄弟情义的电影，可以是武侠片，也可以是黑帮片，是香港电影浪漫主义特色的精华所在。

而王晶，是非常擅长英雄片的。

因为正如前文所述，在他的导演生涯里，那几次让观众觉得“不一样”的作品，全部都是英雄片，而王晶正式以英雄片奠定自己地位的导演。

王晶最早跟着老爸的时候，就是以武侠片编剧的身份入行的，第一部导演作品《千王斗千霸》，故事内容与张彻的英雄电影差不多，除了英雄对决之外，还格外增添了设局和做局的故事噱头，也是后来王晶英雄片一贯的作风。

到了周润发的《赌神》系列，别看也是赌片，但主角和故事都有着相似的特征：《千王斗千霸》中谢贤饰演罗四海，《赌神》中的高进，都是浪子的代表。

身在江湖、桀骜不驯、重情重义。

故事也是设局和复仇为主，用精心设计的局请君入瓮。

看到这里，结合《追龙》后半段的故事，是不是很熟悉呢？

浪子心声还有《古惑仔》中的陈浩南。

《古惑仔》系列是王晶作为编剧和监制一手创立的，恐怕很多人都不曾想到，还有同期《龙在江湖》中韦吉祥，这些角色形态各异，但人设都符合英雄片的定义。

王晶出道于英雄片横行的时代，对这样的作品在熟悉不过，所以不难理解在《追龙》中，将现实生活中黑白两道叱咤风云的大坏蛋拍成大英雄的状态，这跟将黑帮的小马哥拍得有情有义是一个道理。

这是香港电影的浪漫主义特色，从张彻的武侠片时代，一直到张彻的徒弟吴宇森的英雄片时代，再到我们熟悉的古惑仔时代，这些角色都有一个共同点——他们都是浪子。

浪子就是向往无拘无束.自由自在的生活的人，他不会想太多，想干什么就干什么，也不会因为谁而牵绊自己，因此没什么烦恼，而且他很讲义气。

香港电影的浪漫主义特色，将这种浪子精神融入到了各类电影中，创造出一个又一个的经典形象。

到了《追龙》之中，王晶又重拾自己英雄片的拍摄手法，将浪子的形象，用在了跛豪和雷洛的角色上。

就像片中的台词“生死有命，富贵在天”（跛豪）；“天下分黑白，黑你最大，白我最大”（雷洛）；“生说了不算，死说了不算，生死之间我说了算”（跛豪）。

这些豪言壮语，本质上跟“我失去的东西，我一定要夺回来”的小马哥，还是“出来混，迟早要还”的倪永孝，乃至“一种是社会秩序，一种是我们的地下秩序”的陈浩南，是一样的。

电影两部半这部《追龙》就像2.5部电影的合体，前半段是《古惑仔》的江湖血雨腥风和义气，后半段是《赌神》的大人物复仇主题，而且角色最后的戏份，好像《至尊无上》中的纠葛的兄弟情。

前后之间的故事转承有些突兀，给人的感觉就是看了两部电影，是缺点之一。

只不过王晶这片给人的感觉就是很用心的写了一个剧本，在置景和拍摄手法上显得非常严谨，前半段的古惑仔主题，后半段充满戏剧化转折的复仇主题，虽然都是曾经用到过得故事，但却能整合在一起，除去中段有些突兀之后，整体风格化差异不大，这是令人服气的。

不要忘了，王晶之前还搞过一部电影叫做《O记三合会档案》，刘青云与吴镇宇主演，导演霍耀良。

王晶是该片的监制+编剧，故事也是跛豪（片中叫阿豪）与雷洛（片中叫阿乐）的故事，也是一部英雄片，片中阿乐为了救阿豪，开枪打伤了他的腿，自己冲了出现，都是江湖情和英雄好汉的模式。

所以，这部看上去不一样的王晶，实际上骨子里面还是没变，只不过换了一种题材而已，回归到以往拍英雄片的时代中。

况且，王晶恶搞的特点，在这部电影依然能够找得到。

比如汤镇业因为贪污被廉政公署盘问时，那句“这些钱都是我赢了的，我运气好，我有个外号叫赌圣！

”想必观众听到这句台词，台下一定笑声一片。

因此，在这样的条件下，电影中的跛豪和雷洛，都是超脱于真实角色而浪漫化的。

所以无法将甄子丹饰演的跛豪、刘德华饰演的雷洛与真实历史原型结合起来，却能看到昔日经典角色陈浩南、高进甚至韦吉祥的影子，所以本片不是写实类的枭雄片，而是浪漫化的英雄片，江湖岁月，兄弟情义、复仇做局等元素和桥段比比皆是，活脱将历史上香港黑暗时期的两位黑道枭雄变成了英雄浪子。

或许有观众对电影的价值观产生异议，贪污警察和黑帮老大怎么都成了大英雄？

但港式英雄片就是这样，小马哥、陈浩南他们都是黑帮，怎么没人抨击那些片呢？

英雄片的角色定位不在于黑白，而在于情义与责任，《追龙》中的跛豪与雷洛就是这样，肥仔、颜童和英国佬这样的反面角色，跟东兴乌鸦，靓坤的定位才是一样的骨子里面，还是王晶作品，娱乐化的本质。

彩蛋★这个片看到了很多老面孔，老港影迷会喜欢。

黄日华、汤镇业、刘德华，当年无线五虎来了仨。

而且有意思的是，《雷洛传》的刘德华再度饰演雷洛，《跛豪》中的饰演跛豪老大肥波的郑则仕这次饰演了雷洛的得力助手猪油仔。

★而肥波这个角色，在《追龙》里变成了吴毅将的肥仔，很喜欢这个角色，吴毅将年轻的时候一脸正气，演《法网柔情》这样正能量的片子，但自从《弱杀》之后这位怎么演变态上瘾了，这片里恶棍的形象真是绝了，尤其打鼓那场戏。

★这片里有位真正的黑道大哥，就是饰演鼎爷的陈惠敏，14K的老大。

这位从来不避讳自己社团的身份，还劝年轻人不要进社团，具体详情可以参考网易“老友记”那篇陈惠敏的专访，相当有料。

★还有这片的顾问是陈慎芝，也就是当年慈云山十三太保老大茅趸华，昔日大毒枭，现在是福音戒毒工作，《追龙》前半段一些置景和细节方面，人设方面，大概陈慎芝也出了不少力。

且上半年有一部《毒。

诫》就是说他们的故事，陈慎芝是监制，但该片拍得一般，而导演正是《雷洛传》的刘国昌。

关于陈慎芝的故事，可以参考《南方人物周刊》那篇“陈慎芝 游走黑白两道”，也很有料。

★电影的另一位导演关智耀，是一位资深摄影师，前不久独立导演《指甲刀人魔》不太成功，但摄影方面还是没的说，《悟空传》《寒战》《赤道》《春娇救志明》的摄影出自其手，而本片大量宏观场景的大气也是这位的功劳。

★电影的主题曲《浪子心声》，著名粤语神曲，来自许冠杰1976年的《半斤八两》专辑，是电影《半斤八两》的插曲。

这首歌也是被翻唱次数最多的粤语歌之一，邓丽君、罗大佑、陈百强、陈小春、beyond乐队、巫启贤都翻唱过。

刘德华更是翻唱了两次。

其中第一次是1998年《赌神1999》主题歌，搭档的还是王晶。

而且这首歌在电影里用的相当贴切啊，许冠杰的歌当时就是反映的时代特色。

富贵无常，名利皆空，说的是人心险诈，要人行善积德，最重要的是不要妄求名利声价。

一幅香港六七十年代的社会百态图。

在那个贪污横行、物欲横流的世界里，有的人为了追逐名利铤而走险，一夜暴富，黑道为白道提供不法资金，白道为黑道不法行为提供保护伞，黑白势力沆瀣一气。

而随着1974年廉政公署的创立，几年的时间那些不法之徒又被打回原形，人生大起大落就是这样瞬息万变。

追龙 MV：刘德华献唱宣传曲《浪子心声》 (中文字幕) 首发于公众号：电影文酷（dreamcrowfilm）

1.观感：看了一半脑子里闪出一个电影名《富春山居图》。

2.就内容而言，熟悉又简单一句话『生死有命，富贵在天』。

然而电影的剧情或者说人物的命运丝毫都不出观众的意外。

先不说跟这句话有点矛盾。

就我这个观众而言这种不需要脑子的电影令我昏昏欲睡，幸运的是电影在合适的时刻安插爆炸。

3.人物的造型，富贵改不了甄子丹的挫样，枪战毁不了刘德华的发型。

4.语言，各种各样的话交织在一起并不算尴尬，尴尬的是两个人用不同的语言在说话，甚至另一个人还要再使用另一门，滑稽程度就像抗日片日本人一句中文一句鬼话。

5.王晶大导演＋编剧冷饭炒的僵啊。

6.喷了一大堆，暴躁老哥冷静下来发现《富春山居图》主演也是刘德华。

那么这电影还要低0.9分就有说法了。

因为林志玲比甄子丹可好看多了

香港回归前的吴锡豪、吕乐之流，相当于古代的秦桧和今日的落马官员；都是借着权利来谋取个人私利。

如果有人把秦桧、赵立春（借用下人民的名义）拍成民族主义英雄大家是否能接受？

不可否认，王晶导演非常聪明的抓住了我们内地民众的民主主义情节，但是为了赚钱而不顾真实的历史以及价值观那就非常的不厚道了；60，70年代的吴锡豪、吕乐是香港社会一黑一白两大毒瘤，一个贩卖毒品损人利己，一个包娼避毒只手遮天；但在王晶导演的作品里他们成了受洋鬼子逼迫走上不归路的枭雄；而一切的罪孽都归结到了洋鬼子身上；尤其是甄子丹扮演的跛豪在影片结尾说的那句“这是中国人的地盘，滚回英国去”，如此做作的把民族主义升华一把仿佛就是为了博取观众的好评而特别设计的；诚然，艺术是需要添加以及创造的，那么就请去掉片头的“根据真实事件改编”，如果是改编，那么请尊重历史！

如此堂而皇之的颠倒黑白，王导果真够胆！

对于王晶导演的作品相信大家都比较熟悉，近几年以炒冷饭为主，包括这部追龙；如果细细研读王导的作品不难发现，回归前后区别较为明显，回归前类型丰富，期间不乏夹杂着各种讽刺内地的粤语俚语；回归后各种情怀炒作，三部澳门风云加上这部追龙，看尽了王导之前的名气之作。

是否有圈钱的意味，仁者见仁，这里不做评价；最后，希望王晶导演能够一视同仁，既然在香港能够拍出口碑票房双丰收的电影为什么北上发展就只能炒冷饭呢？

真的是江郎才尽？

难道香港的票房是钱，大陆的就是纸么？