颂乐人偶

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原本是P着玩的戛纳电影节版海报，正好拿来防剧透。

看过第一集之后先说几个特别令人在意的点，①喵梦和祥子一头一尾的两次言语交锋，落点在“我们要一直戴着假面生活下去吗”和“完美的笑容”上，结合Ave Mujica的元素——人偶，假面，很明显是在指具象到生活中人们做出的那些伪装；②喵梦说，现在的时代你不抓紧时间曝光，明天人们就把你忘了，而祥子的回应是音乐性优先，“我不会贱卖Ave Mujica的。

”关于音乐性的执念，从友希那到楚平方都强调过，而且这种为了音乐不顾一切的理念也都分别导致了Roselia和Raise A Suilen的首次解散。

说实话原本我看到这里还是以为祥子也要复刻楚平方路线了，但是结尾的揭面事件结合喵梦对流量时代辛辣的评价，这个故事开始变得不一样了：投射在大屏幕上的初华、睦、喵梦确实会地引起激烈的话题讨论，第二集预告片里有睦的面孔印在报纸上的镜头证实了这一点。

但是然后呢？

再来个别的什么事情，大众注意力就会转移走了，然后Mujica就成为了流量时代的热钱用之即弃的牺牲品。

然而，Ave Mujica是一支商业乐队，大家为了这个商业乐队机械地演奏，演出看不到一丝活力，观众走得越来越多；然后由于队员内部矛盾的爆发，彼此争吵不断，演奏出现频繁失误，但是还是要继续下去。

按照三幕式，现在剧情应该推进到了8—9集左右，也就是至暗时刻阶段，能这个死气沉沉的乐队凝结在一起的，就是祥子所说的，音乐。

高松灯的呐喊，加上了乐奈的二重奏后便是音乐，立希加入音乐，爱音拉回素世，用音乐联结起真正的一支乐队。

Ave Mujica要揭开的，不仅仅是成员们彼此言不由衷强装微笑的假面，更是流量时代的假面，而假面背后真正的灵魂，要靠音乐实现。

以上为本人结合一些朋友的讨论，做出的不负责任剧情猜想，其中涉及到与Mygo的关系如何重归于好的细节部分我还没有想好。

希望大家看得开心。

P.S.导演第一集中祥子在雨中哭泣与解散Crychic的众人对话进行了一个交叉蒙太奇的剪辑，情绪渲染非常强烈。

希望后续质量能保持。

当初祥子承诺要尽快让乐队出道，之后乐队便创下了最速武道馆记录，开启了全国巡演，步行街大屏幕广告不断，享受着大明星级别的待遇。

虽然说这些成绩人人都有功劳，但在摘面具之前，撑起整个乐队的无疑是祥子。

从拉喵梦入伙这件事来看，祥子给予的回报不仅完成了承诺，还比预期更好。

所以不是很理解那些说大祥老师只会画饼的人。

祥子已经带领乐队登上武道馆并开启全国巡演，这哪里是画饼，分明是饼都快熟了，就等着上桌呢。

可大喵老师却突然搅局，让饼掉落，自己只抢了两粒芝麻，反倒责怪起真正努力做饼的人了。

喵梦之前滥炒导致自己热度最低，这倒是符合她的商业头脑段位，典型的鼠目寸光的小网红思维，而代价是伤害了整个乐队，尤其是睦子米。

睦子米的舞台宕机和黑化，喵梦是直接责任人。

从剧情可知，mujica演出一段时间后，睦子米对于这种戴面具全身心投入到吉他演奏中的方式是很契合的，这符合她想要摆脱父母演绎光芒的影响、活出本我的想法。

虽然可以说戴面具是逃避，但它确实有用。

但因为喵梦开盒，导致睦子米重新暴露在媒体之下，星二代这个她想摆脱的身份又重新笼罩了她，而这一切的起因只不过是喵梦想为了自己获取流量(甚至还没成功)。

很明显的一点，在被大喵揭开假面的时候，虽然最反感的是祥子，但唯一感到害怕的却是睦子米，她也是唯一用手遮脸的人。

充满了惊恐彷徨不知所措。

目前mujica的履历不过刚出道两三个月，纯属流量明星。

说真的，两三个月的活动时间连乐队真爱粉丝都没养到多少，只有一堆路人粉罢了，结果这时候被大喵这波操作全变成了明星粉。

大祥老师其实是看出太快上武道会根基不稳。

因为“武道馆出演”这件事本身名气大于实力，而且mujica还要摆剧场舞台，更是只能半开武道馆。

半开之后也就六七千人，本质就是为了炒“最速武道馆”这个噱头拉人气吸流量。

所以接下来就要靠巡演慢慢消化这波人气流量，不然一直摆脱不掉流量明星的光环。

只要外界对mujica的音乐实力评价能有一定水平，到后面揭面具的时候舆论就不会光盯着那几个特殊身份了。

而睦子米也就借此证明了自己，到时候她来自父母的压力也没那么大，因为乐队的成就也算是她的。

就像如果房祖名靠着自身实力拍出了一部非常好的电影，那么他就不再只是成龙的儿子了。

反之的结果如何大家都知道了，不知道的可以去搜一下。

大祥老师是考虑到睦子米的情况的，但安排被喵梦彻底打乱了。

大喵蠢就蠢在没看出Amoris和Mortis是平等的，但佑天寺若麦跟若叶睦并不是。

你急着摘面具只会让你的存在被睦子米和初华的光芒遮住。

现在没摘面具你是Amoris，和其他人平起平坐积累粉丝，摘了面具你就是路边一条。

其实大祥给喵梦的道路挺正确的，戴着面具给Amoris积攒人气，等到有了自己足够的核心粉丝再摘面具，才是堂堂正正有了属于自己的名气。

而理论上巡回演出能充分展现她们自身的实力，也能稳定粉丝，但无法确定巡回演出的哪一场是摘下面具的最佳时机，是最后一场吗？

还是之后新的机会，比如巨蛋？

有人问为什么祥子不给大喵一个明确期限。

问题是不可能给准确答复的，因为市场在变动，大祥老师得做好调研才能找到最好的舞台。

两月的资历太短了，根本就不适合摘面具，事实上要不是队友补锅这团早炸了。

这是邦邦世界观，你有实力就不会过气，根本不在乎几个月的时间。

大祥有提过现在乐队发展太快是个大问题，但大喵就是短视，急于求成。

难道真要大祥老师跟黑心老板一样嘴上天花乱坠，实际到你手里就三瓜两枣？

那她还是丰川祥子吗？

当然只能说这是编剧的锅，现实中要是有人能光速把小网红带上北京奥体开演唱会，不当场跪下三叩首认爹那也是言听计从，连个屁也不敢放。

祥子在第三话表现得确实急得口不择言，但她一直给睦子米遮风挡雨。

到底是谁把伞掀开，让睦子米暴露在瓢泼大雨中的？

睦子米如果有诉求只要说出来，祥子很难不会帮忙达成。

但睦子米一直不说，而且她脸上也不动声色，祥子连猜都很难猜。

当然睦子米自己也在迷茫，自己是想弹吉他，还是想唱歌，但反正绝对不是喵梦期待的表演。

睦子米怕说出来会违反祥子的期待，祥子也知道自己应该更关心睦子米，但真的猜不透，所以自己也很急，才会陷入迷茫困惑焦躁。

一边是想做却不知怎么做的急躁，一边是想说却不敢说的压力，于是她们俩人便化身成了豪猪，越是为对方考虑，想接近对方，就越是会伤害到对方。

不过有一说一，祥子让睦子米多说话，清楚表达自己的意愿无疑是正确的，不说在现实里当闷葫芦有多吃亏，睦子米在邦多利多世界里就因为当闷葫芦受了多少闷声气？

（好比喵梦跑去舔她老娘这么恶心的事从头到尾就祥子讽刺了一句，睦照样什么都不说，最后导致音乐室这个自己独自休生养息的空间被占用。

）还有拿喵梦练习打鼓说事，认为祥子的努力也就那样的，真是让人哭笑不得。

祥子要弹双钢琴，负责作曲、写剧本，还要和背后资方沟通。

在睦子米两次失误后，她打圆场；喵梦独走后，她改剧本（演出脚本这东西包括分镜、镜头安排、场面调度等等一堆东西，喵梦面具一摘脚本直接作废）；在采访时，她替睦子米分压。

祥子要不是素质太高，捏紧了拳头憋红了脸才只能说一句“你需要练习了喵”，早问候喵梦父母了。

喵梦她在队内除了打鼓还干啥了？

练习打鼓不是她的本分吗？

她鼓都打不好还赖着不走干嘛？

祥子和睦子米的事也因为她独跑导致任务翻倍，喵梦倒还有空cosplay睦子米吃流量，一天到晚光忙自搜了。

喵梦道理说得很对，有种吕布教刘恒百善孝为先的美

工作中把工作全推给你 压榨同事吸血 明明菜还爱指导 又菜又爱叫 总觉得自己最牛逼胡乱行动不听指挥 出了事就当不粘锅哔哔哔个不停 把锅全甩给别人 向干活的人说你怎么还不辞职 然后自己第一个就拍拍屁股润了 也不管自己捅过多大篓子 把烂摊子全留给别人 职场上遇到这样的能直接恶心一整年诚然祥子的领导力存在重大缺陷，她出任何问题都不和别人交流，直接甩一句听我的没错，没错是没错，可以说在母鸡卡初期她就像一个大家长一样把一切都安排好了，但解决不了团队离心力，然后就出了个叛逆的。

但这本身就是她的成长经历，是人设，她一直都是熟人核心，在互相认可友好的基础上凭借能力值压力压群雄取得核心地位，时间久了自然而然站到C位，但喵梦真不熟，超出了祥以往的相处模式，听话倒还好，不听话的话管不住是非常情理之中的。

很显然，不把事情讲开讲明白这点也已经融入祥子的人设了，把事情摊开来讲明白那就不是第一季的祥子了，要讲也要留到结尾包饺子讲，所以应该给祥子一点耐心。

祥子一直是走在王道路线上的，不惜放弃优渥生活也去支撑自己的父亲，长线考虑乐队的事，不乱画饼而是真做饼，让不善表达的朋友把内心的想法说出口，这样的人受尽辱骂，反倒是短视唯利是图的风评逆转受到夸夸夸，只能说正道沧桑。

其一，其实企鹅每天都给大祥老师贴贴纸，是为了闻糯香大祥的鞋子，但是不好意思所以假装贴贴纸罢了。

其二，更其实，莫提斯每天都在卧室拿着芭蕾舞鞋，是为了闻小睦的鞋子，这一次恰好被soyo撞见，才假装在打电话罢了。

下面播报第五集的最新科研成果：当魔法少女丰川祥展开结界时，会把接近者（包括她自己）变得软糯。

soyo、初华、祥爹皆如是，这一集轮到外公了。

想当初，认祥子为女儿，直接宣判清理门户。

工作上的失职，就毁灭女婿的家庭关系，寥寥数语、霹雳手段，将资本对人伦亲情的异化刻画得入木三分，尽显老牌资产阶级的反动风范。

谁知几天不见，软糯到开始背负乖孙女的人生了。

不知编剧有没有想过，当心狠手辣的资本家，变成了慈眉善目的外公。

当祥子反抗的不是家族对亲情弃若敝履的处置，那么她离家出走抗争的究竟是何物？

看来，人类对母鸡卡世界观的研究还远远不够。

———不过好在爱音和灯宝将我们拉回了mygo片场喘口气。

小墨面对素世，哭诉求助希望能让睦宝苏醒。

可是，谁是梦中人？

mujica是黄粱一梦，需要觉醒的并非若叶睦一人。

在乐队解散前夜的酒店大战中，面对乐队未来的质问，祥子如梦初醒般怯语：我希望睦能回来。

在解散演出后的会场，祥子一言不发的看着下方，下个镜头接上睦跪坐在空无一人的舞台上仰望着上方，仿佛在互相关注，却又失之交臂。

墨提斯昙花一现的出场，最终以一种捅破窗户纸的方式报复了扭曲的祥睦关系（报复的是关系而不是祥子本人）一方面，睦宝你既然为了乐队连自己都迷失了，乐队比你自己还重要，那是不是我名义上维持住乐队，就等于没有违背初心对吧？

另一方面，祥子你既然能对我说出“我只有乐队”这种话，乐队比陪在你身边、真的把自己一段人生交给你的青梅竹马还重要？

那我是不是把摇摇欲坠的乐队拉起来，你也要承受我的一切，因为我的人生在你那里。

都是你选的嘛偶像。

至于乐队本身，重要吗？

一个壳而已。

现在motis本身也就是睦宝的一层外壳。

壳对壳的认识肯定很清楚。

就是“这个，不需要了”。

mujica这层祥子恋物外壳如今已被墨提斯摧毁。

而墨提斯这层外壳又该如何融化？

这里引入一则地狱笑话：在队友（家人）袖手旁观时，全剧唯一知道要给睦宝喊医生的，是患者自己分裂的第二重人格。

motis不仅导致了母鸡卡分崩离析。

对祥睦关系是有破坏性的。

但如前言所叙，是以放大这段关系中原本就存在的扭曲，来破坏这段扭曲的关系性。

我们不能只在墨提斯放狠话的时候，才说祥睦覆水难收。

所以，似乎根本没有什么墨和睦。

都是剧中人，身外身。

既然未曾入梦，又谈何苏醒？

我们无法知道，墨提斯的存在本身，是不是一种演技。

当一个虚假的人格被构造，重现的却全都是昔日的真实。

当全团的真人，旁观伪人表演着真实，却是沉默着、逃避着、心照不宣地视而不见。

当所有真人还没有一个木偶坦率时……那么究竟谁在入梦？

谁需要苏醒？

睦宝，少女显露的天才演技，究竟是因为天赋异禀，还是对身边的重要之人的观察过于细腻？

……若干年后，当祥子从一个湿漉漉的梦中醒来，身侧细密的发梢刺痒，让这个梦奇形怪状。

枕边的罪魁祸首睦头人神色恬静，墨提斯刚刚造访过的深邃正逐渐褪色。

数着睦头轻柔的呼吸，一切归于白，仿佛一个叹息。

侥幸侥幸，这个故事还能继续。

11集更新近十年最优秀的动画作品，史上第二好看的乐队番，虽然还没完结我先开香槟了。

柿本广大很优秀，但是如果换成几原邦彦，古川知宏或是新房昭之那么将无敌，不过这集的演出已经足够优秀。

绫奈由仁子的剧本撰写有种喝了很烈的酒的醍醐味，让我想起了川端康成的《古都》，三岛由纪夫的“丰饶之海”系列，北村薰的《鹭与雪》和太宰治的《斜阳》，二次元审美降级对于这种融合上世纪末意识主义动画和05年左右的混乱叙事主义的作品欣赏不来完全可以理解，艺术性的表达注定不能大众。

事实证明了，真正优秀的乐队番，核心主题一定不能是乐队，应当是由吸毒，出轨，死亡以及如今的家族混乱关系所支撑的，纯粹的乐队作品一定很无聊且没有意义。

我相当希望结局是be，如果最后十个人活的人数小于等于9我会给这部作品更高的评价的，可以更加自由更加不受限制的做吧，需要这样的原创动画来拯救被糜烂风和魔幻现实主义风给毁灭的日本。

感谢武士道，感谢柿本广大，感谢佐佐木李子，感谢绫奈由仁子，能看到这样一部等待已久的原创动画我心存感激，所以请武士道出《BanG Dream!RAISE A SUILEN》吧。

幸福的番剧各不相同，不幸的番剧千篇一律——列夫·丰川祥子第七集贡献了目前两季中最拉垮的演出表现之第三次春日影，极度恶劣的直白性，有点像终极勇敢牛牛。

如果改写一下雾月十八日的著名开头“伟大的历史事件总是出现两次，第一次是悲剧，第二次是喜剧，第三次可能是情景喜剧但是是情景喜剧不太可能”这一版春日影中间直白的闪回和独白恶劣得不应该和诗超绊出现在同一组动画里，相当于直接把诗超绊的整个结构-作为增补而越位的音乐-取消掉了，顺带将整个mygo和前半段mujica的问题性取消了，成功地以这种言语直白性反对了自身：之前所有失败的交流，逃跑，呐喊都显得像笑话。

音乐实际上不重要了：因为在crychic齐聚排练室的那一刻所有crychic的问题都已经解决了，剩下的只是回声哭丧风光大葬灯灯吹个唢呐有气无力感动甚至持续不到结束在素希闪回时候我就愣住了。

场内外紧接着对Crychic的疯狂消费更显得好笑（好笑吗？

跟**一样），武士道似乎不明白如何能让逝去的记忆真正安宁，那我只能祝你们将来在地下也不得安宁了

（写在前面：这是对一二部的总评。

）想了很久大概想明白了，为什么看这番的时候总是觉得别扭，根本原因不是剧作或人设有大问题（当然制作团队肯定有不足以及讨好的嫌疑，这里先不管），而是这部虚拟的动画，的确做到了把几重现实矛盾做抽象还原，以此演奏给观众看。

换句话说，我感受到的别扭不是动画本身的别扭，而是创作出这部动画的背后的现实矛盾本就具有的让人别扭甚至痛苦的要素。

这种借由荒诞虚拟表现现实的效果，是否是制作者有意的创作欲望，还是一种现实感受在创作过程中的无意识流露，我不得而知，而且，很可能我自己也理解错了。

但是，我还是打算把这一感受表达出来：1、 「他人即地狱」 不可否认，很多观众看这部番的一大乐子，就是看一群美少女拉扯撕逼，相爱相杀。

但这种基于人际交往过程中主客观矛盾造成的戏剧冲突，本质就是人与人之间真实存在的「他人即地狱」 现象，有的时候不是说我们不想要和别人和睦相处，而是不同的基于各种因素成长起来的独立个体，面对相同事物就是会产生千差万别的判断和感受，因此，人与人之间的冲突就此产生。

「为什么要演奏春日影」和「我从来没觉得组乐队开心过」，这些人和人之间的悲欢并不相通的真相，是人类的终极母题和诅咒，「你这个人只想着自己」的确是真理。

因为人与人之间能感同身受的「交集」太小，而人又必然要以群体方式生存，所以，这一问题也许永远无法解决。

2、 「象牙塔裂缝」这一矛盾可以阐述为象牙塔环境和真实社会的错位矛盾，通俗一点讲，就是一个人从只需要搞好学习发展兴趣的生活，如何跨越到即要会工作又要会社交还要让自己作为他者被动融入已有的环境，甚至背负求生的责任这一生活模式（现代社会的教育制度在这一方面没有做得好的）。

要知道，主角团全员小康乃至贵族家庭的学生身份，让她们一开始组的乐队CRYCHIC带有完全的乌托邦性质。

然而，当现实社会的裂缝从祥子这里崩塌进这一团体时，这一矛盾就被放大和侵染到每一个人身上，但是这种矛盾不是以一种实事求是、乐观严肃的方式被认识和处理的，而是以一种基于每个人「快不快乐」和「幸不幸福」的完全感性疑问的方式在她们之间共鸣回荡，这种缺乏理性的共鸣自然导致不和谐的继续。

这其实是一种对每个人能否融入社会集体的学习成长的考验。

不少人可能忘了，爱音这个角色一开始就有从伦敦逃避回日本的经历，这一经历就是对之后的「象牙塔裂缝」的一种预演，只不过观众没有在意，只是觉得它是爱音一个人的经历，但是，长大然后直面现实对于绝大部分人来说是逃不掉的必然命运。

3、「热爱的价值论」第三个矛盾，则是对于热爱的事物以及在此之上肩负的人的价值论的矛盾，从《四重奏》到《爆裂鼓手》都有类似的话题讨论，只不过侧重不同，而且从来也没有明确的答案。

这个矛盾可以分为三个小矛盾，或者说是三阶段： （1）喜欢做一件事和做的好不好之间的矛盾。

不可否认，想要搞乐队的人绝大多数出发点就是自己喜欢，但是引起这种喜欢的因素也许大不相同，有的人是单纯享受创作和演奏这个过程（比如小睦喜欢吉他，灯喜欢写诗），有的人则是因为自己的出色让别人享受然后反馈给自身带来成就感和满足感（类似爱音），这之间的差距就造成了创作者到底是为谁服务的问题，也许只有自己的时候这构不成问题，但是乐队是一个集体，如果不同的人热爱的出发点不同，那当然会产生冲突，没办法走下去也是必然。

（2）第二就是艺术团体和个人之间的矛盾，这就和音乐的本质类似，某些旋律单独演奏的时候就是很好听，但是也许它们永远构不成和旋，一个乐队只要合奏就必然存在分工和主次，理想情况整个团队当然会尊重每一个成员，但是尊重不代表着就不需要做出牺牲。

这一部分在MYGO组建的剧情段落就有体现。

（3）第三部分，也可以说是下一个阶段，乐队是演奏给人听的，那宏观层面艺术表达和观众认同（延展到商业效益）之间的矛盾也就会存在，这个矛盾贯穿了CRYCHIC的解散到Ave Mujica解散之间，祥子在解散CRYCHIC之后也许就再也没有想过乐队的本质是什么，整部动画自此之后也就忽略乐队的本质，这也就是MYGO和其他少女乐队番最大的不同点，也就是借助乐队这一形式表现得其实是我最前面说的两个矛盾问题（乐队本身只是一个壳），但是，如何解决问题，和要不要解决才是关键。

为了利益组建的Ave Mujica的崩溃是必然的，我感觉后面大概率会落入到包饺子的结局吧。

当然，我说的这些也可能都是废话，不想在意的话就忽略吧。

另外，关于这番还有很多问题可以思考和讨论。

很多人可能会觉得为了一个番去过度解读没什么意思，但我觉得它能够出圈成为一种现象，背后必然存在某种因素需要人们去阐释清楚，糊涂自然是福，但深思也未尝不快乐。

一些后续：还真跟我预期的一样，第七话真开始包饺子，但是包的水平真够呛……

如上图。

个人觉得会一语成谶。

做个不负责任的预言：观看母鸡卡最好的体验应当是主动降低期待，忘掉这是mygo续作，而当成一部音乐剧随便附带点剧情，可能会感觉剧情意外可以。

说得不客气点就是母鸡卡与MYGO切割之事宜早不宜迟。

mujica剧本写作的上策，也是完全放弃延续原剧本，跳出原有剧情，甚至放弃讲故事，专心致志只聊音乐和音乐创作，还有可能吸引一群对上电波的新观众。

中策是浅尝辄止地聊聊一群看似有天赋的新人，怎么在严酷的商业化音乐市场的中挣扎，最终在昙花一现的成功后中道崩殂。

丰川祥子这个角色只有在巨大悲剧命运的舞台上迎接她咎由自取的终焉，或者以某种远离音乐的姿态，拓宽人们对音乐的理解。

才有可能尽量避免成为一个丑角。

作为mujica的灵魂人物，这个角色看似讨论度很高，包裹层层谜团，但其实能供发掘的可能性已经很小。

下策就是成为舞台装置，包一盘用欢笑与热泪预制，用精良的演出制作和杰出的音乐作品加热的饺子。

最后只在二创MAD、AMV和音乐软件歌单里出彩。

最下策就是妄图讲述大女主剧情。

但鉴于角色要进卡池，所以允悲。

未来很有可能发生的是一种滑稽的反差：即mygo的受众好评度、商业价值远远超过mujica。

这会导致一种观点：祥子直面现实的残酷，主动放弃了过去脆弱的自己，选择商业化路线的乐队，居然在商业价值上被她心目中的家家酒乐队模式干碎。

那么就不要怪观众“分不清现实和虚构作品”了。

中国有很多人，是抱有强烈的结果导向实用主义的，而很多二次元，是抱有强烈的远离现实残酷追求纯真理想乡的感情诉求的。

mujica的危险就在于，它可能会一次性得罪上面两种潜在观众。

或者是让同时抱有两种价值观的观众被冒犯twice。

至于万万不能去挑战的剧情，就是妄图在这个故事里，讲述与命运决斗或与命运和解。

因为现实里，遭遇了比丰川祥子更厚重命运，并且在命运舞台上比她更耀眼的人，着实太多太多了。

好想成为人那唱的根本就是我你这个人，满脑子都想着自己呢让我忘掉一切过去软弱的我...已经死了 从MyGo!!!!!到Ave Mujica，我悬着的心大概是死了。

世界是一个巨大的......不可预测之舞台，所有中二病的大词汇成一句话：祝你幸福。

邦邦世界观中少女乐队给人们带来了希望和力量的有限现实叙事，转向到东浩纪所言的观光客式的数据库消费，说人话就是：我就是乐子人，我玩梗看弹幕截名场面刷二创，等编剧整活，等全员非人包饺子。

从《夜晚的水母不会游泳》强行包饺子开始，我已经没有什么好害怕了，露馅了那就当烧麦吃呗，至少比《吹响！

上低音号》......对抗现实然后被击败才是现实，解围之神不存在（当你想要来个人救一下的时候，真的救了你又不乐意）；叛逆和不妥协已经退环境，这很不摇滚，“毁灭吧，赶紧的”，带走我们那糟糕的生活。

单论剧情，母鸡卡是失败的，它是卡夫卡式绵延的梦境：我们缺少什么就越是幻想什么，但幻想总是被现实打断，于是我们只好编造更离谱的幻想，最后在一种极其深刻的无奈和无力感中醒来。

《MyGO!!!!!》中音乐作为宣泄，伴随角色情绪爆发；而《Ave Mujica》中充满宗教与哲学隐喻的宿命感的舞台表演（日常），在戏剧（象征界）爆发的是现实（界）的入侵。

这是一种双重转置的镜像试验，如同夹在两面镜子之中的章鱼小祥。

你幸福吗？

当这种中二的问题被严肃地抛出，维持日常生活的默契被打破：爱来爱去，上两天班就老实了（客服祥子），过日子要现实一点。

幸福是一种双重否定：我不是不幸福的，所以我想必是幸福的。

白月光是当初没选的路，只存在于过去，是因为缺失（不存在）而存在。

另一方面，要是你发现自己过去已经具有了某种东西，这个发现就让你永远的失去这个东西。

往大的说，职场语境未尝不是一种中二。

只是二次元的中二往往是一种过度的正确，而草台班子的中二是过度的不正确，以至于需要太多的重复和证明，越没什么演什么。

我们都是“职场梗文化”的合谋者，只是你不能在开会的时候发弹幕，也不能当着面“哈”人。

那……能陪我组一辈子的乐队吗？

じゃ……一生 バンドしてくれる？

一辈子太重，只争朝夕。

要是对未来没有信心，变得更加急功近利，只能通过不断实现世俗目标来麻痹自己，直到终点，甚至绑定在下一代的身上延续。

而“这种被异化的成功”（你这个人，满脑子都想着自己呢/玩乐队快乐吗？

）不可能完全被内在化，总有某种创伤性的残留：我好想…成为人啊！

为了避免陷入虚无，成年人既不能说出二中的真话，也不能忍受沉默。

最好的选择是：跟自己的声音维持一种外在的关系之中，喋喋不休地把对自己的言不由衷外在化，并希望自己被带进了可靠的现实。

但是这种扭曲并不能完全地让自己心安理得，只是被戏剧的魔法迷住，如同不能摘下面具的人偶。

大多数人，这一生中吃过最大的亏，就是自己骗自己。

不应该把什么东西思想到已有的概念上，而是我们在这些概念里实际上思想到什么东西。

所有的结局都是好结局。

值得，是每个人自我安慰的防波堤，我们需要安置内心的“迷途之子”，那些原以为被浪费的时间，其实也曾真切的被活过。

如果说偷摸零是灯塔，她已经go了；把祥子当成白月光的睦头人裂了（心理层面）；要忘记的从来不是Crychic，而是儿时的星空啊；初华：哈？

圣爱音：那我呢？

若已委身于沉重假寐之中 那么沾污己身也无妨伪装？

脸上假面的意义是 不要畏惧 我即是馈礼原发布于个人公众号：久石乞，欢迎关注。

从mygo到ave mujica，比较有趣的一点是内容围绕的是过去的创伤，即crychic。

这确实和之前的木柜子乐队番有所不同，也提供了很多剧情的张力。

到了第七集和 THE FIRST TAKE，这下总算给crychic风光大葬了，偿还了crychic的符号性债务。

从mygo到mujica，剧情核心矛盾和动力便是crychic作为血淋淋的实在界创伤不断地幽灵般归来，尚未被埋葬，尚未被符号系统纳入，造成木柜子乐队重力巨大。

因为crychic没有被妥善埋葬，所以卡在了两次死亡之间，这就是齐泽克所谓的崇高或恐怖之源。

对观众各人来说，crychic也相当于青春时并未被妥善处理好，但是又十分快乐的过往时光。

选择同时在THE FIRST TAKE放出真人乐队的完美版春日影作为葬礼也是蛮妙的，对于剧中人，也更彰显了“不可能性”的崇高。

crychic这把TFT演出堪称完美，羊认真练习唱歌共鸣了。

ave mujica烂完的败笔就是睦多重人格的设定。

爆一下收手差不多就得了。

但编剧这为了爆噱头，什么感情逻辑和人物刻画都不要了是吧，为爆而爆的商业味也太重了，满满的无法共情的中二病。

睦已沦为编剧用来机械降神的工具了，别说人物刻画，人物都消解了。

《AVEMUJICA》本质只是一群青春期的女孩子，因为多愁善感的天性，说话总是藏着掖着，导致信息不对称，彼此之间产生误解。

她们之间的矛盾，不过是青春期的迷茫与冲动，根本没有什么深仇大恨。

然而，场外的观众却像中了邪一样，莫名其妙地站队，为某个角色疯狂输出，辱骂其他角色，甚至极端到要求角色去死，这种行为简直如同（）一般。

这些观众完全不顾及角色本身的立场和情感，只是片面地从自己的角度出发，对角色进行审判。

他们一边要求这群青春期的少女像圣人一样完美无缺，一边自己却像犯罪者一样，试图通过言语伤害别人，进行一种模拟犯罪的行为。

某些观众利用角色多愁善感所产生的不公感，来弱化自己犯罪的道德感代价，仿佛他们在对角色的指责和攻击中，找到了一种扭曲的正义感。

剧内的青春伤痛文学，本是青春期女孩们情感的宣泄和成长的烦恼，却被观众放大成了彼此攻击的武器。

剧外的观众大战，更是将这种荒诞推向了极致。

观众们在虚拟的世界里，上演着一场场荒诞的闹剧，却忘记了角色们只是青春期的孩子，他们的行为和情感，本就不该被如此苛刻地对待。

或许，观众们应该停下这场无意义的大战，重新审视自己对角色和其他观众的态度，不要让青春伤痛文学变成伤害他人的工具。