命运速递

自从宁浩的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》大获成功之后，中国市场上便陆续出现了一些类似非线性叙事结构的影片，优秀的如《心迷宫》、《追凶者也》，而如《提着心吊着胆》成片质量也很不错。

可以看出这类影片皆属犯罪类型片，当然即使是国外影片如《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》、《上帝之城》等也不例外。

于国产片，这当然是个好现象。

只是非线性叙事类型片并不好拍，既要讲一个吸引人的好故事，又要用眼花缭乱而又有条不紊的剪辑增加影片的观赏性。

《命运速递》即为此一类型，不幸的是，影片并没有做到前述两点，从而在市场上放了一记空响，不温不火。

影片的节奏较为拖沓，反而拖累了剪辑的效果。

同时故事又不够精彩，一个白开水般的故事也是剪辑难以拯救的。

更何况，影片的剧情上也存在诸多硬伤。

不管怎么说，这种影片还是值得鼓励，尤其是考虑到一个新导演来驾驭这样一个结构，也是勇气可嘉。

即使市场上已经存在成功的先例，导演的尝试也是虽败犹荣。

等有了更多的经验和功力，想必会有更为广阔的想象空间。

总之，努力！

姜文坐在观众席的山顶上，他站起来俯视整个影厅，“这是我最喜欢的电影”，没有加任何定语和限定条件，这句话出现在《命运速递》的首映礼上。

《命运速递》的导演叫李非，就坐在我们面前。

餐桌上有一小堆细小如米粒的纸球，几分钟前，它们还是属于餐巾纸的一部分。

李非用一根手指把纸球们分开，渐渐排出一个圆形，看起来像某种仪式。

他比几年前瘦了太多，摘掉眼镜，以一种不太正确但极为舒适的姿势垮着肩膀，白色T恤上印着卢浮宫名画《阿拉达的下葬》，左臂上纷繁复杂的纹身引人注目。

李非出生在一个重要年份，1978，与中国的改革开放同岁。

他的父亲生于1949，与新中国同岁。

李非继承了父亲的爱好，喜欢摄影、绘画、音乐和文学，也延续了父亲与周围环境的格格不入。

他从偏远的山西小城而来，在北京漂泊十年。

现在，他以《命运速递》导演的身份接受毒舌电影的采访，这是他在4年前完成的导演处女作，一部备受赞誉的多线叙事喜剧片，终于在5月25日（周五）与观众见面。

除此之外，他身上还有另一个崭新发亮的标签——姜文的编剧、《邪不压正》的核心主创之一。

在经历了几次大起大落，这个年近40的山西人又一次攀上了人生的高峰。

这一次，他很难坠落。

黄色录像带：计划释放身体，结果荡涤灵魂李非17岁的时候，正在念艺校，学习画画。

某一天，他和一哥们想租几盘黄片儿，并做了还算周密的计划。

观影地点选在哥们他爸的水泥厂办公室，因为房间里有一台电视机。

时间定在工人们下班后的晚上。

片源来自当地的一间录像带租赁店。

为了租下播放设备，李非的哥们偷偷押上了自家的户口本。

他们拿着店主推荐的4盒录像带抵达工厂办公室，连好设备，拉上窗帘，按下播放。

“卧槽，上当了！

”李非的哥们只看了两眼，就知道自己被骗了，在沮丧中沉沉睡去。

李非则一直看到第二天上午10点多，一夜未眠。

现在的他已经忘记了那部带点软色情的无聊电影，只记得另外三部——《阿甘正传》、《低俗小说》和《霸王别姬》。

画风突变的录像带之夜发生在1995，而前一年就是“电影史上最辉煌的一年”1994，那一年全世界诞生了40多部流传至今的影史经典。

在山西某座小城的水泥厂，在一夜之间，李非通过电视机和录像带，看到了三部影史顶级电影。

从这天起，混迹录像厅的他开始看“真正的电影”，录像店的老板成了他的看片指导，“他很有品味，给我推荐《搏击俱乐部》、北野武……太多了。

后来我就想，山西一个小城市的小租碟店里，藏着一个非常高级的影迷。

”但拍电影这事，他当时没琢磨过，也不曾预料自己会成为姜文的编剧。

写小说还债：你可能也是受了点刺激2008年，李非来北京做生意，失败，但不想返乡。

因为被朋友套路，他身上还背着10万块钱的债。

这段经历，和《命运速递》中的主人公方南十分相似。

2009年，他加入艾青之子的工作室，有幸参加了“大仙儿饭局”，第一次见到了姜文、王朔、洪晃。

“曾经的很多偶像变成了朋友，特别晃范儿。

”直到今天，李非回忆起这些，语气里仍然带着惊讶和喜悦。

不久，他前往震区做调查，参与采访撰稿，文章被发表在博客，浏览量极高。

某位享有国际声誉的艺术家问他：你的文笔不错啊，没有琢磨过写东西？

对呀，干嘛不写呢？

31岁的李非开始了写小说的试炼。

白天去国贸的公司做设计总监，晚上坐地铁倒公交，回草场地十几平米的房子里写小说。

2010年元旦左右，李非完成了自己的第一部小说。

他找了一家打印店，把十多万字的稿子印成一本书，装在包里，在回家路上，每隔几分钟，就拿出来看一看、翻一翻，他不太相信自己做了这么件事。

夏天到了，李非毅然辞职，搬到三元桥，开始写第二本小说，“快写疯了”。

当时的他已经没有任何积蓄，还被人疯狂打电话追债。

某一个下雨天，李非终于接通了来自山西的讨债电话。

对方扬言，无论你在哪我也能找到你，别撕破脸。

李非说：王总，没事，你的钱很快能还上对方：找到赚钱的门路了？

李非：我在写小说。

对方：你这多少也受了点刺激吧？

李非：小说出版，要卖得好的话就能还你了。

李非的父亲在2001年去世，当时他25岁，要照顾弟弟和母亲，他希望在父亲去世十年的时候完成小说。

2011年秋天，他做到了，小说名叫《好像一无所有》。

他也仍然一无所有，只有仅剩的3000块。

按照老家的习俗，李非和弟弟要返乡，给父亲办十周年的仪式，在小乡村这是一件大事，要被围观、点评。

李非买不起太贵的东西，他安慰自己、欺骗别人：“我爸那个人都不在意这些”。

把父亲的灵请回家，待一晚上，第二天要再送回去，路上需要吹打队伍，穿过整个村庄。

李非请不起真人乐队，他听了别人的建议，租了一辆三轮和一组音箱。

那一天，村民们夹道围观，载着音箱的三轮在前，李非捧着父亲的遗像，带领20多号亲戚在后。

走着走着，音箱突然没声了。

队伍停下，修了片刻，声音出现，大家继续前进。

没走一百米，声音又消失了。

队伍再度停下，众目睽睽，讥笑纷纷，李非崩溃了，他把父亲的照片交给弟弟，冲到前面，扯掉了音箱的线“滚！

我不要音乐了好吗？

”小三轮扬长而去，一群人寂静无声地穿过村庄到达墓地，李非把自己的两本小说烧给父亲，哭到无法自控。

11月份，李非回到北京，写完两本小说的他整个人已经空了，口袋也空了，但转机从此发生。

他到了一家更大的广告公司做设计总监，薪水不菲。

不久老家的一个集团要做视觉系统，李非接了这个活，突然拿到了十几万，还了债，压在自己身上几年的重担奇迹般地卸下来。

更巧妙的是，有一次左小祖咒请他吃饭，席间，在出版社工作的昆鸟听闻李非写小说，希望拜读。

李非回到家给对方发了电子版。

第二天早上，昆鸟给李非打电话，他熬夜看完了小说，并答应李非“我一定要帮你把书出版了！

”前后只有一个月，李非的小说成了真正的书。

他拥有了作家的身份。

几乎成为宁浩的演员：我就是不让你演戏生活突然变得顺风顺水，奇妙的事情接连发生。

2010年冬天，李非在经过王府井百货，突然被一个小女孩拦住“先生能不能拍张照片？

宁浩新电影招募演员。

”李非被小姑娘恳求，拍了一段视频“宁浩导演我知道，我们都是老乡，《疯狂的石头》挺牛X的，《疯狂的赛车》也……不错，希望他拍出更多好电影吧！

”

李非完全没有在意这件事，但一两周后接到通知，得知自己进入了第二轮，于是又去演了个小品，直接进了第三轮名单，20个人要进行三周的封闭训练。

当时李非已经32岁，当演员，对他来说是人生大事。

反复思考之后，他去找老板提辞职。

经过几个回合，李非告诉了老板实情：我要去当演员了，宁浩找我去当演员。

老板手里夹着烟，大概愣了半分钟，才反应过来：噢噢噢，行行行，如果不行公司的大门永远向你敞开。

李非去找了宁浩，他第一次离电影这么近。

后来他才知道，宁浩在2万人中选择了他，他也是唯一一个从大街上被选出来的演员。

宁浩当时已经完成了《无人区》，但暂时无法公映。

他计划拍一部民国背景的喜剧，希望找一些生活质感厚实的演员。

《命运速递》的男主角赵炳锐，当时也在名单之中。

《命运速递》中的赵炳锐集训结束，大家到KTV唱歌喝酒，宁浩对李非说：你是咱们这里头演得最好的，但我就不让你丫演戏。

李非问了好几遍为什么，宁浩只回答：就不让你演。

当时已经是2011年的春天，这部招募演员的电影突然无法成行，宁浩转而启动了《黄金大劫案》，没有适合李非的角色。

但影片读本会的时候，宁浩邀请李非前去，希望他给剧本提意见。

宁浩对李非有别的期待。

在宁浩训练班时期的李非虽然电影没拍成了，但李非和赵炳锐成为朋友。

这是一个热情、仗义的河南小伙，把李非引荐给了王小帅，两人合作了《闯入者》的剧本，提名了金马最佳原著剧本奖。

李非又成为了一个编剧，起点不低。

命运速递：300万投资，抓住就不松手的一次机会赵炳锐经常接到自己不喜欢的角色，李非也不是总有好项目在做。

“我们自己拍电影吧，你当导演和编剧，我当制片和主演！

”赵炳锐说出了豪言壮志，两人觉得能干，但都没底气找行业内的投资。

李非和赵炳锐当年的样子赵炳锐动身回河南找钱，结果只找到了一个人，郑里明，在电视台做过一些项目的制片人。

李非写了一个几百字的故事梗概，郑里明据此做了一个PPT，开始满世界拉投资。

到后来，李非都忘了这事了。

2013年冬天，赵炳锐突然接到郑里明的电话，深圳一家做刷子的公司可能要投资。

最后，对方给了300万，260万拍摄，40万宣发，极低成本。

李非心里想，能拍就行，多少钱办多少钱的事，他知道很多人几十万就拍了电影。

为了抓住这个机会，2014年春天李非用一个月的时间火速完成了剧本。

虽然投资少，但第一次拍电影他还是希望找到几个知名演员。

“屌丝男士”大鹏看了剧本，非常喜欢，也愿意饰演其中的角色，专门在搜狐总部附近请李非吃饭。

可惜当时他正在筹备《屌丝男士》电影版，也就是后来的《煎饼侠》，大鹏对李非说：你帮我弄弄电影剧本吧，太难弄了！

李非还找了范伟老师，希望他演老板的角色，范伟说：嗯，挺好的，这个团队我记住了，如果他们有第二部片子我一定参加。

结果找来找去，最大的咖只有一位顾长卫。

李非请吃饭，顾长卫买的单。

听说找自己演戏，这位中国最好的摄影师一直问“你觉得我行吗？

”事实证明，很行。

顾长卫在《命运速递》中饰演四哥影片在6月4日开机，只拍了29天。

距离杀青一周的时候，制片突然找到李非，260万快花完了。

李非的第一反应是你大爷！

后期怎么办？

他咬着牙拍完了最后的雨戏和海上的戏，并花了3天重新拍摄餐厅的戏份。

杀青那天在北戴河，李非希望晚上大家在海边一起烧烤。

结果制片订了一个离沙滩两公里的餐厅，大家连一滴海水都看不到。

电影就这么拍完了。

后期的所有环节，他们都争取到了最低报价。

钱，赵炳锐出一半，李非出一半。

毫无意外，李非又恢复到穷困潦倒的状态，只剩几千块，房子快到期。

作家也当了，编剧也当了，导演也当了，最后还是一个穷光蛋。

他听朋友说，有一个FIRST青年电影展，于是投了自己的影片，没想到获得四项提名，赵炳锐还拿到了最佳男演员奖。

那一年，姜文任FIRST评委主席，编剧严歌苓是评委之一，这是李非生命中两个重要的人物。

严歌苓在重返柏林之前，把李非推荐给了北京文化的创始人娄晓曦，他因此解决了迫在眉睫的生计问题。

严歌苓对他说：你别谢我，谢谢你自己的才华。

李非和姜文因FIRST影展，在西宁已经认识，但第一次正式见面是在姜文北京的工作室。

见到李非，姜文的第一句话是：你以前都给谁做编剧啊？

他看中了李非。

邪不压正：被姜文逼着一场戏写100稿《邪不压正》改编自张北海的小说《侠隐》，姜文的第六部导演作品，无疑也是2018年最受期待的国产片之一。

李非为这个项目工作了400多个日夜，24小时候命。

直到采访的那天，他还在盯预告片，审通稿。

最初何冀平写了一稿剧本，后来姜文和李非共同创作，拍摄到四分之一时，《一步之遥》的女编剧孙悦加入。

姜文非常尊重编剧，带他们进组，商量每一处改动。

在剧组，李非和孙悦永远住在姜文隔壁的房间，随时准备着熬大夜改剧本。

李非和姜文在《邪不压正》片场姜文有一个坚定的创作理念，一定要和别人不一样。

这样的要求，需要编剧穷尽无数可能，就像“蝴蝶效应”，每一次人物做出不同的选择都会产生不同的结果。

最多的一次，李非把一场戏写了近100稿，每一稿都有不同的处理方式。

每天开拍，现场所有的部门都在等，等姜文和编剧给出最后一稿。

作为男主角，彭于晏都演懵了，他经常跟李非说：非哥，我说实话，我现在不知道我在演什么，我特别好奇这个片子最后剪出来是什么样。

李非的压力也极大，达到姜文的要求太难了，焦虑是常态。

姜文总跟他讲，我们要平地起高楼，最后要的是楼尖。

在反反复复的修改中，姜文让李非学到了如何用尽方法寻找生活的真实面目，至少他们都在接近这个目标。

姜文为李非的剧本感到骄傲，预告片剪出来的时候，他对身边的工作人员说：你听吧，但凡你能听到能看到的台词，都是他写的。

李非对姜文有着巨大的感激之情，在《邪不压正》之后，《命运速递》终于迎来了上映的机会，行业和市场已经向他敞开了大门。

但正如严歌苓所说，他不必感谢谁，而是应感谢自己的才华，或许还可以加一个坚韧。

更多内容：关于李非、《命运速递》、姜文和《邪不压正》Q：姜文很喜欢《命运速递》，那他有没有说这部电影的缺点？

李非：能够感受到这真的是他喜欢的那一个方向的东西，但处女作确实能看到一些别人的影子，不管是致敬也好，还是……比方说昆汀、科恩兄弟，包括那些黑色幽默和非线性叙事，确实总会被人觉得你是在……可能心里没有，但潜意识里会有。

毕竟从一个影迷到一个导演拍电影，可能都难避开这个东西。

往后拍的话，确实是拍出来属于自己的东西是最重要的，这也是姜文一直鼓励我的。

Q：现在这个版本的声音、调色重新做过了吗？

李非：这个片子卖给了剧角映画，声音、画面、音效全部重做了。

以前在FIRST放过一次，那次我看到中间差点走了，本身做的糙，放映出来边角都是暗的，声音听不清楚。

那一场结束，梅雪风跟我对谈，我都有点羞愧，不知道说什么。

（问记者）你看调整过的版本了吗？

还行吗？

Q：我那场效果不错。

李非：那还挺好的。

Q：影片中有一个镜头，羊肉串的钎子突然弯曲，很有超现实的感觉，为什么做这样的设计？

李非：这个跟赵炳锐有关系，剧本里本来没有母亲的剧情，我们撺掇电影的时候，突然有一天，在他家，给我们做面吃呢，接到电话，他妈妈去世了，写剧本的时候我就把这个放进去了。

我在片尾专门写了一句话“谨以此片献给赵炳锐的妈妈”。

说到钎子，简单点、孩子气点说，可能是某种神迹，某种奇异的现象。

因为我有过经验，我父亲去世的早，有一天我在海边跑啊跑啊跑，突然看到我爸在很远处拿椅子坐着。

我也不知道是不是幻觉，但我觉得这些是有可能啊。

为了拍这个，当时还费了很大劲，找了特效公司，当时条件也不行，是我没拍好。

Q：怎么请到了顾长卫导演客串？

李非：很简单，就觉得总得有个人震一下场，炳锐跟顾老师熟。

他其实不是演员，但觉得劲儿挺合适的。

就吃了顿饭，好像顾老师买的单。

很奇怪，他一直问“你觉得我行吗？

”“你确定我行吗？

”我说肯定行，他就答应了，就关注词多不多，去了现场就发现词有点多，我说那您自己改一改，因为他也是大导演，懂这个。

但还是多，背不下来，就拿了本书，把词插里边，对着念。

河南话也是我们一句一句教的，有观众说他是读书的大哥，其实是背不下来词（笑）。

Q：顾长卫导演有拿片酬吗？

李非：一分钱也没拿。

我们还琢磨要不包个红包，但又想别把事弄俗了。

Q：影片中有一个同性恋角色，引起了一些争议，你怎么看？

李非：这个我真的要重点说一下，豆瓣上，这么说吧，这个片子目前本来评分的人就不多，凡是打一星的都跟这三个字有关系。

我想说我真的一点都没有歧视！

虽然我不是，但我有很多同性恋的朋友，有男的也有女的。

我甚至（对同性恋）都没有任何感觉，只是取向不同，跟我没有什么区别。

我觉得这个同性恋角色是电影里最可爱、最干净、最纯粹的角色，非常简单，就是想找一份爱，虽然老失恋。

我个人真的这么认为，他可以屡次碰壁，依然去追求，明知道自己这个身份，依然敢于去争取，我觉得挺好的，不知道他们为什么那么去理解，是因为这个角色在电梯里被打了吗，还是怎么…

Q：你怎么看现在的“政治正确”，和一些舆论？

李非：当然首先，应该是法律来维护这个秩序。

我本人对任何道德审判和道德绑架都是排斥的。

形成某种舆论也问题不大，但真正上升到一个群体性的、别人都不能说任何别的言论的话，跟那种文革、宗教狂热，跟某种偏执化相似的，集体不容有个体化的声音出现，这种情况是很危险的。

Q：你有没有想过拍这样的题材，不是被体制所迫害，而是被一种社会道德潮流所迫害？

李非：当然有想过，因为比方说《命运速递》不太涉及到社会层面，如果有机会，想做点所谓吧有点社会关照的东西。

我觉得现在的我跟我周围的环境，和几十年前我父亲在老家和周围的环境，没有太大的区别，都面临一个个体和世界的相处吧，通常是格格不入的。

我特别感兴趣，一个外在的世界是如何把一个人进行瓦解、进行裹挟、进行改变、进行某种催眠的，或者说最后真的彻底把他改变。

有些人可能不放弃，但他会付出代价。

这个是挺有意思的一件事，像《堂吉诃德》，像《肖申克的救赎》，像《鬼子来了》，是一个永恒的主题。

Q：你会经常和姜文聊这些吗？

李非：当然，姜老那个人绝对不会聊柴米油盐酱醋茶的天，他经常说：我拍电影可不是奔着家长里短去的。

他最痛恨的就是所谓的家长里短。

你要跟他认识的话，每次聊天都能听到很多金句，他真的是那样。

Q：我感觉姜文有点怨，希望开民智，但可能民智不为所动，他生活中是这样的人吗？

李非：我们经常聊，比方说《一步之遥》，他就说“我再也不干这种包饺子喂猪的事了。

”我觉得他为什么来找我合作，他还有王朔，包括那位艺术家，包括我，骨子里面其实是反叛的，是怀疑主义的，是悲观主义的，对那些人们确信的、笃定的、甚至群体性趋之若鹜的所有东西，都是持怀疑态度的。

谈不上愤青，这涉及到如何理解这个世界。

如果你认为这个世界上真有一种真理是颠扑不破的、不容侵犯的，那你会迅速站到真理对面。

没有什么是不可以去突破的，而这才是所谓的自由吧。

Q：有人会觉得姜文在媒体前、公众前也在扮演“姜文”，你怎么看？

李非：这个他聊过，拍一电影也好，写一故事也好，他的原话是“通过人物来找自己”，找内心里面最深的东西。

我不认为找自己就是自恋、自负、自大，古往今来，大艺术家不都是在找自己吗？

找自己就是某种接近真相的过程，几乎是不可能实现的。

Q：他是不是喜欢康德？

李非：他很少会提到这些名字，但是我觉得他自己在践行这件事，通过思考、通过电影，这是每一个艺术家应该做的事。

Q：媒体圈一直说姜文很难采，你怎么看？

李非：人与人之间，我来找你跟你聊天，实际想通过你来证明我的某种观点。

我觉得，他更愿意把他想表达的东西放在他的电影里、人物上。

他可能不是特别愿意评价自己的电影，不太乐意跟媒体、记者通过聊天沟通。

第一他本人就是一个深居简出的人，第二他朋友很多，但不是每天呼朋唤友，绝对不是，我觉得他，如果不是因为电影本身的商业属性，他可能选择不接受任何采访，不做电影之外的任何沟通。

Q：《一步之遥》很多观众看不懂，《邪不压正》呢？

李非：我们写《邪不压正》的时候，姜老跟我说过一句，“非老，咱们至少得让人看懂啊，看懂啊，别人说了我的电影只要能看懂就行。

”最后的时候我们俩聊，我问“你觉得能看懂吗？

”他说“嗨，能看懂多少算多少吧。

”Q：《让子弹飞》很爽，这也是《邪不压正》的直观气质吗？

李非：是，非常爽，嗨！

电影语言本身爽，节奏、视听、台词、表演方式、剪接方式、音乐……整个电影语言创造出来的爽。

从意识形态来说，真相以及民众所认知的真相之间的关系，我觉得这也是姜文电影一直在探讨的。

他觉得世界可能就是扑朔迷离的，不愿意把东西弄得那么清晰，这真的涉及到创作观和世界观。

对他，对我们整个团队来说，共同的认知是，事情其实是说不清楚的。

我们就在干一件费力不讨好的事，试图通过电影给大家创造一个世界，挺拧巴的。

Q：你每天都要在现场调整剧本吗？

李非：必须的呀。

每个演员都没有完整剧本，都在演局部，谁也不知道怎么回事，甚至有的情节我们也不知道。

我印象最深的是，姜文和彭于晏在片中最后一场重戏，那天晚上我和老姜俩人在房间里说，片中俩人都是穷途末路，咱俩现在是不是也有点穷途末路了，编不下去了？

写到那吧，这俩人的关系，又得连戏，又得达到不俗的状况，又不想要好莱坞套路化的解决方法，种种压力，聊到两点多，最后还没有一个完美的解决方法。

他说，先睡吧，睡个好觉，醒来就有了，醒来就有了，我们总是醒来就有了（笑）。

Q：你享受这种感觉吗？

李非：在写的时候，焦虑，每天特别焦虑，因为要达到他的要求很难。

最后完成了，尤其是整个拍完了，回想起来，第一真的非常享受，第二觉得真的学到了很多，因为他真的是个很伟大的导演、很伟大的演员，同时他本人也是编剧。

Q：跟他学到的东西真的能帮助到自己吗，用到自己的电影中？

李非：我觉得是非常有帮助的，因为我自己也做导演，跟他做编剧一年半，我觉得对我最大的帮助，每场戏，或者每一个人物，都随时存在很多可能性的。

跟我们的生活是一样的，如果是纯粹编的话，你是编不过生活的，生活也不受你的控制。

我觉得姜文导演让我学到了想尽办法去寻找情节，最后的时候，希望真实的面目自己出来。

我说的也有点抽象，这场戏，这几个人物，本来应该在这个时间、空间想说的话、要做的事就出现了。

Q：接下来的作品有计划吗，也是非线性叙事吗？

李非：已经在筹备了，叫《两只老虎》，线性叙事的，大概下半年就开拍了，也是一个黑色幽默的故事。

可能演员就有一些大咖了（笑），这个其实对我来说不重要，关键是投资大了之后，资方对这个就有要求了。

Q：现在你最想在电影里表达的是什么？

李非：我觉得生活就是挺荒诞的，生活更巧，只是我还没有能力真的去还原，能挖掘出生活里面真正的那个荒诞感觉，如果真的能做到，那真的挺牛的。

撰文：空山采访：法兰西胶片本文首发于公众号：毒眸 原标题：全网最全爆料！

《邪不压正》编剧拍出一部姜文怒赞的电影后记：2018年5月采访的李非。

当初差点因为这篇稿子猝死，时间特别紧，两个半小时的采访，自己扒词整理，成稿超过8千字，素材超过2万字。

非常抵触把李非的前半生按线性叙事的方法潦草完，一直在思考怎么剪辑故事，迫切地希望这篇稿子的节奏、叙事与《命运速递》形成互文。

一是追求现实趣味性，一是锻炼自己。

线性是最简单的，已经做过很多次。

以前写过克里斯·帕拉特，用的是双线叙事，一条发布会现场，一条他的人生经历，虽然那篇稿子也一般，但觉得方向是对的、尝试是好的。

渴望在叙事把控上更进一步，雕琢词句是叙事不足时的下乘。

但当时完全没有能力在有限的时间内把两万字素材剪好，试过几个开头，但后面总排不好。

等到自暴自弃用线性时，离交稿只有几个小时了。

写到凌晨2点多才睡，6点多起来继续写，到了公司仍然晕头转向地敲着键盘在猝死边缘游荡。

交稿后，主编似乎没那么生气了，觉得写得不错。

发了之后，一些同行纷纷表示自己没法写了。

其实是采访之功、是素材庞大之功，我只是做了加工。

当时刚发了稿，就看到巴芮写的《逃离美发厅》，内心极为震动，大部分是因为那些人物的遭遇，小部分因为作者的叙事能力。

长叹一声。

关于李非，他有着旺盛的表达欲和极强的表达能力，或许因为是个导演，他的叙述是有画面、声音和温度的，可惜我不能完美传达。

期待他的新作品。

回望久远之前的第9届FIRST青年电影展，当年有两部非常类型化倾向的独立电影被认为具有可以被市场转化的前景。

一部是于前两年上映的《黑处有什么》（票房成绩760万），另一个则是摘下影帝的《命运速递》。

如今，后者终于与观众见面了。

5月25日上映的《命运速递》是导演李非的处女作。

作为导演，他还算是个新人；而作为编剧，一直擅于写悬疑故事的他则已有了不少代表作。

由他编剧、王小帅执导的《闯入者》，之前入围了威尼斯电影节主竞赛单元，并获得了金马奖最佳原创剧本的提名。

由他参与编剧的姜文的最新电影——《邪不压正》，也即将在7月上映。

《命运速递》故事虽简单，叙事的线索却错综复杂。

在仅有的几个固定场景中，李非打乱了剧情发展的线性时间脉络。

一个个碎片纷至沓来，交到观众手中，需要大家动用脑力将其拼图，才能得知原貌。

娄烨导演之前在FIRST的活动中亦谈及，“《命运速递》从电影语言和导演的角度来说是非常有意思的，你能看到作者的高兴劲儿，自由和兴奋。

”电影讲述了被要债组织派出去的周小铁，找方南要债，并与债主方南、方南女友初九、其老板万玉城、老板现任妻子、老板的胖保安等人在一天之内，命运以巧合的方式交织在一起。

其中也包括他们的前史和一些远在另一个时空的配角，比如顾长卫导演客串的那位运筹帷幄的黑社会大哥。

听了这样的形容后，你可能会想到《心迷宫》、《疯狂的石头》，或者还会想到以昆汀、盖·里奇、诺兰导演为代表的一些电影作品。

但是，将影片主要人物之间的关系进行梳理之后，这张由观众完成的北京都市拼图，其实还是稍显刻意、乏味。

这部作品的无趣，一方面源自事件本身庸俗化倾向，包括事件连带效应部分的处理不够圆融。

而更大的原因则在于，创作者给这部玩结构的片子灌入了过多的话题与噱头，想说的太多，反而压垮了它。

它来源于点子，在这个点子繁衍的过程中，又塞入太多杂质，以至于连最初的点子都打了折扣。

导演李非对这部作品抱以的所谓更大野心，将诸多元素和主题混搭，过犹不及，乃至过火。

不过，这部电影也谈不上糟糕，作为一部通过院线走进了大众视野的独立影片，导演至少提出了自己对于当下社会的思考。

无论是对于电影市场，还是对于观众，我们都需要这类作品的存在。

描绘一线城市令人倍感疲惫的生活，是电影众多分支主题的汇总。

人物被一个个谜团所指引，做出荒诞的行为，归根结底是因为这群生活在北京的人们，生活环境出了问题。

本质上，《命运速递》和之前上映的《路过未来》，讲述的是同一件事——荒诞的疲劳感，张牙舞爪地侵占着一线城市人们的生活空间，消磨着底层的未来。

电影对日常生活中的荒诞感描摹的最精准的一场，是初到北京一天的周小铁（一位要账的混混）被快递三人组解救后迅速地偶然碰见落魄贫寒的方南（欠债人），并与其在破旧面馆“小黄河”间的聊天戏。

方南告诉混混，自己欠债而导致他来讨债的原因，不过是一个愚不可及的骗局，为了赚“从没见过的一百万”，轻信朋友，结果到头来无论是借钱的十万，还是一百万都从没见着，而自己的父亲则在打麻将中突然去世。

然而，周小铁并没有心去听他的这番苦情牌，他催促欠债人还钱，“这都几点了，我来北京一天了，我可疲惫啊！

”此时，方南爆发，喊着“我来北京五年了，我可疲惫五年了兄弟！

”

电影之后还安排了一段与其进行互文，具有同样内核的桥段。

初九色诱富翁后，醉酒进入豪华别墅。

她除了慨叹这房子有多么富余空间上的“大”，还在其中与即将发现自己的富翁妻子进行了一场捉迷藏，并最终从窗口摔落。

李非将人物间的贫富对比，置入豪宅这个空间中，用一场捉迷藏就表现了坐而不视的富翁、自乱阵脚的妻子和贫寒的闯入者女演员三者对待事物的价值差异。

这几场戏几乎凝聚了电影想要表达的，生活在一线城市里的人的疲惫。

李非导演企图对现实中一线城市（比如北京）里，不同阶层人物的生存现状与价值差异进行一种展现与对撞。

可惜，虽有很大的野心，但《命运速递》还是吃起来很“腻”。

想要再现生活的荒诞，最忌讳的便是生拉硬扯。

复杂的叙事线索支撑起了电影的结构，但随着影片逐渐柳暗花明，曾经保有的神秘感在这一刻也所剩无几。

最后，那个被丑化的、刻板形象下的同性恋快递小哥，以一种闹剧的表现形式强行做身份反转时，只能令人感慨收尾崩坏。

还想通过《命运速递》，说几句关于独立电影上院线的题外话。

FIRST青年电影展是如今中国小成本电影（尤其是一些处女作）的福地，但并不代表这些带有FIRST标签的电影容易被观众看到。

创办十余年来，FIRST系的电影除了少数作品能登陆院线，大部分影迷依旧没有能观看的渠道。

《命运速递》是一部2015年在FIRST首映的电影，却直到今年才上映。

距离我上一次看它，也已经过去了两年。

即便这部电影尽显商业性质和娱乐气息，是华语独立电影中少有的可以被市场转化的作品，之后依然难逃被冷遇的命运。

没有大明星，没有话题热度的独立电影，该如何选择用更好的方式进行市场转化？

这是现在急需思考的问题。

上映难产、发行困局、关注稀少，这是目前新独立电影们面临的“三座大山”。

这些也几乎已是独立电影界老生常谈的话题。

不少独立电影只能通过影展或内部传播的渠道，进行“地下观看”。

所谓的“三无”，几乎成了这批作品的标配。

就算不谈审查，上院线也还是遥遥无期的一件事。

即便最终折腾到上了院线，还是很可能难逃个位数排片、个位数上座的尴尬情形。

毕竟，大部分独立电影，并没有毕赣的《路边野餐》《地球最后的夜晚》那样可以在业界受到“穷追猛捧”的运气，不少媒体会因为缺乏话题度、娱乐性，而将其忽视。

如何改变这样的情形呢？

首先，必须更正的一个观念是：并不是唯“类型片”才能卖的好，口碑路线才是独立电影最大的营销光环。

在中国，独立电影在质量上大多参差不齐。

根据导演与其团队的水准，它既可能是《八月》——爆到直接拿下金马奖最佳影片的超级黑马，也可能是连豆瓣评分都没有的“无人知晓”。

但有一点是肯定的：一旦在口碑与话题度上获得很大的关注，一部独立电影便有突围成功的可能性。

比如开头提到的同属FIRST的《心迷宫》（以及忻钰坤导演的最新作品《暴裂无声》），它们同样在类型片框架内还加入社会探讨，在多线叙事的结构上进行圆融的“花活”，达成了近几年中国大陆悬疑电影最高的完成度，令绝大多数观众都能接受并喜欢。

《心迷宫》市场化的奇迹是，它以的170万投资，最终收获了几倍的票房成绩，并将话题热度一直延续到了导演的第二部作品《暴裂无声》中，带来了联动效应。

去年，将目光投向藏民朝圣的纪录片风格剧情片《冈仁波齐》等不少具有话题度的新独立电影，同样获得了大量观众的关注。

与许多同样低成本的独立电影不同，它们走向了市场，并得到了大家应有的喝彩。

张扬导演的《冈仁波齐》看似沉闷，实则用有限的信息量精准地抛出了被一线城市观众关注的话题，引发了传播狂潮；反观他同时套拍的悬疑冒险片《皮绳上的魂》，虽然质量比《冈仁波齐》还高上一筹，却无法勾起观众关注的兴趣。

两者最终的票房成绩与开拍时的市场预测完全相反。

换言之，是否投靠类型片，并不意味着电影票房就能有差别，而这目前还是市场的一个误区。

当然，话题度并非完全靠紧密的计算便能得来，天时地利人和缺一不可。

从本质而言，提高电影制作的水准和质量，是其中可控的因素。

而唯有如此，更多的小众电影才能受到观众的重视，从而逐渐形成一种力量。

其次，每个国家都存在独立电影，相比中国，美国独立电影的发行更具有借鉴意义。

从威尼斯与多伦多启航，随即进入“颁奖季”大量的奖项，借此衡量独立电影中翘楚的水准优劣，并以评奖期同步配合的发行来保证电影的票房与关注度。

虽然每年都有对颁奖季质疑的声音，但至少，这个体系基本维持了媒体-评论家，消费者-观众与电影发行被纳入在一个良性机制中。

不说几十年来的其他例子，光是去年的《伯德小姐》《请以你的名字呼唤我》便足以例证。

它们不仅能够在美国受到欢迎，也能受到其他国家影迷巨量的关注。

同时，美国还有完善的艺术院线和成熟的艺术电影发行体系，用在可接受范围内的可控发行成本，规划了不少独立电影的上映，以此提供“长线”、“维稳”式的发行策略。

美国独立电影的成功为中国独立电影的发行树立了典范。

中国目前的独立电影，很多则因为缺乏匹配的策划、宣传如散沙而导致关注引燃速较慢，一来二去便错过了票房的关键节点。

尽管其中不乏获奖佳作，但由于欠缺这类配套的精准式宣发，无法在真正意义上将奖项转化成知名度。

目前，全艺联（全国艺术电影放映联盟）与完成两千多场放映的大象点映，在影迷群体中的逐步扩张和良好运行，显然提供了中国新独立电影发行的一缕曙光。

《三块广告牌》、《第三度嫌疑人》、《路过未来》等电影的专线配套发行，虽还是个起点，却也已经开始做出成绩。

这在某种程度上而言，与美国的艺术院线有着殊途同归的意义。

但是，仅靠全国艺术院线的支持或靠谱的宣发，还是远远不够。

中国的独立电影需要更完善的体系予以支撑，建立一套完整并可良性循环的“宣发上映-媒体关注-电影评论-观众发酵-票房收益-网络发行-口碑延续至导演下一部电影/其他同类独立电影”的独立电影生态链。

在我看来，今年的《暴裂无声》、《地球最后的夜晚》就是这样的例子。

这需要整个行业共同的努力，而随着中国电影市场越来越大，“小片出奇迹”的例子越来越多，相信在不久的未来，独立电影的受众面也会越来越大。

首发于 幕味儿/风影电影

导演通过不同寻常的叙事手法，巧妙的将几个小人物的故事和命运串联起来，没有平铺直述，而是通过先放梗，再解梗的手法，一环套一环，让故事情节更紧凑，更吸引，由此可见导演不同寻常的功力！

没有大手笔的拍摄投入，也没有好莱坞的大场面，但并不影响这部片子的出色程度，因为不寻常的拍摄手法的紧凑的故事情节足以让它成功！

剧中的黑色幽默给整部影片锦上添花，总而言之，此片确实是目前中国电影商业气息泛滥潮流中的一股清流，小成本，大收获！

让我们看到了原来小成本电影也有春天！

多线叙事的结构构架起整体 只讲述了一天发生的事 各种闪回 插叙 倒叙 男主的表演加分 河南话很好听 国内的小众电影 也算心水之作 眼前一亮 几位主演的表演也可圈可点 人性中的弱点与血性皆暴露无疑。

黑色幽默元素参杂其中 幽默中又有一丝戏谑意味 算是为影片又增添了一份亮点。

作为一部小成本电影总体完成度较高 充满诚意。

上帝没事偷着乐 有道是“人生不如意十有八九”，或者“人要倒霉了喝凉水都塞牙”，但也也有句俗语叫做“运气来了，挡也挡不住”，大概就是这部《命运速递》所要描述的全部。

该片在当年Frist电影节上该片大放异彩，男主角还拿了奖，看罢之后个人感觉电影还是非常有想法和内容的，巧妙之处不在于叙事结构，而是角色设置和故事主题。

就像电影的片名一样，《命运速递》，不知道的还以为是动作片（就像斯坦森的《玩命速递》那样），其实电影片名，拆开看，表达的是两层意思：★其一“命运”，是在于命运的不可抗拒力，把角色玩弄于股掌之间，简单来说就是“人不一定胜天”，且几位都很倒霉。

★其二“速递”，道理就跟“阿甘他妈的巧克力盒子”差不多，但“速递”更加突出未知的惊喜，毕竟你拆快递的时候很少碰见炸弹，多数是自己心仪的商品或者好心人送的小礼物。

综合下来，也就成了该片的主题：命运把电影中每个人玩得都很惨，但在最后一刻，来了一个大转折，几位角色大概一脸懵逼的状态。

究竟是宿命？

还是上天给你开了个玩笑？

多线程叙事炫技般的连环叙事，阴差阳错的人物关系，错上加错的故事走向，多条线索连环交织环环相扣，这就是典型的“佳构剧”。

别看这样的故事很编排，在华语电影中，这种类型的作品说多不多，说少不少。

因为这是华语小成本电影杀出重围的一种手段。

从《疯狂的石头》开始，再到《心迷宫》《提着心掉着胆》这些作品，都是如此，但本片更加碎片化一些。

故事算是电影中的“三一律”，主要线索就是一天一夜，场景虽然多变，但就在一个城市之内，而且是典型的群戏，各种阴差阳错的关系。

与《疯狂的石头》《心迷宫》这样多线程故事不同的事，《命运速递》并没有围绕一个核心任务，不像前两者那样的寻宝或者尸体等，本片几位角色并没有统一的任务，有的是为了要债、有的是为了演戏，有的则为了给老板设套。

简单说，将几位角色整合在一起的，并不是“任务”或者“关键道具”，而是角色之间的互为的关系，这一点更像《低俗小说》。

所以相比之下，这样的故事是比较难编排的，需要大量的情节设计让他们产生瓜葛，但故事情节的效果又不能向《疯狂的石头》那样过于戏剧化和曲折，那样会显得很假。

导演李非是编剧出身，他不会不明白这样道理。

所以《命运速递》最终呈现出来的感觉就是，多线程叙事的群戏，看似简单的故事架构，但内部情节峰回路转，总体还是为故事主题来服务。

当然这里也有个取巧的方式方法问题。

平心而论，电影这个故事捋顺了，其实情节张力一般，不如《疯狂的石头》《心迷宫》那样曲折，说白了，单论故事，其实没那么好，单薄。

但导演选择这种叙事方式，将线性故事打乱，用插叙、倒叙、闪回等方式来拼接出一个完整的故事。

所以说这片并非单纯的炫技，而是属于“扬长避短”，这一点有想法，否则这片平铺直述的话，就没得看了。

难得的是，很多线索、角色和叙事结构的打乱重排，竟然看得不晕，通俗易懂，这就要给导演的宏观把控和剪辑记一功了。

还有演员，虽然都不算出名，但各个都很亮眼，赵炳锐最好，把这个讨债愣头青的角色演得非常棒，还有《白夜追凶》中的“法医姐姐”吕晓霖，很有气质。

关于电影的评论部分，其实到这里就结束了。

随后专注一下主题，是本片的特色。

但说到电影主题，就必须要剧透了，所以要预警，简单的捋一下故事，对该片主题、故事起因、角色动机等做一个深入浅出的了解。

（如下严重剧透）故事起因+角色定位这里咱们首选三位主要角色，将线索划分为三条主线，每条主线各有起因，而且在插叙剪辑中，开场20分钟大致交待给观众每位角色的定位。

★周小铁起因周小铁是讨债集团四哥手下一名小弟，算是新人，这次被老大委派任务，去北京找一个叫方南的人要账10万。

小铁家庭比较悲催，老爸跟人跑了，老妈去世，他这次除要了钱，还要安葬老妈，哀兵必胜，势在必行，目的很单纯。

而且哑铃不离身，开场就教训了一个黑出租车司机，貌似是个狠角色。

定位：愣头青、打架高手，有点倒霉

★方南起因方南跟别人投资开矿，找人借了10万块，结果被人坑了。

自己还不上10万，结果债权人找到了讨债组织大佬四哥，后者派出了手下一位非常年轻的讨债手——周小铁。

方南琢磨怎么还债，目标想到了其老板万玉城，这位跟着老板6年还是穷屌丝一枚，连个工资也没涨，他觉得老板是个抠逼，还跟和尚（老板另一位小弟兼司机）吐槽来着，他打算找老板借钱。

定位：穷屌丝，非常在意女友，但比较善良

★初九起因方南女友，十八线小演员，只演过摇扇子的宫女，开场准备去跟一个导演见面试戏，但男友方南反对，觉得女友要遭遇潜规则，但缺钱的方案还是帮女友拍了一段性感视频。

在与导演“深入”交谈中，遇到了周小铁，帮她解了围。

定位：为了走红不惜“献身”的小演员

★万玉城起因：方南老板，白手起家，有个年轻漂亮但任性女友，一脸奸相，而且对属下很抠门。

定位：抠逼

故事经过+角色变故故事开场，几位主要角色两两相遇，到了中段，各自产生了瓜葛，但此时角色的定位却发生了变化。

★周小铁：帮方南撵走了色狼导演，与和尚相遇，后者帮好友方南出头，跟小铁PK，小铁落败。

定位：表面上孔武有力，其实心地善良，只是比较倒霉★方南：找老板借钱不成，听了老板女友的话，打算让自己的女友献身，玩一出仙人跳，报酬是一大包钱。

定位：口是心非，性格软弱，竟然让女友干那种事情，与周小铁还是老乡。

★初九：内心十足的抗拒，但为了男友，还是与方南在小面馆上演仙人跳，酒量惊人，演技精湛。

定位：原来她是一位非常敬业的演员，并不是为了走红，只是想演戏，而且很爱男友。

★万玉城：每天都去小馆子“吃面”，实际上只是为了看动画片。

面对初九的挑逗，其表现出乎意料。

定位：人设扑朔迷离

故事结果+角色实锤从万玉城家里，到路边摊，这一串戏份，让观众对几位角色的命运和定位有了新的认识。

★周小铁：经历了太多，与万玉城扯平、被寻仇的司机揍，死拼之刻，老妈”显灵“拯救了自己的命运。

冷静下来，看破红尘，洗手不干，放弃一切时，没想到竟然追回了债定位：全片只是欺负了一个导演吓唬了一个司机，然后就被各种揍各种倒霉，讨债这行不适合他，尽完孝心还是回家种地吧。

★方南：偷拍了老板视频，却没有得到回复，还搭上了女友，自己最后一段也如老僧入定，傻了，好在最后女友和钱都“自动”回来了。

定位：真·穷屌丝★初九：精彩的演技之下，录制了一段视频，并且从万玉城家中逃出，临走顺了一袋钱，出租车上偶遇周小铁，把钱给他，自己挺满意。

定位：总算过了当演员的瘾，万玉城是她唯一的观众。

★万玉城：面对女色毫不动摇，当代柳下惠，心念女儿，一段舞蹈让他放下心结，最后替妻子“还债”，挨了周小铁一酒瓶子。

定位：很爷们的人，也很大方，很重情义。

命运呼叫转移看完电影，想起了我小时候看《幽默大师》的时候，有一套“歪解成语”笑话，好像是“人生无常”还是什么成语忘了，但解释记忆犹新：“上吊找不着树，卧轨火车晚点，不想死却掉进河里。

”《命运速递》的主题大致就是如此，故事很简单，阴差阳错的人物关系，最终在一天一夜的折腾下，到了最后大家基本上都是一脸懵逼的状态，意思就是“为什么会这样，跟原计划不一样啊。

”

而且在连串的事件中，每位角色都是褪下了伪装的外衣，还原出一幅最初的本真。

这个世界会改变一个人，但不会改变人的本真。

如下就是个人对角色的一些解读了，比如方南和万玉城。

前半段我们觉得方南挺可怜，被人骗了不说，而且有个抠逼老板，还挺疼爱女友。

而万玉城，余皑磊这个角色就是典型的反派老板那种形象。

到了最后我们却发现，万玉城人不坏啊，心里放不起妻子和女儿，如今这个妻子明显是续弦。

再来审视方南，这人明明就是那种性格极其软弱，吃软饭。

再来回顾之前的细节，起初他一再反对女友初九见导演，但还是帮她拍了视频，明显就是口是心非，最后仙人跳还被女友送上了“第一线”。

我猜想故事之后，他和女友估计没戏了。

所以并不是他老板抠门，而是这位本来就是混吃等死那种。

PS，万玉城说女儿那句“跟他妈妈在一起了”，故事没有说透，可以理解他离婚了，也可以理解女儿和前妻都遭遇了不测，个人更倾向于后者，所以他每天完成才去小酒馆看动画片，明显是有心结。

而周小铁无疑是最大的亮点。

赵炳锐演得很棒，而且角色人设也有意思。

咋咋呼呼一个角色，结果各种倒霉，钱没要来，差点把命搭上。

其实从他与初九交谈那段戏就能看出，这个角色其实是热心肠，心的善良，表面都是伪装，论打架的话就那小身板也够呛，却一再帮人出头。

那段“显灵”超现实，其实就是“善恶有报”，最终让这个人回心转意，本分做人。

而在这样的角色转换基础上，故事主题其实有点宿命论的味道了。

但也不全是“宿命”，主要突出的就是“命运给所有人开了一个玩笑。

”所有角色，带上伪装，去完成自己的目标，但当你适应了伪装，却发现自己原本的目标怎样也无法达成，处处事与愿违。

最终还是褪下了伪装，用自己的本真面世，打算放弃的时候。

没想到“好运”自动找上门来。

这就是讽刺啊，黑色幽默。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

引语：李非只用四年就完成了从设计师到导演的跨行，可他不是有天赋有资源，而是生活给了他太多磨练。

这三部作品（电影，小说）中，反复出现的意象是：不挣钱的汉子，痴情的娘子，和逝世的父亲。

它们或多或少，都带有李非北漂的生活印记。

那个被姜文，宁浩怀有特别期待的新人导演/编剧/作家李非，来自哪？

李非，山西人，北漂十多年。

25岁失去父亲，30岁负债10多万，被人疯狂打电话追债。

31岁白天在国贸做设计总监，晚上回草场地住处写小说。

工作中，与艺术家艾未未（艾青之子），音乐人左小祖咒，相识相交相知。

32岁完成第一部小说《喊个没完》，同年被导演宁浩公司在大街上相中，辞职参加演员培训。

【1】电影未拍成，他就从编剧入行，跟王小帅合作编剧了电影《闯入者》。

35岁，深圳一家做刷子的公司投资300万，李非得以拍摄出了他的第一部长片《命运速递》。

而电影行业的大门真正敞开，是在FIRST影展，《命运速递》这部影片帮他结识了娄烨，严歌苓，刘德华，姜文。

随后，李非进入姜文剧组，筹备《邪不压正》（侠隐）的剧本。

【2】现在，他在筹备自己的第二部长片《两只老虎》。

生活的磨练，带来的除了疲乏应对的苦闷，还有独一无二的创作素材。

李非把他的生活写进了《喊个没完》，拍在了《命运速递》里。

32岁才转行电影，他选择的高风险生活依赖于对其才华的自信，也源于向往之心，那份从17岁起电影就带给了他无以言喻的美感体验。

关于片名《命运速递》，类似《阿甘正传》里的巧克力味道所指的生活比喻。

“人生就是不断收到速递，不知道来自谁，甚至不知道是否是寄给我的，但我必须签收，也必须打开。

虽然我不知道是什么，但我打开了，就必须面对。

”【3】同样的生活感悟，我也可以把这段话用来评价《黑镜》S303（Shut up and Dance）：剧中人物因隐私泄漏，被神秘人胁迫；他们必须听从神秘人的一切行动指令，每一次的指令都是通过快递盒子传递。

这样的“命运速递”故事，似乎更贴合那段生活本喻。

电影中的意外和巧合不是不可以设计，而是《命运速递》中的巧合没有“意料之外，情理之中”的惊喜，有些过于刻意牵强。

《命运速递》讲述的是一对情侣，企图通过诈骗，甩掉债务包袱。

故事中的人物（名字）散落在导演李非，早年间写作的两本小说里：《喊个没完》和《好像一无所有》。

如果，我没看小说《喊个没完》，而先看了电影，我是不会写下这个影评的。

因为，电影远远没有小说精彩。

小说《喊个没完》创作在前，讲述的是“一对情侣，基于善意相互欺骗，谎言破灭，爱情消散。

”小说中，画家方南靠女友赵小影工作养活，偶然一次酒局，他得到了一份隐秘工作。

这份隐秘工作要求他能让文艺女周霖爱上他自己。

方南和同事，来到周霖家乡做背景调查，以电视台采访为诱饵，从周霖的老师，朋友和父母那里得来了详实资料。

一番筹划后，方南和周霖顺利见面，相识和相爱。

与此同时，他们发现彼此都事先被各自伴侣的欺骗了。

付钱请方南引诱周霖的是周霖已婚的男友，带方南入酒局，获得这份性服务工作的是方南女友赵小影。

最后，所有的剧中人相聚在，一个叫“花生”的酒馆；各方摊牌后，警察来了。

小说《好像一无所有》是李非的第二部小说，一本架空历史的剧情小说。

世界地图上主要有中原大陆和凤凰海岛。

中原上有十六国，鱼南和大罗为两大强国；因大罗得铁匠周阿铁相助，所造兵器锋利无比，在与鱼南的战事中无往不利，大罗夺得中原第一强国的地位。

凤凰岛与世隔绝，岛上自然风光奇特，南边是四季如春的生活之地，北边是极寒的墓葬之地。

大罗人周小铁想为父报仇，离开妻儿，去往都城，准备刺杀将军万喜年，却意外和他的儿子万玉城成为好友。

凤凰岛的初九，被鱼南人，胁迫进入万喜城开设的妓院花满楼，做琴师，伺机盗取万家宝刀。

这宝刀原为万家将军命周阿铁所铸，淬火时，周阿铁怀有二胎的妻子因愤恨跃入火炉，以血炼刀。

周阿铁悔恨已晚，他打出两柄刀，一柄给了万将军，一柄留给了周小铁······世事难料。

初九和周小铁相爱，万玉城被他人所杀。

因为他人愤恨万玉城占着花满楼楼主花梨，还移情别恋初九。

最后，世界末日来临，海水上涨，淹没了所有，包括仇恨，还有爱情。

第二部小说是有些烂尾。

电影《命运速递》是用了《喊个没完》关于“欺骗”的故事核心，和《好像一无所有》中大部分人物：周小铁，万玉城，初九，花梨。

在电影《命运速递》中，周小铁从复仇者成为了追债人，万玉城和花梨是面和心不和的夫妻，初九是方南的女友，方南是万玉城的小弟。

小说《喊个没完》是女骗男，电影《命运速递》是男骗女。

电影中，职员方南希望演员女友能去勾引他的老板万玉城，作为出轨证据的视频可以从老板娘花梨那里得到10万元，这样，方南就有钱还给追债人周小铁。

这是一件对创作者来说，蛮有趣的事，把自己曾创作过的人物，都放到一部作品里，让ta们交织出不一样的新故事。

可对观者，我，来说，电影《命运速递》并没有那么强的故事感染力。

从李非的小说中，我可以感受他对社会现实的关照意识，化用了很多社会事件，读起来心有戚戚焉。

譬如：艺校学生陪酒，汶川地震中失去孩子的父母，艾未未被捕，以及大罗国因饥荒而实行计划生育等等。

可电影《命运速递》虽然是现代背景，却空洞无物。

它更像是一份北漂者苦闷的自白。

主角周小铁北上追债，一日内，他便厌倦了北京的生活，也厌倦了自己作为追债人的工具式生活。

于是，在他执拗和无畏的生活态度美化下，周小北成为了片中唯一的一个理想者。

而真正的北漂者方南和初九，因生活所需而卑躬屈膝，他们的现实困境没有得到真正意义上的疏解。

所以，影片精心设下的种种巧合和意外，成了哑弹。

因为它们没有给人物带来生活或精神上的转变，仅仅完成的是推动故事情节发展的任务。

就《命运速递》影片来说，它真得不好看，有点怪。

但我仍期待李非的新作，因为我从他的小说里读到了不一样的社会现实参照风格：人物游离在真实与谎言之间，漂泊，强撑，无力；故事情节拼凑自现实社会，嬉笑，怒骂，无用。

我期望，看到李非如何把对普通城市青年的社会关照，转化成影像语言故事。

资料引用：【1】【2】来自公众号：我们有好戏，作者：空山 全网最全爆料！

《邪不压正》编剧拍出一部姜文怒赞的电影（2018）https://mp.weixin.qq.com/s/pOv4kKCKEHzcAZP0x2mYXA【3】《命运速递》，一个发生在24小时内的故事，一切都是最好的安排http://baijiahao.baidu.com/s?id=1600917865004226941&wfr=spider&for=pc其它：《喊个没完》，网易云阅读 《好像一无所有》，豆瓣阅读

河南话读电影《命运速递》剧情简介 （炎热提醒：以上视频里和以下的文字内容完全不同，一个是“朗诵”，一个是读解，可能有剧透，在意者请只看视频）《命运速递》fate express看完之后，我去找来《黑店狂想曲》看了，还有想起了杜琪峰的电影。

一个在北京混了好多年的人，跟的老大却不认同他认为的忠诚，老大说我是在带你。

一个刚来北京一天的人，受另一方的老大指派来找这个北漂要账，借钱开了煤窑；（他俩认识么？

好像不认识）北漂者有一个做演员的女朋友，没走红的那种，为了演戏要见各种人（我觉得老大应该知道，起码保镖知道）；他的老大有一个老婆，一直对婚姻失去信心的那种；他还有一个保镖，曾经是相声演员，现在成了哑巴；还有三个快递员，下班后会在一个小饭馆里黯然神伤；一个追债一个是急用钱还债；一个有钱，不借两个有点鬼迷心窍的女子；三个神出鬼没的快递员；——英文名fate express，直译是命运快递，我觉得还可以理解为：宿命的表达编剧采用了时下流行的交叉式叙事结构——你可以理解为打乱正常的时间顺序，重新排列组合。

就像拼图一样，最后才会恍然大悟。

导演就是编剧，这点可能会让观众放心些，姜文导演的暑期片《邪不压正》也有他的主力编剧；演员，按戏份最多的是扮演要债的赵炳锐，戏里讲的是河南东部方言，我老家是河南周口，所以感觉很熟悉，豫北豫西方言在《鸡犬不宁》《手机》《1942》里出现过，这次可以让大家听听豫东方言。

方言对于塑造人物形象很有帮助，因为你没有听过，所以一出现就是一个符号了。

在电影里，他的走路姿势很有特点，有点像赵四；可能会让你想起杜琪峰黑色电影里的某些一根筋的人物形象。

里面主演的是余皑（ai）磊，曾经看过他主演的《夏日暖洋洋》和《解救吾先生》，实力派配角演员。

里面有两位女演员，吕晓霖和啜（chuo）妮，前者的戏份更多一些，符合角色设定。

他们两位让我想起桂纶镁和许晴。

当然还有最后的大boss，顾长卫，戏份不多，却是到位。

不用讲太多话，坐在那里就有了。

这就是岁月的塑造。

画面:色彩饱和度高，我喜欢这样的。

尤其是小饭店那个场景；声音：配乐不是全程陪同，只有几段，出现的恰如其分。

其他地方，甚至有些显得太安静，以至于我会想提醒导演加点音乐了——时间突然凝固了，可是画面里的演员还没动。

嗯，有的地方节奏可以快一些。

导演在结束后的交流中说，这个名字也是临近上映给起的，不是最好的名字（这可真有些不认真对待了），我看完也觉得是这样，完全可以起个更贴切传神的片名。

看完的朋友回来发表一下高见吧（看点是编剧做导演、交叉式叙事结构、主角的方言、片子是黑色幽默，里面所有人都很少开心；评价是片名没创意，减分；适合人群：喜欢黑色幽默的，河南方言观众）我们下个片子再见。

感谢豆瓣活动看了这部电影，加上映后主创交流环节，整体非常喜欢。

现在市场上好看的喜剧不多，基本就是大鹏款和开心麻花款，像这种荒诞式的黑色喜剧更少，一定要给鼓励和信心！

影片最大亮点在剧作本身和表演上。

作为李非导演的200w投资处女作能达到这样的完成度真的是可以说得益于他扎实的编剧功力。

第一，人物塑造的极好。

不说极具特色的男主了，就连一句台词都没有的胖子也用很简单但有力的方式赋予了人物极强的人格特点。

他脖子上的戒字，他为什么从前是个相声演员现在却一句话都不说，他为什么要围一条红色的围巾。

我不属于那种看电影只看人物的人，但是他们的设定的确足够吸引我。

第二，靠谱的故事。

解释一下为什么说靠谱。

以前看过一句话说，所谓靠谱的人，就是凡答应之事必有交代。

因此，“靠谱”在我心里算得上是一个很高级的褒义词。

那么对于一个靠谱的故事来说，就是所有的情节都有一个交代。

这部影片做到了。

举个很小的例子，长发黑狗速递员在打开车的后备箱之后哭着跑开，是一个那种不特意去想都不会注意到的很小的点，但是在片尾彩蛋部分导演特意交代了这个举动的原因。

这一下真的让我肃然起敬。

再就是表演。

我之前都没听说过的一个演员赵炳锐，令我惊艳。

立马把他加进了梦想有机会合作的演员 list。

片子整体cast就像是如今泥石流量明星阵容里的一股清流，真心不错。

看完后主创交流知道的事情。

导演说本子大概写了2个月，拍摄前期筹备1个月；黑狗速递原来不是补拍时候的植入，而是一拍脑门想出来的，可在片子拍成后的一年，就真有一个黑狗物流了；命运速递2已经有人找他聊了。

最后想说，太想看看这片子的剧本了。

片子本身四星，导演可爱谦虚多得一星不怕你骄傲。

从架构层面来说，导演想要类似疯狂的石头、低俗小说类的多线条叙事，但是导演把整个故事分成了至少两个部分，每个部分再去采用这种多线条叙事风格。

区别在于石头、低俗小说都是看到最后有一种恍然大悟的感觉，这部片子你会发现看到1/3有一种和之前承接起来的感觉，然后下一部分重新开始，在下一部分这样反复。

这种感觉并不是最后才给你的。

也就是说前两者是一个完整的故事讲到底，没有分步走，本片子导演切块之后使得故事的分割太碎，再加上多线程叙事，看上去更像一个个的点，而非线，这样就感觉很乱。

故事和故事之间的连接也不顺滑。

故事没有灵魂，导演贯穿其中的思想是顺其自然、一切都会回到原点的无为而治的思想，但这种思想太抽象，没有给一个具象的展示，使得故事没有神只有形。

比如昆汀在低俗小说中就把圣经拿出来，虽然是不合理的故事，但是这样的表达是非常有力量的，这种力量不由你解释。

当故事回归原点的时候，都会感叹，原来都是上帝的安排……这是不是就把主题思想借助圣经故事具像化了？！

但是看完本片你有什么感叹呢？

故事的严谨性也不足，这种严谨性的缺乏导致观众没有太强的认同感，并且没有太强的动力去追问。

演技方面男主和女主太僵硬，显得故事也很生硬。

导演为了荒诞而荒诞，可能故事因此更显生硬。

为了炫技而拍电影并不能拍出好片子，讲好一个故事之后，再用一种合适的手段去拍才会有好片子。

是内容决定了好坏，而不是它的载体，不能本末倒置。

技术只是一种手段，并不是价值的主要体现。