初到东京

无意中看了《初到东京》的电影，被吸引着了，倍赏千惠子的淡定从容，棋子把俩个人、仨个人、四个人……连接了起来……爱好只是人生的一部分，而人生最基础的还是生存，只有解决了生存问题后，你才能去追求你的爱好。

还有一个隐喻，就是当一个爱好到了强迫症的程度，就变成了厌恶。

固执应该也是一种自我的强迫……

《初到东京》没有商业电影那种紧张激烈的情绪，只有镜头中日本城乡各具特色的面貌和文化的描绘，唯美动人又极具民族色彩的音乐淡淡的穿插在画面中，配合电影略带忧伤的成长故事，却比任何宏大的商业片都有感官神经冲击力。

那是一种淡淡的，却能触及观众心灵的冲击力，在不经意间使人泪如雨下。

《初到东京》讲述的是秦昊扮演的一个中国留学生吉流初到日本与倍赏千惠子扮演的五十岚婆婆以及她家人发生的种种事情，在与五十岚婆婆以及孙子翔一和翔一女友以及澡堂前台小姐接触中，秦昊完成了自己在一个陌生国家自我寻找与自我完善的过程，同时也在用一种冷静而自然的方式描述了日本文化中爱与恨，固执与坚强，残忍与亲切，美丽与寒冷。

“每个人都有自己的活法，能救他的，只有他自己。

”正如五十岚婆婆说的，剧中的吉流、五十岚婆婆以及孙子翔一和翔一女友以及澡堂前台小姐都在找寻自己的价值。

吉流、翔一女友以及澡堂前台小姐不管是在留学，还是在谋生活，都是很苦的，不仅有肉体、外在的孤独以及困惑，而且有内心的恐惧和内心的不理解。

张钧甯扮演奈菜子，田原扮演的澡堂前台也都在极力融入日本社会，但并没有成功。

吉流之所以能获得了日本人的肯定，或许是因为有了围棋，人生的围棋不用你开局，残局已经在前方等你，在人生的棋盘上有失望、有危险，同样也存在着希望和生机。

影片中的棋局和人生的棋局一样，并不是非赢不可的棋局，或许在这个舞台输了，但在另外一个舞台却是生机盎然。

吉流因为流鼻血失去了冠军，但却在五十岚婆婆和翔一身上找到了自我实现和自我完善。

不管是在与五十岚婆婆这个隐身乡村的围棋绝世高手共度最卑微和质朴的生活，乡间锄地的简单劳作，火炉前的清茶滋味，还是背菜旅途中浪漫的日语练习，围棋高手的人生境界和日本劳动人们最简单实在的苦与乐都在一丝一缕地渗入吉流的身体。

在秦昊和倍赏千惠子演绎下，不仅从温婉流畅地在叙事过程中循序渐进缓缓营造出浓浓情感，也从一个初到东京的中国人视角解读了超越语言和民族隔阂触摸某种人性。

当然，影片还着重描绘了日本普通人的浓浓亲情和日本文化的核心价值观：“固执”，也可以说是“不要放弃太早”。

“正是因为翔一固执我们才成为好朋友”翔一死后，吉流仍对二人之间的友谊久久不能忘怀。

一盘并非非赢不可的围棋决赛，却让翔一失去了生命，但用他的生命解读了朋友吉流败北的症结：放弃得太早。

翔一的悲情在于死于他的固执，而五十岚和奈菜子的悲情在于尊重了翔一的固执。

当然，我们也从中读出了日本人的文化性格和国民属性，也看到了日本传统文化在现代人的骨子里延续，看到了现代和古典相冲突又交融的“围棋”般的日本。

似乎是倒春寒吧，这几日，特别的清冷。

走在路上，也不禁瑟缩起来。

真是奇怪，明明脑海里知道是《初到东京》这个名字，但是还是忍不住想说成《迷失东京》，也许是因为《迷失》在记忆里比较深刻吧。

因为是点映，所以豆瓣上还没有评论，不过使馆刚上给予的分值可并不低。

围棋之于日本，一定有着很重要的意义吧。

所以，他们会在争论一个到底是职业棋手还是业余棋手的争端之时，也先让他把棋下完。

而说到围棋，首先想到的一定是那部《一盘没有下完的棋》，以及张震演绎的《吴清源》，如今又一部和围棋有关的戏来到面前。

任谁也不会想到吧，那个困苦的卖菜老太太竟然是隐居已久的围棋大师五十岚，一个几乎所有的下棋的人看到她都会起身致意的真正高手。

这才是大隐隐于市吧，一个每天背了自己种的的蔬菜到东京来卖的干瘦的老太太和一个围棋世家的大师居然是同一个人。

其实导演不是没有做铺垫的，从影片甫一开始，五十岚大娘帮吉流君捡拾棋子就可以看出，这是个对围棋很熟悉和敬爱的人。

片中有不少对棋子的特写，无论是黑子还是白子，都在阳光下闪着幽幽的光，是别样的美丽。

下围棋的吉流和不下围棋的翔一原来才是真正的主角，可叹我一直还以为有如《迷失东京》一般的异乡恋情才是主线，有点离题。

吉流的吻出现的突兀而散乱，田原的这个角色说实话也有点多余。

影片前面关于旅馆和澡堂的镜头也有点生硬，也许导演是想表现初到东京的男孩发现原来这才是真正东京的市井生活，但恕我直言，那几个镜头的选择太刻意了。

村祭一段是我所喜爱的，异乡的游子穿上了节日的盛装，加入到村落的欢乐中去。

孙子终于叫出口“奶奶”这个他可能很久以前就刻意用“老太婆”来代替的词语，祖孙二人虽然还是没有眼神交流，但是共同望向电视上转播的围棋赛事的关注场景已经说明了一切。

在其实是五十岚大娘为吉流争取来的决赛上，吉流不慎失手，而电视机前，同样的日本围棋天才少年翔一走出来一步好棋，但——棋局曳然而止。

直至出现另一个令人悸动的场景，不知道翔一已经离去的吉流，和五十岚大师复盘了决赛中他的棋。

五十岚大娘只是说，为了感谢大家的关照，我们来下一局棋吧。

相信不少观众都有点疑惑，在人死不能复生的这种悲伤地气氛中，居然还要下棋。

直到后面的旁白，我们才真正领悟没有比下一盘棋送翔一走更好的办法了。

五十岚翔一，一个曾经显赫的围棋世家的天才少年，永远地离开了。

值得庆幸的是，生命的最后时刻，他下出了一步好棋。

一直以来，翔一和五十岚大娘为吉流的奔波和付出，其实是在圆未竟的那个梦吧，特别是最后五十岚来到棋院，一众须眉皆白的围棋高手也纷纷起立，向她致意，那个时候，那个瘦小干枯的乡下卖菜老太悄然隐去，取而代之的是衣袂飘飘的一代宗师。

她对吉流说，加油吧，翔一也会在远方的家中为你祝福的，对于那个不能再下棋的少年，他们彼此明白，却谁也没有说。

世事如棋、人生亦如棋。

唯一的看点是倍赏千惠子，但一个演员无法救活一部戏。

观片后的观众提问都无从问起。

一部不知何故要拍的戏，一部拼凑的戏，每一个人物每一段情节似乎都不完整，一头雾水，如果不知道想要表达什么就表达，最后的结果也就是这样了。

一盘散沙之中着力装饰着几个装饰物，来看一局棋，看两个美女，看一朵樱花。

剧本作为蒋钦民学校的一个作业，还是带着不少值得商榷的部分，缺乏一个较为统一性的叙事线，有些部分过度渲染；有些部分似留白似没交代；有的时候在倒叙插叙；有的时候突然又冒出段画外音；两个年轻女性过多的戏份显然使人分心，没起到响应主题甚至是调动感情的作用。

不过还是能感觉得到导演加入在日本生活的点滴体验以及日本电影对其的深刻影响。

张钧甯好美好美好美！！！

黑直发白衬衫牛仔裤平跟鞋花草帽！！！

跟千叶乡下的景色配在一起简直就是浑然天成！！！

不过张小姐的台词还是硬伤啊！！！

讲日语的时候还行，一讲回国语我就出戏了！！！

她说八嘎的时候极其不厚道的笑喷了！！！

中泉英雄的背部曲线太完美了！！！

在千叶的时候他跟秦昊面对面坐着的那场戏，给了个背部远景，顿时被秒了啊！！！

还有小胡子尼玛太性感了有木有！！！

翔一的角色我也喜欢啊！！！

倔强偏执男是我死穴啊！！！

可恨导演为什么最后要安排他死了啊！！！

果断被虐到泪奔了！！！

秦昊真心侧颜无敌！！！

跟田原的那一点点吻戏心都快跳出嗓子眼了！！！

穿木屐和服的那场戏笨拙的样子看得我都快笑场了哈哈！！！

放映结束的交流会见到真人了好激动！！！

最近距离一米都不到偷拍了不少高清无码大图我会轻易告诉你们么！！！

不过也许是从下午的发布会赶过来的关系显得有些疲惫，一身犀利哥的装扮，身高不高但很温和，气质遮不住啊！！！

现场聊了好多话题，怎么挑剧本和导演，怎么看自己跟张震之间的比较啊之类的，好感极度飙升就快沦落成脑残粉了！！！

倍赏千惠子虽然上了年纪还是一样的漂亮！！！

尤其是把即使隐匿在山村也遮不住的出身于围棋世家的高贵气质表现得淋漓尽致！！！

她的表演绝对是这部戏最大的亮点！！！

一颦一笑不知道勾起多少人年轻时候的回忆啊！！！

结尾处和孙子翔一之间的对弈对话又很没有用地泪奔了！！！

到翔一临死前她都还是固执地相信翔一有一天会再度下棋的吧！！！

田原那条线我是完全看不明白导演要表达什么，不过导演最后交流的时候解释的意思大概就等于留白，你们就自己意会吧！！！

虽然她的扮相有些显老，向后拢起来的发髻显得脸有点大，可是唇部线条真的很好看啊！！！

到底是素食的，真是超级无敌瘦啊，即使穿着制服也能看到若隐若现的美丽锁骨！！！

这是从九几年导演在日本念书时就开始筹备的剧本，不过一直到去年才开机，又不幸又遇上了日本地震，导演是身体力行坚持呆在日本才换回投资方的信心。

交流会的时候导演再三向秦昊田原张钧甯表示感谢，就是因为在那个特别时期他们仍然选择相信他支持他。

导演交待说秦昊的角色原本定的是刘烨，因为变故最后确定秦昊时已是离开机只有一个月的时间了，他需要在这么短的时间里来准备所有的日语台词，但是出来的效果很好，日本提前放映的时候也受到日方一片赞誉。

蒋钦民的片子看得不多，只有天上的恋人跟恋爱前规则，前一部还不错，后一部就不评价了。

不过看得出导演到底是学文学出身的，有很重的文艺片情节跟理想，只是他的能力到底有限，历练不够，技巧也娴熟，还不够完整表达出他所构想的故事，这也直接造成这部片子条理很不清晰，细节上有太多可以攻击的地方。

这部片子真的是期待很久了，为了提前放映场一个人跑到东直门去看导致错过晚班地铁差点不知道怎么回来。

脑残粉的四颗星全给了卡司，你们不要有意见。

只能说这么好的演员班底，不管剧情如何看起来也都是养眼的。

看在导演长得挺喜庆又亲民随和的份上就不计较那么多了，只能拜托今后多跟老师今村昌平好好学学吧。

p.s. 17号的这场因为传说张钧甯跟倍赏千惠子都会来所以又去了，最后来的是张钧甯、中泉英雄、蒋钦民导演跟孔令文（聂卫平的儿子，这部戏的围棋指导）。

我总觉得应该有一半的人都是冲着见活的张钧甯去的。

因为片子已经看过一遍这次选了个第二排的位子，见面会的时候离钧甯真的很近很近，她本人脸真的超小的，个子也还蛮高，最后单独跟中泉英雄合照的时候都不得不屈膝。

不过我总觉得如果是素颜，她应该会更漂亮。

中泉本人很有型，因为中文不太好的关系还闹了一点笑话，不过反倒有种天然呆自然萌的感觉。

片子的话嘛，重看一遍倒是理解了不少导演在前面埋下的伏笔，比如五十岚婆认识吉流的时候帮他捡棋子，比如最初翔一跟吉流的那场对弈。

不过对于翔一跟五十岚婆的背景交待还是太晚了些，而且像吉流的鼻血，田原的身份依旧还是一头雾水。

《初到东京》：围棋牵动中日情，细腻唯美动人心！

（倍赏千惠子宝刀不老！

）文/列文也许是出于“中日世代友好”的政治需求在文化交流方面的体现，近年来一些以中日两国人民情感互动为题材的影片不时闪现，2007年有中日合拍，金琛执导，中井贵一与苗圃主演，讲述清末民初一个日本平民与中国女子生死绝恋的《凤凰》，2008年有蒋钦民执导，讲述二战日本投降后，一个日本女子扎根中国山村的《纯爱》，还有眼下这部正在公映的、同样由蒋钦民执导的中日合拍文艺片《初到东京》。

本片由一个中国业余围棋高手赴日留学的经历，牵出一段他与日本围棋世家情感互动的动人故事，台前幕后中日影人的完美合作，奉献出这样一部充满浓郁日本风情的情感佳作，堪称2012年内地影坛的第一部给人惊喜的优质文艺片！

虽然本片是“中日友好”的命题作文，虽然片中除了秦昊扮演的中国留学生，田原和张钧甯的角色都被硬套上了“日裔华人”的身份，但这些都并未影响到故事的生动讲述以及风格的精彩呈现。

影片随着秦昊扮演业余围棋高手初到东京的留学生活展开，以围棋这一中日民间共通的文化与竞技符号作为开启角色关系的钥匙，展现了秦昊与倍赏千惠子、中泉英雄扮演的围棋世家母子的相遇、相识与相知的过程，繁华现代的都市气息以及温馨祥和的市井生活被表现得格外入味。

随后的剧情推进也没有十分俗套地讲述秦昊在日本围棋界创出名堂的励志故事，可能是顾及到观众的接受程度问题，也未对棋战进行专业化的详细呈现，而是让剧情重心始终停留在秦昊与这对围棋世家母子的情感关系上，场景逐渐从从东京的都市景观转移到千叶的乡村风情，将这个日本围棋世家的辉煌过往、不幸经历以及中泉英雄对家庭的叛逆与回归等情感隐秘娓娓道来，中泉英雄对秦昊围棋事业的默默祝福与支持，倍赏千惠子对秦昊取得业余围棋决赛资格的暗中帮助，无不巧妙展现了围棋精神和技艺在中日两国人民之间的传承，这些细腻而不动声色的角色刻画与情感互动，使得从影片流淌而出的涓涓情感细流，逐渐汇聚成情感大潮冲击着观众的心灵，让人无法不为角色间复杂、纠结、真挚、无私的情感而动容。

本片也许不是一部最好的文艺片，但绝对是中日合拍的最好的文艺片，蒋钦民的编剧、导演、剪辑，同日方的服装、化妆、道具、摄影、录音、美工以及配乐，搭配得如此完美无间，从故事、节奏到镜头都呈现出高度统一的细腻唯美之风格，再加上影片几乎全程日文对白，甚至让人疑心蒋钦民是否被某个日本大导演灵魂附体，才使得影片从整体到细节充满如此浓郁的日本风情，舒缓有秩的叙事节奏同宁静空灵的棋战氛围搭配得如此到位，角色间的情感互动如此内敛而深沉，即便换成个日本导演恐怕也没法比蒋钦民做得更好了！

大陆、台湾、日本三地演员秦昊、倍赏千惠子、中泉英雄、张钧甯、田原组成的主演阵容同样值得称赞，中方演员都展现出极高的语言天赋，用日文同日本演员对戏毫无别扭之感。

而倍赏千惠子、中泉英雄则无论在角色还是表演上都显得更加出彩，中泉英雄将自曝自弃但重情重义的围棋世家子弟那种固执、倔强、深情的性格展现得淋漓尽致。

如果说中泉英雄的冲动与激情是火一般的炽烈灼人的话，那么倍赏千惠子的隐忍与内敛则是冰一般的沉稳大气，这位凭借《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》和《寅次郎的故事》等经典影片为一整代中国人所熟知的日本殿堂级女演员，人到老年演技越发炉火纯青、浑然天成，所扮演的角色虽然猛一看就是个平凡村妇，但曾经的围棋高手身份所带出那种雍容贵气和八风不动的恬淡心境让她在气质上明显与众不同，无论面对何种残酷的家庭变故，她都能以一种参透生死的超然心态从容面对，不管是对中泉英雄的深沉母爱还是对秦昊的无私关怀，倍赏千惠子都能用不动声色的内敛演技，让角色心底饱满真挚的情感跟观众的心灵产生无缝对接，从而在结尾将影片着力渲染的情感戏推至高潮，让人无法不被她角色身上迸发出的强大情感张力而深深打动！

说实在的，在观看《初到东京》之前，我对有关中国导演拍摄日本相关的电影多少有些遗憾，这遗憾更多是因为创作者的偏见的缘故，他们早在潜移默化间都情不自禁地带上了有色眼镜去完成自己的作品，而很少有人愿意理智客观地去研究日本人的实际生活以及这个民族的性格。

因为缺乏更多的了解，加之两国政府及民众彼此间复杂的难以完整去描述的微妙关系，导致中国导演创作的影视作品一旦故事或题材与日本有关，大多数作品都会有一个很明显和共同的标签：偏见、误会。

历史的原因相信国人大多不陌生，而现实的日本民众的生活种种，我们了解的更多都只是局部，或被有意无意放大缩小的局部。

但，我认为，激烈的对抗或仇恨只是戏剧冲突最低级的表达方式，而高明的影视作品往往不屑如此。

只知道表达仇恨于对抗的创作者，其实主要是因为其自身积累的缺失以及狭隘导致，这样的人其实是完全不懂得什么的爱的，强调和沉湎于仇恨表达的同时，其实是在曝晒内心的自卑。

一个只记得仇恨的民族，也是不可救药的民族。

从这一角度而言，旅日多年的蒋钦民导演对于普通日本人的生活了解更加完整和客观得多。

《初到东京》所表达和呈现的故事本身，已经超越了意识形态的影响，用平等、平和的视觉，讲述了中日两个国家民众交往的生活场景。

尽管电影中没有直接的文化差异的剧烈碰撞或冲突，但却是通过分属两国的主角的生活细节将这种文化差异巧妙地呈现出来。

我相信，影片创作动机来自导演自身的体验，否则他也不会在过去20年的时间里，一直在寻找机会去完成这部电影。

《初到东京》的一干主演中，我最推崇的倍赏千恵子，她在本片里饰演的是一个性格倔强坚定的老太太，我只能表演完美来形容一点也不为过。

作为日本殿堂级的表演艺术家，她主演的《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》《远山的呼唤》《车站》等经典影视作品，不但影响了中国几代观众，至今仍为不少影迷所津津乐道。

看影片时，我想起美国学者鲁思•本尼迪克所著的《菊与刀》一书，对照着电影《初到东京》，其实能给人不少启示和思考，中日作为一衣带水的邻国，何时能让普通民众间能像你来我往如相互串门呢？

我欣赏《初到东京》的地方，也正是基于创作者开放的创作立场。

如此周折最终成片，实属不易，但同时要指出的是，导演过多出于商业的考量而在剧情上增加的枝节，这样的调整增加了不少利于售卖的噱头，却也让叙事结构变得有些凌乱。

其实，真的可以更纯粹些的。

（文：郎启波）

整部电影以很平静的方式诠释了无论我们生活在哪里心中那份固执与坚强一直都存在我们内心深处。

虽然没有很波澜起伏的剧情，但是看完之后内心十分沉重。

不仅有感触更多的是感动。

它诠释了日本的亲情、友情和爱情。

更加让我了解日本人内心的生活。

我们要知道一个人异在他乡时，是不会有人帮助你的。

人与人之间最单纯的帮助，要想遇到这样的机遇是很低的。

主人公是一个中国青年，他和五十岚婆因为棋子的掉落偶遇。

因为这次偶遇他们的生活都发生了变化。

因为他们的相识五十岚婆和他的孙子翔一原本僵硬的关系最终得到了缓解。

因为吉流的围棋使婆孙多年不碰围棋的定理打破。

其实五十岚婆是个固执的人，她不像我们表面看上去那样不爱他的孙子，只要我们认真的看能看出她只是把对孙子的爱体现在了中国青年身上，当她听到孙子受伤的消息时，她有多紧张。

当孙子和吉流一起回到家的时候，她表现出的是感动和安心。

其次是翔一对他女朋友奈赖的固执，他怕回去工作的时候连累到他女朋友。

最终狠心的让自己女友离开自己。

看完之后感触很多。

故事的最后五十岚婆把翔一的骨灰分了一些给奈赖，我被这个场景感动的不行。

真的感动到不行。

他们的眼泪表达了他们对翔一的爱。

最后的最后，当老奶奶看见挂在棋艺学校的那盘没有完成的棋，从中看出她对孙子的那份期盼又回来了。

我只能说我看完之后真的很感动。

能看到都是巧合，去影院看晚秋，票已售完，只得将就。

但我相信每一个作品都不会是废物，当然还包括很多没出版的。

故事和中国关系不大，也无关多少围棋与张鋆宁。

讲的是一个女人绝世而独立的故事，一个日本围棋世家的没落，不是无才，而是，一个个离世。

故事切入点很独特，甚至都独特得难以置信，算励志吧，与爱情无关，与友谊与亲情有点关系，有特长，你总会发光的！！！