看完《一点就到家》点映之后,我最大的感受就是:我好久没有看到一部让我从头到尾都如此愉快的电影了!
以至于到最后我都快乐到想在影院蹦起来!
这部影片的出现给我压抑的生活中增添一摸清新的亮色,让我在100分钟里呼吸到了一阵“新鲜”的空气。
“新鲜”首先体现在电影的画面上。
电影取景自云南古寨,从感官上就充盈着绿色的树木,泥土的芬芳。
许导不愧是优秀的剪辑师!
树木花草,虫鱼鸟兽,都被他巧妙的剪辑在故事中间,给整部影片都增添了大自然的味道。
其次是三位主演之间碰撞出的“新鲜”的火花。
年近三十创业失败的魏晋北来到云南古寨散心,遇到积极乐观不惧困难的快递员彭秀兵,和执着于种植出家乡特有咖啡豆的李绍群,三个人一个有“电商梦”,一个有“快递梦”,一个有“咖啡梦”,三个看似八竿子打不着的人就这样走到了一起。
导演说拍摄时剧本并不完整,这部电影可以说是由导演和三位演员共同创造出来的。
有很多镜头都是三个演员在玩闹的过程中被导演拍摄下来,又巧妙地剪辑在影片中。
所以好多镜头和画面看起来真实的出奇,三位演员碰撞出的火花经由导演的剪辑被体现的淋漓尽致!
这部影片的成功还要感谢三位演员“新鲜”的呈现。
在看电影时我完全忘记了他们平日里帅气的样子,可以说他们把角色和自己融为一体,毫无违和感。
让我印象最深刻的情节是刘昊然和彭昱畅尹昉吵架那里,真的能看到昊然演技的进步,他的情绪爆发是有层次,有内容的,完全hold住了所有的情感反馈。
魏晋北这个角色也是前后变化最大,最有层次感的人物了。
最后,我真的很希望所有人都能走进影院,去看看这部青春的,励志的,热血的,中二的,温暖的,治愈的影片。
也许它能让你在哭笑中思考一些什么,或者如果你只是想单纯的给自己找到一个时间,好好放松一下身心,这部电影也会是你的最佳选择!
好莱坞电影有一个不成文规定,尽快在电影开始的前10分钟交代完主要角色背景和性格,最好在电影标题出现之前就完成,用余下的时间正式说故事。
在知道有这一技巧之后,我发现布鲁斯·威利斯主演的《the Kid》就完全符合,这部片整体都拍得很好,绝对是电影模板的优秀研究范例。
(知道这部电影,还是因为看了许荣哲的《小说课》)而这部《一点就到家》,交代完两个主要角色的背景经历和人物性格,到出现电影标题,正式开始讲故事,才用了8分多钟。
看到这里我露出欣慰的笑容。
毕竟,已经有太多的国内电影,时长过半都只是在看几个背景经历不详、性格模糊、目标不明确、行动逻辑混乱的角色在荧幕上你来我往。
本品总体拍得不错,彭昱畅、尹昉演得也不错。
特别是彭昱畅,看过三四部有他参演的电影,这个演员未来可期片中还有《中国合伙人》的彩蛋,如果以前看过《中国合伙人》的话会会心一笑。
本片不足主要有两个。
1.最大的不足是主角遭遇太顺利,所有遇到的问题都不是问题。
要招快递员,说招就招到了;说要去市集拓展市场,马上就开拓好了;动员全村种咖啡,第二天就有人来领苗了;拒绝了连锁品牌的收购,马上就自己做起来了……所有的问题都没看到他们付出过艰苦努力就解决了,一路如有神助。
影片里遇过真正不顺利的难关就是村民退货。
只有一个镜头拍了因为退货问题,钱变少了,但你看不出遇到这个问题之后对他有什么影响,还是该吃吃该睡睡,堆积的退货后来怎么办了?
也没说。
这个把本钱赔光的巨大问题,最后竟不了了之。
2.笑点的密度。
影片开始不够10分钟就奠定了喜剧基调,但到后来看着看着就全无笑点。
总体来说有不足,但可以一看。
6570分的水平。
(怎么也比逻辑不通的装逼大烂片好太多)
一部分反映现实,一部分感觉很理想化。
彭昱畅在里面还是像个憨憨,刘昊然也比较搞笑,其实觉得尹昉是最帅的哈哈哈。
今年过年的时候在电影频道看到的。
比较巧合的是,电视剧的主题曲,是八三夭的《我不想改变世界 我只想不被世界改变》。
这首歌我很早以前就听过!
算是很喜欢,但是当时有些不能理解歌词,觉得是比较逃避的一种观念,后来看了电影算是能理解一些了。
接受观影邀请时,以为是一部令人放松一笑的喜剧片,却不曾想看到尾声时,哭掉了一整包面巾纸。
电影固然是好笑的,哭的原因却与影片本身关系不大。
过去几个月,因为一些变故,对家人始终有一种逃避的心理,纵使心理挂念,却抗拒与他们的一切交流。
我不给家人打电话,担心又会和他们发生争执;我不敢接家里打来的电话,害怕又听到什么不好的消息;中秋节前我生硬拒绝掉了丈夫想回家看看的想法,两千公里的距离通行起来倒也容易,心理的那道坎却怎么也跨不过去。
观影过程中,我数次在魏晋北和李绍群身上看到了我自己的影子:三十出头,一事无成,与父母的关系一塌糊涂,尝试了很多工作,待过很多个城市,而真正可以称之为“家”的那个小地方已经没了朋友同学,没了户籍档案,只留下了日渐老去的父母——我与家乡唯一的记忆纽带。
不同的人或许可以在《一点就到家》里找到不同的共鸣点。
对于我来说,这不是鸡汤励志片,也不是鼓吹年轻人创业的成功学电影,尽管片中没有讲述爱情故事,甚至除了谭卓也没什么有记忆点的女性角色,却依然不失为一部都市人的浪漫轻喜剧。
是的,它太浪漫了,哪怕是魏晋北站在写字楼的天台上想要跳楼自杀,背景依然是湛蓝如海的晴空。
现实世界中,成年人的世界是灰色的,是布满了窟窿的,是需要一直吊着一口气才走得下去的。
于是我们转头求助文艺作品,希望有人可以为我们编织一点美好的想象。
《一点就到家》几乎是现代都市人美满梦境的浓缩,其浪漫元素贯穿始终。
这首先体现在选景上。
影片大部分情节都在云南黄路村拍摄完成,这里深入大西南腹地,交通闭塞,生态原始,民风淳朴,宛如与世隔绝的桃花源。
镜头滑过,映入眼帘的是大片大片的绿色。
等到夜幕降临,三位主角爬上藤蔓交错的古树,相互倾吐心事,看着漫天星空进入梦乡。
在钢筋水泥森林中生活久了的城市居民,看到此情此景,很难不心生向往。
故事主线也充满了浪漫主义色彩。
三个人生经历和目标各不相同的年轻人,机缘巧合凑到一起,开始了一段不可思议的创业故事。
魏晋北创业屡战屡败,赔光了最后一点钱后,绝望之中顺水推舟地去了云南。
彭秀兵在北京当了十年快递员,攒下了第一桶金,打算回老家黄路村创业。
李绍群不愿意继承父辈的衣钵,从普洱茶园中叛逃,孤独地投身于咖啡的世界。
三条故事线,清楚明朗,齐头并进,殊途同归。
每个人都在付出了努力、承受了挫折之后,收获了自己想要的人生。
抛开结果,创业的过程也浪漫如童话。
日出而作,日落而息,咖啡果从青涩变成赤红,作物的生长变化就是时间的刻度。
影片中的人物关系也是浪漫至极的,它几乎将现代人最理想的友情关系呈现在大银幕上:彼此之间既是事业上的得力助手,也是生活中相互扶持的伙伴,纵使中间出现过龃龉和分歧,最后也能解除误会,求同存异,共生共赢。
如果说友情是影片的明线,那么亲情就是一条暗线,所占篇幅不多,却似乎更能表达影片的精神内核——“所有的出发,都是为了回家”。
彭秀兵的故事线是地理意义上的“回家”。
北漂十年,送出去的快递可以堆成一座山,却依然无法在这个巨大的城市里留下足迹。
他身上承载了那些漂泊在外的基层务工者的矛盾,留下还是回去?
哪里可以给他一个未来?
最终他还是放弃了大都市的繁华泡沫,回到那个生养他的闭塞村寨,让自己的人生归零。
李绍群的故事讲的则是人际关系上的“回家”。
他生长在世世代代以种茶为生的村落里,对于父辈来说,普洱茶不仅是村民们谋生的手段,更是文化上的“根”。
李父对普洱茶的执着,象征着家长的权威。
李绍群虽然身体没有离开黄路村,却因为改种咖啡与父亲决裂,成为了精神上的游子。
咖啡生意的成功,让村民摆脱了经济困境,也令他取得了父亲的谅解。
当父亲喝下他亲手冲泡的咖啡时,李绍群才得以真正回家。
刘昊然饰演的魏晋北,在影片中实现的则是精神意义上的“回家”。
作为电影的第一主角,除了他多次创业失败,编剧和导演并没有明确给出他的故事背景。
他的祖籍是哪里?
与父母关系如何?
如果不在北京了,是否还有一个可以收容他的场所?
这些信息被模糊掉之后,魏晋北的形象反而更能反映出那些只身在大城市打拼的白领的现状:进无可进,退无可退。
他在绝望之中随波逐流,去了云南,种起了咖啡,却没想到一次无心插柳的尝试,竟成为他职业生涯中最浓墨重彩的一笔。
这其中有过动摇,最终还是笃定地留在了云南,肤色晒成了当地人那般黑,口音也越来越接近当地方言。
当他不再为未来感到迷茫时,他找到了精神上的立足点,完成了精神上的“回家”。
1893年,中国云南从缅甸引种咖啡到瑞丽,成为了中国最早咖啡产区发展的源头。
目前,中国95%的咖啡种植在云南,特别是近30年发展最快。
与此同时,茶在中国饮料消费市场的主体地位仍然不可动摇。
咖啡与茶,似乎在任何一个语境之下,都能碰撞出多重的文化意义。
《一点就到家》在情节编排上的高明之处是,让咖啡和茶出现在了同一个时空之中,不需要更多铺排,就激发出了丰富的解读。
咖啡与普洱茶,是现代与传统,是理想与现实,是创新与保守,是晚辈与父辈,是西方与东方……而电影最终让咖啡与普洱相结合,创造出一种“普洱咖啡”,于各种意义上达成了和解,为整个故事画上了一个圆满浪漫的句号。
一部电影除了感情层面,更多的是让人引发的思考点彭秀兵有执行力却缺乏认知,魏晋北有深度思考却相对保守,李绍群有行业知识却过于理想化,每个人的短板和长板结合在一起,并抓住了城市和乡村之间的信息差,才有了电影里的创业成功做电商最重要的是供应链产品,乡亲们在第一次网购退货这么多主要是因为产品质量问题,李绍群的咖啡豆无疑是抗打的,魏晋北第一次喝,眼睛就发出了亮光,云南咖啡豆是创业神话的基石现在是信息碎片化时代,你不出现在大众眼前你就会被遗忘,连可口可乐等知名品牌每年都要在线上线下投广告,可想而知这个年代‘酒香也怕巷子深‘,最后李佳琪帮忙带货也能证明这一点为什么魏晋北离开后会回来?
当他看到某老板看不上国内咖啡的时候,深刻感受到国内还没有可以拿的出手的咖啡品牌,创造自己的品牌和被人收购比起来,虽然冒险但成功之后无可限量,是希望引导他回来继续创业站在风口上,猪也能飞起来?
无疑过于片面,能飞起来的,一定是具备天时地利人和,彭秀兵没有碰到魏晋北,可能还在快递站里独守空房,李绍群没有碰到魏晋北,他的咖啡豆的香不会飘到全世界,魏晋北没有碰到他两,现在应该已经入土为安了这么多可以思考的点为什么还给3⭐呢?
因为‘绍群‘太渣了,是188男团里最渣的没有之一(不允许反驳),今天为李程秀教训下,大家没意见吧?
2020年度最佳(别信豆瓣评分),看的过程中心里无数次在想这不比《我和我的家乡》好吗?
应该改名叫“我和我的家乡”。
电影叙事无比流畅,一口气爽完,一点儿不费脑。
“我在北京一客户跟我说过千万别和自己最好的朋友合伙做生意”“你那什么客户,这么土”“三个教英文的”看到这段直接笑抽,电影是由《中国合伙人》导演陈可辛监制,这段自黑真的绝了哈哈哈。
话说回来,我琢磨着电影不拍得挺好么,这么工整一商业片,剧本也是经过打磨的,演员演技也到位,服化道都直接用现实村子里的了,剪辑也流畅,配乐也出彩,这豆瓣6.7分评分是怎么来的呢?
后来网上查了查云南咖啡产业现状才知道这分算是给面子了,但也有可能是我们误会导演了,说不定导演在第五层(应该在平流层),人家老阴阳人了。
电影里是整的挺励志的,但现实的云南咖啡产业就到电影里星雀(对照的是星巴克和雀巢)来收购报六百万那的剧情就结束了,也并没有像刘浩然说的说的那样,收购之后村民会有稳定的收入和幸福的生活,不过也是像电影里那仨主角那样做自己品牌的年轻人,但现在的结果肯定不像电影里他们仨那样成功,贫困村还是贫困村(国家好像宣布扶贫工程任务完成了,全面脱贫了???
),年轻后生往外跑的还是照样往外跑。
电影里心理医生老头儿引用某国外名著(此处笑场哈哈哈)里说的一句话:人们总是在正确的事和容易的事之间做选择。
就是嘛,电影里的人才会选择那所谓“正确的事”要是让我选我肯定选那六百万,被收购了也没害村民,反正肯定是比原来种茶叶的生活好,一写到这我才想明白国家为啥宣布全国脱贫了,比原来好可不就脱贫了么。。。
来看看现实的云南咖啡产业选的“容易的事”的结果,看完你会发现这才是现实,才是生活:1.云南很大,但是是中国除海南岛之外唯一能产咖啡的省份2.云南除了普洱,保山和其他城市也都产咖啡,村里到处都有空地用来晒干咖啡豆,路边堆满了麻袋和剥下来的咖啡果皮。
3.咖啡是云南农民一直在耕种的农作物,三年开花五年结果。
对农民来说,茶叶行情好就砍咖啡树种茶叶,咖啡行情好就砍了茶叶树种咖啡,栽种历史已经有十几二十年了。
但是绝对绝对不是电影里池子里满满的红果!
绝大多数是绿的青的红的黄的黑的,没熟的,快烂的,混在一起完全不美。
4.星巴克的收购量非常少,就是个噱头,主要收购商是雀巢,不但收购,也像电影里说的一样提供种子。
但是,电影里没有表现星巢的黑心肠,现实世界里,农民辛苦一年,每年都要跟雀巢斗争,因为每公斤的收购价只比农民的成本高几毛钱,甚至农民会亏钱。
农民不想亏钱,就把收好晒好的咖啡囤着不愿意卖给雀巢,但是因为品质差,没有其他买家,摒不牢俩月还是得卖给雀巢,因为咖啡是应季的农产品,无法长期保存。
也有年轻人做初步加工的生意,就是先把村里人收成统一收上来处理好,再卖给雀巢,一是农民文化水平不够,少数民族语言不通,二是小农产量低,难出手。
所以一旦雀巢开价低于农民一年的种子化肥农药钱,哪怕自己亏,也要把村里人的豆子都收在手里,去跟雀巢抗争。
5.山里其实很苦,电影里村子拍起来很美,其实屋檐镂空,六面漏风,二楼住人一楼养猪,厨房就是二楼中间一块空地烧火架炉子,孩子们只穿拖鞋或者不穿鞋。
6.咖啡对于农民来说,就是谋生换钱的农产品,很多人一辈子都只喝茶,根本不知道他们卖出去的咖啡最后出现在大城市里是什么味道,不知道什么是拿铁,澳白,卡布奇诺。
7.咖农以哈尼族这种少数民族为主,与汉族交流有一定的困难,不太信任外来人,见到城里人,都以为是星巴克的。
8.互联网信号也通山里,确实有年轻人在做精品咖啡了!
只要中国人都去喝云南买云南豆子,农民就会有更大的动力去好好种植筛选豆子,这个产业才会进入良性循环。
9.已经有非常好的精品豆子被国外卖家持续采购了,可是云南太大太大,深山太多,要让山里的农民知道外面发生了什么,政府的扶持也很重要。
看完这些都不想说话了对吧,以后喝咖啡少喝星巴克和雀巢了,网上直接买普洱的咖啡和豆子,帮帮这些电影里可爱的村民们。
毕竟现实里的他们可不会像电影儿里一样跑酷送快递,几秒上树上房的。
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出于对导演许宏宇前作《喜欢你》的好感,以及片中三位男演员的强强集结,我对这部《一点就到家》一直是很期待的。
没想到看完之后,这一出明快清新的“追梦赤子心”,甚至成为了我心目中的十一档最佳,看好它以黑马之姿后发制人。
《一点就到家》的剧情并不复杂:三位主人公利用各自在电商/市场营销、物流和咖啡种植三大领域的经验,抓紧时代的风口,回到云南的小山村进行创业。
但它的成功源自于立意的深挖、剧作的扎实和剪辑的流畅。
轻快的故事里,不仅有三位主人公对各自理想的坚持与碰撞,还绵里藏针地诉说着对城市与乡村、传统与现代、科技与人文的思辨。
在三位主角的处理上,绝非简单的1+1+1=3,而是有迂回,有矛盾,有自我怀疑的。
刘昊然饰演的魏晋北,不同于另两位主人公在“回乡”动机上的单纯,屡次创业失败的经历是这个人物复杂性的根源所在,他既是引领团队走向成功的核心人物,又是险些让团队走向分崩离析的危险人物。
魏晋北最终的选择,是放下了对个人成功的执念,真正体悟和共情了两位队友的理想——也是全片的立意升华。
但是,深刻的立意并未让影片沾染丝毫的沉重。
正如英文片名” Coffee or Tea?”,故事将一个厚重的话题,轻巧地落在咖啡和茶的选择、父亲和儿子的和解之上。
“清新”“灵动”“鬼马”是对影片观感的贴切形容,这得益于剪辑师出身的许宏宇,精通于如何把控节奏的呼吸感。
无论是故事整体叙事的张弛,还是小小段落里利用剪辑制造惊喜,都能看出:许宏宇正在利用剪辑技巧上的优势形成自己的导演风格,既有对前作的延续,又有技法的成熟与精进。
影片还集结三位我喜欢的年轻男演员,他们不仅近年来在各种作品中表现亮眼,这次也都在片中贡献了极其出色的人物弧光:刘昊然签合同发火和面对心理医生的自白,彭昱畅抱着小黑猪落泪,片尾尹昉与父亲的对话。
三位优秀的演员,都能够在正剧喜剧表演之间自如切换(除了尹昉由于角色设定原因,喜剧表演的部分不多)。
但最惊喜的还是是刘昊然,之前看《唐探》系列,就觉得他台词功力不俗,更难得是有着喜剧表演的节奏感和掌控力上,只可惜之前接的戏角色发挥空间相对局限。
但在《一点就到家》中,他成功吃下了这个难度最大的角色,撑起了几场“戏肉”,真的是若手之光!
天选之子!
片中还有不少的妙笔。
创业失败时彭昱畅与小黑猪的对话,尹昉看见椅子上的父亲,刘昊然在拥挤的北京地铁里看到云南村庄里的星空与飞虫——几处超现实段落,皆是角色内心的真实写照。
艾怡良的《Forever Young》和八三夭《我不想改变世界 我只想不被世界改变》,两首插曲的出现,都与剧情格外的贴合。
影片的最后,电影抛了一种新颖的价值选择:“乡”的概念不再拘泥于传统意义上的“家乡”,“城与乡”“新与旧”的二元对立被消解。
成功是不分阶级,不分地域,也不分你是走出去还是走回来的。
知道自己想去做什么,坚持自己相信的事情,心有梦想,皆是家乡。
节奏鲜明,视听丰富,技术成熟,构思精巧。
有过于讨巧谄媚的嫌疑,不够深刻,但足够好看。
《一点就到家》这部作品,主题立意非常高明(讨巧),一共90多分钟的电影,内容满满当当。
涉及了空巢农村,月薪500的农民,涉及了快递等底层劳力在大城市辛苦的工作状态;讨论了现代工业化危害等问题;并且以此反思出了脱离城市,重新回归生活,建立基本的人际社交联系,亲近自然等等真正让人充实幸福的生活方式,熟悉我的朋友都知道,我也一直在反思这些东西;而且还有扶贫、物流下沉进农村,等等主旋律建设基层发展的主题。
这些个话题,真的非常好。
城市生活其实是一种抽象生活,也是一种隐姓埋名的生活。
人们确实保持联系,但不是以一种独立完整的人格出现,而是作为经济消费功能的化身出现。
对城市生活,或者城市生活背后一种主观的生活方式,进行反思,反思那些有害的、快餐式、消费式的生活,真的是我非常喜欢的主题。
前面说到这部电影的技术,和构思,都非常优秀。
首先从剪辑和技巧层面,它就是一部趋于年轻化,多样化的表现形式。
不拘泥于单一的故事,而是各种蒙太奇、快速剪辑、夸张的手法,双管齐下,快节奏,高信息量。
而构思上,是一部标准的三幕式剧本。
故事完成度很高——虽然很简单但很全面。
电影不仅做到了最基本技术要求,还设置了具有寓意的符号,虫、马、猪等等,很拔高。
一个好的主题,好的结构,再加上好的技巧,很难给差评。
这部电影,最起码做到了好看。
这就是七分以上的水平了。
只可惜,虽然它的下限是7分,上限却高不过8.5分。
为什么?
因为这始终是一个商业片而不是内涵深刻的文艺片。
如我所说,为什么这么好的主题,我却觉得它有故意讨巧的嫌疑呢?
因为虽然故事好,技巧好,主题好,但却没有深刻的反思。
整部电影,都太过流于表面。
似乎从一开始,就不打算深潜。
比如,三个年轻人创业,遇到最大的挫折就是理念分歧,其他的简直水到渠成。
天时地利人和。
真正创业过的人,都知道哪有这么简单。
创业其实是九死一生的高风险项目。
比如今年大环境不好,就有几家欢喜几家愁。
再比如,虽然电影有意无意,都在表达一种家乡的自然,不一定就比大城市的钢铁丛林要差的思想。
但这个话题,并没有深入的去对比,去刻画。
又比如,关于现代化工业的危害这个话题,其实是具有矛盾性的。
要建设农村,就要展现现代化优越的一面。
但要逃离城市,那又要展现工业化危害的一面。
不是说不准许矛盾存在,而是这部作品只是画了一个圈,把这些很不错的主题,全都装进了圈里,却并没有给出一个答案——甚至没有好好讨论思辨一下。
电影给出的答案就是,创业成功了,给家乡带来了工作岗位,不用在大城市打工受气了,在农村家乡一样可以打工。
但是,仔细想想,现实里创业没这么简单就成功。
所以,其实,电影只是电影,现实要比这部电影沉重的多。
有些作品是轻飘飘的,有些作品是沉甸甸的。
所以这部电影虽然好看,上限却不高,不够深刻。
尤其最后支付宝的植入,推翻了反思,只关心科技便民惠民的一面,把危害的一面又推回去了,很可惜。
它毕竟是商业片,而不是纪录片。
很可惜,但瑕不掩瑜。
这部电影已经在自身局限下,尽量的做到了好看,做到了三观正,也完成了“扶贫电影”的任务。
总体来说,我还是挺推荐它的。
轻松,有趣,好看,还带着那么一点点思考性。
如果一定要在国庆档期里比一比,目前为止,我最喜欢这部。
影片在展现年轻人创业故事时过于理想化,忽略了现实中的诸多困难与挑战,导致故事显得有些脱离实际,不够真实。
叙事手法较为平铺直叙,缺乏足够的戏剧冲突和张力,使得剧情推进略显平淡,无法引起强烈的共鸣。
人物性格转变过程交代不够充分,情感表达上略显单薄,没有深度挖掘人物内心世界。
看完后没有印象的电影
11月27日,电影《一点就到家》的观后感。
电影里的集市
我拍的集市(2016年,摄于云南普洱景迈山)看到《一点就到家》预告片的时候我意识到,我去过这个地方。
云南,普洱澜沧,景迈山。
取景的地方,应该是老达保拉祜族村寨。
2016年初我去过那个地方,是个幽静、安宁,却又充满热情的地方。
生活在那里的少数民族是拉祜族,是一个以葫芦为图腾的民族,能歌善舞,开朗乐观。
作为一个受保育的古村,老达保拉祜族村寨有固定的对外旅游项目,传统民族歌舞就是其中之一。
这些小孩子们是真的从小就会弹吉他、吹葫芦笙,唱跳俱佳。
电影里没有体现太多少数民族的元素,而是聚焦在了三个主要矛盾冲突:传统(茶/集会)与现代(咖啡/电商)、大城市与小村落、坚守与投机。
父辈的茶,儿辈的咖啡。
对传统的固守,还是拥抱新潮流?
这是关于村长和咖啡痴李绍群的故事。
在大城市打工,还是回小村落「创业」。
背井离乡,还是建设家乡?
这是有「快递梦」的彭秀兵的故事。
至于魏晋北,这个被创业失败打击的失去生机的人,意外被彭秀兵带回家乡,「被迫」再次参与了创业。
而这一次,他经历了被国际品牌收购快速投机变现,与培育民族品牌坚守创业初心的选择。
三个合伙人,彼此成全,最后让三个矛盾统统和解。
儿子理解了父亲的坚守,父亲理解了儿子的求变;建设家乡不单单是人回来,货要出去;成功,从来不可能单靠投机取巧,风口上的猪还是猪。
道理很简单,故事也不复杂,但是多多少少还是有些戳心的瞬间。
比如一开始热热闹闹的集市,最后只有一个老妇,在冷清的集市,讲述过去集市热闹的故事。
电商改变了这里的传统,比如集市这种有些「过时」的东西,最终注定只能被留在历史之中。
当然最后老妇举起支付宝收款码这个举动,解构了这份缅怀往日的悲伤,给片子添了几分「会心一笑」——告别不合时的,迎接更美好的生活。
但真实的情况是永远比艺术创作来得残酷。
电影里主角们拒绝了国际品牌「星巢」的收购,培育了自己的中国品牌「普洱咖啡」,改善了村里人的生活。
现实呢?
2016年我去的时候,那里仍然大部分人以茶为生,但茶叶的价格,被中间商压的非常低,就像电影里那群大爷们聊天里提到的那样,农民几乎没有什么利润可言。
村落中不时可以见到手工炒茶的大姐(2016年,摄于云南普洱老达保拉祜族村寨)而咖啡,我们来看几个数字:云南的咖啡种植史已有近百年,从临近国家成欧洲国家殖民地开始;云南咖啡产业化从1988年雀巢进入开始;云南占据中国近99%的咖啡产量,但国际份额仅为1.7%;云南的咖啡90%以上出口到美国、德国、法国、日本等30多个国家和地区;2006年至2015年,中国咖啡消费量从2.6万吨增长到13.3万吨,增长了4.1倍;从2015年开始,云南的咖啡产量已经连续3年减产,在这三四年期间,云南省的咖啡种植面积减少了20万亩左右;至2019年,普洱市咖啡综合产值24亿元,种植面积79.5万亩,产量6万吨,普洱咖啡豆生产量占到了整个云南省的一半。
以上数字均来自各媒体的公开报道,看到几个问题了吗?
咖啡消费量需求是上涨的,而云南咖啡的生产量却没有井喷式上涨,反而有所下降。
更关键的是,云南的咖啡九成以上出口,这意味着国人的咖啡喝不到国产咖啡吗?
不是,据了解,云南咖啡出口后,不少经过经销品牌的「包装」,便会以「国际品牌」之名进口入国内市场。
换句话说,国人喝到的「进口」咖啡,可能有不少都是从云南出口转外销。
星巴克在云南的咖啡基地(2016年,摄于云南普洱)这么看销情不错?
no,不幸的,有报道指出,在2019年云南普洱咖农一公斤咖啡豆的收入换不来一杯咖啡。
利润都被外国品牌方、经销商、收购中间商等赚走了,再加上收购豆子时遇上压价的话,咖农实际到手的钱真的是一公斤豆子只有十几元,这便是云南咖啡产量不增反减的原因之一。
「今年星巴克提高了收购标准,想用普通豆的价格收优质豆。
」有咖农曾这样对媒体说。
现实里,「星」「巢」真的「收购」了普洱咖啡。
而真正的国产云南咖啡品牌爱伲、后谷,又有多少人知道。
下面这组数据直接道出真相:根据相关数据测算,咖啡产业链上游种植环节生豆的价值贡献约17.1元/公斤,中游深加工环节烘焙豆的价值贡献为83元/公斤,下游流通环节的价值则暴增至1567元/公斤,三个环节利益分配占比分别为1%、6%和93%。
提供土地、人力以及咖啡豆的上游环节,几乎成了免费劳动力。
“目前咖啡行业利润率充足,只是和咖农无关。
如果现有链条不打破,云南咖农不可能靠种植致富。
”拼多多一名高管如此表述。
星巴克云南咖啡基地里的新鲜豆(2016年,摄于云南普洱)但是幸好,从公开报道中也可以看到,云南当地政府,以及一些知名电商如拼多多,甚至网红KOL郭杰瑞等,都在用一些新的方式,帮助云南的咖农提高收入,改进云南咖啡生产。
作为一个喜欢喝咖啡的人,我也已经下单了几款云南的单品咖啡,希望认真品品那远山树林的味道。
回归到电影本身。
从电影语言的角度来说,这部电影让我惊喜的,的确是对镜头的创新运用。
通过运镜完成转场,角色几次「位移」,恰到好处的「无厘头」笑点,有get到。
至于几位年轻演员的演技,也还算好没让人特别出戏——当然,那并不标准的云南话除外。
我给电影打了3+1星,3星是对电影本身的评价,大部分给了让我印象深刻的几处运镜,至于故事框架、台词、叙事方式,并没有太多惊喜。
1星专门感谢它聚焦云南的咖啡产业,让更多人认识了云南的咖啡。
普洱原来叫思茅,就像香格里拉原来叫中甸,都是因为当地的名产、名景,令一个地方扬名海外,最终让这个地方的名字随了这个名物。
就目前来说,普洱茶的名气,是远大于普洱咖啡的。
希望有一天,云南的咖啡能和普洱茶一样,在全世界都响当当。
茶马古道,万亩古茶林。
(2016年,摄于云南普洱)一个愿望疫情过后,希望有机会能再去这个小村子看看。
老达保拉祜族村寨(2016年,摄于云南普洱)公号:天下游侠(hitxyx)
主题蹭了扶贫,但本质上是成功学。
还是鸡汤成功励志学那一套。许宏宇的灵气与小聪明只有在布尔乔亚一点的故事里才行得通,放在这么个「扶贫下乡」的命题作文里面显得尴尬生硬。三个男演员里面,刘昊然和尹昉表演起码及格了,但彭昱畅演什么都是一个样都在演自己,基本上看几期《向往的生活》就等于看了彭昱畅在本片的戏份。
没想到国庆档的电影我最喜欢这部哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
还行吧,全程虽然无尿点,但很奇怪也没啥太多惊喜。
2.8,响应内循环号召,为加速脱钩做贡献。
有没有远山树林的味道?有
前半段真棒,笑料大多都是镜头和剪辑带出来的,这才是喜剧电影的正常水平呀,单是那段恐怖段落就值得称赞。而且这片没有为了歌颂政策而设计一堆工具人,是真的在讲人和家乡。(我爱彭昱畅!
对比家乡那种分段式的表达方式,我还是喜欢这部剧情节奏都在线的电影,感觉他比家乡更加清楚的表达了扶贫的主题,也教导了我们这一代年轻人一种乐观主义的态度!
虚假、不真诚、粉饰太平、复杂问题简单化、电商营销广告片,漫画式的方式包的住这样一个题材吗?
普洱咖啡不是什么新题目 而且又是命题作文 但有个互文 10年前在陈可辛电影里搞留学移民的邓超 在这里被diss老土 国庆档另一部电影里他种沙地苹果找电商女王推广 天可怜见
中庚春天影城。2.5/5. 按说选题很有深度,村长那句“他们失败不起”其实挑明了改变的代价,但拍的实在是,快速剪辑+漫画式特效+特色配乐,风卷残云的视听捋平了剧作障碍,可明明是小妞电影的套路,女性角色却那么刻板。更深的问题是,主题在强调坚持自我不要被标准化,所有的转折却在向标准化的平台献媚,李佳琦和二维码成为一种符号,将改变美化为成功。讽刺的是,这正是主题的一部分,经济活动改变的永远不只是经济形态,还有文化和观念,就像集市,就像宗教化的快递,就像三人看日出的“美景”,让我前面的观众激动地举起手机屏摄。
“我不觉得我的家乡没有希望”
彭彭可爱。拍得中规中矩,主要还是彭彭可爱。乡民的表演和方言略有加分。
阿里出的毒鸡汤,携带私货。在下沉市场里要是不标明聚划算,我还以为是拼多多的宣传片。
就像高考的高分作文,很会解析命题,并找到一个免俗的突破口。把送快递从送到快递变成送出快递,格局一下就以小博大了。
剧本是很简单,但是看完之后也会不自觉地问自己,自己到底想要的是什么?还有就是自己出身小县城、小地方,也会去想家乡的未来是什么?家乡的出路是什么?电影虽然热血,但认真看的人,不应该只是停留在表面一笑,跟着电影里的人一起去焦虑和欢乐,也是电影给我的馈赠。
能听见远山树林的声音...配合手势特别...传教...
一般的电影情绪是上下上下上下下下下上上!现在一些电影的情绪是上下上下上上上上上上上下上上上上上上!!!!!!!!也不是不好,但全是这种,只有这种,还要这种,就一定不好。
尬 扁平 90分钟的广告 彻头彻尾的狗屎
毒舌刘昊然荣登年度我可以奖。其实本子很简单,现代化上山下乡样板戏,魔幻云南0负担创业记,抛开各种冷幽默段子就真没剩什么了,所以才显得导演技艺高超。许宏宇上一部其实还有点微妙,这一部就拍得这么顺……剪辑方面的亮点不用多说,连用两首vocal做插曲却不会让人觉得特别突兀真的有点强,真的不知道究竟是这个简单的本子适合他还是他直接跟曾国祥一起去进修了……总之还是蛮喜欢的,3.6归4。