二凤

吴青芸好美好酷！！！

爱爱爱！！！

影片选择了很容易触动人心的题材，女儿不顾父亲反对跟小混混私奔，与家庭决裂，育有一女，而当初的小混混不知所踪。

10几年来二凤没有回过家，在小渔村靠帮人讨债独自抚养女儿阿梅，阿梅因为妈妈讨债被童鞋霸凌。

菜市场阿梅捡到钱包👛被人骂作小偷，二凤没帮她却一直质问，气走了阿梅，直到醉醺醺的钱包主人说得蟹蟹阿梅，围观众人和二凤才知道错怪了她。

紧接着阿梅就被犯罪分子掳走。

二凤骑着小摩托一路追罪犯的汽艇，直到需要坐车去西贡……虽然本片剧情乍一看有些落入俗套，但那种所谓烧脑片反转反转再反转就不是俗套了吗？

在前黑帮成员阿直家、黑帮老巢、火车上的几个大场景灯光，红蓝绿黄紫这些明艳而多变的色彩，看的时候情不自禁想起了意大利1977年经典恐怖片《阴风阵阵》里的光效，大片红色、蓝色、绿色、黄色等等各种颜色的灯光。

而贩卖儿童人体器官的黑帮，对儿童和普通成人来说，正是绝对的恐怖所在，光影上正好致敬《阴风阵阵》。

文戏上，美中不足的是影片里没交待为何二凤独自抚养女儿。

二凤在离开大哥之后，大哥上了一炷香，当时我以为大哥会跟着二凤去救外甥女，结果她哭着的时候，是警察跟随而至……这时候大嫂怀着孕，可能大哥顾忌这一点才没去帮二凤吧，唉……酒吧里二凤曾经的小妹也压根不管事，完美贯彻了人走茶凉的优良传统。

本片拳拳到肉噗噗噗砰砰砰，打得很爽！

而且二凤并不是一路开挂见佛杀佛见魔杀魔，她经常被小喽啰打倒，更显真实。

第一次跟黑帮女老大对决时，二凤几乎惨遭秒杀，被沉江后我差点以为完了……而最后火车上二凤跟黑帮女老大决战那场戏，打得尤其爽，小瑕疵是没把女老大抛尸到火车下面→_→最后阿梅童鞋知道她妈妈是大英雄，从此对阿梅也尊敬了起来。

阿梅也抱着二凤说学武功，除暴安良，薪火相传……最后吐槽一下，这个影名真的会先拒绝掉一大批潜在影迷，光看名字窩还以为是国产农村妇女的艰辛生活……

导演黎文杰执导的亚洲女性动作电影《二凤》由越南多栖影星吴青芸担当女主，在片中她孤军救女与黑帮展开殊死较量，母女面临生死别离的刹那直戳人心。

纤毫变幻下营造出来的紧张氛围，让寻女的故事悬念愈绷愈紧，一场深情的救赎之旅由此展开。

作为越南影史本土票房冠军，本片题材新颖节奏紧凑，将亚洲女性动作片带入新高度！

全程以母爱贯穿，面对邪恶势力不屈不挠，感人肺腑，尤其最后看到阿梅时母亲的道歉与女儿自认为懦弱却又表现得无比坚强，十分感人。

影片中邪恶女老大丑陋面容与母爱环绕的二凤对比也十分强烈。

二凤寻求警察帮助无果后寻找哥哥帮助被责骂，也体现了现实的残酷，最后却得到了警察的协助，虽然历尽艰难，最终结果仍是圆满，人一生中可能误入歧途，只要悔悟，便值得尊敬。

影片总体宣扬正义但又提现残酷现实，引人深思！

二凤 (2019)5.62019 / 越南 / 剧情 动作 / 黎文杰 / 吴青芸 范英科说个关键词——朴实！

从一开始听到这个名字，就觉得朴实无华，心里还认为是一部西北农村乡土气息浓郁的悲情剧情片呢，谁知道它竟然是一部动作片！

还是一部越南的动作片！

还是一部以女性为主角的动作片！

再说剧情，也很朴实！

简单粗暴，从丢了孩子一直打到找到孩子，虽然格斗水平或者是拍摄水平也就是八九十年代香港动作片的水平，甚至还不如那个年代的香港女打星，比如，杨紫琼、李赛凤、大岛由加利、胡慧中、杨丽菁…但是毕竟也是一招一式，拳拳到肉，不浮不夸！

下载这部电影可能也就是因为被某个博主或者影评推荐的无脑爽片才下载的吧！

最后说说背景，我不知道本片说的是哪个时代的越南，我有幸去过一次越南，在我的映像里，越南虽然没有中国发达，但也不至于像尼泊尔那样落后吧！

而且治安也是挺好的呢！

所以本片的背景可能是“旧时代”的越南，也就给本片大背景一个合理的解释了！

所以，那个年代的越南治安混乱，全民的条件也很差，这也符合“朴实”这一条吧！

作为一部动作片，虽然是女性为主角，它最多也就是及格分，在我的标准里，可能都及格不了！

因为主线单一，虽然通过插叙倒叙简单交代了女主的成长经历和家庭背景，好像对剧情也没有多大意义！

就是作为单纯的无脑爽片，就格斗来说，都被泰国的动作片甩了几条街，所以，吸引力也不大！

最多当个娱乐片看看得了，反正我是分了多次且最终2倍速才勉强看完的！

推荐指数⭐️⭐️

9月份的院线电影怎么样？

各位都心知肚明，除了30号上映的那三部献礼片之外，其他都不过尔尔。

谁能想到，9月份最爽的院线电影竟然产自越南。

——《二凤》！

这个片名真的是无力吐槽，虽然是女主角的名字，也是电影名的直译，但翻译讲究信达雅，就不能稍微发挥一下？

君不见，《迦百农》改名《何以为家》后，赚了多少票房！

有好的先例不学，非要墨守成规。

实在不行叫“越南寡姐”或者“越南凤姐”，都比这个片名强啊！

你要不看电影，还以为这是一部中国乡村爱情片呢？

提起电影中的越南，自然会想到好莱坞的越战电影。

个人最喜欢的越战电影是奥利佛·斯通的《天与地》，这也是好莱坞为数不多、以越南人为主角的越战电影。

《天与地》的开头就是长达8分钟的越南乡村景色。

青山碧水，淳朴山人，再加上悠扬的音乐烘托，说那是人间仙境也不为过。

可惜！

可叹！

所有一切美好都毁于战争！

《天与地》开头优美的越南乡村风景电影里女主角母亲的扮演者就是华裔女演员陈冲。

《天与地》拍的再好，终究是一部美国人拍的越南电影，多多少少会有一些美国人的思维，甚至是傲慢与偏见。

《二凤》可是百分百的越南人创作，从导演到演员，清一色的越南人。

“二凤”是女主角的名字，她每天的工作就是帮人讨债，对方要是配合，你好我好大家好，要是不配合，过两招再说。

她有一个女儿，两人相依为命。

某一天，女儿被贩卖器官组织从河边抓走。

于是，二凤为了救回女儿，踏上打架的征程，一直从乡下打到城里。

不管是看电影的过程中，还是看完电影的第一感受，一个字：爽。

这种爽来自于拳拳到肉的打斗，虽然二凤是个女人，但巾帼不让须眉，打起架来，一点儿也不逊于男人。

电影的一开始，就是二凤讨债的剧情。

二凤要债，对方不给。

凤姐二话不说，拿起板砖，冲着脑袋拍了过去。

人狠话不多，社会为凤姐！

好电影一开始就有预兆，《二凤》就是这样的电影。

开头的砖厂打斗只是抛砖引玉，后面的剧情更加精彩，摩托飞车、车厂打斗，最后的火车大战。

如果非要再找一部打戏这么过瘾的电影，只有《疾速备战》了。

同样是打斗场景、同样的大女主，我忍不住又要吐槽吕克贝松的《安娜》了！

《安娜》的打斗场面有多假，之前就已经说过了，简直是堪比抗战神剧的动作戏；《二凤》截然不同。

电影的动作幅度并没有因为主角是女人而留有余地，女人打男人狠，男人打女人更狠。

有那么一瞬间，我竟然忘了二凤的性别。

正是因为电影的动作戏逼真，所以，打斗过程中的紧迫感，透过银幕，你也可以感觉到。

当二凤被人掐住脖子，眼看就要命悬一线，虽然你知道她肯定会绝地反弹，但还是为她捏把汗。

尤其是火车上最后的那场“女人之间”的战争，毫不夸张地说，可以入选最经典的女性动作戏了。

最后，二凤把女老大干翻在地，我差点在影院叫出来，太精彩了！

越南作为一个电影小国，很明显可以看出这部电影有致敬和模仿的痕迹。

剧情设定很像2010年元彬主演的《孤胆特工》，它还有一个名字叫《大叔》。

同样是小孩被拐，同样是人体器官案件，同样是“孤胆英雄”。

电影的拍摄风格与当年的港片很接近，跟拍镜头，快速的节奏。

动作设计就更不用说，虽然不清楚这部电影的动作指导是哪里人，但可以肯定的是，ta绝对是香港电影的粉丝。

二凤的战斗力也和成龙一样，一是扛打，只要打不死，就往死里打；二是反败为胜，前期对峙总是被按在地上摩擦，但总能在最后的关头力挽狂澜。

除了电影里的打斗戏之外，关于越南的风俗民情也有不错的展示，这是我觉得这部电影的另一个闪光之处。

去过越南的朋友就知道，越南可以说是摩托车王国了。

目力所及之处，都是摩托车，有点像上个世纪八九十年代的中国。

这部电影里有一个俯瞰西贡的镜头，摩托车实力抢镜。

越南的贫民窟，有点像香港黑帮电影里的深水埗、笼屋，鱼龙混杂、黄赌毒齐全。

但二凤只身一人前往的场景却让我想起了另一部电影《速度与激情5》。

当二凤穿着乡村的衣服到了西贡时，我忽然怀疑是否时穿越了。

越南豪华富丽的都市和残垣断壁的乡村实在是反差太大了。

一部好电影从来不怕把最坏的一面展示给观众，不管是人性还是社会。

从这方面来讲，这部电影仍旧有它的可取之处。

夸了这么多，缺点也有。

文戏很弱，甚至可以说，基本没有文戏。

有些剧情推进很套路，下一秒、下一帧的剧情是什么，都可以猜的出来。

但作为很多人观看的第一部越南电影来讲，实在是惊喜多于瑕疵！

最后扯点别的，越南语和中文挺像的啊！

尤其是这个词——“勇敢”！

不错的电影，整场都在心惊肉跳中度过，女主功夫不错，反映出的人贩子们太狠心了，女人本弱为母則钢，现实生活中也会为了孩子不惜一切代价的👍👍👍二凤，挺你！

不过女怪那个演员也不错，虽然是反面人物，但动作一气呵成，招招要命，主要肌肉💪了得，佩服这些敬业的演员！

二凤作为母亲可以说是好样的，值得每位母亲深思的是，孩子的世界很精彩，我们要相信她（他）们

这部越南电影《二凤》拍得非常好。

很接地气，表现了越南当地的一些生活状况。

作者通过女主的生活和情感经历，在黑暗恶势力的面前，女主处于弱势群体中的正义，感染着身边的每一个人，最终的黑暗恶势力，终将会被正义摧毁，母爱的伟大和力量，无可比拟，女主光环下的正义永远是光明的象征，生活中到处都是希望。

影片中的武打动作场面也十分精彩，观影中一直为女主捏着一把汗，生怕剧情有翻转，女主最终战斗到了最后，很精彩。

生猛+轻盈 说说这部电影，《二凤》。

个人觉得还是有噱头，很多人说这部电影是女性版的《飓风营救》，不过小弟倒是有不同的想法。

《二凤》在故事模式与《飓风营救》差不多，但从表现形式还是内容呈现方式，都是不一样的。

大白话来形容，特色不同，卖点不同。

《二凤》这种类型的作品，实际上就是香港时装动作片的既视感，尤其是同类型下的女性动作片。

没错，就是在上世纪80年代中后期到90年代中期，风起云涌的“打女电影”。

比如《霸王花》系列、《皇家师姐》系列、《杀手天使》、《轰天密令》等，同期也涌现出了杨紫琼、胡慧中、杨丽菁、大岛由加利、罗芙洛等“女打星”。

《二凤》在特色和卖点上，与上述这些电影是一样一样一样的。

话说，当年那些“打女电影”里，女主角都强势的不行，而且专揍男人，但凡这些片子男性角色基本都一副狗吃屎的样子，比现在平权、metoo这些不知强到哪里去了。

只不过时过境迁，“打女电影”火了10多年之后，随着香港时装动作片风光不再，以及女性动作明星的青黄不接，而退出了主流历史舞台。

后来的《赤裸羔羊》和《夕阳天使》这些电影，也是昙花一现。

但如今这类电影稀缺并不是落伍，而是真的很难拍。

就像《二凤》这样的片子，国内拍不出来吗？

当然不是，《二凤》叙事和节奏都相当一般，我相信国内的制作水平，拍出来一定比这个好看，但有没有人愿意拍是个问题，有没有女明星原因演，更是问题。

因为时装动作片里，这些“打女电影”，卖点非常明确，一是动作片的危险系数，二是女英雄打男人。

生猛的时装动作片首先来说，时装动作片这个概念，是功夫片的分支。

除了年代背景相对固定外，最显著的特点是动作场面的多元化。

格斗不再追求功夫套招上的硬桥硬马，而是突出激烈，枪支、飞机、汽车、轮船都有参与，实在不行桌椅板凳抄起来就打，而且场地要求极高，不是在楼顶上打就是飞驰的汽车上打，危险系数越高越好。

据元彪回忆，嘉禾公司以前拍动作片，都会在敞篷门口摆一部救护车，随时准备送人进医院。

就拿《二凤》来说，对格斗场地的要求也是体现的上述特征，除了里面的追车戏，动作场面都是走生猛路线，开场女主角拿板砖拍人，就很有特色。

还有修车厂大战，改锥、锤子抄起来就打，异常凶悍，结尾车厢里狭小空间里的打斗则是追求技巧性，但也少不了二凤跟女反派如摔跤一般的生猛格斗。

这就是本片的一个特色，也是东南亚动作电影的特色。

完全是cult电影、B级片的感觉。

话说当年香港电影最火的时候，东南亚是主要市场，我相信本片的导演，一定是看港片长大的。

本片跟当年的香港动作片都是一个模子里刻出来的，而且拍摄方式都是“土法”——那种刻意追求生猛刺激的打斗。

如今在以《谍影重重》《飓风营救》为首的动作片中，快速剪辑和追求技巧性格斗大牌子方式已是主流，但《二凤》还是采用这种相对原始的技法，这就是本片与《飓风营救》最大的不同之处，打斗不追求快速凌厉，而是追求生猛直接。

你也可以说这样的拍摄方式“落伍”，但本片这种老派技法，所追求的这样“返璞归真”的拍摄方式，其生猛感是新派动作片无法达到的。

尤其是东南亚动作片，似乎对《谍影重重》那种拍摄方式很鄙夷，格外喜欢这种简单粗暴的方式去呈现动作场面，看来当年香港电影影响力真的很强。

就像惠英红这名从打女到影后的女星，说起当年拍动作片的经历，就表示“还是像以前那样拍，人家会觉得老土”。

但东南亚电影偏偏就这么“老土”。

也是物以稀为贵，正是这种老派的技法，造就了《拳霸》《突袭》《黑暗侵袭》这样生猛刺激的动作片，也不是酸，华语电影能拍出这样的效果吗，当然可以，只不过没人再用这种“土法”拍而已，毕竟如今明星这么精贵。

《二凤》同样如此，只不过肯定不如《拳霸》《突袭》这样的片子爽快，毕竟角色是女性，侧重点还是不同。

轻盈的打女电影以前古装片、功夫片为什么不主打女性？

已故功夫大师刘家良一句话点破：“女演员就算打得好，观众亦不会接受，只觉得她在做戏。

武打片失去逼真感，还有什么气氛？

何况，大部分女演员拿起刀枪来，总是姐手姐脚不像样，还是用男的俐落。

”（所以当时出了一个能打惠英红有多么稀有，直接第一届香港金像奖最佳女主角）

但动作片可就不同了，动作场面的多元化，带来的是摄影技法的更迭，女明星打不好？

可以依靠特技手段，如威压、剪辑甚至替身，将其变得很逼真啊.而且时装动作片的阳刚气质比古装功夫片减弱了很多，在这种环境下，杨紫琼、杨丽菁、罗芙洛、大岛由加利等或学过真功夫、或从舞蹈演员转型的女星横空出世，带起了一股“打女”的潮流。

这些“打女”不仅外形美丽性感，而且动作轻盈敏捷，较之功夫男星们的僵硬动作，“打女”们运动起来姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，说白了，不仅要打得好，而且要打得美。

二凤的女主角吴青芸，也是学舞蹈出身，身法没的说，虽然电影里大部分时间灰头土脸，但也豁出去。

在东南亚动作片生猛的环境下，她肯定是不占优势的。

所以这部电影在“老派动作电影”拍摄方式的基础上，对镜头还是进行了更新，电影的镜头运用和动作设计，都是为了突出其轻盈、潇洒感，女性的灵活与男性的僵硬形成一种错落。

电影的角色配比完全如此，二凤面对的都是比自己高大威猛的角色，甚至连女反派，也是肌肉型，要的就是这种差异感，灵活VS笨重。

所以本片前半段几场打斗，一直在拳拳到肉的生猛和身形轻盈之间找平衡，女主角也是真能挨揍，菜市场打斗直接把人家踹到榴莲上，一天一夜的故事被打倒了多次，再加上越南农村那种荒蛮的猎奇感，看得让人很新鲜。

后半段，她从医院苏醒之后的几场打斗，则把二凤当铁金刚用了，只是简单直接的PK，不如前面几场打斗来的精彩。

所以这就是“打女电影”与传统男性动作片不同之处，主要是要突出打斗的美感，反而生猛起来，看得都疼。

说到这里，就必须要暴露年龄+嘚瑟了。

当年香港的“打女电影”，一度让我如醉如痴。

别来无恙小时候不缺电影看，因为舅舅是开录像厅的，离我家也就是走路10分钟路程，我老去那看电影，后来老妈不让去了，因为我还是小学生，总出入那些地方不合适。

不让去，咱就把录像带拿回家看，每次都是一拿好几盘一大口袋，看完再换，反正不用花钱。

而且当时还小，外国片鸟语听不懂都，字幕懒得看，所以主要是看港片。

回想起来也是很疯狂，那时一天差不多一部电影的节奏，很多连名字都不知道（多年之后，我再看某片的时候，有时会发现，原来这部电影我曾经看过）。

当时主要以成龙动作片、喜剧片为主，看得多了，就有些腻了，就想找点“好看”的片子。

我去找舅舅说明来意，咱舅是自家人，当然知道我脑子里想得什么，于是事先把那些“好看”的片子都藏起来了，把一些他认为人畜无害的片子留给我，其中就包括各种动作片。

我当时也不知道，就看着封面挑片，就找那些封面小姐姐多的电影，我以为是“那种”片子，结果满不是一回事。

虽说失望，但也打开了新世界的大门，甚至欲罢不能。

因为这些小姐姐们长得又好看，打的也好，真的跟成龙那些动作片不一样。

所以那时女性动作片火不是没有道理，连小儿童的我都知道亮点。

而且这些电影里，也有擦枪之处，比如打斗下来女主角越打衣服越少，有时穿个小背心，身材真的好，港片那种吸引观众的噱头大家都明白，我贼喜欢看。

尤其是当年看一部动作片，女主角贼能打，长得也美，片子里有段场面，为了潜入反派巢穴，被人用枪指着，脱光了衣服进行身体检查。

虽然没露点，但这种镜头当时看得我面红耳赤，喉咙发干。

而且那盘录像带也有问题，竟然没名字，后来我找了半天，才找到这部电影名字，叫做《天使行动3：魔女末日》，女主角叫做李赛凤。

知道我前面说“打女”为什么没提李赛凤了吧。

这个“凤姐”是我小时候的梦中情人啊。

所以来说，这种女性动作片，除了上述那些特色和亮点外，也有情怀的因素，毕竟当下这类电影很少，像是吕克贝松的《安娜》，从拍摄技法上来看，倒是更像女版的“谍影重重”。

简单说这部《二凤》更加纯粹一些，完全是“打女电影”的翻版，生猛+轻盈，这位“凤姐”也是豁得出去，真敢摔。

而这样的片子，不新鲜，咱也能拍的出来，只是没人拍而已。

所以就当看个乐了，在这个时代，显得弥足珍贵。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

最近武打片缺乏，上映的电影都是看特效看超级英雄，本来期待越南能再出一部能接近拳霸的武打片。

很久以前看过越南片《末路雷霆》，女主角是吴青芸，感觉不错。

这次由吴青芸主演并全程开打，但令人失望。

里面的女主角，会舞蹈但没有功夫基础，演释功夫片打星，看起来不过瘾，打斗时看到的全是她的后背和侧面，很出戏。

不如香港90年代的功夫电影的流畅动作，也不如拳霸123里的拳拳到肉带劲。

只能称得上一部动作片，但不代表是功夫片。

本文首发公众号bbmovie谈到“爽”，还是要看动作片。

提到动作爽片，不知你脑海中率先浮现的是一群光头，或是老当益壮环球营救的连姆·尼森。

亦或是冲冠一怒为条狗的“杀神”基努·里维斯，再或者镜头晃到吐也爽到爆的《谍影重重》系列。

以及带领东南亚动作片霎时间异军突起的《突袭》系列，和它的武术精神续作。

不知道你有没有看出以上这些影片的共同点，那就是它们除了都打的激爽刺激外，主角全！

是！

男！

人！

原因很简单，女性挑大梁的动作片不好拍。

要让一个女性角色展现全程高能的贴身肉搏，还要让观众相信她的生猛强悍，很难！

但有人偏偏不信邪，今年的一部越南影片就成功颠覆了这个规律，不仅拍了女性主角动作爽片，还拍的相当惊艳！

它就是已经在今天登陆中国大银幕的《二凤》。

别看这部影片的译名让人有些不敢相信这是一部动作片，但就是这部《二凤》，成功冲出越南杀入好莱坞视野，烂番茄新鲜度高达94%，观众爆米花度89%。

比起“二凤”，影片《怒火》和《怒拳妈妈》这两个港台译名显得更加传神。

饰演影片女主角二凤的，是有“越南章子怡”之称的国宝级女星吴青芸，她也是越南第一位出演好莱坞超A级大制作的女演员。

看过《星球大战8》的观众一定记得影片开头那张惊艳亚洲面孔，她便是吴青芸。

除了受到国际认可的演技，吴青芸出演《二凤》还有一项天然优势，那便是她还是一名舞蹈家，片中动作戏的难度与强度她都能驾驭。

影片女主二凤出身越武道世家，自小习武的她长大后踏上黑道，直到她生下女儿阿梅才做起了单亲妈妈，靠替人讨债养家糊口，每天都行走在危险的边缘。

《二凤》一开始，便用女主的日常讨债场景展现了她的狠劲，一人VS几个壮她几圈的男人都不在话下。

一天阿梅在街头被一伙绑匪有计划的掳走，怒火中烧的二凤就此踏上了一路搏杀的救女之路，只身一人捣毁一个贩卖器官集团，同时也不得不揭开了自己不愿提起的尘封过去。

《二凤》有借角色讲述了一个故事，点透了影片的精神内核，故事说的是有经验的猎人如果在山洞中发现一窝无虎看管的小虎，也是绝对不会去碰的，因为如果你掳走了小虎，那母虎永远不会忘记，到时你将承受一只执着母老虎的疯狂攻击，直到它杀了你，或者你杀了它。

二凤便是那只舐犊情深的母虎，你不先搞死她，那她哪怕追到天涯海角也会弄死你们。

在影片之中，打起来便是舍命的二凤也经常流露出女性的脆弱一面，她总是在苦苦哀求各方，目的单纯就是想救回自己的女儿，哪怕是拿自己去换，动手总是她最后不得已的底牌。

这样的母亲视角，对于动作片来说无疑是新鲜的，也让《二凤》与那些男性主角的动作片从内在情感上鲜明的区隔开来。

比起很多只是把角色性别更改本质上却没有什么不同的影片，《二凤》之中的女性并非只是影片的表，更是影片的里。

影片最核心的动作设计上，也十分符合二凤的女性身份，拳拳到肉、干净凌厉的同时，又不靠蛮力取胜，而是胜在技巧。

在片中二凤并非神挡杀神、万夫莫敌，甚至还总是落在下风，这样的设定也很好的增加了打斗的紧张感，可以说是步步惊心。

影片第一个小高潮，无疑是二凤追击掳走阿梅的绑匪一段，先是一场徒手对抗几名持刀凶徒的菜场肉搏，再是一段小摩托VS快艇的越南乡村河道追击，最后在河中如鳄鱼潜水一般，反杀小BOSS。

整段戏一气呵成，看点从未间断，也为影片定下了基调，二凤全程都是在GAME OVER的边缘疯狂徘徊，并最终抓住一丝机会上演绝地反击。

影片动作所呈现的疼痛感和紧张感，远比看一个人砍瓜切菜般发型都不乱的一个打十个要刺激太多！

也正是因为影片的动作设计更注重技巧而非力量，才具有了更高的暴力美感和观赏性。

影片第二个小高潮，是二凤只身闯入贼窝，在狭小的空间里一路搏杀，红蓝霓虹打光增加了影片视觉上的冲击力，在粗粝中增加了一些冷感。

当然影片最炸裂的还要数高潮火车大战，从车顶到车厢连接处再打到车厢，可以说是一步一景，每场对抗多有着新意，绝不会让观众感到视觉疲劳。

影片很好的抓住了好的动作片不仅要打的好看，更要用时刻满弦的危机感和悬念感死死牵住观众的眼与心的诀窍，做到了让观众不再只觉得自己是一个旁观者，而是站在了主角身边与她共同奔袭。

当你以为BOSS杀完大结局将至，二凤又给观众带来了一个出乎意料的惊喜，火车的终点处一伙凶徒已经持枪以待，一个女性徒手搏枪一下子又把我刚平静下来的心脏提到了嗓子眼！

除了摄影之外，影片高速而流畅的剪辑也为《二凤》加分不少，与动作设计相辅相成，从视觉上有效增强了动作的力量感和速度感，最终形成打击感重击到观众的视听之上。

正是以上种种要素，汇聚成了《二凤》不可多得的一个“爽”字！

二凤这位新晋银幕女杀神，代表的不只是怒火和强悍，更是母爱的坚韧和女性的柔软，在绝境中靠拳脚开辟出新的生机。

如果你最近想进影院痛痛快快爽上一把，《二凤》绝对是一个容易错过但又不该被错过的好选择！