不是闹着玩的

刚打开下载好不久的文件，影片的一开始我就将他定义为类似与疯狂的石头一样的、或者说模仿疯狂的石头这一类型的低成本略带有黑色幽默的小喜剧，而后来看的几十分钟里确实印证了我一开始的设想，除了那每个人嘴上的河南话，和那少之又少的笑点我确实找不出再吸引我的地方，可能是主角自己拍电影这个做法是从头到尾吸引我看完这部影片的动力吧。

可后来，我不得不说的是后来，从主角三爷从墙头上的围观群众开始的一出现，就能看出这个老头绝非群众演员之一，再后来他又一次出现，故事这个时候就像被刷新了一样，我开始拿出了刚开始看时的集中力，可后面让我失望的是并没有让我笑出来，我却是一直流泪的，想哭的时候我想这部略带草根意味的影片怎么就能让我含泪，我不是愤青也并非哈日脑残，照理说我应该对这个题材有一定的“抗感染力”，可是最后我还是哭了出来，在故事出现日本人强@奸妇女时三爷的表现那里我彻底崩塌，我想我没什么好说的，如果不是一部精彩的电影，不至于我立马申请帐号然后来写下这么一番话，草根电影，专业级感动。

我力荐。

大概我是河南人的缘故，看着非常亲切， 虽然刚开始河南话一说确实有点土，但是越来越感觉亲切， 而且不做作 ，不像那些电视剧什么的 翻成河南话，难听死了，像是贬低我们一样。

看的时候，一点都不像是看电影，感觉和真实的一样，比那些所谓的大片好完了。

还有意义，挑毛病的人就不用看了，这不是那些投资上千万的电影，其中当然有瑕疵，但是其中的感情是上千万也买不来的。

完全打破了大投入 大腕明星云集就能有好票房的神话真正的电影是需要回归真实的，之所以喜欢这部电影完全是因为不做作，即使搞笑也很自然片子很纯朴，演员也很纯朴 只有顶了 支持河南人

看完《孔雀》后，我在郑州豆瓣小组发贴询问故事发生地在河南的电影，大量豆友推荐了这部片，真是一个惊喜，比起10年扎堆上的烂片们，这部成本只有120万，河南电影制片厂出品的片子好得太多了。

这部片主旋律是抗战精神，很和谐，不过全片多处流露出不和谐的意识，本文就其中几处我发现的谈谈，欢迎批评指正。

1、李易祥见到女一号后谈到他要拍抗日的电影，女一号说姜文不是拍过《鬼子来了》吗？

你还拍啥？

这《鬼》片当初可是被总局禁的。

导演怕我们忽略这一点，又让女一号说了句，我家还有DVD哩2、演员不够，村长用大喇叭以不分宅基地“胁迫”村民出人。

在社会主义新农村，基层民主如此广泛之地，怎能允许如此行为出现？

3、张明带着“有啥说啥”的记者去采访，先说了一堆子让李易祥感谢国家的套话，结果他却直接说跟他们都无关。

这不是直接揭穿我们宣传机构的谎言吗？

电视上歌功颂德之言不都是这样教出来的。

（有啥说啥是河南台的节目，不知道是广告还是故意讽刺）我能想到的就这么多了，欢迎补充，欢迎批评，更欢迎送小豆。

鱼为(等着我出昏招就没意思了) 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。

河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作...... 　　 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。

河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作，也堪称小成本影片中的“大”作。

　　 “著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。

这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。

　　 但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。

创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。

　　 很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。

李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。

　　 而电影往往有着很强的身份象征，“某某导演作品”或“某某主演作品”是构成宣传的基本要素，也是奠定票房的万能灵药。

《不是闹着玩的》则完全抛开身份定位的套路，除了李易祥之外，再无大牌，甚至大量启用毫无演出经验的“群众”演员，风格上尽管有些“不修边幅”，但整部作品却因此颇有意外之喜——以非职业化的表演诠释职业表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲讽的意思，却有引人捧腹的效果。

　　 《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。

从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。

　　 《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。

自从《疯狂的石头》“疯狂”之后，小成本制作的电影就层出不穷。

国产电影有三宝：山寨、床戏、明星炒。

《气喘吁吁》不就单凭葛优一颗光头，气喘吁吁的从中途退场的观众手里抢来了首周2000万的票房。

最近，由卢卫国导演，李易祥主演的本土方言小成本电影《不是闹着玩的》，偏偏反其道而行，不拉明星、不做爱、不山寨，120万小成本，倒也获得了良好口碑。

该片是一部农村题材电影，讲述了一群富裕了的河南农民如何克服重重困难、最终拍摄成一部电影的故事。

全片河南话对白，纯生活化剧情，场景布置更是简易到播放直至十五分钟，我还坚持认为这是一部《刘老根》那样的情景电视连续剧。

近些年的小成本电影仿佛吃了同一个牌子的春药，勃起的姿势都一模一样。

不靠谱的情节、繁琐的拍摄角度、拐弯抹角的叙事手法，就想显得自己多么与众不同，偏就是不愿意把故事给观众讲清楚。

这个片子最值得称道的特色，便是它老老实实讲故事的态度。

影片的故事主线十分明朗，农民想拍电影、农民不会拍电影、经过努力农民拍成了电影，标准高中作文起因、经过、结果的三段式写法。

单纯从这条主线看片，配上乡土味儿十足的逗乐台词，就是一部纯正的阿甘式奋斗电影，简单朴实的Mr.Bean式的本性幽默剧。

坏就坏在是电影里农民们倒腾的那部影片，是一部抗日片。

于是，导演想从商业片中升华出建国大业来。

片中通过主人公三爷一次次对主人公所拍情节的否定，呵斥主人公拍片不够真实，非逼得主人公通过身体力行的钻麻袋被打戏，来实现拍摄的真实。

三爷哭了。

之后，导演开始不断暗示我们：法定感动时间到，准备准备，该哭了啊。

日本兵在殴打我们的八路军！

日本兵在强暴我们的姑娘！

我们的壮士都牺牲了！

屏幕里的人儿都哭了，屏幕外看的你也该哭了吧？

我未去影院观影，不知场下反应如何，但我猜应该哭者寥寥。

时至今日，一部影片在没有任何视觉冲击、内容铺垫的情况下，就想用如此老套的“主旋律催泪大法”向观众要眼泪，未免显得太乐观了吧。

且不说主人公“土法炼钢”的拍摄工艺能否达成结尾表现的那种催人泪下的真实效果，就算拍成了，又能如何？

影片结尾主人公拍片成功，剧中人纷纷感动，三爷更是情到浓时而昏厥。

但故事的最后，改变了什么？

什么都没改变。

其实这才正是最真实的地方，农民的眼界决定了农民的高度，农民的高度只带来一腔无助。

即使拍成了梦寐以求的电影，生活也不会发生质的变化。

山还是那个山，狗还是那条狗，女人还是干部的女人。

我们每个人，正是另一种意义上的农民，满腔热血想拍出一部叫做“梦想”的电影，到头来才知道，其实生活本身就是一部我们无法导演的电影。

影片本该去深度挖掘这些个人成长层面的东西，却在“国仇家恨不能忘”的路子上跑的欢实。

随意拔高，就是误导。

恰恰是拔高后的哭戏，成了破坏全片真实感的败笔。

煽情很乏力，悲喜转换太突兀，部分台词衔接也显得粗糙——本以为你拍的是反战的，没想到到最后是个反日的！

你让我情何以堪？

这个时代，社会的主要矛盾早已不再是人民与鬼子间的矛盾，而是民间渴望的幸福感与艰难生活间的矛盾。

观众刚从电影里看到点儿老百姓平凡的乐趣，你这又给我们下达了蕴含政治使命的哭的艰巨任务，笑都不让人笑舒坦。

影片导演其实和影中的导演一样困惑，不知道人民的精神生活究竟需要什么。

影片中还是有些桥段不痛不痒的轻戳了几下社会的G点。

村民都不愿演汉奸，村长便用大喇叭通知村民“明天谁不来鬼子演汉奸，不给谁家批宅基地”，果然次日全村老少欢聚一堂齐出镜，恐怕白领看到这也会悲愤起自己遥遥无期的房贷而颇有同感。

记者采访主人公时轻车熟路现场指导了他一篇“首先感谢国家”的五毛体，一定让中国苦大仇深的局域网网民深有感触。

如果不像笔者这样满腹阴谋论的观影，找找乐子、了解一下河南乡土文化、听听“得劲”的河南话，这片子真的挺不错。

起码比那些隔靴搔痒打着“喜剧大片”骗瞌睡的片子，要来的痛快的多。

另友情建议：如非河南人，携带一名河南朋友一同观影，可有效提升欢乐指数。

【©本文系《南方人物周刊》稿，转载请注明】

这应该算是电视电影吧？

影片中蔡有才和大头几个兄弟为了村里的爷爷，要拍一部抗日电影。

这种村民拍电影的故事以前有过，有个新闻报道过一群农民拍电影，有个卖豆腐的老乡因为演汉奸还在当地出名了，打出了“汉奸豆腐”的招牌，这才是“自己给自己代言”的先驱。

后来这个故事被改编成电影《自娱自乐》在六公主放过。

但从内容上看，本片更贴近老百姓的最初构想。

影片走的是河南话搞笑风格，懂河南方言的观众来看，观影效果加成。

故事反应了两个尴尬，一个是拍电影这么高大上的艺术工作，是不是和面朝黄土背朝天的农民一辈子都没关系？

影片里警察叔叔一边看有才电影哈哈笑，一边又教育几个倒霉蛋：“拍电影，那是恁干的事儿？

你以为你是张艺谋啊！

”有才哥则自信地说：“张艺谋，那以前也是个农民，现在成大腕了。

”不过支撑有才的这个理由靠不住。

人家张艺谋真不是农民，而是工人。

梦想照进现实，就更尴尬了。

二是农民兄弟们拍电影的初衷是牢记历史，别忘了自己村子被日本鬼子祸害过。

但是唯一铭记这段历史的爷爷，说的话没几个人信。

有才等人为了帮爷爷圆梦，为鳖孙减肥药脱裤子做广告。

期间有两个特写，一是有才的拍摄设备是SONY，村长擦的摩托车是YAMAHA。

这就像《1921》里面黄轩说的参加反日货集会，当他准备烧日货时，发现自己拿的是一盒日本火柴。

还是尴尬。

但这两个尴尬，在唢呐版国际歌的伴奏下，在大头狰狞的笑容下，终于剥掉了喜剧的外壳，露出了悲剧的内芯。

梦结束了，有才怅然若失地坐在打谷场上，生活还要继续，爱情或许要来了。

鱼为(等着我出昏招就没意思了) 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。

河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作...... 　　 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。

河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作，也堪称小成本影片中的“大”作。

　　 “著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。

这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。

　　 但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。

创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。

　　 很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。

李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。

　　 而电影往往有着很强的身份象征，“某某导演作品”或“某某主演作品”是构成宣传的基本要素，也是奠定票房的万能灵药。

《不是闹着玩的》则完全抛开身份定位的套路，除了李易祥之外，再无大牌，甚至大量启用毫无演出经验的“群众”演员，风格上尽管有些“不修边幅”，但整部作品却因此颇有意外之喜——以非职业化的表演诠释职业表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲讽的意思，却有引人捧腹的效果。

　　 《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。

从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。

　　 《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。

文/满囤儿去年（09年）一窝蜂的山寨喜剧都没能再现票房奇迹，这一类型也渐渐走向低谷。

传统的中国式生活喜剧有了复苏的势头。

由李易祥主演、卢卫国导演的河南方言喜剧《不是闹着玩的》就很可能成为这场复苏潮的排头兵。

影片处处充满了农村生活中的有趣情节，却不像山寨喜剧那样为搞笑而搞笑。

该片根据真实事例改编，讲述了一群富起来的河南农民克服种种困难，自己拍摄一部关于“鬼子进村”的电影的故事。

本片采用了河南方言作为主要对白，利用方言营造出了质朴的生活气氛。

全片的笑料基本上围绕着拍摄中所遇到的各种出人意料的小事件而生。

这群农民都是电影拍摄的“非专业”人士，因此一群业余人员玩专业活儿就玩出了很多“神奇”的法子。

他们拍摄电影的方式很山寨，可是他们的态度不山寨，这种反差就非常容易闹出很多笑话。

洋相百出的摄制组，再配以诙谐的方言对白，给观众带来的是自然而然的欢乐。

从技术性环节上看，镜头的运用丰富却不混乱，在现实镜头和摄影镜头间的转换很清晰。

李易祥为主的几个专业演员在语言表现和举止上都和河南文化契合融洽，表演功力可见一斑。

影片中间最大的段落便是李易祥带领大家拍摄电影的过程。

他们每拍一场戏便会遇到一些很“业余”的NG。

比如演员看镜头、演员走位错误、演员配合不搭、演员台词念不对等等，其实基本上都归结在了“业余演员”对电影拍摄的全然不懂上。

作为“正常人”的李易祥，和作为“非正常人”的诸位演员间，形成了一个矛盾和对比，构建了影片80%的笑点。

不过如果只有这一类笑点的话，本片将会变成类型化笑点的堆砌。

试想，如果只是这么一场戏一场戏地胡闹下去，相似度过高的笑点势必将引发审美疲劳。

整部电影也将成为一个“大小品”。

为了避免简单和流俗，影片适时地加入了“村长”角色。

通过现代村长的窝囊表现，影片很隐晦地加入了了黑色的嘲讽。

借着拍摄那个人人“义薄云天”的年代，现代公仆们的嘴脸便映衬地极为丑陋和虚浮。

而恰恰是这群被嘲讽者的“恩赐”，为李易祥影片的拍摄带来了起死回生的转机。

看到李易祥坐在房顶的躺椅上偷笑，观众是否能笑得起来呢？

还是我们不得不为之报以无奈的叹息。

不过有一点可以肯定，如果缺少了那些“县里来人”的插科打诨，影片的笑料级别肯定没有现在这么高。

正因为有了这些角色的“表演”，影片才具备了一定的时代性，才挖掘了农民生活中很重要的一环。

农民可以有自己的精神文明生活追求么？

很显然，在现代社会体制下，农民的精神文明生活是由文化层次更高的人施与并引导着的。

这也是为什么影片开头时，李易祥四处找拍摄资金的时候，尽管也很艰难，但却完全没有达到豆导在《情非得已 生存之道》中的绝望之境。

片中片的拍摄，终于依赖李易祥的一次“亲自上阵”打响了真实感的第一炮。

这个“鬼子进村”最后以真实再现鬼子的残暴而令所有片内观众和片外观众感到了悲伤和愤怒。

片中人流泪了，可是片外人热泪纵横的可能几乎为零。

为什么？

是因为现代观众真的如片中三爷所气愤的那样“遗忘了历史”么？

显然不是。

影像的真实感能够引发观众怎样的情感，这在《南京！

南京！

》等影片的社会影响力上早就得以证实。

一段以真实感为己任的影像片段，是绝对有视觉压迫力来让人流泪的。

只是如果仅仅因为看到了一段很“真实”的影像就流泪的话，那也未免过于肤浅了。

影片在“乐”与“悲”之间的转换过于迅速。

可以说前面的拍摄过程，一连串的状况百出，没有一场戏以成功收场，每次都是烂摊子直接散伙。

而最后“成功”的“动人”的段落仅仅是因为“真实”了一下。

换言之，失败的段落依旧失败，成功的段落必然成功。

这样没有成长的片子，自然没有“励志”带来的感动。

再换一个角度看，片中片获得成功的几个镜头是哪些？

第一个，李易祥钻进麻袋里挨打戏。

这场戏有技术含量么？

没有。

怎么出真实感？

靠真人挨打。

言下之意，中国人最擅长演的就是在无反抗情况下挨打。

而之所以演得好，就在于真实。

抗战过去几十年了，挨打还是挨得很真实。

第二个，是一个中国妇女被强奸的戏。

现代中国社会，被压抑几千年的性冲动发作起来真是比当年的鬼子更真实哈。

第三个，英勇就义戏。

即便是村长这位最不靠谱的演员，只要依照传统电影的镜头和剪辑路子拍，依然可以弄出“真实”的感受。

究竟这个“真实”的感受，是源于片中片的内容，还是常年被单一套路习惯化的结果？

如果说只要一出现“挨打”、“强奸”和“就义”，观众就应该流泪的话，那内心的悲就悲的是整个社会了。

在乐与悲之间，仅仅依靠目的性镜头来引发瞬间转换，就像挖好大坑，不盖枯草便等人跳一般。

这部电影即使在影院上映也不会有任何票房。

因为他没有某某明星首次大尺度出演，某某导演N年酝酿，耗资几千万，而有这些噱头的所谓大片确实艺术，不伦不类；内涵；不知所云，看过以后除了能记住导演和演员，什么都记不住。

这个电影看完我会回味，回想里面的情节、思考着我自己的电影梦。

可是我却记不住任何一个演员的名字，也不知道导演是谁。

我不是影评人，甚至不算是资深影迷。

我不敢说这是佳作，但是他绝对要比什么《赵氏孤儿》《大笑江湖》好不至一倍。