神童

很多人都说《神童》一点也不“神”，可是想一想，天才一定是一应俱全，人格完备吗？

这部电影才是真的把神童的内在情绪和人格缺陷给表现了出来。

不紧不慢，不张扬，不呐喊，这才是生活。

觉得小歌没有在菊君喜欢的那个女孩面前露一手确实让我憋气了一把。

可是又仔细想想，这就是小歌啊！

凭什么就演奏给你听？！

天才不需要别人来证明。

其实起初看这部片子是为了松山健一。

曾经在《死亡笔记》里特异而酷酷的L不见了，傻乎乎小伙子的造型，却给我一种邻家男孩的温润气质。

可以和一个个性如此难以相处的神童成为朋友，懂得她，感受她，用她的音乐灵魂演奏自己的考试曲子，听到她在音乐会上生命的演奏泪流满面，并最后在那个“钢琴的坟墓”里找到她，两人合奏宛若天堂......在这部片子里，他叫“菊君和音”，他就是小歌的和音啊！

这个和音既陪衬出小歌的天才之光，也让小歌这曲高和寡的孤傲之音有了温情和阳光的浸润......

刚才看了下豆瓣里的故事简介..总感觉是如此的俗套....总感觉电影和简介介绍的有些不同...一上来就没有介绍小歌和菊名是怎么认识的..我感觉他们在剧情安排上应该早就认识令人...简介里介绍的小歌由于压力父亲的离开,逃学,逃避..好像我也没有感受到,总觉得这个孩子很坚强...耳朵暂时失聪？？

好像我看了并没有感觉到他因为耳朵不好而如何如何啊..里面每段刻画都是轻描淡写的几笔带过..但是我只感受到小歌对音乐对钢琴的热爱..小歌肯定很喜欢菊名..片子没有介绍他们的感情..但是看得出他们彼此吸引着吧..也是淡淡的..这部片子淡淡的感觉..没有着重刻画男女主角的感情..从一上来就体现了小歌是个天才钢琴手..从他在一点一点的小细节上..都体现了他无比喜爱音乐..喜爱钢琴....淡淡的就很好看..哈哈..^^

一直想看的一部片子。

光是看到封面两人淡淡的表情就想看看。

当然还有对松山健一的期待和喜爱。

有人认为女主角有点过于成熟，但我觉得“神童”的孤独也许就是这样。

整个影片的基调都很舒服，最后结尾的时候稍微令我楞了一下，因为没想到是同样，甚至更加平淡的结尾。

但这个结尾在仔细回味过后，有种小小的满足感，像结尾男女主角的微笑，满满的很舒服。

女主角到底怎样已经不重要，只要听到结尾两人共同的旋律就很好。

两部电影都由同一个女演员主演，这个长的象松隆子幼齿版的演员叫成海璃子，结果两部作品都是云淡风轻，象散文一般节奏缓慢，几次都有看不下去的冲动还好坚持结束了。

《神童》里的松山健一不象《SEXY VOICE AND ROBO》那般无厘头，不过开头躺在船里然后懵懵地被叫起来一脸迷茫的样子还是很象《SEXY VOICE AND ROBO》里呆头呆脑的样子的。

当成海璃子被挑衅和某个很跳的样子的人斗琴时，突然想到莫非就是《不能说的秘密》翻版？

结果意料中的斗琴并没有开始。

在看着结尾两个人坐在钢琴的墓地里弹琴的时候并没有想到周董和桂伦美并肩弹琴的桥段而是想到如果里面全部换成电吉他的话那将是什么样子，于是菠萝和阿孝走了进去，然后坐下并肩弹起吉他…

今天下午的天气骤然转阴，下起阵雨，真好。

坐在图书馆靠窗户的位置，任凭凉风吹拂在脸上，好像又回到了小时候，在炎热夏天的夜晚，自己坐在庭院的树下乘凉，那种空气里渗透的微凉，连同自己的心境也化作那微凉的风一般了。

现在我戴着耳机，听着《神童》原声碟，终于写完了它。

我的骄傲和寂寞，无可救药每个少女心中都一个小歌。

或者也不是，是某些少女心中有。

她叛逆，敏感，骄傲，落寞，又充满情调，又富有创造力，又那么孤独，需要一个可以半夜叫醒的人，不开心的时候可以跑去他家吃泡面，开心的时候和他在街上瞎逛。

当然那个人是和男。

这个世界上也只有他能包容这样的她吧，纵容她的恣意妄为。

当然，小歌和一般的任性是有很大区别的。

她会把爸爸的钢琴借给他弹，在他保护另一个女生而那么重力地打过她后，还跑去给他考试加油打气。

小歌，就是这样一个任性又善良的孩子。

很喜欢她笑起来的样子，笑容甜美，却不爱笑。

13岁的孩子，却早已经学会了一个人走路，一个人吃饭，一个人躺在昏暗的起居室里，盯着房子里的静物，爸爸的遗像。

冷漠地看着所有与她无干的东西，更不容许任何人触碰自己的底线。

夏天里，她蹲在河边，开始失去听力。

一个人跋涉了很长很长的路，只为了前行到爸爸的钢琴面前。

她是要躺在那钢琴的坟墓中，寻找爸爸离开的答案么？

就像个陶瓷做的洋娃娃，可爱冰冷，却易碎。

那些被难以被常人明了的行为，那些陈旧的往事，无人诉说，只有自己将它放在心底。

拥有超群钢琴天赋的小歌，让我想到了《她比烟花寂寞》里的Hilary，那个天生会拉大提琴的女子，由于旁人的不理解，她死于极度的孤独和抑郁。

小歌开始不明白，自己为什么要弹琴。

就像Hilary也不明白，为什么自己一定要拉大提琴，仅仅是因为自己拉的好，大家就都希望这么做么？

至于小歌的爸爸也是个神秘气息的艺术男子，他最终选择在死亡里成就自己。

曾经在一列行驶的火车上，一个从事摄影和记者行业的男人对我说：“艺术，就是将自己一次又一次地推入痛苦中。

只有站在这个高度上，你才能创造出感动人的艺术。

”其实我觉得，这里所谓的“推入痛苦中”，不是没苦找苦，而是由于艺术家通常都像孩子一般，对这个世界保有内心的天真想法和完美希望，当他们在社会中时，便容易失望和受打击。

然而在这样的痛苦中，他们却能更加完美地呈现自己的情感。

然而，越是完美的作品，它的创作者，也越是落寞。

因为艺术家，往往是牺牲自己，来升华的创作。

还好，小歌还是能够微笑的。

记得和男把自己关在房间里练琴时，小歌在他楼下，可能是想进去，但是又没进去。

于是碰见了和男的母亲，她担心儿子出事，便想让小歌进去看看。

而小歌那时候却露出了一抹微笑，然后转身离开了。

她是在想，和男，你现在好好练琴，一定能考上大学的。

所以她满足地转身离开了。

这是个很满足的笑，因为和男。

还有她才华横溢的时刻，她坐在钢琴前面，从容优雅地弹奏时。

那眼神仿佛不曾经历任何伤痛，只沉醉在此刻音乐的曼妙中。

还好，还好。

在钢琴之坟中，他替她按下了那旋律之音的第一个琴键。

温暖的阳光洒落，生命旋律不再是独奏。

在你最孤独的时刻，是谁拯救了你？

有人说，为了把最好的留在那一刻, 小歌和她父亲都会选择牺牲。

不知道未来的他们会如何，但至少我享受现在。

成海璃子，松山研一，古典钢琴，淡然地叙述，宛若一味清茶。

这一切成就了这部电影。

看《神童》是在《蜂蜜与四叶草》之后，为了成海璃子。

据说HC原作之所以招成海璃子出演花本叶久美是源于她在《神童》中的演绎。

看了电影之后，终于明白了原作的苦心。

在《神童》里，成海所饰演的歌的确非常出彩，感觉上非常适合地把角色的性格拿捏得恰到好处，非常喜欢。

如果很久以后的某一天里突然看到成海璃子这个名字，我一定会想起那个叫歌德女孩。

如果说“看”的导火线是成海璃子，那么说出“很喜欢”这三个字的动力来源便是影片在以淡淡的口吻叙述股市的整个过程，一如平静的湖面被一片片樱花打破的样子，漾起了细小的波纹，然后回旋，平静，等待下一片樱花的造访。

说了很多很多关于叫歌的女孩的故事。

有钢琴天赋的，被层层保护的，被当异类的，孤独寂寞的，叛逆的，这是我下意识一口气所能给歌加的定语。

处于叛逆期的女孩，有着与一般女孩无异的大人看起来不可理喻的反叛精神，讨厌被保护，对自己被孤立反感，但与此同时她也热爱着音乐，在听到弹得很差的钢琴曲后迫不及待地冲上去演奏属于自己的音乐，在陌生的地方看见漂亮的钢琴便忍不住要去听听它所发出的独特声音，烦恼的时候会不自觉地坐在钢琴前尽情地舞动手指让旋律倾泻而出。

至于她在教室里用录音机放曲代替自己的弹奏以及拒绝去上课只是对自己被过分保护和被孤立的抗议而已。

一个平凡又特别的女孩子。

她并没有抗拒音乐，她所抗拒的只是神童这个名称所带来的附属品而已。

在认识和音以前，她唯一的朋友，似乎只有那个名叫小刚的怪兽娃娃而已，我们甚至可以窥见那个被人孤立的女孩是如何抱着娃娃逐渐习惯孤独和离群的。

然后一次在街上与和音音乐的偶遇，使她苍白的生活逐渐染上了淡淡的色彩。

然后一切顺理成章地发展。

她帮助和音顺利进入了音乐学院，自己也获得了大事的发掘得到了展示自己实力的大舞台。

在这过程中，她发掘了耳朵的失常，听了爸爸朋友口中爸爸的死，爸爸的钢琴被丢进了钢琴坟墓，以及自己不顾一切地去寻找钢琴。

她说，我就是音乐。

总觉得她的命运与钢琴的命运有着某种牵绊。

再次被丢进钢琴坟墓的钢琴，一如一度害怕要失去听力的她，如此无助，害怕着自己被丢失和丢失，而寻回了钢琴，是否也意味着她寻回了音乐？

不管怎样，影片的结尾她还能听得见琴声，这就够了，没有让我看到悲伤的结尾，让我能偏执地抱着“她寻回了音乐，她将一直会是音乐”的希望。

祝福她。

http://hi.baidu.com/banpanpan/blog/item/d2e40f1107c77615b9127bf3.html

前期剧情进展快进迷惑还有点傻，男女主看上去似乎都好像有些毛病（毒舌性格差劲上头还上手•女主+为爱扇人巴掌后还想进人家家•男主），以及日影传统艺能清新忧郁里塞胃疼三角和霸凌（本作两败犬，唱歌的女大学生和傻兮兮的小学生...）但喜欢中后期淡淡的味道，就像是门德尔松的春之歌，就像是晚冬后的初春，有些湿润，却又清爽。

很喜欢第一次在秘密基地，成濑弹完后和音慢慢慢慢弹奏旋律的感觉，月光清纯又暧昧，这也是我最喜欢的一种影片气质。

比如学习着演奏呼吸的和音伴奏时和女学生的眼神接触，比如清晨偷亲好几下还在睡觉的和音时听见他发出哼唧声时一下笑出来的成濑......这种纯真的暧昧真是好喜欢（都在喜欢些什么）。

在家里翻来滚去的成濑无聊地倒水，却被放下的水杯与桌面碰撞的声音吸引，被落在地上的苹果发出的咕噜声吸引，被好奇地用指节敲击果实的声音所惊喜。

第一口咬下沙沙的声音，咀嚼着轻微的声音，这时心中不由自主涌现的感情，不由自主想到的人，暗示的是那样自然。

喜欢一些台词的处理，像是和音面对拒绝过自己的女孩，像是成濑被表白时天真的问话，像是“和音差劲的演奏，听着反而很安心”，像是“耳朵里有蝉在叫”（和后面“知了在叫了”还有点呼应...）。

还有断掉的琴弦和钢琴的坟墓的意象。

最喜欢结尾成濑犹豫着不去触碰琴键时，背后的门打开，在光影里走过来的和音按下她期待的旋律，问她，“听见了吗？

”就是朴素且俗气地喜欢一些四手联弹的浪漫。

音乐的部分做的挺用心。

呼吸的有或无，和音从开始糟糕的滚音到超常发挥时的激情，成濑放松自然的演奏，从耳朵上就能听出风格。

还听到了最喜欢的肖邦的冬风。

和音考试那段太能共情了，尤其是在桌上弹奏，虽然是以第一名入学还能一下听出底音......配乐都偏轻快，还挺好听。

突然想起来，在演奏会上弹的是莫扎特，这个音乐史上最闪耀的天才之一，此刻仿佛同沉浸在演奏中的成濑一起化作了音乐。

演员都很好。

女主好美好美特别是眼睛，男主有的角度认不出是松山健一的水平，但侧脸完美，笑起来温柔又苏感，特别能get到用手撑脸和站在阶梯上看成濑演奏那两个镜头。

虽然贤人只有几十秒出镜还是被狠狠帅住，明明没什么笑点还是莫名想笑。

这段对话特别喜欢，有点紧张又很随意的感觉，另外“剑道部的清水贤道”也很适合呀这两个元素。

记得后来的采访谈到这部出道参演时，说当时什么都不懂，导演也非常严格，拿杯子的镜头都拍了十几次。

这回终于看到这个传说中的拿杯子镜头了www总之是高糊像素也挡不住的俊男美女系列。

有着热情却天赋有限的和音，有着天赋却理解不到热情的成濑，怀着彼此无法触摸的烦恼，因音乐而结缘。

神童附身在玩偶身上的灵魂，最后是否化作了音乐本身呢？

也许并非在找寻什么意义，只是期待着一个回去的地方，能够听见夏天的知了声，能够一起在阳光下笑着弹奏钢琴，只是单纯地。

0/ 兩位主角雖然長著非常鋼琴的臉，可惜鋼琴並不是用臉彈的。

1/ 用常識搭建起來的電影，うた同學難得有那麼兩次非常識，可是整部電影的語言、畫面、敘事、敘事手段、結構、思想都常識的不得了，難免乏味。

青春、音樂、家庭、學校……這些要素本可以搭建一個奇妙得多的世界呢。

2/ 音樂真真是不錯呢。

伊始难免会觉得太过平淡了一点，大概会觉得叙事重心不稳，有些迷茫难以跟从的感觉。

并不如同片名那样言简意赅，或许也并不是想要叙述一个神童光耀周遭世界的故事，人物之间的感情和关联，与其说点到即止，倒不如视作缓慢的摇荡和滴落——如同水流寂然流淌，有朝一日，你听见，便听见。

人物的个性和命运，不完美，不暧昧，不神秘，比他人天然多拥有一点什么的人们，呈现而非掌控着自然的复杂，就这样而已。

看到后来愈发沉浸的是日式一贯那种本白沉实的调子，时时透着素净的光亮，温暖，迷惑，痛楚，始终不是些可以如同音符戛然而止的存在，音乐可以开始，可以结束，但绝不会死亡。

如果这般猜测命运的流向，那么已经可以安心。

沿着铁轨行走很美。

歌，和音，名字很美。

终了响起原田郁子的歌声，很美。

到后来，发现这样的叙事节奏，刚刚好，就像每一天无意回头，眼中映照的天气。

编：剧情松散 毫无逻辑感 牵强 导：日本电影有两类代表风格，一个是超级乱搞型，全部演员都在冒傻气。

一个是极端闷骚型，集体假单纯装正经。

本片倾向于后者。

受不了这种着不着就空镜头、默不做声的窒息气氛。

台湾电影那一套都跟小日本学的。

演：璃子好好清纯啊 正！

不过花絮中的本人要差很多 只好赞一下化妆师了 而男主角装傻充愣的做派有点个人风格 总觉得下一个镜头他马上又变成重金属狂人出来 镜：璃子照镜子 镜子里面的她忽然转身离开 惊悚 马上想起《鬼镜》乐：莫扎特们谁敢评价啊叹： 又是一部畅销漫画改编的电影 为什么我们只有大脸猫蓝皮鼠喜羊羊大灰狼和大头儿子小头爸爸这类成双成对的弱智脑残缺心眼呢# # #（最近都是3星啊）