从邪恶中拯救我

看完整部电影，最想给好评的居然是朴正民，刚出场的时候我还以为真的是请的是“红艺人”，看了一会才发现是朴正民，喜感满满，圈了一波粉！

虽然论剧情略显平淡，没有以往作品有深度，但是所谓动作片还是很好看的，李政宰，黄政民这两大实力派演员共同出镜，欣赏就好了！

故事也是揭露了东南亚地区的一些黑暗现象，看的也是毛骨悚然！

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

前几天，韩国有一部电影霸占了票房榜，连续三周屠榜，《信条》在它面前就是小弟弟。

它名叫《从邪恶中拯救我》。

看到这个封面，肯定有小伙伴要尖叫了。

曾在《新世界》里叱咤风云的黄政民、李政宰，终于时隔七年后，再度合作！

而且这次合作，效果极其炸裂！

呃，对不起放错图了。

应该是这张：

《新世界》里，这俩人的兄弟情让人唏嘘、泪目。

如果你还没看过《新世界》，可以先从我之前的解说里一窥究竟：《从邪恶中拯救我》的故事，没有《新世界》那般复杂。

却有着更直接和更简单的冲击力。

这次黄政民饰演了一位被组织遗弃了的前特工。

身手了得，极其颓废。

他为了防止组织上把自己灭口，躲了起来。

谁知道他那不知情的女友，已经怀了自己的孩子。

女友孤苦无依，独自带着娃去了泰国讨生活。

一个不留神，女友被人弄死，娃也被器官贩卖组织拐走。

老黄当时还不知情，他在执行一个暗杀任务。

躲起来的老黄靠暗杀赚钱。

暗杀很顺利，但谁也没想到，老黄这次杀的人，还有个兄弟。

人称“屠夫”，杀人不眨眼，爱掏人下水。

饰演屠夫的李政宰，这次的形象极其酷帅。

他拿刀捅人时毫不犹豫，刀刀致命，捅进去还要拧几下刀把，以保证创口无法治疗。

是个绝对的狠人。

屠夫想给自己兄弟报仇，查到了杀人的是老黄。

而此时老黄去了泰国找被拐走的女儿。

于是屠夫也单枪匹马，要去泰国一挑一。

这俩，一个特工、一个屠夫，接下来的剧情就剩下打打打、杀杀杀了。

电影并没有因此走入动作爽片的套路里，导演毕竟是韩影名作《追击者》、《黄海》的编剧。

他为老黄和屠夫都打下了扎实的人设。

尤其是老黄，开场他去执行任务，暗杀任务成功后，他有一段时间的恍神。

他看着外面的树，心里对杀人这事儿感到疲惫。

一辈子都在杀人的老黄，内心深处只想回到双手没血的普通日子。

他恨自己的人生。

而屠夫，父亲也是个屠夫，白天宰牲畜，晚上就喝酒、家暴。

他每次都打得儿子浑身是伤。

于是长大后，儿子也变成了屠夫，他喜欢通过屠宰牲畜来发泄痛苦。

一切事情都用暴力解决。

仿佛杀得越狠，就越能报复这个恶臭的世界。

两个极端的人，因为兄弟被害和女儿被拐，成为了对手。

他们几乎同时赶到了泰国，老黄风卷残云般的杀着拐卖组织的狗腿。

屠夫则佛挡杀佛、魔挡杀魔，甭管对方是谁，只要阻挡他找到老黄，就都得死。

两只野兽最终撕咬在一起，一个为了兄弟，一个为了不让对方伤害女儿。

这注定将是一场让人血脉贲张的末日之战。

至于结局，我不剧透，你也能猜到是两败俱伤。

《从邪恶中拯救我》带着很多韩式动作片的影子。

特工的人设，救被器官贩卖组织拐走的女孩，太像元斌主演的《孤胆特工》了。

但元斌帅气有余，戾气还是少了些。

老黄的沧桑感就很到位。

他那种对于杀人已经厌恶，却又不得不为了救人而杀的烦闷，比元斌要更立体一些。

同类题材的经典作品还有《飓风营救》，不过其中并没有强力的反派。

作为难得的强力反派，《从邪恶中拯救我》的李政宰，为这部电影至少加了3分。

他刚出场时流里流气，看起来只是个单纯的嗜杀变态。

直到片中他被人询问：“你为何要执着于杀掉老黄？

不惜自己也赔上命？

”李政宰想了半天，回答“我也忘记了”。

这句话堪称这个角色的灵魂之句。

真正嗜血的野兽，有时一个微弱的理由就可以让它的血一直沸腾。

它会累，也会受伤。

但想杀死对方的信念，已经成为了超越一切的存在。

与相对沉稳的黄政民相比，李政宰这次因为角色非常乖张，肯定一大批影迷要刷帅气。

但《从邪恶中拯救我》的问题也在这里。

李政宰的狂横，在电影的后半段超出了人设。

比如他会用各种重武器。

他的战斗力，几乎比特工出身的老黄还厉害。

电影的开头部分，李政宰只是个宰人的刀客。

谁知一到了泰国，他就到处买武器，自己一个人成为了一支军队。

还能和当地的黑帮来个一对多。

这样的战斗力，李政宰不应该只是个黑帮的杀人屠夫，而应该是亚洲兰博。

反派的过于强势导致电影的故事失真，对于这种双雄对决类型片来说很可惜。

过快的节奏也让李政宰有一点工具性，那就是提供肾上腺素。

这就让沉默为主的黄政民更有演技空间。

其实在演技上，也确实是黄政民获得的认可更多一些。

《新世界》的时候，这对CP组合，就是黄政民获得了韩国电影青龙奖的认可。

吊诡的是，那次是老黄当了乖张那个，李政宰则是相对沉稳的存在。

可见老黄的演技水准之高。

当然李政宰也不差，这两位都是上世纪70年代生人的中生代演员，都算实力派。

甚至可以说，他俩是韩国类型电影市场的中流砥柱。

他们和宋康昊、崔岷植、河正宇、孔侑等人，组成了韩国类型片的演技帝国。

正如一个国家的电影产业不能只有一批优秀导演、编剧一样，类型片演员同样是重中之重。

尤其是脱离开喜剧明星、动作明星范畴，能够如王传君、章宇那般更有多面体形象的演员。

有了好的生态，韩国的类型片市场里，已经催生出了新的一代创作者。

《从邪恶中拯救我》的导演洪元灿，跟着罗泓轸拍了《追击者》和《黄海》。

他懂得了如何在类型片里不按套路出牌。

尤其是《追击者》，那种“你能逮住我，但你无法关住我”的无望，令人印象深刻。

这部电影我也解说过，没看过的可以戳下面链接观看：巧合的是，洪元灿编剧的《我是杀人犯》我也解说过。

这部电影在类型片上的玩法已经非常纯熟。

这一切的历练，最终经验值都加在了《从邪恶中拯救我》上。

而且可以看出，洪元灿是想有点不一样，尤其一些老黄的镜头设计上。

《从邪恶中拯救我》是洪元灿导演的第二部电影长片。

第一部他拍的是个惊悚类型，叫《办公室》。

别的不说，片中高雅星小妹妹演技可圈可点。

《办公室》里，有个和高雅星对戏的演员叫朴正民。

《从邪恶中拯救我》里也有他，虽然是个配角，但非常耀眼。

他男扮女装，在电影中出演了一个想在泰国变性的可怜人。

从这部电影里他的表现来说，小兄弟未来可期。

最后还是老规矩，如果你对这部电影很感兴趣，想听听我的解说，咱们在看点起来。

在看过3000，我就好好给大家聊下黄政民和李政宰的狂拽炸天。

今天就到这里，明天见吧。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑助理：亢蒙

其实本来没写影评的打算，尽管整部影片给我不少惊喜，但是套路还是很明显，所以就只写了短评来简单调侃一下。

但是，在看了一些其他影评之后，我坐不住了。

这部影片有说的那么不堪一击？

所以，在我的小脾气驱使下，毅然决然要写一篇长评，并打下了五分。

1. 出彩的黄政民和亮眼的朴正民毫无疑问，整部片子最引人夺目的就是黄政民的表演了。

由于影片角色的设定，黄政民饰演的仁南是个沉默寡言和人狠话不多的杀手，所以大多数时候，黄政民扮演的角色都是面无表情，台词很少的状态，也正是这个原因，黄政民在这部戏中的眼神尤为重要。

与不重要人交谈时的冷酷，听到英珠死掉消息时的错愕，打斗过程中的杀红了眼，得知女儿还有一线生机时的希望，黄政民的一双眼诠释了整个角色，也撑起了整部戏。

里面还有一个小细节，就是仁南的胡子。

在完成“最后一票”之后，仁南来到酒馆和委托人交谈，全身一副邋遢的样子，胡子毫无修剪，甚至是委托人都说：“知道你不在乎形象，但是你来和我见面，胡子还是要修一下的吧。

”但是在仁南来见英珠遗体的时候，却西装革履，修剪了胡须，让我恍惚了好一会，前后的形象的差距也太大了，这是故事的八年前还是现在的时间线？

随着仁南在曼谷找女儿，脸上的胡子也又重新长了出来，并没有修饰过，甚至是衣服都没有换过。

这样的细节，当发现的时候，就体现了仁南这个角色身上的铁汉柔情，即使是再冷酷的杀手，在去见心爱的人的时候，也一定要体体面面啊。

朴正民饰演的变性人裕，是本部片子第二个两点。

一颦一笑，都抓到了一些女性人物身上的精髓，但由于角色设定的限制，无论是帮助仁南的动机，还是最终选择前往酒店找仁南，都是比较直线的，没有太多的发展空间，不过整体还是让人眼前一亮。

对于最后一个场景，裕带着宥敏出现在巴拿马的海滩上，我有一点点期待，裕是否会回到韩国与自己的女儿也相见，并重新一起生活在了一起，但是导演并没有给予过多心理认同上的的发展空间。

2. 褒贬不一的李政宰李政宰饰演的雷（Ray）心理动机真的太简单了。

总结一句话就是，你弄死了我哥，那我就要弄死你。

即使这俩兄弟小时候不在一起玩，长大了也不联系，但是你弄了我哥，我就要弄你。

行，没关系，是疯子那一卦的杀手，我懂。

李政宰在穿衣风格上是做到了这一点，但是表演上，真的没让人看出太多东西。

从李政宰的戏份来看，前半部分大多时候，都是面无表情，眼神也没有看到太多东西。

直到到了后半部分，我看到了雷这个人物身上的特质，不是疯子，是野兽。

至此，整部影片的叙事脉络变得清晰起来，仁南从一个麻木不仁的杀手到寻找女儿下落，其实是一个寻找人性的过程，而雷从一个屠夫变成一个佛挡杀佛的野兽，是一个沦为兽性的过程。

黄政民饰演的仁南做到了这一点，而李政宰，对不起，是没有的。

在兽性逐渐显露的过程中，变化不大，当显露出兽性的时候，也到了影片的结尾。

而雷这个角色的塑造空间明显是大于仁南的，而李政宰太过借助于装扮来表现这一点，气质上的改变是没有被看到的。

3. 可圈可点的地方动作戏部分拍的很流畅，甚至是有点香港功夫片的影子，动作设计和特效也几乎做到了拳拳到肉；整个画面的色调也是经过考虑的，无论是东京的暗绿色还是曼谷的土黄色，也都符合当地气候的特点；最让我意外的是，曼谷部分的戏，也融入了大量的泰语，而不是像某改编国产影片，背景设置在泰国，对话居然全是普通话，甚至是警察都在讲普通话，真的是太不走心了。

冲着黄政民和李政宰合作，但是这简直神剧吧，李政宰演的雷只感觉到血腥，恐怖的，杀人不眨眼，去泰国随便就可以端了黑社会的老窝？？

并且随随便便就可以在泰国杀这么多人，泰国警察出动这么多特警都没抓住一个人…黄政民还是演技很在线的，是杀手但是不像李政宰这么狰狞的感觉，冲着两个人飙演技来的还是挺失望的…不过也有可能是期待太高

故事是这样的，一位韩国贵族小女孩被中国保姆拐卖到泰国，还有一位韩国欧巴被一位日本人追杀，欧巴负责营救女孩，日本人负责灭口，两人在泰国把当地的黑社会荡平了，所到之处警察也被血洗。

黑中国和泰国呢吧，泰国警察不要面子的吗？

主角光环太厉害了吧，枪怎么打都打不着，刀子进去几下也没事儿，还能说什么呢！！！！

千呼万唤始出来的片子，终于拿掉了“琵琶”揭开了“遮面”。

原本抱着不过是一个B级片A制作的期待，但依旧阻止不了压抑气氛下影迷的狂欢。

先前听人说“预感超越不了《新世界》”——当然不可能和《新世界》比。

拿《新世界》说事，只是因为Bromance还在上头。

“演员在戏里重逢”，这是宣传和粉丝行为。

不该把不同维度的电影放在一起比较质量。

我给《从邪恶中拯救我》（以下简称《邪恶》）打7分，6.5给电影，0.5加给黄政民。

电影超越及格分，因为作为一个商业类型片，它足够满足受众的期待。

影片甚至安排了两场电梯戏巩固“电梯战神”的江湖地位，以及两位演员终于在7年后有了肉搏战，李政宰对着全世界宣告“He is mine”。

不知道是不是粉丝滤镜太重，我甚至有点想跳脱B级片来谈这个片子。

因为虽然它的剧情非常俗套，毫无反类型元素。

但是，与其说想看到什么新意，还不如说韩国人的心思本不在突破上，光想着把这类型的片子做到极致了。

《邪恶》的动作场面戏背后，依旧讲了一个非常完整的故事，每一个人物都有足够的行为动机。

1、黄政民饰演的金仁男是一个绝对的好角色。

无论谁来演这个角色都会讨喜的。

简单几笔就交代清楚的人物前情，笔法娴熟老练。

同情他，又被他感动——极具说服力。

2、朴正明饰演的uie是影片最大的惊喜。

电影最初做宣传的时候都没有放出朴正明的定妆照。

直到8月初影片在院线上映，才揭开谜底，有了三人“平分秋色”的海报。

然而，就算看过了朴正明的造型，我依然被角色惊艳了。

因为韩国片这类角色太缺，我们都知道友邻是一个男性气质极盛的国家。

让一个男演员出演一个LGBT角色本来就很难了。

而这个角色竟然极具自我认同，又野又温柔，太难得了。

为uie姐打call！

3、李政宰饰演的Ray这个角色，本来是最有可能流于形式的，但还是让人不得不认同——有着成长伤痛的人，足够的刺激才能产生足够的存在。

理由？

不再重要。

人更多的时候，不知道自己为什么活着，为什么在这里，为什么要这么做。

“就这样了。

哪那么多为什么。

”Ray说每一个被他杀死的人最后都会问他，有必要做到这样子吗？

你不知道你提出的是疑问句，但在Ray那里，这是一个句号的陈述句。

——这世上最不缺的，大概就是疯子。

人生多荒谬，世界多荒谬。

综上，我基本可以总结《邪恶》是一个特别典型的“演员大过导演，角色大过影片”的电影。

这么定义，是批评这个片子。

我褒奖“人设”，但批评“人设大过电影”。

显而易见的人物行径过于老套，且大过天的人设满足的是观众的既定想象，此般影片便势必走向庸俗。

电影是导演的作品，无论从哪个维度讲，演员都不该大过导演。

可以想见如果不是黄政民和李政宰，这部电影又怎会收获如此多的关注和讨论，从而取代爆米花配冰可乐呢？

影片真的用了非常多的脸部大特写——怼脸拍，一般演员还真不一定撑得住。

恰恰是卓越的人设＋优秀的演员，才让这个B级片呈现出了A级质感。

韩国电影似乎很早就开始尝试这样一种商业片做法：他们不再让一个顶流去挑大梁，再找一些配角，而是堂而皇之的用两位顶流去搭配角，这些配角往往还是已经能独当一面的顶配。

我举一些10世代的片单例子。

《夺宝联盟》《1987》不用说了，是一群顶流的群戏；《暗杀》》《观相》《釜山行》《与神同行》也是很典型的顶流搭顶配；还有两位顶流搭顶配的：《王者》《检察官外传》《思悼》《白头山》《南汉山城》等等。

我相信《邪恶》过后，朴正明马上也要跻身了。

这种做法当然因为是韩国庞大的演员群体专业又好用，对应满足了他们的市场需求。

韩国人很爱看电影，就算他们只是因为“星光”，但也不妨碍他们走进电影院。

他们的观影人群基数和我们这样的新兴电影市场不一样。

他们有一个“千万人次”的标准来衡量电影，因为过了千万，就意味着五分之一的韩国人看了这个片子。

这个标准放在我们这儿简直不能想。

洪元灿导演是编剧出身，2015年他的导演处女作《办公室》送去评选了第68届戛纳的金摄影机奖，获得了提名。

但他最为人熟知的肯定是联合罗泓轸署名编剧的《追击者》和《黄海》。

靳锦说过：一个作者一生当中能处理的主题是有限的。

那么，我想，洪元灿导演十几年来，无比热爱并且贯彻着他的“追击”主题。

如果只是一个人追另一个人，那就是粗暴的动作片。

但他让金允石追河正宇的同时，河正宇也追着没死掉的女人（《追击者》）；韩国人追杀河正宇，金允石追杀河正宇，河正宇又追自己老婆（《黄海》不好意思，又是他们两）；《邪恶》里也是黄政民追女儿，Ray追黄政民。

是追逐，也是救赎，表达了挣扎、本能，以及想要摆脱宿命的渴望。

黄政民饰演的金仁男拯救了女儿，女儿也拯救了仁男，让他重获生活的希望。

Uie救了仁男一次也救了女儿，但仁男也救了她，让她脱离苦海可以开始新的生活。

宥敏也救了Uie。

Uie之所以最后还是决定帮助仁男，是因为有他也是一个父亲的铺垫。

他无法为自己的孩子做点什么，所以当他可以为之的时候，他愿意拼尽全力。

甚至，仁男还拯救了Ray。

如果没有这场疯狂的追击，Ray何以感知活着的意义？

电影片名的英文译名《Deliver Us From Evil》，出自马太福音和路加福音都有记载的主祷文。

我特地请教了教会的朋友，她告诉我：最早的主祷文是耶稣的门徒当年问耶稣该如何祷告，耶稣就说了主祷文的内容，教导门徒该这样祷告。

“拯救”是个很重的词。

在平凡无奇的日复一日里，我们很少有“拯救”他人的机会以及获得“被拯救”感。

但这个词出现在主祷文里，两千年来被虔诚的门徒反复祷告。

当我们无力摆脱宿命，剩下的，唯有祈祷，祈求神在我们艰难困苦中拯救我们。

影片利用色调区分了国别场景。

最明显是曼谷的昏黄，配合着罪恶和糜烂，黏糊糊湿漉漉。

开片那些场景，有很多采用了单一光源拍摄，强调明暗对比，镜头都只能看到演员的半张脸，另外一半完全看不到，还有镜头是因为拉窗帘直接全屏黑掉的。

有一场调度也给我留下了记忆：宥敏的妈妈，就是仁男的前女友去曼谷警察局报警找孩子，和一个男性无意义的对话后，一个女警把做好的寻人启事拿给她，轻声问她这样行不行。

这时候你以为贴告示可能有用。

下一个动作是妈妈抬头起身，看到什么崩溃了。

观众跟着她，镜头运动，才看到满墙的失踪孩子的寻人启事。

这样让人物先于观众得知结果并带来的绝望感是远比一开始就告知孩子不好找要深刻。

最后来说说我的附加分——黄政民。

其实在我的计划里，我是要做一期专门讲黄政民的演员特辑的。

但仁男让我提前了，我迫不及待想要讲述他。

我惊讶《邪恶》里黄政民的进步。

他今年都50岁了，我竟然还有机会用“进步”来形容他。

仁男不想干了，只想快点干完最后一票找个海岛，静静。

他是颓废的，空洞的，没有欲望的，杀人的时候就能看出来：没话讲，也不看对方。

和Ray不一样，Ray是喜欢对话的，还会欣赏自己的猎物。

我们可以看到有一场戏：仁男在杀掉Ray的哥哥以后，窗户形成逆光，他坐在尸体对面，和整幢楼的尸体一起，待了一会儿。

为什么不直接接他离场的镜头呢？

这是告诉观众，虽然仁男杀掉了他们，但仁男和这里死了的人也没什么区别。

眼神是什么时候开始有变化的？

开始出现了光亮？

曾经深爱的女友惨死，仁男依旧木讷，只是用手理了理她的头发，碰了碰她的脸颊。

多年的流亡，日夜走在生死线上的生活，让他早已不知何为死亡何为活着，所以要先用手触碰，才够传导到大脑，控制表情的摆放。

仁男坐在车里第一次看到了女儿的照片。

车窗早已布满了细密的雨滴，但我们看到的依旧是他的忍耐，连沉重的呼吸都只加了一声。

他只是把照片放进了胸前的口袋。

后来他重复了一次把女儿照片从胸口拿出来的动作。

第二次再看到这个动作的时候，不说你肯定也知道这是想表达什么。

没过一会儿，你看着看着，忽然回过神来，意识到黄政民的眼神好像不一样了。

递进的情绪，加快的节奏，变化地非常细微，但都精准地传递给了观众，并且同情共感。

听到女儿还活着，那瞬间瞪大的双眼开始燃烧，他不再是没有灵魂无所畏惧的杀手，他有了软肋，有了想要守护的人。

于是，他开始受伤，会整段整段讲话了，尝试挤出一个微笑；他终于有了眼泪，拥有了大声呼喊一个人名字的能力。

黄政民无可厚非是韩国10世代最受关注的国民演员。

之所以是国民演员，是因为他身上天然带着的强烈的阶级属性，代表着整个群体的最大公约数。

他此前的角色往往有一点“猥琐”的小人物相。

不是有人开玩笑么，说黄政民的电影要是没几个“西八”都无法相信。

爱情片真不用说，真的有点猥琐；大制作的《老手》《哭声》《不当交易》《国际市场》里，他都带着一种底层普通人，盘算着过日子的气质。

就连《阿修罗》里的市长，他演得都不是一个道貌岸然的政客，更像一个油腻的商人。

而到了《邪恶》，他的“猥琐”竟然不见了，阶级属性也消失了。

是什么让他摆脱了多年以来的既定属性？

是角色的效果，还是勤奋的结果？

但我真的看到了他的游刃有余，看到了他用喉结以上的表演就让我看到的山河。

有一个饭圈的朋友形容《邪恶》里黄政民最后的表演：“看黄政民这么多戏，不曾看过他脆弱。

”其实到这里我都有一点难过了。

当你开始为他难过，这本身就已经脱离B级片的感受了吧。

我不喜欢难过，不喜欢软肋。

有了软肋的人，如何无坚不摧？

追逐对应守护，拯救抵御邪恶，铠甲保护软肋。

“你不是一开始就知道会这样吗？

”李政宰对黄政民说。

首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：重庆大厦卖片小罗转载请注明出处通常来讲，经典的银幕cp再聚首，总逃不开炒冷饭的嫌疑。

那《从邪恶中拯救我》（以下简称《邪恶》）这份饭做的咋样？

早有数据佐证——上映5天观影人次突破200万，票房收入约1490万美元，位居当周全球单片票房之首；蝉联20天韩国票房日冠，截止目前观影人次超430万，在疫情期间轻松突破损益点；（影片公布的纯制作费用138亿韩元，观影人次达到350万即可回本）

naver截止9月10日数据最重要的是，影片在naver上的观众评分8.57（满分10），豆瓣目前7.4。

可以说从《邪恶》开始，韩国本土电影才摆脱了疫情阴影笼罩下的颓势。

也是它的出现，把《釜山行2》和《活着》里那些病怏怏的丧尸们，一脚踢开。

看皮相，《邪恶》不仅有两位影帝坐镇。

编导是罗宏镇团队（代表作品《黄海》、《追击者》）出来的洪元灿。

摄影是掌镜过《寄生虫》、《雪国列车》、《燃烧》的洪京彪。

美术指导是参与过《出租车司机》、《局内人》的赵华盛。

配乐是参与过《密探》、《完美的他人》的Mowg。

此外，还有拿过两座最佳新人奖的朴正民充当绿叶。

《邪恶》的火爆，似乎早已注定。

不过，片子到底好在哪，咱们还得具体分析。

>>>>鲜明的人物男主仁南（黄政民饰），原韩国国家情报局里的秘密特工。

因身份曝光，被当局追杀。

无奈之下，他只好出走日本，在当地做起了杀人的老本行。

仁南的经验丰富，业务能力很强。

通常像那种没人敢接的大人物，都会落到他头上。

比如影片开头，仁南的任务目标，就是某黑社会东京分部的头目宫川大辅。

解决屋内屋外的警卫，干掉手持来福枪的宫川。

仁南灭门需要用到的武器，有且仅有——一根钢丝。

因为曾在情报机构工作，仁南的拿手绝活，其实是——逼供。

控制住目标后二话不说，先钳掉一根手指再开口。

虽然身为一名杀手，仁南的“手艺”精湛、高超，但他并不热爱自己的事业。

每次执行完任务，都有点不知所措。

生活中的仁南很丧，就算一摞摞的现钞放在眼前，都懒得看一眼。

离开家乡后，每天的生活，就是吃饭、喝酒、睡觉、杀人。

仁南想出去旅游散散心，他不知道这样活下去，还有什么意义。

男二雷（李政宰饰），外号“屠夫”的杀人狂魔。

之所以被叫成“屠夫”，是因为他有个怪癖好——每杀一个人，必须倒吊起来开膛破肚。

这位大兄弟的头，非常铁。

擅闯黑帮的老巢，硬刚特警队的镇压，雷向来都是单枪匹马。

为报弑兄之仇，追杀仁南。

雷一路上神挡杀神，佛挡杀佛，追到最后连杀人的原因都忘记了。

对雷来说，杀戮就是生命的唯一意义。

他在片中这样解释：“死在我手里的人经常会问‘一定要赶尽杀绝吗？

’然后用恐惧的眼神哀求我。

殊不知，我这么做就是为了看那幅样子。

”

一个厌倦杀戮，一个为杀戮而生。

雷和仁南，互为性格的对立面。

二者相遇，自然是水火不容。

当然，如果全片100%的时间都是争斗杀戮，观众难免感到疲惫。

《邪恶》特意加入了一个调味剂——尤美（朴正民 饰）。

尤美是个跨性别者。

她妩媚风骚。

标准的东施效颦，手到擒来。

她胆小懦弱。

常规的五官集合，收放自如。

她也善良。

因为自己也有孩子，只是碍于变性人的身份不敢相见。

她可以为帮仁南寻女铤而走险，也可以为救人水火闭眼撞车。

虽说多数情况下，尤美存在的意义，只是缓解紧张的气氛。

但这个人物并不功能化，在片中的戏份也很关键。

因为涉及关键剧透，这里就不展开讲了。

回过头来，我们再来看看三个主要角色。

仁南很丧，雷很癫狂，尤美懦弱。

影片在塑造鲜明人物的同时，也设置了每个人需要跨过的障碍。

片名为《从邪恶中拯救我》，其实就是指——让仁南找回生命的意义，使雷从无尽的杀戮中解脱，帮助尤美勇敢的面对自己。

为了不剧透太多，我只能告诉你，三者《邪恶》都完成了。

鲜明的人物和显而易见的成长路径，这是影片的第一个优点。

>>>>动作戏生猛老实说，《邪恶》的故事线相当简单。

一句话总结，就是：仁南在任务中杀掉了雷的哥哥，雷为寻仇一路阻挠仁南营救被人贩拐跑的女儿，而尤美从中帮了大忙。

听起来有点像《杀破狼·贪狼》+《狗咬狗》？

是的。

只要人物构建起来，动作戏才是这类片最大的看点。

影片中所有涉及肉搏和冷兵器的段落，全都发生在闭塞的空间中。

比如：雷去旧厂房，寻找仁南女儿的线索。

仁南在人贩窝点，与雷短兵相接。

仁南和雷在车内，最终殊死一搏。

在有限的空间内，墙壁和陈设给打斗带来了更多的可看性。

局限的空间，也让整段戏的紧迫感，提升了一层。

另外，影片的肉搏戏还加入了大量的手持拍摄。

移动的镜头和连贯的动作，赋予了这些动作戏更强的沉浸感。

大家如果在家里看《邪恶》，务必要选一块最大的屏幕。

除了肉搏，片中还有不少追车和枪战。

以仁南去工厂救女的这场戏为例。

在他追逐运送女儿的车时。

雷揣着手榴弹，扛着散弹枪，坐着一辆小三轮，突然拦住了仁南的去路。

仁南赶忙改变路线，而雷则一路狂轰滥炸。

坐架无敌小三轮，视各种枪林弹雨如无物。

这场戏中的慢镜头放大了枪械的破坏力；摇晃镜头则增添了紧张的气氛。

此外，这一段的调度和剪辑也非常优秀。

几个镜头一切，仁南、雷和特警队所处的位置，清晰明了。

我们有时候会说，有些片子的枪战场面看着特别乱。

其实就是这里没有做好。

我知道，看到这有人多半会说：动作戏拍得再火爆有啥用，人都成神了，挨了无数刀，穿过枪林弹雨只是受伤，却不死。

这的确是个问题。

但影片上来就给雷赋予了复仇的任务，而仁南则是因女儿才找到活下去的意义。

有这样的动机加持，在观看这段戏时，大多数人的心理应该是：雷还没有完成复仇，死在警察或黑帮手里就太荒唐了；仁南的女儿马上就要做器官移植手术了，他一定要赶在动刀之前赶到啊。

说到底，《邪恶》动作戏的火爆和夸张，是缘于两个人为达成目的的毫无保留。

同理，我们在看《英雄本色》中，周润发孤身干掉整个酒店的黑帮，也不会觉得违和。

>>>>文戏打动人单靠人物塑造和动作戏的优秀，并不足以让《邪恶》取得如今的口碑。

毕竟这部片的主线，讲的是父亲寻女，一个以亲情为主题的故事。

这部分在影片中的占比，虽然不多。

但黄政民单靠表演，就撑起了亲情主题的半边天！

说一段最打动我的表演。

因为自己被追捕逃往国外，仁南缺席了女儿的童年。

（而且仁南是在女儿被拐后，才知道她的存在）在刚把女儿救出时，仁南一直不敢告诉女儿自己的身份。

这时，因为仁南要与偷渡客接头，他必须要离开女儿几分钟。

而由于一直以叔叔自居，女儿跟他始终熟络不起来。

可就在准备出门的最后一刻，女儿突然张开双臂想要抱仁南。

黄政民在这里的表演，先是愣住，再三确认女儿想抱他的意图。

然后扭头看向，请来帮女儿检查身体的医生，潜台词是：“看啊，我的女儿终于肯亲近我了。

”

需要注意的是，黄政民在女儿视线内时，始终强压着情绪。

只有在女儿看不到时，才会嘴唇颤动，才会不强收自己的泪水。

但一转眼，黄政民就压住了情绪。

因为与女儿的和解，再次坚定了仁南这个人物的责任——现在时间紧迫，必须在最快的时间里送走女儿。

如此细腻的表演，一下就把一个矛盾且充满愧疚的父亲形象，完整地呈现出来。

这场哭戏，没有一句台词，但情感却是最充沛的。

说完演员表演的半边天，那影片打动人的另半边天在哪呢？

调色和美术。

已经看过正片的朋友，多半会有一个很明显的观感：《邪恶》的画面经常很黄暴。

暴力是必须的，但此黄非彼黄。

仁南到达曼谷，开始寻找女儿后。

整个画面的色调，基本都是黄色的。

黄色可以代表夕阳，也可以是末日。

这也代表着两位男主的自我救赎之路，将会是一段末路。

黄色的主调，也预示着影片不太圆满的结局。

美术方面，在仁南救女儿的主线中，出现了大量的黄绿配色。

这样的搭配，会给人一种亲切温暖，并且充满生机和希望的感觉。

举个最明显的栗子。

《小王子》主人公的形象，用到的就是这种配色方案。

虽说《邪恶》的文戏占比并不多，但影片依靠演员和美术调色，很大程度地弥补了这方面的缺陷。

这也是它，高于不少纯类型动作片的地方。

《邪恶》在动作戏上亮眼，人物塑造鲜明，文戏也在有限的空间内，没有成为整部戏的短板。

这部电影可以说是“文武双全”。

可也必须承认，它的成功，是建立在不少同类型，尤其是港片的基础上的。

就像《杀破狼·贪狼》中古天乐远赴泰国救女。

就像《狗咬狗》中为复仇癫狂至死的陈冠希和李灿森。

在《邪恶》中，雷端着枪穿越枪林弹雨，结尾的双雄对决皆是浪漫。

这也能找到《英雄本色》中的小马哥，以及《真心英雄》里杰克和阿豪的影子。

包括《从邪恶中拯救我》，也包括《新世界》。

这些年，我们一直在讲：韩国电影是在模仿港片，致敬港片。

是站在前人的成就上，发光发热。

但需要注意，也值得慨叹的是——站在巨人的肩膀上，也可以引申为，青出于蓝而胜于蓝。

文/重庆大厦卖片小罗

爽片，从这个标准来看还行，剧情上皆大欢喜，冲突上中规中矩。

看的108分钟的，导演剪辑版多的六分钟是什么不知道，抽时间再看一边导演剪辑版。

三大男主：李政宰演技变脸确实不错，疯狂麻木的反派，但是有时候在他眼神里，能看出惨像和呆滞，可能是鱿鱼游戏losser形象深入人心吧。

黄政民感觉岁数有点大了，狠劲全靠脸上表情用劲，动作上能看出的吃力，不过这也符合剧情人物。

朴正民演技挺突破的，就是有点过度，放在剧情里硬坳倒也能说得过去。

本来能给四星，三人演技略有瑕疵，减一星吧。

最后，剪辑上学会了一点，如果演员做不好动作，可以通过剪辑加速，效果还挺好。

不过不能总用，气氛到了冷不丁来这么一下，配上配乐，能给观众一下震撼。

结尾男主抱着小女孩的时候，如果是我，我会直接在这个压迫感近景，突然从男主胸口出来一把刀锋，然后紧接着又来几刀，然后拉镜头框住反派入镜，原来是他已经醒过来。

（我看的时候就在猜，这是不是应该来一刀。

）然后再是男主让把孩子赶紧带走，男三来把孩子接走，这时候反派一直在捅男主刀子。

其实最后反派就是想把男主杀了，孩子已经无所谓了，所以剧情还算合理，结局基本不变。

李政宰贡献了不亚于黄政民的表演。

这也再次说明了对演员来说碰到一个适合自己的角色是多么重要。

他饰演的雷当发现被埋伏后第一反应不是“危险”，而是“好麻烦啊还要收拾这些杂鱼”那种不屑与不耐烦的表情非常精彩。

除去疯癫和屠戮为乐的绝对邪恶感外，李政宰身上还有股清高的少爷派头。

他并不在乎大哥的死，但在乎帮派的脸面。

当泰国佬问他你为什么要杀仁南时，雷的回答是“已经忘记了。

”他当然不可能真的忘了，只是老子想杀就杀喽，关你屁事？

为什么要向你解释？

这种任性黑帮少爷做派在不杀人时很明显，可惜这种时候比较少。

另外这种过于随性的态度也间接说明了为什么他哥武力值明显不如他但却是帮派老大。

总之雷这个角色很吸引人，可惜的是这部剧情很一般支撑不起他的魅力。

部分影片名翻译为“恶魔对决”是不够精准的，主角仁南算不上恶魔，而是类似碟中谍模式里那种一心归隐无果的高级打工人而已。

但“恶魔对决”想往双雄对决的戏码上引想法是很好的，毕竟看李黄二人持刀在楼道里单挑血拼的场景确实很热血啊，颇有点皇城PK狭路相逢的快感。

白瞎两个影帝了，情节混乱，动机简单，演的再用力也掩饰不了剧本的单薄。

不知道怎么评上7分，可能是场面和动作。

杀人狂侦破能力忽强忽弱，找前特工无比顺利，显得前特工那伙人太不专业了，找人贩子居然又慢腾腾。

人妖舞娘的性格转变很突兀，难以想象这样的人能为前特工如此出生入死。

战斗力方面过于夸张，前特工上楼那段被捅了好多刀还能一直打到最后，面对枪林弹雨车都打烂了，俩人都打不中，最后明明能赢非要同归于尽，为了致敬雷诺吗？

可雷诺确实绝境啊。