所言所行

所言所行 les choses qu'on dit如果不告诉你这部电影的导演，把法语换成英语，我很有可能会认为这部电影的导演事伍迪艾伦，这部电影太像伍迪艾伦了，然而却是一个法国导演的作品。

回过头来一想，这部电影如果不是伍迪艾伦的电影，也只能是法国电影了。

总而言之绝对不可能是中国电影，因为其是很难过审的，公然鼓吹可以用出轨的方式来追求爱情，这在中国道德家们看来，是绝不可接受的。

1、前半段伍迪艾伦，后半段侯麦刚开了20分钟就立马让我想到了伍迪艾伦，这部电影太伍迪艾伦了。

首先是无缘无故的故事开头，以女主接待男主为开始，并没有故事的铺垫，直接切入正题。

其次，回忆与现实的插叙来回转换，甚至有的片段是三重穿插，套娃式的结构把故事讲的那么清楚，叙事结构值得赞美。

电影中的情节推动是通过台词进行的，而且还不经意的放入了纪录片和路人的谈话，旁敲侧击的去用哲理点缀故事的升华；再次，前半段有着轻松的钢琴配乐，像极了伍迪艾伦的手法，在故事情节上坠入跳跃的音符，显得轻描淡写。

最后，后半段到越来越不像伍迪艾伦了，倒像是侯麦了，没有了絮絮叨叨，到多了对白和心灵的交流，同样是没有什么过大的冲突，总是在小打小闹中请故事平滑的讲完，有趣、奇妙、动心、舒服。

总的来说，如果你看过侯麦和伍迪艾伦的电影，一定也会有类似的感受。

2、法国人总是把出轨描述的那么美好这部电影中，几乎每个人都在出轨，然而每个人都在用爱情去描绘之。

在我看来，国内的电影对于出轨的描写可以借鉴这种表达手法，尽管是出轨，可我们完全恨不起来，甚至却为不能在一起而遗憾。

那么为什么法国电影中国的出轨如此舒服呢，主要是平等式的对话。

电影中没有对男女之间的区别而进行突出，而是突出了男女之间的相似之处，即每个个体在爱情面前都是自由的，都拥有完全的自由去追求自己想要的，都不会受到道德的羁绊。

总的来说，这部电影中的男男女女都有着独立的生活，无需依赖另一方，除了情感上。

这部电影长达两个小时，没有歌颂爱情，因此主题没有那么刻骨铭心，但却足够真实，将我们每个人日常的真实情感表达了出现，也许我们不敢在生活中做出逾矩的行为，但是这部电影满足了我们的想象，把我们的真情实感表达出来了。

《所言所行》是一部完美践行着“模拟欲望”理论的电影。

电影里的角色无不身处三角恋情中，从一者滑向另一者。

“模拟欲望”由法国哲学家勒内•基拉尔提出。

他认为，欲望主题和欲望客体之间存在一个欲望他者，欲望主体对欲望客体的欲望实际上是对欲望他者的模仿。

“欲望实际上是对他者的模拟，是被中介化的。

”导演以基拉尔的“模拟欲望”为基础构建了整部电影，并借其中一位角色之口说出要点。

为什么三角情爱才是迷人的？

因为第三者为两性关系提供了一种平衡的可能，一条转移的口子。

以使得欲望不至于枯竭和堵塞，而能够得到自然地流动。

这同样也是情爱游戏展开的可能。

两厢厮守是社会规习下的产物，违背人的本性。

肉体之欲终会衰减，想要维系长久的关系，爱情会向友情和亲情转变。

还有另外一种可能，即介入第三者。

第三者的存在，不仅重新激发了两性之间的欲望，同样将其维系。

由此，肉体上满足的欲望转化为文化上占有的欲望。

与满足的欲望不同，占有的欲望必须由消失和嫉妒引发。

小马塞尔对阿尔贝蒂娜的欲望即由两者组成：《女囚》中的嫉妒和《女逃亡者》 中的消失。

如何理解“模拟欲望”？

让·鲍德里亚的一段话做出了最佳诠释：“只需对一个女人谈论起另一个女人，就会在她心里激发出取代那个女人的想法。

只需一个女人向你谈论另一个女人，你就会产生从一个女人转到另一个女人的欲望。

”（《冷记忆：1980-1985》）“否定这种转移性不忠的人，那是疯子。

” 勒内•基拉尔和他的“模拟欲望”

1.Victoria:长久的感情应该源自共同的兴趣,对未来组建家庭的共识,这和愉悦毫无关系.还有,我已经结婚了.2.妻子:然后突然间,奇怪的事情发生了.丈夫:奇怪的事情?妻子:我感觉到了平静,我的整个身体和思维都充斥着一种感觉,一种柔和温暖而且极为抚慰人心的感觉,我感到一种强烈的宁静,一种无限的感觉,但是温暖的.丈夫:我不明白,是什么让你有这种感觉?妻子:一个想法,一个绝妙的想法.一个拯救了我的想法,其实不是我想出来的,它来自一部你带回家的纪录片,关于一个我忘了名字的哲学家,我没法专心看电影.突然我的注意力被抓住了,"男人以为他在爱情中,但这往往并不是爱,其实他错了,他以为占有和嫉妒是爱的标志,但人不会为爱情去复仇,也不会为爱情去杀戮.真爱是只关乎对方的幸福,爱无关占有,爱一个人不占有任何东西,"短短几句话串在一起就能解决我们的问题. 你不觉得有趣吗?这几句话解放了我,我感觉到我有了选择,我不必再被动地受罪,我可以选择我爱你的方式.一切都会因为我的决定而发生改变.

爱。

它非常美丽。

它是一份礼物，自我的礼物，是对自我的超越和对他人的冒险。

不仅仅是对个人利益的追求。

爱情不是对手戏，而是独角戏。

相信爱情就像是相信有圣诞老人。

若是你深信不疑也挺好。

我记得这种感觉。

就像圣诞老人一样，我曾对此深信不疑。

说你爱一个人比说你想要一个人听上去好多了，不过是包装罢了。

要是我们未曾听过爱情这个概念，我们就不会爱上别人。

男人以为他在爱情中，但这往往并不是爱。

其实他错了，他以为占有和嫉妒是爱的标志。

真爱是只关乎对方的幸福。

爱无关占有，爱一个人不占有任何东西。

爱情是一场浪漫的冒险。

爱情只是幻想罢了，多巴胺的分泌让你兴奋，心跳加速大脑欺骗你你喜欢这个人。

爱情，它可以是游戏，也可以是责任，可以是任何东西，最重要的是，它并不高尚。

你跟一个人在一起，因为ta有这个有那个，那不是爱情，是资本的积累。

欲他人之欲。

你不仅会对某个人或某样东西有欲望，甚至还会想拥有和别人一样的欲望。

欲望的梦醒往往是昙花一现而追悔莫及。

一段长久的感情不能以欲望和愉悦为基础。

因为这两者的保质期不长。

长久的感情应该源自共同的兴趣，对未来组建家庭的共识。

渴望认可，渴望陪伴。

美好爱情普遍存在，无法目标明确的去追逐、寻找，只会防不胜防的突然降临。

欲望是个圈，爱情是个圆，圆圈才是永恒。

人们以为他在爱情中，但这往往并不是爱，其实他错了，他以为占有和嫉妒是爱的标志，但人不会为爱情去复仇，也不会爱情去杀戮，真爱只关乎对方的幸福，爱无关占有，爱一个人不占有任何东西。

以上是高级的爱情，做到以上的人只有片中François的妻子，她做到了，最后她以漂亮的方式捍卫了尊严还顺便动摇了出轨丈夫的心（鼓掌，高级）。

而片中其余剩下的人都徜徉在欲望的海洋里，有的被淹死了有的试图逃离。

本篇通过女主剪辑的哲学纪录片点题，欲他人之欲，所有三人的情事之所以迷人是因他者的存在，男主时而清醒时而迷糊，他和情侣同居的时候对女方说我爱你，其实他很清楚自己根本不清楚是否真的爱这个人，但迫于同居时对爱情的妒忌和他得不到的不服而要像小朋友一样站出来大声表白宣示主权，但这只是他者之欲，是典型的模拟欲望。

而女主一开始便说过，表达欲望没有错，因为并没有l'action，她知道模拟欲望的存在，听故事时可以理智而又清醒地分析，但自从真实的碰到了男主的前炮友，并且男主一夜未归时她也变陷入了模拟欲望的浪，表达了欲望并实践了欲望。

btw，片中男主和前炮友偶遇时都穿了蓝色上衣，三人的站位也很巧妙地把穿白衣的女主夹在中间，这里已经很清楚的暗示了男女主是不会在一起的。

所以啊，最终呢，爱情只是幻想罢了，多巴胺的分泌让你兴奋，心跳加速大脑欺骗你你喜欢这个人，而所谓的爱情游戏又是欲望的衍生罢了，看清这些之后，再踏入爱情的战争，我怕是王者。

（才怪）

或许对人类来说言行一致是太高的道德标准，而道德在欲望面前往往不堪一击。

言是载体，同过言的叙述引出过去的行动，也就是回忆。

言行总是不一致的。

有时候是为了顾及自己或者对方的颜面说谎，有时候说谎是自我欺骗，比如男主一直渴望的女人其实吻起来和想象中不一样，他也要说服自己爱原本的她，有时候是语言的有效性太短，被突如其来的欲望随便就策反，语言和行为总是不具有一致性的，因为各种各样的原因。

男主是全片里最难受的人，他总是作为第三方被不知情的另一方告知真相。

他也是最糟糕的，因为他只被动接受其他人对他的欲望，而从不主动表达欲望，他的欲望都是被压抑的欲望。

爱是经不起追问的，因为追问之下爱被剥去外衣，剩下的只是赤裸而残缺的残骸，像烧干了的蜡烛。

我在想，究竟有那种不需要束缚的自发而纯粹的爱吗？

男女主一起探索古迹的时候，各自看书不说话的时候，女主翻出奶奶的诗集的时候，是接近纯粹的爱情的时候，可当他们接吻，当他们上床，爱情又一次被欲望掏空。

他们是全片中显露出最多真实的人，但是他们最终都没法一起到达爱情的真实。

剧情完全和现实一样沮丧，爱情是抓不住的，永远都是错的时机或是错的人，我们只能被欲望驱使获得短暂的快感，所谓真正的爱情永远都是个迷思，因为人总是太懦弱，太知道没什么是永恒，所以不敢相信爱上他人那一刻的自己，不敢靠那一刻的感受违背现实说真话，人们说想要爱情不过是叶公好龙罢了。

《所言所行》截图（Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait）2020首先，完整标题应该是 《当讨论到我们无可救药的浪漫主义与现代情爱纠葛的个人主义时我们应该讨论些什么》（笑）。

近两年看过的法国电影里，最让我印象深刻的莫过于这部《所言所行》。

诚然，这两年法国电影的题材颇多，新题材与新尝试不少。

从安乐死背景的欧荣新片《一切顺利》，到聚焦社会问题的《悲惨世界》，小清新的《巴黎夜旅人》，不乏优秀作品。

可唯有法国人刨根究底讨论爱情，才让我正襟危坐：嚯！

聊这个我可就不困了啊。

这部被电影手册评为2020年度十佳的《所言所行》，像是导演个人的情感投射。

不对，更像法国今日少男少女的投射。

像一个集齐了侯麦、伍迪艾伦、欧荣的当代缝合怪。

好像努力要从这些饱读文艺书籍、受过良好教育的中产阶级年轻男女身上，刨挖出一些什么：你为什么爱上了她，她又为什么离开了他。

如果爱情也有意识形态冲突，法国人怕也能为此上街游行。

当我们能接受跟暧昧对象和她的现男友合租，再旧情复燃；当我们能花一整晚倾听哥哥嫂嫂的出轨故事，再爱上了自己的嫂子；当老公绿了自己，我却去找别人的老公扮演新欢成全旧爱。

爱情在这一刻，好像进化到了下一个时代。

可不得不承认，这就是当代人的爱情，只是我们少了一些drama，而法国人多了一些坦然。

有人说忠贞不渝的爱情是一种责任和能力，可在我看来，对情感收放自如也是一种能力，这不是与生俱来的，更多像是一种需要环境、需要练习、甚至需要积累的能力。

《所言所行》里的少男少女并不拥有这样的能力，他们更像被冥冥中的欲望拉扯，不断走向这样的过程。

《所言所行》电影截图拿男主角Maxime来说，他先是喜欢上年长的炮友，却被告知对方其实是有夫之妇；后来遇到发小，求爱而不得，却眼看她和自己的好哥们谈起了恋爱，还邀请Maxime合租；最后恋上了自己的嫂嫂，兜兜转转，仍然无疾而终。

你看，难点永远不是爱上一个人，而是如何在短暂的感情生活里，完成自洽，调整自己，成全他人。

比如你若是男主，在一夜春宵后，美女告诉你，别喜欢我，长久的感情是不能依赖于欲望和愉悦的。

你会不会脑袋一热，就开始死缠烂打，逼人离婚？

或是听到发小说，其实我小时候也喜欢你，但后来并不想跟你在一起了，因为我们俩人感情太好了，所有人都觉得我们会在一起，这很无趣。

你会不会又脑袋一热，非要与发小再续前缘，重拾旧好？

真这么干，恐怕就正中伍迪艾伦下怀了。

去讨论当代爱情的快速，讨论过往的忠贞不渝，讨论短暂地爱十个人与长久地爱一个人是不是一样。

总让我想到自动化的食品生产工厂，在b站这样的视频下，总有弹幕冒出来说：“这样的食物没有灵魂。

”爱情更甚，说短暂的爱没有灵魂的人不要太多。

我非常怀疑，是否大部分人都吃得出手切洋芋丝和机器切的区别，或者面条机与手擀面的区别。

但至少在情爱里，我分不出短暂且快速消亡的爱情，与长久陪伴里的爱情的区别——因为你无法从同一个人身上获得两种体验。

人不是土豆，不是一块牛排，不能红烧一半清蒸一半。

在被文艺男女视为爱情圣经的《爱在》系列*中，第一部结束，两人并没有直接走在一起，而是分隔9年，分别恋爱、结婚又离婚。

这样的设置一来其实成全了前述的两种爱情（短暂与长久），二来也很好地迎合了当代男女的恋爱态度：不愿一开始就在一棵树上吊死，必须有与其他人的、不一样的感情体验，但最终仍希望能与特定某人走完一生。

这也是《爱在》讨巧的地方，在一开始就告诉了我们，俩人乃是天赐良缘神仙眷侣。

于是这一路过来的坎坷、支流和不忠都变得可以接受了起来。

某种角度来说，这或许是爱情上的两极化思维。

就像小时候我们爱问，电视剧里哪个是好人哪个是坏人？

在情爱片中我们也爱问，到底谁跟谁最后走在了一起，他们最后走到了一起吗？

好像确认了这样的锚点，才能更好地观看接下来的过程。

《所言所行》则彻底相反，在观影开始，我也不断用这样的惯性思维去思考：男主究竟会跟谁在一起？

可《所言所行》不屑这样的逻辑，甚至对这种惯性思维嗤之以鼻：当我为男主爱而不得而惋惜的时候，她却开始投怀送抱了；为男主暗度陈仓高兴的时候，他又开始爱情转移了。

在这样的世界，过错被无限淡化，原始冲动和爱意被奉为至上原则。

这像是情爱世界的新自由主义，人不再服务和遵守普世爱情守则，而是首当其冲尊重自主意识，为自己的冲动负责，为滥情买单。

没错，如果按善恶两极法去看这电影，那必定是自私自利的全员恶人没跑了。

《所言所行》电影截图造成这样的不适的其中一个原因，是我们太习惯抬高道德的闪光点，抬高道义与规则。

即便是在世界灾难题材电影里，都要安排人性的光辉——而且必定是这些光辉，引领人类走出末日与焦土。

可历史告诉我们，在混乱的黑暗之中，在欧洲中世纪与美国西部拓荒里，拼勇斗狠嗜血无情才更容易存活下来。

这也是我无法批判《所言所行》中新时代情爱行为的原因。

不单因为全员恶人之下，没有一个人是“高尚”与“道德”的。

更是因为感情本就无比复杂，爱之所以为爱，那是冲动、本能、性欲，是嫉妒、占有、崇拜、索取、放肆、愧疚与责任的总和。

我们习惯用不同词汇，去区隔不同程度的爱意：好感、喜欢、爱。

等两人在一起了，我们又用行为、表现、方式、目的、陪伴时长来评价爱意。

这是本末倒置的、主观诠释下的爱。

选择用行为反过来解释“爱”，是因为人类无法用理性的、达成共识的语言对“爱情”作描述。

爱是人类社会最悬而未决、却又切实存在的情感（或说事物）。

也因此，因为语言的匮乏，因为盲目的骄傲，我们总在否认爱意，否认自己的爱意，否认别人的爱意。

而另一方面，也是因了这匮乏，因这不自知的盲目追逐。

才让人相信“爱”之本身，是能穿越性别与种族，穿越时间与空间，甚至穿越生死而存在的。

同样，我不仅相信《所言所行》里疯狂愚昧的爱，相信他们爱而不得的苦闷，相信他们面对前任的内疚，也相信他们遭到背叛的心痛。

这是贯穿整部电影的角色闭环，也是世间感情行为的循环往复。

这些爱意、喜欢、冲动与激情，或是嫉妒与占有，索取与放肆，与《爱在》系列里完满的爱情不会有任何区别。

那只是人间情感在不同空间与时间的展现，而我们都在为这不知从何而起的爱意自我进化。

今日，我也想赞美《所言所行》里的爱情，这是情感生活的社会实验，是新时代的浪漫主义直觉，是个人主义下的思考，也是一种直面自身的勇气。

很少有两部法国电影同时让我兴奋。

一部是第70届柏林国际电影节金熊奖(提名)《眼泪之盐》，另一部是第73届戛纳电影节首次入围戛纳导演作品(提名)《所言所行》。

两部影片以法国人特有的节奏和思维方式，缓步前行。

两部影片的共性是都将世俗准则抛之脑后，导演似乎并不想评判人物行为的对错，任由男女主人公之间去碰撞。

看似复杂的关系只是表面，背后是对自我的挖掘，是对“本能”打出的一个问号。

在《所言所行》中，导演借人物之口探讨了爱情：“你跟一个人在一起，因为ta有这个有那个，那不是爱情，是资本的积累。

”

在《眼泪之盐》中，当一个女性被两个男性“共享”，观众却无法作出高下评判，也无权作出评判。

这种情况下，男女关系也被置于公开讨论中。

——正文——文章来源：Le Bleu Du Miroir（有删减）作者：Thomas Périllon翻译：凌霄公众号：抛开书本在新片《所言所行》中，埃马纽埃尔·穆雷将影片中角色的“言”和“行”置于同一层面。

在这次浪漫的闲逛中，导演兼编剧被人们声称的原则和行动之间存在的差距逗乐，他带着一种微妙的讽刺去审视男人和女人之间的种种矛盾。

这部电影像是为对“言”“行”不一致的褒奖，当情感来挑衅我们的立场时，我们说的那些话，做的那些事就会默许这种不一致。

导演用我们所熟知的调皮和细腻，为我们展现了马克西姆和达芙妮的相处过程。

当二人互相向对方讲述自己的经历时，和往常一样，导演在这些爱情故事中注入了额外的浪漫色彩，让这些故事变得更加令人不安，也更加动人。

爱与偶然的游戏有爱的存在就没有什么是确定的。

对好朋友的女友产生感情，被亲近之人的伴侣所吸引，为了年轻女人欺骗妻子，留恋于青梅竹马的爱情......浪漫主义让禁忌有了更强烈的吸引力，也让情感浓度倍增。

当克制或迟疑掺入这种情感，便造就了影片中“不可能的爱情”的戏剧性。

在银幕上，演员之间的碰撞非常奇妙。

Niels Schneider 带来了他的矜持和敏感，Vincent Macaigne 带来了他可爱的笨拙，而埃米莉-德肯Emilie Dequenne则带来了她的优雅和温柔。

Camelia Jordana 在这里贡献了她最惊艳的表演之一，既脆弱又感人，直击这个凄美的爱情华尔兹的心脏。

存在、欲望和情感的复杂性，在《所言所行》中一览无余。

埃马纽埃尔·穆雷在多重的情感唤醒中达到了艺术巅峰，优美的场面调度和抒情画面让人着迷，而精巧的语言和出色的演员们也让这部电影可看性非常高。

《眼泪之盐》影片介绍：卢克（洛根·安托弗莫 Logann Antuofermo 饰）是一名出身平凡的小镇青年，他只身一人前往巴黎求学，在那里邂逅了名为杰米拉（欧莱雅·阿玛拉 Oulaya Amamra 饰）的美丽女子，两人之间很快就发展出了一段浪漫的关系。

实际上，卢克在老家有一个交往多年的女友让娜（路易丝·舍维约特 Louise Chevillotte 饰），当卢克返回老家后，他和杰米拉渐渐疏远了，反倒是和让娜旧情重燃，不仅如此，让娜的腹中还怀上了他的骨肉。

一封录取通知书的到来意味着杰米拉必须离开让娜，返回巴黎继续深造，他抛弃了让娜，并且和一个名叫贝茜（Souheila Yacoub 饰）的女孩走进了一段新的关系中。

被抛弃的杰米拉将整件事情都告诉了卢克的父亲（安德烈·维尔姆斯 André Wilms 饰），与此同时，卢克发现贝茜不是一个省油的灯。

（摘自豆瓣）

——正文——作者：Florent Boutet五十多年的职业生涯，几乎把一生都奉献给了银幕。

菲利普-加雷尔是法国电影的导师级人物，他是新浪潮时代的幸存者，他的诗意世界围绕着非叙事性的电影建立起来，情感和独特的色彩也从这里涌现出来。

提起他，影迷一定会想到《内心的伤痕》（1972年），他自己就在影片中扮演了一个魔鬼。

72岁这年，他拍出了《眼泪之盐》，这是他十年来的第五部电影。

《内心的伤痕》剧照不平等的爱Renato Berta的黑白摄影之美，从剧照开始就深深地吸引着观众。

这种审美趋势在近几年反复出现，似乎想把镜头对准亲密关系和情侣身上。

这也是一种将动作凝固在一种令人不安的永恒性中，在一些场景中甚至达到了漫画式的程度。

第一幕呈现的是 Luc 的第一个征服者Djemila，他们的相遇十分平淡——在一个公交车站。

菲利普-加雷尔在寥寥数语和几分钟的时间里，成功建立了这两个角色之间的联系。

随之而来的是恋人间急促的呼吸，低声的话语，亦收亦放的感情。

然而害怕的她拒绝了他，正是有了这个临界点，Luc 的懦弱得以爆发出来，并且在接下去的关系中加剧。

如果说这部电影似乎是在展示爱情的面貌，以及面对爱情时的犹豫不决，那么我们很快就只能看到一个只花时间在自己身上而从不承担后果的男性的轮廓。

Luc是个善变的年轻人，他似乎在取笑他所遇到的女人的感情，而影片中穿插的旁白也让观众认识到一个事实：他是个懦夫。

随着故事的发展，这种人物性格越来越让人反感，甚至喘不过气。

Oulaya AmamraLuc 让每一个与他擦肩而过的女人都无法释怀。

让人疑惑的是，影片中呈现出多名女性的裸体，而男性却始终保持隐秘的状态，吕克的欲望除了通过他的遭遇来体现外，并无其他。

从这个角度看，我们很难不对这个新的"加雷尔的"冒险感到失望，从它身上，我们很难相信它除了沉溺于老套的剧情之外，什么都不做。

人们更愿意记住Oulaya Amamra出彩的表演，她的敏感性和准确的情感表达，让她在被一个只存在于她想象中的爱情，被一个最卑劣的男性的折磨下屏住呼吸。

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或许是西地中海的海风足够湿润潮湿，让法国人可以把情欲有关的故事配上古典音乐，并讲述的清新脱俗。

看了这部影片，我悟了。

2020年的法国电影，讲述了男主马克西姆去到居住在郊外的表哥家度假，刚好表哥外出工作，自己的嫂子达芙妮接待了他。

期间马克西姆和达芙妮分别讲述了各自复杂的感情经历，最后在欲望中沉沦又在现实中清醒。

影片人物众多且关系复杂，尤其是完全以男女主口述自己的过往经历而推动剧情，很容易造成叙事的混乱。

但本片难能可贵之处即在于，虽然运用了各种穿插叙事的手法，甚至有三重穿插，可叙事结构依旧清晰。

甚至在回忆过程中出现的人物还可以做个剧情上的小延伸，却也是点到为止，恰到好处。

马克西姆是个文艺青年，毕业后励志当个作家，这次来找表哥，也是想远离城市喧嚣，找找灵感。

表哥不在家，嫂子达芙妮接待了他，并且认真倾听了马克西姆的故事。

欲望模仿影片很直接，上来就是由马克西姆的回忆所展开。

一年前马克西姆认识了一位成熟的女士，维克托瓦尔。

本是场露水情缘，却巧合的发现，自己的前女友桑德拉正是维克托瓦尔的妹妹。

不久维克托瓦尔外派日本，自己的好基友加斯帕尔勇敢追求桑德拉，并最终在一起。

本来到了这里，马克西姆也就只剩下转身离开，什么祝你幸福之类的。

可自己基友加斯帕尔神经大条，邀请马克西姆来同住，不用付房费。

面对免房费这一巨大诱惑，虽明知尴尬，却也只好从了。

这里点出来本片的主题“欲望模仿理论”。

简单来说就是，欲他人之欲。

你不仅会对某个人有欲望，甚至还会想拥有和别人一样的欲望。

比如说，如果你先生知道有人对你有欲望。

这可能会重新激起他对你的欲望。

于是，你成了欲望的对象，你是欲望的来源。

本片纷繁复杂的人物和关系，都和这欲望模仿有关系。

自己的朋友加斯帕尔和女友桑德拉总是吵架，一边是自己兄弟 一边是前女友，马克西姆很难受。

终于，桑德拉再也无法忍受加斯帕尔的粗神经，选择分手。

加斯帕尔受够了桑德拉的无理取闹，搬了出去。

诺大的房子里就剩下了马克西姆和前女友桑德拉。

孤男寡女，日久天长，后面大家都懂。

马克西姆爱桑德拉吗？

答案是否定的，毕竟两人曾经不愉快的分手了。

说到底还是因为欲望模仿使两个人走到了一起，绝对不是爱。

人们以为他在爱情中，但这往往并不是爱，其实他错了，他以为占有和嫉妒是爱的标志，但人不会为爱情去复仇，也不会为爱情去杀戮，真爱只关乎对方的幸福，爱无关占有，爱一个人不占有任何东西。

后面桑德拉和加斯帕尔藕断丝连，可是背地里依然和男主马克西姆保持着欲望的关系。

男主最终无法忍受这混乱的关系，告别好友，离开了。

第一段口述就这么结束了，一天马克西姆和嫂子达芙妮在小镇散步，竟然偶遇维克托瓦尔，当晚马克西姆便留宿在维克托瓦尔家。

第二天回来时，达芙妮不无醋意的问道，两人是否发生关系，马克西姆说只是聊天而已，在这一刻，显然的达芙妮也陷入到了欲望模仿中。

随后开始了达芙妮的讲述，多年前，达芙妮为一位大导演剪辑片子，随后导演百般殷勤请达芙妮吃饭。

就当达芙妮以为爱情来临的时候，谁知道，只是导演单纯想和达芙妮长期合作，让她继续负责自己纪录片的剪辑。

这里本片导演有一点点黑色幽默，因为剧中的导演非常殷勤的接近达芙妮，任谁看了都以为是他对达芙妮有意思，可最后直接反转，只是想邀请达芙妮继续合作。

这一段处理很有趣，但是也有点牵强。

达芙妮以为导演会跟自己表白，谁知道，自己完全会错意。

伤心欲绝，踉踉跄跄的走出饭店，偶遇了他现在的丈夫，佛郎西斯，也就是马克西姆的表哥。

正好自己心情苦闷，所以就来一次露水情缘吧。

更令人心疼的在后面，本来达芙妮心情平复差不多了。

突然导演告诉她，谢谢你给我推荐的助理小姑娘，她人非常好，我们要结婚了，多亏了你，才让我遇见真爱。。。

这一刻，我想达芙妮肠子都悔青了。

后面呢，就是比较老套的备胎修成正果。

本来达芙妮不喜欢佛郎西斯，可恰逢自己受了情伤，佛郎西斯来安慰她。

二者也就顺水推舟了。

到这里，随着达芙妮和马克西姆日渐接触，两个人本来就是陷入欲望模仿中的，所以又开始了以欲望为起点的一段纠葛沉沦。

最终马克西姆离开了表哥家，离开了达芙妮。

对于马克西姆来说，达芙妮无非就是自己的又一个情人，又一段露水情缘，无非又是把寂寞当作了爱情。

当达芙妮再次遇到马克西姆时，马克西姆已经和维克托瓦尔开心的在一起。

那一刻，落寞在达芙妮的眼里一闪而过。

片中的欲望模仿理论不一定有多正确，片中的观点和价值毕竟是长期浸润在地中海海风中的，一股橄榄油味儿，于你我不合。

那么我们以为的爱到底是不是一场和欲望有关的错觉呢？

做自己喜欢的事，爱自己想爱的人，不用想太多。

毕竟，爱而不得已经足够痛苦，何苦再难为自己呢。

By 辰夕

看完直呼厉害的电影。

后半程让我找到了微博销号无限循环但只能通过毁灭小号来成就大号的闭环，过程看似无限却最终实现一个萝卜一个坑一人一手机一个账号发言。

只记录电影几个印象深的桥段——📶Part1 达芙妮和弟弟她在互述之后参与了他描述的“秘密生活”，爱和吸引的界限 谁都分不清；一样的事情在弟弟身上重演，被迫听所有真相，爱上的时候离开，做情人的时候对方的伴侣变心/背叛。

可他永远也不是得到的那个，他可怜地饱受折磨。

📶Part2 弗朗西斯的前妻自白那段真的好，没有强烈的情绪爆发，流动地心境变化和行为；爱的确不是在爆发的时候失去，是在沉默的折磨中消亡的。

强烈的宁静，让他爱上你，再离开他，却轻描淡写，放他受折磨，是太安静宏大的复仇了。

这种爱是绝没法超越的，也至高无上地赢了。

但曾经你背叛的人，变成了你新关系里的情人，这比你任何时候，都要难熬。

📶Part 3 达芙妮追火车人永远不会满足，永远分不清什么是爱，但人一次次屈服的，跪倒在地的，是冲动和直觉。

你感觉到这是爱了，那这就是爱了。

无论它在哪个时空，那个维度，如何被定义着。

人是为了火花而活着。

——但比火花持久的，可能是一些永恒的看得到的选择（他妈的。

因为我看到她下火车了。

他妈的。

）📶Ending 再次遇见你永远也搞不清，看不懂自己看到的抹布的一角，但可能不需要你看清，生活已经在现实的选择中，给每个人排好了位置