向着明亮那方

今天看到的一部意外惊喜的电影，向着明亮那方，基本零宣传的一部电影，排片也很少，基本只有某些影院每天有一场，网上没有一丝波澜，没有报太大希望去看，果然整个场除了我们一家三口还有一个妈妈带着个女儿五个人包场了。

没想到的是意外的很好看，随着一个个故事的展开，每个故事都没有很悬疑很跌宕起伏的剧情，有的只有平平淡淡的生活，基本每个小故事都有被暖到，其中外婆的蓝色铁皮柜轮椅还触动到了老父亲的点，偷偷趁黑掉了两滴眼泪，眼角看到一旁的妈妈也在擦眼睛[破涕为笑]。

第七个故事结束，片尾字幕出现的时候，一阵安静后儿子说，完了吗？

我怎么觉得刚开始看？

我想，这就是对这个电影最好的评价了吧。

最后和我的好朋友们都推荐一下吧，适合带孩子去看，也适合八零后们自己去寻找心灵暂时的安静。

这几个小短篇，越往后内涵越丰富，叙事越复杂。

一开始是简单的儿童绘本，往后逐渐生动，细腻的描绘众生相，一笔笔画出人间烟火，从家庭，到街坊，到一整座城。

好似一篇篇散文，用最质朴细腻的语言，观察着所见，记录着所想。

其实我们的生活就是散文，日子虽然琐碎，但我们的精气神不散，爱与感动不散。

正如影片名称，永远向着明亮那方，茁壮生长。

我最喜欢的是小火车的故事。

火车的意向真的很妙。

火车来了，坎儿就过去了。

火车来了，希望就来了。

火车是一个巨大的伏笔。

一开始看着一家三口在家开火车，会感到疑惑。

这个小火车为何一摇一晃？

影片在后面的剧情里一点一点揭秘。

慢慢的，小男孩的火车也开得越来越平稳，但他还是只能在家里开。

这时候，第二个有趣的伏笔来了，以前的朋友见了他，会躲。

这可真是很奇怪。

小男孩犯了什么事吗？

还是看上去是个怪物呢？

带着疑问，接着往后看，冬天到了，小男孩可以出门了，可以穿街走巷，能看出小男孩此时无比开心，我也被小男孩的笑容感染，此时，他的朋友摸了摸他的小火车，他的朋友接纳了他的小火车。

到了春天，真的火车来了，小男孩和家人商量，要翻山越岭，去看火车。

明明是个玩具车，如何能够翻山越岭？

影片的最后给出了答案：小男孩因为一场意外失去了左腿，所谓的火车，是他的义肢，和他的家人，他是火车头，爸爸妈妈是车身。

看到这里，我不禁为小男孩的经历感到唏嘘，又被他的乐观坚强感动。

爸爸妈妈是小男孩的火车，而小男孩要看到属于自己的火车，终究是需要爸爸妈妈放手，只依靠自己。

这样，春天才会到，坎儿才能跨过，火车才能载着男孩的希望，朝着远方驶去。

小兔不爱吃饭，但却很爱提问。

为什么要好好吃饭呀？

为什么要长大呢？

为什么妈妈的眼睛这么大呀？

为什么妈妈有长长的耳朵？

小兔离开妈妈去远行，想妈妈了怎么办呀？

小兔各种各样的问题，她长大了，学会思考了。

她还没有足够的知识与阅历来帮助她解答心中的疑惑，于是兔妈妈成为小兔心中全知全能的超人。

但兔妈妈不会永远是港湾，小兔也不会永远是停靠在港的船。

影片用一连串丝滑顺畅的转场讲述了普通人的一生。

小兔从一张相片跳到另一张相片，每张相片都是不同的兔生阶段。

在每个阶段中，父母与孩子都扮演了不同的角色。

家庭这个词，也被赋予了不一样的意义。

若干年后，小兔也许会成为《蒯老伯的糖水铺》里那“只闻其声不见其人”的女儿，一年到头也没得闲来回家看望蒯老伯。

老伯那一句”唉，他们都太忙惹“，透露着一些心酸与无奈，但同时也听得出他对子女的理解与支持。

“这个世界上所有的爱都以聚合为最终目的，只有一种爱以分离为目的，那就是父母对孩子的爱。

”兔妈妈有大大的眼睛，可以看见小兔的每次成长；兔妈妈有长长的耳朵，可以听到小兔从远方传来的消息。

但是兔妈妈唯独没有长长的手。

兔妈妈很清楚，小兔是要离开父母去远行的，她要去收获属于自己的朋友、事业、家庭。

不必担心关系的疏离，我们用眼睛看，用耳朵听，用心感受，偶尔的一个拥抱，就足够了。

关系是心理学中很重要的一个话题。

心理学大师阿德勒甚至提出”一切烦恼都来自人际关系“。

而关系，是会发展变化的。

就像人要经历幼年、童年、青少年、中年到老年一样，家庭也会经历不同的发展阶段。

每个阶段都需要家庭成员在关系和心理上做出调整和改变。

所有糖水一律五元的蒯老伯，用自己的事业表达着他对关系发展的朴素认知。

孩子们长大了，各奔东西，但“晚上总有人要喝糖水的嘛”。

蒯老伯给自己在这条老街上找到了的位置，人们需要他，尊敬他，喜欢他。

蒯老伯一定也有子孙满堂的过去，也有家庭团圆的曾经。

但家庭关系是发展变化的，健康的家庭正是在一代代人的独立成长中，向外发展出繁枝茂叶。

《向着明亮那方》里还有另外5个故事，都有截然不同的创作风格。

相信大家看了会有不同的感受。

希望不久之后，能在国内的各大视频平台看到这部电影。

我是从外媒那里获知有这样一部国产动画电影上映的。

与那些话题效应极强的CG动画大片、或是品牌作品每年例行推出的电影新作不同的是，这部画面优美、情感真挚的动画电影似乎天生就那样羞涩而低调，抑或者说弱势而无声。

但是当你坐下来，仔细去聆听这种低调和无声的时候，你却仿佛听到最振聋发聩的呐喊。

这无疑是相当相当另类的一部动画电影。

不是那样有着浓郁的神话色彩，不是那样有着激烈的动作对抗，不是那样有着厚重的技术包裹，却有着绘本式的画面风格，巧妙的故事结构，朴实无华的情感流露。

7个故事，7位导演，7种风格，共讲一个故事，那就是家庭与亲情的弥足珍贵。

曾几何时，由共同主题的短片集结成为一部电影，已经成为中国电影市场上一种流行的创作方法论。

我和我的祖国，就用这种差异化的剧情、视角、拍摄手法，表达了共同的爱国主题，这种创作的美感概括而言就是四个字“群像共情”。

但是动画中，却还几乎没有这样的电影诞生，《向着明亮那方》是开先河的第一部。

除了结构性的差异外，题材的差异也让人感受到一种另类。

它关注现实。

影片中有中国的市井，有中国的乡村，有中国的家庭，人们操持着各色口音，让你觉得所有的故事就发生在身边。

它关注普通人。

影片的镜头不再对准神话中拯救世界的大英雄，而是卖饮料的老伯，开饭馆的中年男女，受灾儿童，每个二孩家庭中都可能会有的打闹的兄弟姐妹等等，你我他虽在画面之外，却仿若在剧情之中。

与其说这是一种动画片中难得一见的接地气的另类，倒不如说这是一种动画创作本就该关注的生活回归。

影片描写了很多个童年，但那并不是一个个童话，反倒是引人深思的成人故事。

或许孩子观看影片，可能更多看到的是漂亮的画面，以及孩子们各种生活的情态。

但是成人们一定会体会到更多的味道，那些生活的艰辛，那些对家庭的责任，那些对孩子的无私关爱与期盼，那些对逝去老人的无可挽回的遗憾。

小兔子的疑问，小男孩的作文，姥姥留下的蓝色轮椅，甜美又暖人的黑芝麻糊，能自己前行的小火车头……影片犹如写给每个平凡人的家书，中立却并不冷漠，辛苦却也幸福。

最终，千头万绪都归根到一个个家庭中，一组组亲情画面上，虽并不富有，却因为家的温暖、亲情的存系，而都有着明亮的那方可以向往和追寻。

动画影评俱乐部 inside

在北影节抢票之前就被预告片吸引了，直觉这一定是能够唤起某种珍贵情感的电影。

这几天北京天天下雨，骑着车子来到芳草地，第一个检票进去。

听说这是中国第一部绘本动画，Q&A时有观众提问这部片子的受众，一位负责宣发的老师答是家庭和孩子，我想，应该还有我们这种独自生活在外面，不得不长大的孩子吧。

从第一章《小兔的问题》开始，我的思绪就被牵动着飞来飞去。

这章本来是有关于孩子眼中的人生包括死亡的探讨，但是因为整部影片顺序和节奏的调整，删掉了那些比较容易引起沉重的部分。

我反而尤其期待被删掉的话题，国内的死亡观，尤其是孩子眼中的死亡，直面，可以严肃也可以诗化，甚至我想，可以把这个话题作为整部影片的结尾，让七部影片里画风最简单童真干净的一部不仅作为中间的串联，也作为一个圆的开始和结尾。

向着明亮那方，也是向着宇宙和人生。

尤其表白刘毛宁导演，看第六章《外婆的铁皮柜轮椅》，姥姥的手帕一出来，眼泪就再也止不住了，这个章节是刘毛宁导演原创绘本并且自编自导自己配旁白，熟悉的带有家乡口音的普通话太可爱了。

很佩服导演的功力，把细节描摹得那么真实，又懂得在最强烈的情感出口处转过身去。

剧透一下那些让我泪奔的点：姥姥的手帕，“我”观察到的姥姥吃饭的样子，姥姥去世后铁皮柜子打开，冬天过去后，麦苗长得很好，太阳又洒下来了。

水墨画风，戏曲音乐的运用，都让我想起中国动画过去的辉煌，万氏兄弟，大闹天宫，对手冢治虫小鹿斑比的影响。

七部选题各异，七位导演都是很纯粹的创作者，很想感谢导演们给我们观众带来细腻的情感触动，导演们在创作时，是在照顾自己内心的小孩与观众内心的小孩。

也想感谢监制制片出品方，近几年虽然国内商业动画的环境有所改善，但是做这种有关爱与情感的作品，还是非常需要独到的眼光，耐心，信心。

希望这部好片子能让更多人看到，观照到更多人。

也希望导演们保持创作！

Q&A环节 最右边是刘毛宁导演😝

这部片子唤醒了我内心深处对童年的记忆。

太温暖了，不管多么生活多么困难，看这部电影哭一场都能被治愈。

形式和中国奇谭很相似，主旨却完全不同，虽然没有中国奇谭那么宏大深刻，但非常细腻温柔，就如同片名一样，向着明亮那方，它能呼唤起人心里最柔软最单纯的一面，全身上下都流过一阵暖流。

也让我们看到影视寒冬里，中国动画电影也在静默生长着，好后悔当时没有给如此优秀的国产电影贡献票房。

《糖水铺》像一篇小散文，其中从糖水到时钟的转场很惊艳，太温暖了，太温暖了，用语言形容不出来的感觉，全身上下的每个细胞都熨贴。

《外婆》勾起了我好多回忆。

童年的暑假去外婆家，和妹妹在苞米须垛上蹦跳，外婆家有只小狗，有个小屋子里有姥爷的照片，里屋有一面大镜子。

小时候爷爷总是在早上给我买玉米，我在傍晚守着少儿频道，和爷爷在人工湖边上散步唱儿歌。

最后，妈妈想给外婆买一个电热毯但一直忘记作结，记忆连带着悲伤翻涌而来。

这些故事都带着浓厚的生活气息，画面的细节都很到位，很能带给人惊喜感。

小孩的视角一些都是那么童真。

导演们真诚的把自己的童年献给观众，用人生中最单纯快乐的记忆，治愈着看过电影的每一个人。

“我爱我的爸爸妈妈。

我爱我的家。

”

6本绘本改编的小短片串连在一起，电影里还加了一个新故事《小火车》，就是这个看哭了，但孩子似乎看不太懂，因为她完全没有背景知识。

孩子（7岁半）喜欢《小兔的问题》和《萤火虫女孩》，这两个清新、美丽、温馨，我喜欢现实主义作品：《翼娃子》《小火车》《蒯老伯的糖水铺》，这几部都是方言（方言味普通话😂），所以很喜欢，而且摆脱了中产阶级视角，能让孩子看到更全面的社会图景。

《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》也是现实主义，可主旨有些模糊，感觉是某个大人不管不顾地在回忆，完全不管听众想不想听他唠叨。

而且既然用电影这种影像手法，还全程都在念！！

连“外婆脸上皱纹很多”都要说出来，画面是干啥使的？！

连我都听烦了……《哼将军和哈将军》画面真的美！

说实话，这些绘本我可未必愿意买，因为人物画得大多挺丑，但是电影里还好，感受到了不同的画风、配音配乐也很好——我们坚持到了彩蛋，因为片尾曲也很好听。

看片尾，绘本届育儿界有点名气的都来凑热闹了哇。

适合3-7岁，除了“哼哈二将”略微有一点点吓人，其他的对小小孩也都很友好～三年级以上可能会嫌幼稚了。

排片太少了，好多朋友都反映说，想看，但家附近找不到。

我们去的影院这个片连一张海报都没有，太惨了！

2022年在电影院看的第一部电影。

正如影片开头的那一段小字，对童年的滋养就是对世界的未来的关爱，整部影片由七支小短片组成，气质可爱，画风别致。

有《小兔的问题》里对长大的洞察和亲情的思量（水墨画太好看啦），也有《萤火虫女孩》中对告别的慰藉，充满着童心色彩。

而《小火车》用非常强大的故事讲述能力描绘了一个灾后重建的画面，将痛点释放在每一个转折，可以在抽丝剥茧间感悟人的相互支持与坚强。

《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》颇有后劲，纪录片式的旁白却给外婆质朴的爱和善留足了撬动泪腺的力量，非常值得一看。

《蒯老伯的糖水铺》和《翼娃子的星期天》都是平铺直叙地将视角放在日常，突出了场景生活中的许多细节，让人更觉亲切温暖。

《哼将军和哈将军》是获得我最多次笑声的一部短片，俏皮之余有着一定的教育意义，很适合作为小朋友塑造性格学习相处的教材～观影完毕最大的感受是欣慰，也乐于见到这样的尝试，见到了每位创作者柔软的心，见到了中国动画不一样的风貌和可能性！

在未来，很希望短片的故事逻辑能够被更好地打磨，也期待看到对同一主题不同维度的探讨，一定会非常有意思～童年与动画紧密相连，而童年与动画的魅力是能感染全人类的，致谢每一颗柔软童真的心，我们便能永葆一方明亮！

电影是由七个绘本故事改编，各自独立。

但因为都是关于亲情，手足情或者离别之情，所以不觉得突兀。

各个篇章因为有耳熟能详的童谣开篇，更是平添了几分温暖。

小兔的问题很直接，应该是只还没进入青春期的小兔子的问题，再大点的兔子估计只有一个问题，妈，你能不能别管我了。

当然，这不影响着老母亲的泪目，仿佛看到了“我送你离开，千里之外”而娃只是“不回头，不回头的走下去”！

如果没有看过《逃家小兔》，我可能会给这个故事更高分。

《萤火虫女孩》第一感觉是要有灵异事件发生！

第二感觉是在看一个日本动画片。

后来看了绘本作者，彭懿老师，那就不奇怪了。

很喜欢彭毅老师翻译并引进的很多日本绘本，但感觉这部电影其余六个故事还是中国风更浓，所以不过多评价。

画面还是很唯美的，星星点点的萤火虫，亦真亦幻的情节，还有那颗车里的橡果…小火车的刻画角度也很独特。

小男孩的小火车承载了悲伤的过去，却最终向着光明，驶出隧道。

小男孩那句你们放手让我自己走嘛，让当妈的瞬间泪崩。

（我当时以为男孩的爸妈都不在了，是不是我想错了？

我到现在也没想清楚他爸妈是不是没有遇难）作者很写实，男孩和妈妈真像，和爸爸真不像！

只是妈妈的鼻梁能再高一点吗？

看着有点不透气了…蒯老伯的糖水店很人性的把蒯加上汉语拼音，避免文盲的娃在电影院问半文盲的妈那是什么字的尴尬，必须点赞！

深夜糖水铺，满满温情，我也想嗓子疼得时候给我熬银耳汤喝，我也想早上来一碗香香的黑芝麻糊…最打动我的是搅糖水时，时间在流逝，人们变得愈加忙碌而淡漠…或许只有深夜的那碗糖水，才能安抚每个受伤且疲惫不堪的灵魂吧。

从蒯老伯的糖水铺，到外婆的那个铁皮柜轮椅，还有翼娃子的星期天，很有舌尖上的中国，人间风味等各种与美食相关的亲情纪录片了。

没有好恶，只是觉得国人的亲情与食物都是密不可分的。

糖水，萝卜菜，炸鸡腿，朴实无华，最是难忘。

故事都好，只是需要看得人得大点，懂点。

最后的最后，必须留给最爱的亮点！

哼将军和哈将军。

鲜活有趣，不煽情，不说教。

大人看着会心一笑。

估计家中手足也会从旁观者看到平时最烦的那一个的可爱之处！

不剧透，反正我看到了童年的大闹天宫，猪八戒吃西瓜，骄傲的大将军，小蝌蚪找妈妈！

反正你们应该关注的应该是国风动画之光，而不是我有多成熟！

就在我写此影评的时候，哼哈二将的导演回我了一个惊天秘密！

哮天犬为什么是二哈！

导演说，二…郎神！

我回，我看导演下次还会去二谁！

在外婆的铁皮柜轮椅最后，无数的黄色的光从天而降，三岁的娃问我是什么？

我说，你记得黄色代表什么吗？

温暖和幸福。

那些黄色的光，是被爱和温暖包围的感觉，不管那些给你爱和温暖的人身在何处…#生活有明有暗，心要一直向着明亮那方#

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说回电影，这是一部温暖的动画电影，分成几个小故事，画面色彩很有童趣，用着不同地方的口音，乡音最浓情吧。

讲述着充满着人情味的小城市、小乡村里，一些孩童眼里平凡而闪着点点金光的日子。

故乡和过去，都是再也回不去的。

小时候向往的远方，长大后才成了再也回不去的远方，所谓近乡情更怯，人回去了也是物是人非，回忆被染上了泛黄色，一切都蒙上了一层忧伤。

孩子们在长大，向着明亮那方，是远方也是故乡。

这一生的经历，也许就是一个圈吧，温暖明亮就好。

关于配乐，印象比较深刻的是《蒯老伯的糖水铺》中的温暖管乐，很有爵士味道，老伯就像《深夜食堂》的大叔，为来来往往、辛苦奔波的陌生人提供一份夜里的甜。

配合的画面是搅拌着的浓浓糖水，旋转成了忙碌的人们。

《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》全程配乐加独白，前面是干净的吉他音色，拍奏泛音搭配夏天绿色画面，很宫崎骏。

随着叙事展开，加入铺陈的提琴，情绪逐渐翻腾起来。

那个铁皮柜轮椅，仿佛装着外婆的一生。

错过和迟到，其实是必然。