DS被封号了。
电影对谁负责?
电影对创作者负责。
创作者对投资人负责。
投资人对票房负责。
票房是什么,票房是money。
money由国家来负责。
这里根本没有涉及观众,所以同理得证,电影什么时候需要对观众负责啦?!
很多电影不想得到恶意差评。
我同意,差评可以,但坚决抵制恶意。
不过其实大部分差评真的是善意的。
什么?!
善意的恶评,那我就更不需要了!
行吧,那你就别说话了!
《世界角落》让我想起了罗伯特麦基《故事》里面有一个篇章中提到的“故事设计的政治学”。
文章有提到:“在理想世界,艺术和政治无任何瓜葛。
但现实中,他们彼此不可能相安无事。
”这也是《世界角落》争议最大的地方,该电影的话题在国内战争罪行反思的讨伐甚至超过了电影质量好坏本身。
以大聪来看,电影品质的好坏,是高低之分。
政治倾向,是左右之分。
如果把上下和左右区分开来,大家是不是可以明朗一些。
但《故事》说了,上下左右如同现实的三维世界。
没办法真正区分。
所以《世界角落》的导演,玩得一首好牌。
抖得一身高级。
他其实要的就是这个效果。
如果大家那么积极去讨论《世界角落》的反战态度问题,倒不如也花些时间思考一下国内导演有一天能不能用这种思维方法拍出这样的电影,也刺激一下日本呢?
别再拍“手撕鬼子”,不高级。
在我看来,导演选择了后者。
他努力的扑向那些微弱的光,似乎握住了一只,又飞走了两只。
坐了十个小时的飞机下来我来不及睡,急匆匆赶去看等待了很久又快要下线的《この世界の片隅に》,却没能在冻死人的百老汇影城里忍住困意。
散乱又散乱的故事如催眠的铜钱洞,惹人全神贯注地堕入睡眠。
明明,我是这么爱这部同名的漫画,爱到可以在阅读的时候忘却漫画中主人公所在的国度和时期所追求的正义正是建筑在那个时期我的祖国的血肉之上。
是漫画所描绘出的那些微弱的平凡的可爱的人民,让我能够放开历史,跟随他们走向那个拥有一个西瓜就很幸福的年代。
以野菜和智慧做料理,以勤奋和辛劳为乐趣。
我和他们一起担心,是否姐姐再次烧焦了米饭。
和玲一起在繁华的街道上荡失路。
甚至和他们一起眺望远方的大和号。
电影看到一半的时候,我无法控制的不断回忆漫画里的细节并与之相较,对上的细节愈多,电影里美丽的色彩和景色都显得愈发黯淡。
配音呆板无趣,人物关系交待不清,太多细节可以吐槽,很多处如果未读原作根本看不明白,平凡人一生琐碎却处处有趣,电影导演难以取舍这可以理解。
让我不能接受的是,电影选择了一个地方作为全片的最高潮并加上了漫画里没有出现的台词。
故事中主角一家人在听完天皇宣布战败的广播后,女主角激动大喊:“不是应该战到剩下最后一人吗!?
”这一句漫画里也有,女主角接下来说的是:“还都有手有脚,这种结果我没办法接受。
”而到了电影里,变成了女主角接着喊说“我还有一只手和一双脚!
”(她那擅长画画的右手在和侄女一起外出的路上被炸掉了,那天侄女被炸死,牵着侄女的右手也没了)然后他们感慨,正义就这样随风而去。
可这样的正义是什么正义?
如果这样的正义得以声张,那被侵略的一方的正义又去何处寻?
我无法忘记漫画中我所记得的高潮部分,是女主角和丈夫背着在广岛捡来的孤儿走在回家的路上,灯火摇晃,夫妇倆在闲聊,孩童渐渐睡去,而家就在前方。
平稳安定的日子,微笑着活下去战火纷飞的时代,微笑着活下去战后疮痍的大地,微笑着活下去家就在活下去的人的手里,在世界的任何一隅台版漫画的序里 苏微希先生有几句话我觉得写的特别好:即使是那样足以撕裂生命的挣扎,在河野老师的笔下仍然波澜不兴,仿佛再大的苦难与风暴最终也就是一杯热茶可以包容的云淡风轻。
昔日的日常是今日的无常,今日的日常在昔日却是不可企及的想望。
所以在この世界の片隅に无比珍惜
作为电影迷,我给八分。
但是作为中国人,或者只作为知道点历史,一个价值观还算正常的人,我只想给它负分。
片中身为侵略国国民的日本人,只展示了他们由于战争而来的苦难,女主在家破人亡,国家宣布投降后愤恨不平,流着泪问怎么能屈服于暴力。
当时中国满目苍夷,多少中国人死于他们的亲朋之手?
而且是充满屈辱的死去。
电影里怎么可以完全忽视自己国家给别的国家带来的灾祸苦痛,怎么可以只显示自己的痛苦还觉得屈辱不公?
兴,百姓苦。
亡,百姓苦。
我同情作为一个屁民,被大势裹挟,所承受的一切苦难。
但是我一点也不同情,一个毫无歉意的背负了罪孽的国家国民。
想起血战钢锯岭中一个中弹的日本兵抱着美兵等炸弹炸开同归于尽的画面。
我想,他应该算是个英雄。
但是,为了一个错的事牺牲的再多,也不高尚。
单纯就电影来说,美术还是不错的,流弹在空中爆炸💥的形象画法、小玲和小侄女被哑弹炸倒的时候黑色背景加白色线条的画法也不错。
1小时33分那里,玲对失去右手的感触以及后来对战败的愤慨太真实-大和民族不是会自我反思的民族,即使是平民对于侵略也默认正当甚至愤慨败了为什么不继续,战败了,“我们得在暴力中屈服吗”-好搞笑,他们甚至不觉得自己是施暴者。
日本人只会看到自己失去的并自我沉醉。
第一次对一个人物的眼泪丝毫不想共情。
这部电影纯粹从日本平民(被欺骗的大多数)的角度来讲述抗日战争,很写实的日本人性。
也是从这样丝毫没有对战争反思的电影中,我知道在日本能拍出对抗日战争反思的电影是多么的宝贵。
和宫崎骏的《你想活出怎样的人生》还是没法比较的。
小玲:“这个时候如果有双手的话,就可以轻轻地握住他颤抖的手了。
”对对对,只有左手只能紧紧抱住自己,左手单手握你丈夫的手太重了,他受不起。
吃了美军的饭好吃,自己家的饭完全没有味道了,这是讽刺吧?
结果下一幕“后来给美军指了路,得到了一块巧克力”,居然突然有点理解日本人,强者思维,变弱就自我美化受虐?
有一说一,学习能力确实强,消化失败自我修复的转变思维也很强,就是很变态,不人性。
怎么感觉他们对战败的认知是模糊错误的?
他们不会觉得投原子弹的是苏联吧???????
战败之后小玲问为什么,旁边的人回答“广岛和长崎被投放了新型炸弹,苏联参战了,怎么赢得了”,e m m m m m m,然后给美国指路得到了一块巧克力,而且还是沾沾自喜的语气。。。。。。
“去年晴美的衣服会不会小呢”,逝去的人失去了,活着的人拼拼凑凑互相依靠着活下去。
最后这是知道和平可贵了?
最后战争中的小孩脱下战火中褴褛的衣衫,穿上了晴美留下的只有下摆打着补丁的衣服。
他们也是在记着历史前行,只是这历史记岔了。
片中女主深知自己的无知和愚蠢,乐天的她几乎把这当成了自己的特点。
哎呀我连夫家的门牌号都不知道呢~可丈夫偏对自己那样好,战争在哪呢?
此时中国各种烧杀抢掠,各种人伦惨剧,她自然是丁点不知。
她盘算着如何经营巧妇之炊,真是全世界最呆萌但任劳任怨的勤奋劳动妇女呢~这也是导演心中理想的女性吧(他妈)菜少了,没事。
没糖了,没事。
画军舰被宪兵抓,没事。
公公出门许久不归,没事。
老公要参军,没事。
战争在哪呢?
此时韩国被迫的未成年的慰安妇,怀着不知谁的孩子,赤裸着上身和脚,一个日本兵正在给无奈的她们拍照。
这些女主当然不知道,她的初恋来了,住到她家,两人那么近,哎呀,我还是爱我的老公。
半夜里初恋自己走了。
好美好,好干净的初恋,和丈夫感情更好了呢~都能互怼了。
战争在哪呢?
此时一个个没有装有回头燃料的飞机载着活人撞向珍珠港,一个又一个活活的人,坚信在火焰中能看见妈妈的脸!
美国人也开始画消灭日本鬼子的宣传画了。
无数日本侨民被关进集中营。
可这一切女主一点不知道,战争在哪呢?
一次次空袭搞得她好困,每次都没事。
这次亲眼看见一个大屋子炸平了呢,请问能借点水吗。
小侄女要看军舰,唉看到大兵啦,加油啊大兵哥哥!
哎呦哎~~炸飞啦战争在这呢,化成灰的侄女,和自己的右手。
再也无法绘画,再也无法面对小姑子。
从此失了魂,突然变战士了,勇扑小火,勇救白鹭,面对天皇的投降广播,这个在市中心都会迷路的妇女,这个找不着北的妇女,对战争一无所知的妇女,却无比高觉悟地说出:为什么不继续战斗!
我还有手有脚,还有几个家人,都炸死没关系!
为什么投降啊!
我老公都放假来陪我了,再少的米饭我也能整成大粒的,什么困难我都克服了,为啥日本不能继续战斗!
因为你知道的太少了蠢妇!
日本兵在亚洲拉长线的烧杀抢掠!
与美国对打,美国一个烟雾弹,从山洞里熏出的所谓日本兵,都TM是十几岁的孩子,小小年纪做了俘虏,瑟瑟发抖的身体都不受自己控制,这纪录片女主没看过,日本为了打仗把日本人都快打没了!
你还口轻轻说继续战斗,你老公还能留在你身边就说明这是个动画片。
地毯式的轰炸和两颗原子弹都轰不清醒你的脑子。
这破片儿!
无法因为你亲几个嘴就感动!
我知道这部电影是从电视上。
8月是二战结束的月份,差不多整个月打开电视都总能看到各种纪念二战的节目。
有个下午NHK播出了这部电影。
说起来日本电视台这些纪念二战的节目还真是五花八门,有广岛的核爆纪念演讲、有军国主义宣传片的趣味知识竞答、有吴市住民采访等等,并不都是严肃的、义正言辞的、催人泪下的。
等等,并不都严肃?
趣味知识竞答?
这是什么态度啊!
这是该有的对战争反思的态度吗!
反思战争难道不应该是痛心疾首的吗?
致命的问题来了:谁规定的?
谁规定一定要以某种形式、某种语言、写某种风格的作品才是“正确的”反战?
有“正确的”反战吗?
这个“谁”有什么权利去规定?
谁赋予它这种权利?
最初吸引我的是这部电影的细节,影片开始于1935年,从明治维新到1945年二年结束是日本的近代。
近代是衔接封建统治时期与现代民主社会的一个重要转型时期,由于生产力发展迅速社会生活的许多细节也是兼具了前后两个时代的特征,非常独特,且一晃而过。
电影对这个时期的市民生活细节记录之详尽,让我叹为观止!
森永的奶糖(现在也能买到)、电车站的检票闸口、如何晒海苔、蚊香猪、店门口清扫洒水、运砂船、石垣、木造建筑、传统的厨房、吊着晒干的柿饼……问一个容易激怒某些人的问题,现在的中国要制作一部动画片,能复原出如此真实详尽的1935年的中国的样子吗?
一般人认为有必要将细节还原得如此丰满细致吗?
历史是什么?
是主义?
伟人的痕迹?
重大的战争?
还是普通人的生活细节、吃穿住行、喜怒哀乐?
我倒没说要这个不要那个,但某些人的心中只有这个没有那个,尽管他自己就是那个。
什么叫反战?
这样去记录历史、记录生活、记录普通人的生活、唤起人们对美好生活的眷恋、不舍得看到平静的生活被摧毁,就是反战。
惋惜、伤痛、不舍,这是人类该具有的最基本的情感,这叫正常。
以正面而不是讽刺的方式跟你说战争激动人心、光荣豪迈、奋不顾身、舍己为人,甚至痛快、好玩、过瘾,那不叫反战,那叫好战。
战争中不管哪一方,都是受害者,都会经历痛苦、撕裂、破碎,告诉你这个,才叫反战。
告诉你别人都是坏人,坏人都该死,告诉你你才是唯一的好人、受害者,你就应该踩在别人的尸体上痛快饮酒庆祝,那叫反人类!
大家都知道实际的战争比电影里演的残酷无数倍,如何去面对如此残酷的历史,影片当然是费尽心思找好了角度的。
它选择在离广岛不远的吴市的郊区,既经历了轰炸和核爆,又没有身处最中心。
角度是一个还未完全成长为成年人的年轻女孩,家中有人涉及战争(丈夫是海军的下级文员、公公是军工厂工人),几乎无重要关系人直接死在战场上(哥哥是,但是剧中的哥哥性格粗暴,且和女主关系不睦),只有大姑子的小女儿是直接被炸弹炸死。
相比起真实战争的残酷,女主经历的一切都不算最糟糕的,虽然她被炸断会画画的右手、父母都死于核爆、姐姐也因为核辐射命不久矣。
可见电影的主创团队废了不少心思在视角上,既要表现战争的残酷,又想避免过多残忍的细节(其实残忍的细节也不少,只是没有出现在中心人物、重点情节上)。
女主嫁过去的这一事情,表现得非常真实,是整个时代日本庶民状态的写照。
出嫁这天女主穿得漂漂亮的,跟着娘家人一起乘坐各种交通工具、又步行爬山,最后到达婆家。
重点是,女主人生最重要的选择是懵懵懂懂的,她并不认识自己要嫁的人(虽然小时候在人贩子的背篓里见过一次、提亲时指路见过一次,但并不能算严格意义上的认识,因为并无认知),她也不知道自己将要面对什么样的生活。
与其说是她选择了嫁人,不如说是她也并没有别的什么选择。
嫁过去之后,按照最挑剔的大姑子的话形容,也是非常的顺从,每天勤勤恳恳的做事,任劳任怨,孝敬公婆,连城里都没怎么去过,消费都只是排队购买必须生活物资。
这就是当时日本平民的生活写照。
他们从小背诵《教育敕语》,要做天皇的忠诚子民,相信政府宣传的一切,相信政府能给他们带来更加美好的生活,相信国家走这条路就会变强大。
他们没有消费,他们任劳任怨的工作、生产、奉献自己的一切(孩子送上战场、房子被拆),他们顺从地接受这一切,他们孝敬天皇。
这是他们的选择,还是他们没有别的选择?
你觉得他们可笑、渺小,你不觉得自己也可笑、渺小?
你要当时的普通市民的觉悟跟今天的文明国家里受过正常教育的人一样,可能吗?
就是生活在现代社会的今天,不是也有许多人连近代启蒙的基本常识都没有吗?
比如你!
1945年8月15日,全家人聚在一起听天皇的“玉音放送”。
天皇宣布战败,平时恭顺的女主愤然地站起来,说了许多“不正确”的话。
她的大意是:不是说好要战斗到最后一个人吗!
我们这还有五个人呢,怎么就投降了呢!
我们就甘心被暴力屈服了吗?
这些话在有的人看来是在替军国主义叫魂,是不甘心战败,是整部电影被认定为“反战败”的铁证。
这些人是读了满脑子秽史、智商受害,比当年的日本人中毒更深的人。
女主人生第一次反驳、控诉,不是因为战败,而是因为上当受骗!
是战败才让这个骗局被暴露出来!
让谎言破灭!
战败是结果,结果暴露真相。
那种眼泪,是被欺骗的气愤:不是你们说制定这样的国策是最明智的吗?
不是你们说走这条路可以变成列强吗?
不是你们说我们听从、贡献一切,就能获得美好的生活吗?
不是你们说不屈服要玉碎吗?
什么都是你们说的,最后的下场却是国家被你们拖到万劫不复的境地!
女主20岁左右,还是个孩子,只接受了基础教育,并不是现代社会中成长起来的公民,她无法说出更高大上、更加符合今天人三观的话,她只能感到自己上当受骗了、一切都没有了,她哭喊、控诉、悲愤、不服。
那些指责女主的人,你们还不如她呢,你们生活的时代比她晚了大半个世纪,你们知道自己上当了吗?
你们会气愤、控诉吗?
你们还志得意满呢!
不见棺材不落泪,不到战败不知道上当受骗。
反战还是反战败?
笑话!
人家是反战,你们才是反战败!
你们就是被人打了、又没机会打赢,现在还不服气。
你们一个个目露凶光,跟狼一样,巴不得再整出点事情来干一仗,以雪前耻。
什么样的人才是反战的人?
你不能听他怎么说,你要观察他的状态。
如果他温和、平静,向往美好的生活,不愿意失去平凡的生活,他才有可能是反战的人。
反之,他出门就跟人吵架、排队就加塞、开车就抢道,他整天看这个也是敌人看那个也是敌人、跟这个干跟那个干、他把战争的语言与思维运用到一切与战争无关的事情中,他认为地球人再死三分之一没问题、北纬三十度以下都被核爆也没关系,他认为人不是目的、是手段,他动不动就喜欢说不惜一切代价,他喜欢有困难要干没有困难制造困难也要干……这样打了狼血的人才是真正反战败的人。
文艺创作如果规定了只能用一种语言,那么这种状态,我认为是五行就缺一个战败。
不战败他是不会醒悟的,不战败他是接触不到真相和真理的。
那么,就让他战败吧!
两害相权取其轻,他越是不战败,越是危害巨大!
该片改编自河野史代的同名漫画,以二战末期的广岛为舞台,讲述女主人公小铃嫁到住在海军军港“吴市”的婆家后,经历几次空袭拼命生存、积极面对生活的故事。
玲生活在一个和睦的大家庭,父母恩爱,有哥哥有妹妹,玲的外婆还会做好漂亮的和服给玲,在很小的时候,小铃曾和一个男生一同被人贩子装走,逃脱以后她把这段经历画成了故事,人贩子成了全身毛绒绒又长着尖牙利爪的怪物,人贩子半路睡着了,玲和男孩才顺利回到家。
而小铃也不确定那天的事情是现实还是自己的幻想。
玲有个青梅竹马水原哲,水原哲不喜欢大海,因为的水原哲的哥哥在大海里死去,水原哲说海里的浪花就像白兔,总有一天,白兔会吞噬这个世界。
水原哲知道玲喜欢画画,就把哥哥留下来的画笔送给玲,玲听着水原哲的话,就把这幅画送给水原哲,画上有白兔的海浪还有水原哲的背影。
结果画的水原哲:你把大海画的这么漂亮,我都没办法讨厌大海了。
玲和胖虎之间的爱情小花还没开,就夭折了。
2年后,有人上门提亲,玲打扮好就嫁到广岛吴市,在去之前,玲遇到了已经是海员的水原哲,水原哲说是认识的人吗?
玲说:不认识。
洞房花烛夜,玲的丈夫才告诉玲:他就是小时候被一起拐走的那个男孩。
玲学会食物的储存方法,用野菜做成美味可口的食物,在不小心把糖弄没了以后,去黑市去买糖的经历。
在没有米饭可吃,学习新的方法让米饭更加充斥水份,铃奉为节约宝典而潜心钻研并画在本子上的楠公饭,看上去煞有介事,味道却惊得连她自己都丢了筷子,苦了家人的胃,也换来了家里的欢笑。
在小铃出嫁以后,她曾被丈夫的姐姐嫌弃,而被“逼”回娘家,回娘家以后先饱睡一顿,然后醒来说梦见自己嫁到吴市,吓死了。
她真的以为自己是在做梦吗?
不如说是在以想象和说俏皮话来自我安慰吧。
还有她在桥上和丈夫的一段对话,她说到不想和旧识见面,以免从现在生活的美梦中醒来。
可见,小铃一直是主动选择将生活过成单纯的梦的,而将一些不好的事情通过想象柔化,柔化最重要的手段就是画画。
白木凛萍水相逢的朋友凛第一次在影片中出现,是到小铃家偷吃西瓜,多年后重逢,凛成为了花街上的妓女,但是两人都没认出彼此,只是做了萍水相逢的短暂朋友。
玲在父家学着怎么做好一个媳妇,但是空中预警、旁边的军事演习已经越来越频繁了,受战争影响,食物已经越来越紧缺了,大家迫不得已经常躲进防空洞。
一次,丈夫的姐姐带着女儿晴美回到娘家,她儿子却留在黑村家,因为一些事情,姐姐离婚了。
小铃嫁到北条家以后没遇到过婆媳关系上的麻烦,却被周作的姐姐黑村径子嫌弃,因为打扮不讲究,做事不够利索。
水原哲成为巡洋舰“青叶”的船员。
趁上岸的机会,到北条家来看望铃。
他的出现,让铃和周作的心情变得复杂起来。
一次,铃带着侄女晴美去医院看望受伤的公公,结果在回家的路上遭遇了空袭。
虽然几位大婶好心收留她们进防空洞逃过一劫,
但最终,因为炸弹的二次爆炸,小侄女晴美当场死亡,玲子也失去了自己擅长绘画的右胳膊
医生说,胳膊恢复的很好真是太好了,邻居说没有死亡真是太好了,可是,真的太好了吗?
玲子自己可不这样想,她的内心在哭号:到底好在哪里?
到底哪里好了?
6月,牵着侄女的右手;5月,画着丈夫睡颜的右手;4月,握着胭脂的右手;2月,拾起哥哥骨灰的右手;去年3月,描绘出故乡的右手;7年前的2月,画了兔子的右手……撑起所有希望的右手,不见了,战争中支持小玲活着的希望烟消云散。
1945年的8月6日,广岛遭到原子弹袭击,铃的家乡随着那朵蘑菇云一起腾空,然后消散,小玲父母死亡。
1945年8月15日,日本天皇宣布无条件投降。
其他民众听到这个消息之后如释重负:终于可以结束了。
可玲子听到这个消息,直接失声痛哭道:不是要战斗到最后一个人的吗?
我还有左手和双脚。
我们的过往,就这样烟消云散了吗?
我一直认为合理的东西、一直为之忍耐的理由都飞走了吗?
我们吃的东西,都是用从海那边来的大米和黄豆做成的吧,所以我们得在暴力中屈服吗?
影片最后,小玲和丈夫周作收养了一个和晴美年龄相仿却无家可归的小女孩,公婆家又恢复了往日的欢笑
上周网络上流出了两部我期待已久的动画电影片源,其中之一是由京阿尼制作的剧场版动画《声之形》。
在日本上映8个月之后,本片终于确定引进大陆院线,传闻定档9月17日——距离本土上映正好一年整,对于影迷来说,实在是等得太久了。
考虑到电影的BD/DVD已经发售、网盘资源满天飞的情况,恐怕票房成绩不会太理想。
不过话说回来,去年新海诚《你的名字。
》国内票房5.7个亿不但让国内版权方赚得钵满瓢满,也推动了一波日本动画电影的引进热潮。
片商有钱赚,影迷有片看,这种正向循环是大家共同努力的结果。
所以有机会,还是去影院支持一下正版吧。
相比《声之形》,今天要说的另一部动画《在这世界的角落》显得有些冷门。
由于题材涉及政治敏感,这部电影引进的可能性无限趋近于零。
但是在日本国内,本片却收获了极高的口碑评价。
电影旬报将其评选为2016年度最佳日本电影——这也是时隔28年后,动画电影再次拿下日本最具权威性的电影奖项。
(上一次得奖的动画电影是1988的《龙猫》)
除此之外,《在这世界的角落》还收获了2016年度观众满意度第一、日本电影学院奖最佳动画片等诸多殊荣。
本片最初只在63家影院公映,后来因为好评如潮才又增加了50所影院的排片范围,并在一天时间内通过网络完成了一千亿日元的众筹用于海外发行和推广。
这部从2016年众多日本电影中脱颖而出的黑马,究竟好在哪?
在看过全片之后,我来谈谈自己的一些感受。
电影从一位普通日本女性的视角出发,描述了在战争时期努力生存下去的故事。
题材上和高畑勋的《萤火虫之墓》有几分相似,都是通过普通人的苦难反思战争的残酷和盲目。
电影上映后,口碑遭遇了两极分化。
打高分的观众表示本片情感细腻真实,令人动容。
而另一方面,不少人却认为此类电影有为二战发起国的日本洗白之嫌,以主角们的悲惨遭遇博取同情,却忽视了战争给其他国家人民带来的创伤。
电影上映后,在豆瓣的评分一路从8.9降至8.1。
在日本雅虎电影网站上,也有很多日本网友提出了同样的质疑:电影里所描写的苦难,都是自作自受罢了。
角度决定立场,《在这世界的角落》的确没有摆脱这一局限。
其实全片看下来,并没有旗帜鲜明地反对战争,也没有刻意去洗白战争。
影片讲述的,仅仅是一个战争年代下,普通女子的生活故事。
女主角的北条铃18岁那年就从老家嫁到吴市的婆家,以新婚妻子的身份开始了平凡的生活。
天性傻白甜的小铃刚到婆家就闹出了不少笑话,她就和那个年代无数平凡的女性一样,善良而朴实。
虽然有些笨手笨脚,却也勤快地围在公婆身边经营着家里的生计。
战争这个词对于像她这样的普通百姓,显得陌生而遥远。
电影里有几个特别触动我的情节, 一个是小铃和丈夫站在田间远眺停泊在港口的大和号,身为书记员的丈夫自豪地向小铃介绍着这艘世界最大的战舰,而小铃关心的反而是几千名船员洗衣做饭的问题。
和千千万万的普通百姓一样,对于小铃来说,一家人的衣食住行过日子才是最重要的事。
在从小喜欢画画的小铃眼里,就连天空中的炮弹也骤然幻化成了一朵朵水彩。
这固然是一种浪漫主义的手法,但其想表达的,同样是普通人对于战争的陌生和不解。
另一个场景发生在家中,两个凶神恶煞宪兵发现小铃在画本上临摹海岸线和军舰,怀疑是间谍而找上门来。
待两人一顿训斥离开后,婆婆、嫂子和丈夫非但没有责怪小铃,反而捧腹大笑起来。
"小铃明明就是一个单纯的傻孩子,陆军这些蠢宪兵啊,居然会怀疑她是间谍,这种人要怎么盗窃机密呢?
"
象征着国家的宪兵,在现实生活面前显得既可笑又微不足道。
影片用一种幽默的方式讽刺了这场战争的主导者,让观众的目光重新聚焦到了本片的核心,也就是普通人的生活上。
理解了这点,你就能理解小铃的所作所为和喜怒哀乐,都是为了这个家庭和生活。
物资稀少吃不饱饭,小铃就向邻居请教,用野菜鱼干也能精心烹制一桌子饭菜喂饱家人。
美军飞机撒下的劝降单,与其上交不如做成厕纸更有价值。
就像小铃说的一样,什么都利用,持续生活下去就是我们家的战斗。
和谁战斗?
说白了,还是和战争带来的苦难在斗争。
谁不希望平平稳稳地过日子呢?
可是战争一打响,昔日稳定的生活成为了泡影,甚至连这个家都变得支离破碎。
所以当燃烧弹从空中落入家里,大家都忙着逃命的时候,只有小铃不甘心地回头,然后拼了命似地找布团拎水灭火,就是因为不想失去这个唯一的栖身之地。
所以在听了天皇的停战广播后,小铃先是不敢相信,随后是抱头痛哭。
因为这场战争,自己已经失去了太多太多,而随着天皇的一句停战公告,一切都成了过往云烟。
那么,这场战争的意义究竟在哪呢?
既没有取得胜利,反而让孩子失去父母,普通人无家可归,让城市夷为平地。
小铃的泪水,不是因为战败的不甘,而是对这场无意义的战争的无言控诉。
在看本片的时候,我止不住地想到了张艺谋的《活着》。
两部电影都是以小人物的生活为主线,反映身处的时代变革。
当然,《活着》的背景跨度较本片更加长远,人物细节更加丰满。
但是两者对于普通人身上的善良与隐忍的一面的展现,是心意相通的。
难能可贵的是,《在这世界的角落》自始至终没有刻意强调主角是战争受害者,就像《活着》未曾直白地批判过时代一样。
他们都说历史洪流中的小人物,但也都坚韧顽强地生存着,接纳着。
电影结尾,小铃和丈夫在战后重新团聚。
两个人背着在路上遇到的孤儿,一起向山下的万家灯火慢慢走去。
这就是生命的韧性。
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“感谢你,在这世界的角落里找到了我。
”虽然只是替代品,但两个人的心能最终走到一起,遇到什么也别让它们分开。
战火中她们仍然笑脸盈盈地聚在一起,在废墟中找活路。
和平的现今,却到处是孤独的游魂。
最令人恐惧的,是铃子带着晴美去医院看公公回来路上遇到空袭,躲进别人家的防空洞里,黑暗中整个世界剧烈地颤抖,落下的砂石像要将她们活埋。
原子弹划过天际的那道白光,一片死寂中腾起的蘑菇云,许多曾经努力活着的生命,在那一刻瞬间消失。
战争结束后的台风中,人们大笑着调侃这么猛烈的风雨怎么不在战争时期来袭,都结束了才知道来。
孩子用一只手无力地驱赶着苍蝇,另一只手搂着腐烂的断臂母亲的尸体,蛆虫从她的耳朵里像水一样倾泻出来。
人物神态和动作刻画得好真实,主角令人有强烈代入感。
用温暖画风来描绘冷酷战争,反而将人性中的坚韧衬托得强大而深刻。
而战争的残暴无情也愈加真实,当一堆堆炮弹落下,仿佛是自己的家将被夷为平地。
对于这部影片有很多争议,我和一些人一样实在无法说服自己认同导演对二战的态度。
有些人告诉我们不要带着狭隘的眼光去看待,可是我想说这本身就是一部狭隘的电影何以不让人以狭隘之心去揣摩。
有的人说站在日本人的角度去想好像一切都可以得到合理的解释,我就是狭隘之人,普通之身,我只想站在一个战争受害者的角度去解读他。
我实在是无法理解在天皇宣告投降的那一刻,女主撕心裂肺,无法接受日本屈服于暴力这个现实。
的确战争让他失去了能画画的右手,让家庭支离破碎,让很多年轻的生命夭折。
但是你要明白的是这所有的痛苦不是你为战争所做出的牺牲,是战争毫无商量的夺走的。
即使战争胜利,午夜梦回你看到自己失去的右手,难道你就会慰藉,你就不会痛恨战争带给你的一切吗?
对于普通人来说战争本身就毫无意义,输赢更是无稽之谈,战争的结束就是最大的胜利。
你觉得你的角落痛苦不已,那是因为你没看到中国大陆的人间地狱,你失去的只是右手,我们的女性在战争中失去的是人格。
你觉得你们被战争折磨得苦不堪言,那你们一定没有见过生命被当做廉价的游戏品被追逐虐杀。
明明一切都顺理成章,到底是什么时候,与想要的生活擦肩而过的呢?
前面感觉一般,后面铃的一段哭诉让人很无语。。战争让生活艰难,但还义无反顾,这样叫什么反战?!
1.若是国人还要批,只能怪自己太狭隘;2.这是一部融合了宫崎骏的浪漫和高畑勋的冷静的作品,比《起风了》《萤火虫之墓》绑在一块还要出色;3.这才叫还原了动画的尊严,这里的现实主义独一无二;4.在这世界的角落,你能看到大和民族所有的优点。
一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。六七十年代的左翼反战片,着重描写其对占领区平民的肉体伤害、渲染军国主义的盲目性、战败的必然性。近年来的反战作品态度却很温和,从民众的集体无意识、政界宣传的期骗性、生活的凋零破败入手,力度和态度都大不如以往。本片就属于后者。
这不是反战片 这不是反战片 甚至还美化战争 三观完全不正 导演到底有没有认真思考过 还是日本人民被洗脑得太过彻底 这么多年了一点没长进 也可能导演骨子里的恶 想以此来提升影片的看点 恶心坏了
看日本的战争片总是很纠结,因为它们大多以受害者的角度祈祷和平,而对其他国家受到的伤害只字不提。战时普通百姓的确很悲惨,但尤其有几句台词让我无法保持客观……除去政治立场看就还不错,从画风到叙事方式都和吉卜力系列截然不同,内容人物丰满,感觉是很能体现日本民族性格的一部作品。
大时代剧,中国人不愿碰到苦难老百姓日常点滴,霓虹天朝缺的都是反思。
叙事流水账一样 关于战争的残酷算是描写得不错 可是.......对二战的态度无法认同
很失望,还是那样子,日本即使是普通民众也不过是懊恼为什么最后没有胜利,从来没有想过苦难的根源是什么。守小礼而无大义的民族。
每次看战争相关的电影都很难过 日本平民百姓的无知愚蠢和痛苦 很不喜欢女主角
2.5,怎么说呢,本片从观感上我就挺矛盾的,若从感性上而言,抛开国家身份认同什么,我会对片中人物的遭遇产生同情,人类的悲欢总是相通,毕竟都是被大时代裹挟,无力改变的小人物罢了。但是从理性,民族立场上又告诉我,这一切不过是他们自作自受,把自己讲的好像有多惨一样,又没到闹饥荒饿死人,被滥杀,抢掠,抓去做人体实验的地步呢,重庆还被炸了好多年呢,才被炸这几下就搁这一直怀念岁月静好了,我们呢?这个国家过去了这么多年又有在乎过这些恶行吗?连一句歉意都没有,现在还用这种文艺作品来卖一波惨来赚取眼泪,真是个笑话。
熊年声音真是可爱好听。剧情不想多说,太敏感。
反战败和反战是有本质区别的
从理智上讲,是接受的,从感情上讲,觉得还是在洗白。
铃最后说“怎么就屈服了怎么就不打了”,其实不难理解。那就是一个普通人面对一场荒诞剧的最真实的愤怒和爆发。吃了那么多苦,死了那么多亲人,都算啥?天皇那么有觉悟早干什么去了?这比“天皇的御厨”里表达的情感要正常多了。(受了好多罪还要说天皇是无辜的是要救的。看了要吐。)
施暴者是如何说出“不能屈服暴力”这种大言不惭的话的
制作水平真的棒,但视角没有跳出同类作品,期望的是看到更激进的表达可能有点苛求了。
司马小日本的反战败电影
从平淡的快乐到空袭下的生活最后在爆炸中简短的着墨 感到心痛 却充满生而为人的顽强与温柔 与一些评论中的言辞形成鲜明对比 战争总有输赢 但普通人永远是受害者 可从这短评中 却只能体会这种战后反思的失败教育 就像抗日剧总是在强调仇恨 夸大我军的神通 教我们永远以受害者的身份去讨伐
6.5/10。前面用日常的温馨衬托战争的残酷,很好。但后面做不到真正的直面苦难。