寻梦环游记

评分好高。

作为一个郁郁寡话的创作者，时常会思考为什么皮克斯能把最简单的故事讲得那么极致，其实我们都清楚皮克斯动画善于直击人心最柔软的部分，不论什么包装成什么样的题材，皮克斯动画的核心主题都非常的简单，无外乎成长、友谊、亲情三大类，但这也基本上是全人类最共通的情感了，这是皮克斯制霸全球的核心武器，但其实任何优秀作品都拥有这样的“普遍性”。

一、全球化的“问题”： 不论是《寻梦环游记》还是皮克斯之前的一些作品，追逐梦想都是一个常见的主题，出身普通的主角努力追寻自己的梦想，一路上遇到种种困境（三种障碍：他人障碍、世界障碍、自我障碍），最终实现梦想，并在实现梦想的过程中完成成长。

回到《寻梦环游记》，主角面临的困境完全可以被三种障碍分解，他人障碍由亲人们对音乐的排斥造成，世界障碍来自主角音乐能力的受认可度，自我障碍来自主人公成长的内驱障碍：追梦与亲情的选择。

随着全球普遍的城市化进程，有太多太多人选择背景离乡来到更大的世界去打拼、追梦，而这个过程中大多伴随着和家人的分离，大量背井离乡的人需要从影像中得到情感的慰藉，而皮克斯非常善于用最古老的情感（比如亲情）去慰藉现代人的内心，从这点上来说，皮克斯在某种层面上真是功德无量。

《寻梦环游记》就是典型的例子，主人公的内生困境就是追梦与亲情的选择，虽然核心是家庭第一，但是不论再怎么虚张声势，皮克斯也绝不会残忍到非要二选一，它最终会给一个让所有人满意的双优选择。

二、根基于最古老的情感： 虽然常常包裹着美式的价值观，但是皮克斯作品最内核的精神往往提炼自全人类最古老且共通的情感， 它一点都不复杂，大多是源于爱情、亲情、友谊三类，这种普世的精神内核可以穿透国界、种族、争端，击中全人类内心最柔软的部分，在全世界范围内获得最大范围共鸣。

三、善良是最宝贵的财富： 时常看皮克斯动画的朋友们会知道，皮克斯动画片里的坏人其实非常脸谱化，而且他们再坏也坏不到哪去，而皮克斯动画常见的一干配角，不论多蠢萌、多傲娇，他们的内心都是无比善良的。

回到《寻梦环游记》中，无论是主角的奶奶，身边的小狗，帮助他的各种鬼魂，内心都无比善良，发自心底的善良绝对是皮克斯最最宝贵的财富。

四、反“反套路”： 皮克斯的动画作品作品常常有令人五体投地的视效和设定创意（前作《头脑特工队》设定创意实在太厉害了），但是从剧情编排上而言，基本上遵循的是好莱坞三幕剧的标准，大量情节其实都是常见的套路，但是这种套路安排反而顺应了观众的内心诉求，皮克斯最后一定会给观众想要的东西。

就像《寻梦环游记》一样，我想很多人和我一样很早就知道了结果，但是这种顺应观众内心戏的编排一定程度上反而会让观众感觉到舒服。

流泪吧，没什么可丢人的，电影院那么黑，就是为了让你流泪的时候不用在乎周围的目光。

看预告片的时候，以为迪士尼和皮克斯合拍的这部电影是类似《摇滚藏獒》《欢乐好声音》之类情节简单的音乐追梦题材。

看了之后才明白，追寻梦想只不过是一条牵引线，这更多是一部探讨亲情，同时也涉及到了死亡这类永恒主题的电影。

这是一部关于墨西哥亡灵节的动画片。

亡灵节是墨西哥人特别注重的一个传统节日，他们认为离世的人并没有真正死去，会还在另一个世界继续生活着，在亡灵节这天，这些离世的人就会来到现实世界里和亲人欢聚。

所以在一天全国都要隆重庆祝，人们在剪纸上裁出骷髅，制作骷髅零食，带上骷髅面具，载歌载舞，到处游玩，没有半点悲伤的意思。

电影里的故事就发生在亡灵节这一天一夜里。

这一天发生很多怪事，小男孩进入了一个异彩纷呈，人山人海，热闹非凡，满满都是骷髅人的奇异世界。

一直怀有音乐家梦想的他便在这个世界里踏上了自己的寻梦之旅，寻找已经死去的音乐偶像，而各种匪夷所思又妙趣横生的事情也随之而来。

不过故事并不算新颖，福克斯就曾拍过以墨西哥亡灵节为背景素材的动画《生命之书》，主角同样带着吉他；类似《僵死新娘》《圣诞夜惊魂》之类的骷髅梗也早已司空见惯；把音乐看得比什么都重要的追梦主人公我们也看到很多；以及对主角的音乐梦想各种阻挠的家人，同一个世界同一个家人，更是屡见不鲜；另外，还有如同《疯狂动物城》一样构建恢弘的世界，像《精灵旅社》般的鬼怪派对狂欢，通往现实世界的万寿菊之桥也让人想到《月神》里同样金黄炫目的星星；还有打败大boss完成终极使命等等，你看，都是些常见的用过的套路。

可就是这些老掉牙的套路，皮克斯就是有办法让你陶醉其中，感动得热泪盈眶。

2011年到现在，创作团队花了6年的时间，跑去墨西哥采风，住到当地人家里，体验他们的生活，了解他们的风土人情，几乎对一切都做了充分的准备，包括音乐，色彩，剧情，场景以及角色塑造，花了超多的时间和精力，才把这些充满真实细节的画面：五颜六色的剪纸、金灿灿的万寿菊、灰溜溜的无毛狗、像长版粽子的传统食物、家族式鞋坊、娱乐广场、本土乐器等等，琳琅满目地呈现在我们眼前。

而死亡之地那些垂直高耸的建筑，则查阅和借鉴了大量墨西哥历史资料，从底部到顶部分别是古代到现代的演变过程，此类种种可见皮克斯的用心之处，这也是其动画片为何总能够带给我们无限惊喜的原因之一。

亲情和音乐是这部电影的两大重要元素。

所以在音乐上，皮克斯也是花足了心思，里面有很多非常好听的原创音乐。

歌曲洋溢着拉丁风情，旋律极富感染力，邀请50多名音乐人演奏，用到不少墨西哥本土乐器，充分呈现了这片音乐乐土的风采。

小男孩弹吉他的各种和弦指法及演奏细节也被准确完美地呈现出来。

可见他们为此而付出的努力和情感非常之多。

最吸引和触动我的是曾曾祖母在舞台上边唱歌，边躲开反派以防止对方拿到照片的片段，以及最后也既本片的高潮，小男孩和曾祖母一起唱Remember Me的那段，都很喜欢。

这里就不做过多的剧透了。

但我还是要忍不住为动画师疯狂打call，曾祖母满脸皱纹和慈祥的样子，实在太逼真和可爱了。

在这些稀松平常的细节上认真打磨，才是电影最打动我们的地方。

《寻梦环游记》英文片名是《CoCo》,Coco是曾祖母的名字，这命名法似乎在提醒我们谁才是这部动画的真正主角，就像《菊次郎的夏天》一样，真正的男一号不是小男孩，而是北野武这个怪大叔。

电影本身是欢乐的，但可能是基于死亡这个悲伤的内核的原因，它没有做到让人爆笑，仅仅让人会心一笑，但已足够。

能让人打从心里感到开心愉悦的同时，还能让你流下感动的眼泪，那就是一部非常了不起的喜剧作品。

这样的电影不同于毫无营养的刻意搞笑，也不是一味地渲染苦难，它是高于生活的艺术作品，这样的作品才会有值得观赏的价值。

如同欧亨利式结尾一样，前面一个半小时各种绚烂热闹轰炸你，却在最后短短的几分钟，用最简单平淡朴实的方法打动你。

措手不及毫无防备，就这样掉进导演费尽心机苦心经营的圈套里，眼泪瞬间就流了下来。

我记得在观影到这个片段的那一刻，影院出奇地安静，大家屏息凝气，注视着电影银幕，不愿意错过任何一个细节。

我能感受到大家沉浸在爱和思念的情绪里的那种美好。

煽情而不滥情，只讲述不说教，点到为止，恰到好处。

喜欢这样的电影，我们需要这样的故事来提醒和告知绝大多数人他们存在于世的意义。

死亡不是永别，忘记才是。

有人记得你，你心里也仍有牵挂，这便是活着的莫大幸福和意义。

何为皮克斯？

何为迪士尼？

这个问题放在十年前，是非常好回答的：刚刚进入创作巅峰的皮克斯，在娱乐性和艺术性之间如鱼得水，在保持情感力量的同时，能够很好地塑造富有魅力的角色和故事。

而在后《玩具总动员3》时代，与本家迪士尼之间不可避免的水乳交融之后，我们见到的是从《魔发奇缘》《疯狂破坏王》，走到《冰雪奇缘》《超能陆战队》，并给出《疯狂动物城》这样在创意和思想上都令人侧目的迪士尼动画，而皮克斯自己则陷入了长期的失焦和调整期。

续集开发反响平平，过度关注画面效果，故事普适性的萎缩，新人接棒困难，五元老连番上阵也难掩工作室在原创力上的持续下跌——唯一值得提起的《头脑特工队》，也是个毛刺颇多，概念远大于故事本身的实验性作品。

在这个（元老之首约翰·拉塞特也因为性骚扰丑闻暂时离职的）时候，皮克斯急需一部提振士气的作品。

于是，完美收官《玩具总动员》系列的李·昂克里奇再次站了出来。

和近年迪士尼动画类似，《寻梦环游记》的身上也有着二重血液的加护：来自皮克斯的成人化主题以及复杂而易于理解的情节，以及来自迪士尼的幽默细胞、歌舞和美学特点。

与同样采取异国文化作为承载故事主体的《海洋奇缘》相比，《寻梦环游记》在墨西哥文化的传播基础上有着先天优势，无论是民族音乐，民间传说还是传统设计，都十分引人入胜。

在大多数时间里，《寻梦环游记》和《回到未来》之间有着有趣的映照。

而以迪士尼的角度来看，这部热闹非常的喜剧中，每隔几分钟就有华丽的动作片段给观众大饱眼福；当然，这也是一部典型的皮克斯电影，潜移默化地建立情感攻势。

而有趣的是，这一公式已经被皮克斯用上了二十年之久，但依然简单直接且有效。

虽然和2014年的《生命之书》撞车，但《寻梦环游记》的身上依然能看到属于皮克斯的创新精神。

虽然电影本体依然是表现夸张的动画，但在材质效果，尤其是皮肤和金属上的卓越表现几乎能够让人产生实感。

然而，比动画技术上的更新换代更让人愉快的，是动画师们对老式相机在物理空间中的位移和失焦的模仿——这是近年来被皮克斯极大忽视的重要方面。

对于皮克斯来说，制作一部好的动画，要比探索虚无缥缈的新概念要更为要紧。

虽然早早就建立了故事上的悬念，但《寻梦环游记》没有采取传统的侦探故事加以展开，而是通过《爱丽丝漫游仙境》式的兔子洞，达成了一场别致的冒险。

马修·奥德里奇和阿德里安·莫里纳创作的剧本在故事水平上有着明显提升，使得个人对家庭，子代对亲代的追根溯源显得既轻松愉快又不刻意——这在最近的皮克斯电影中显得颇为难得。

在这样一个故事中，一个重要的桥梁就是家庭照片，如何利用这些照片将故事串联，是一个非常讨巧的课题，而皮克斯完成得很好。

自《飞屋环游记》以来，皮克斯还从来没有如此深刻地挖掘隔代之间的关系。

虽然在表面上是异国情调的墨西哥文化，但内里依旧是皮克斯经典的高度包容，对家庭观念的维护和赞颂，使其做到了超越文化背景——这远比《头脑特工队》的典型美式家庭要更容易令人接受。

其最终结果，就是为不同的观众都能提供足够丰富的观影体验：一个有关家庭和文化的故事，一个有关死亡和开解的故事，以及一个充满拉丁活力的故事 。

和一年前的《海洋奇缘》相比，《寻梦环游记》反映的是非美国语境下，人们对精神和文化的观点，而不是以一种“换皮”的方式，带着观众万花筒一日游。

因此，即使《寻梦环游记》在成就上远远不如08-10年的皮克斯巅峰三连击，以其独创性和拉丁风情，足以让近年乏力的皮克斯重新焕发生机。

何为迪士尼？

何为皮克斯？

过去的迪士尼对社会议题敬而远之，但现在不会了；过去的皮克斯从来没有歌舞秀，但现在有了。

但《寻梦环游记》还是像大多数的皮克斯经典作品一样，充满了对电影史的重视，特别是动画史——有不少角色几乎是从上世纪30年代的卡通短片以及宫崎骏那里直接借用过来的。

而宽银幕的构图也值得注意，将大量人物置于同一个画面中，从头到脚以老式音乐剧和80年代好莱坞喜剧的形式加以装饰。

就此，我们也应该发现，让皮克斯真正成为皮克斯的，并不是一次又一次的狗血煽情，而是对电影和CG动画的真挚热爱。

只要如此，就算世界上的童话都用光了，皮克斯也能再造一个出来。

这也许才是皮克斯的真正模样。

诺贝尔文学奖得主墨西哥作家帕斯在 《孤独的迷宫》写到：对于纽约、巴黎或是伦敦人来说，死亡是他们绝不会提起的，因为这个词会灼伤他们的嘴唇。

然而墨西哥人，恰恰相反，他们接近死亡，调侃死亡、爱抚死亡、与死亡同寝、庆祝死亡，死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之一，是墨西哥人永恒的爱。

Para el habitante de Nueva York, París o Londres, la muerte es la palabra que jamás se pronuncia porque quema los labios. El mexicano, en cambio, la frecuenta, la burla, la acaricia, duerme con ella, la festeja, es uno de sus juguetes favoritos y su amor más permanente.我在墨西哥城长居已经五年了。

“ 墨西哥 ”这三个字，在很多人眼里就是毒贩的同义词，危机四伏的一片土地。

从美国圣地亚哥陆路入境墨西哥蒂华纳的我，当时也是那么想，内心无比紧张。

仅仅一墙之隔的两块地方，感觉瞬间从天堂跨进了地狱，夜里的入境口更让紧张的气氛达到了极点。

接下来墨西哥从北至南的三月半穿越旅行，彻底颠覆了我对这个国家的印象。

橘子树沿街的瓜达拉哈拉小城，打翻调色盘的瓜纳华托，奇异的瓦哈卡亡灵节墓地，一幕幕记忆清晰浮现在眼前。

墨西哥旅行结束后，我又去拉丁美洲十多个国家晃荡，对这个色彩绚烂的仙人掌国度念念不忘，一年之后下定决心重返墨西哥在这里定居了下来，继续深深爱着这个美丽的国度。

《寻梦环游记》以墨西哥亡灵节这个节日为背景，讲述墨西哥小镇男孩和家人纠葛的亲情故事。

全球提前一个月在墨西哥上映，为的就是恰好在墨西哥亡灵节之前，呈现给墨西哥观众。

亡灵节是在墨西哥真实存在的节日，观影完毕之后我抓住机会前往六个墨西哥特色小镇亲身体验了这个奇特的节日，墨西哥人对死亡的乐观和欢庆，震撼人心！

影片中一幕幕熟悉的墨西哥文化，让身在墨西哥的我心中感动满溢！

创作人员透过电影这封精致的情书，把对墨西哥的爱展现得淋漓尽致。

（全文照片除剧照和特别说明外，均为五年间我在墨西哥全国实地拍摄）首映展览电影在致力于传播电影文化的墨西哥国家影院Cineteca首映，同时有《寻梦环游记》的主题展览。

电影中那把一模一样的吉他墨西哥剪纸影片运用了大量剪纸这种特别的叙述方法开头。

有些观众咋以为皮克斯在讨好亚洲观众，加入中国元素。

但这其实墨西哥人民在各种节日庆祝时，常会挂的一串串彩色纸画，外观类似中国的剪纸，所以取名为墨西哥剪纸。

墨西哥剪纸并不是“剪”纸，而是用锤子和锥子从一沓百来张纸凿出来的。

亡灵节期间墨西哥城宪法广场挂的紫白剪纸

小镇圣米格尔挂出的骷髅剪纸万寿菊影片中米格家装扮祭台的橙色花朵、亡灵桥上流淌的橙色花瓣，这些都是万寿菊，亡灵节的主角花，又名臭芙蓉、亡灵之花、死亡之花、阿兹特克菊。

万寿菊花朵扎实，花瓣像葵花籽一样密集挤在一起，整个包裹起来成一个球体，多达五百片花瓣。

万寿菊花原产于墨西哥，墨西哥人民认为万寿菊灿烂的橙色以及其独特草药味般浓郁的香气，会在亡灵节期间引领逝去故人的灵魂回家，所以在坟地和祭坛上万寿菊被铺天盖地使用。

每一片花瓣连接到底座都是一粒种子

万寿菊田收割景象，有好几种花型的万寿菊

老先生抱着万寿菊去墓地亡灵节是每年的11月1日和2日。

提前三个月，花农们就开始播种，等到亡灵节前夕就可以收割了。

十月中下旬可以在普埃布拉州和米却肯州看到成片的万寿菊田。

祭台亡灵节最主要的庆祝地点：一个是祭台；另一个是墓地。

祭台一般分几层，顶层放置逝去亲人的照片。

其它层放置他们生前喜欢的食物：墨西哥菜、糖果、甜面包（尤其是亡灵节期间的特别食物亡灵面包，之后要特别讲到），如果是成人会放上龙舌兰、可口可乐等，小孩则放钟爱的玩具。

还有可能放上洗漱的盆子、浴巾、镜子来供归来的亡灵洁净。

整个祭台都会点上蜡烛，放置糖做的骷髅头和万寿菊。

地上会用灿烂的万寿菊花瓣撒出一条路，万寿菊独特的气味和耀眼的色彩会引领亡灵回到家。

影片中米格家小院洒满的一路路橙色花瓣并不是影片是艺术效果，而是墨西哥真实的传统。

除了满眼的万寿菊之外还有用到红色的鸡冠花

小镇人家街道旁的祭台祭台物品之一 - 魔力酱魔力酱被称为墨西哥国菜。

当它端到我眼前的时候，被它的呈现感深深一惊。

这道菜特殊之处就在于淋在硕大鸡腿上的魔力酱。

除了常见的蒜、洋葱、番茄之外，独特的食材有巧克力、丁香、香芹、杏仁、肉桂、好几种干生辣椒等，食材多达三十多种。

全部磨成浆之后，再熬煮无数小时，工艺复杂得让人瞠目结舌。

撒在魔力酱的烤得喷香的白芝麻粒立马提升了整道菜的艺术感。

一下去芝麻的香味即刻袭来，接着是微甜的酱汁，味道醇厚浓郁。

但是吃完这盘菜之后，感觉一大堆脂肪卡在喉咙。

狗狗Dante在偷吃黑糊糊的魔力酱

祭台物品之二 - 糖骷髅头糖骷髅头，这是亡灵节期间的重要食品，也是装扮祭台不可或缺的东西。

糖骷髅头主体一般都是白糖做的，再画上五颜六色线条和图案，有时也用巧克力、苋子等原料做主体，花生米做牙齿。

祭台物品之三 - 亡灵面包亡灵节的代表食物就是亡灵面包，也称死亡面包。

亡灵面包表面凸起骨头的轮廓，排成一圈，代表生命的循环。

在亡灵节前后，墨西哥面包店、超市等都在卖亡灵面包，大家买回家吃也同时用来装扮祭台。

亡灵面包的主题市集，价格10 - 20人民币不等

最上层的亡灵面包有夹心祭台不止存在于居民家中，大多公共场所比如汽车站、政府机构、学校等在十月中旬都会摆出祭台，祭台上摆放的照片则是员工、名人甚至宠物。

墨西哥国立自治大学经济学院学生在搭祭台

普埃布拉古城旅游咨询处的祭台

餐馆的祭台

墨西哥著名女画家弗里达的故居博物馆祭台

古董市场的祭台

广场的公共祭台擂台赛墓地墨西哥人并不认为墓地是一个悲伤和恐怖的之地，而是追忆欢乐的地方。

亡灵节的时候，他们会打扫装扮墓地，并像祭台一样放上亡故亲人喜爱的食物，等待他们归来，有时候更会请来乐队在坟地里演奏。

在我此次追踪的六个亡灵节传统小镇里，米却肯州的Tzintzuntzan小镇装扮的坟墓漂亮得震撼！

乐手在演奏当地purepecha风格音乐

夜间的墓地点上烛火，来祭奠的本地人拿来被子和食物在坟墓旁坐着，准备守整整一夜，任由游客穿过坟墓，拍照，他们也不被打扰。

偶有游客询问，他们也非常友好地解答。

亡灵小岛Janitzio墓地里的花架特点是顶上有个大的糖骷髅

并不是所有墓地都用万寿菊花架，比如乡镇San Antonico Tecomitl的坟地就特有创意。

和青春靓丽的一群小伙伴享受明星的待遇，一路被追着求合照，并拉我们到去他们家墓地拍。

他们用淤泥捏出逝人生前喜爱的造型，有七龙珠，海绵宝宝，蜘蛛侠，赛车场，金字塔各式各样。

印象中最深的是：一朵朵金色鲜花贴满身的美洲豹，可以由人操作进行表演的斗牛场，恢宏的鹰武士和羽蛇神。

每隔几步，墨西哥普通乡村人民的创造力和艺术力就闪耀着万丈光芒！

墨西哥无毛犬无毛犬（Xoloitzcuintle），起源于墨西哥，和墨西哥古文明阿兹特克联系紧密，是一种长达5000年悠久历史的犬种。

阿兹特克人认为无毛犬会陪伴死去的人的灵魂到Mictlan，阿兹特克人的阴间，所以当狗的主人死了之后，狗就被祭祀并和主人埋在一起。

是Xolotl（灵魂之神） 赐给阿兹特克人的礼物，用生命之骨的碎屑造成，所以阿兹特克人认为无毛犬非常神圣。

也是因为这样的传说，影片中的狗狗Dante能够随意穿梭阴阳间。

在西班牙殖民墨西哥期间，无毛犬几乎灭绝。

殖民者发现美洲新大陆肉类匮乏，无毛犬能提供丰富的蛋白质和营养，所以吃了很多这种狗。

再者它和阿兹特克文明紧密相连，所以殖民者不遗余力消灭它，目的就是毁灭土著文明的痕迹。

印第安人把无毛犬藏匿在到了瓦哈卡、格雷罗州等偏远山间几百年，才让这神圣的无毛犬幸存了下来。

现在有少数人饲养为宠物，价格不便宜。

个人觉得真是相当地丑，因为黑色的皮肤并不总光滑，上面常常长有疮。

在墨西哥城南部的Museo Dolores Olmedo博物馆大草坪里，可以看到几十只无毛犬。

无毛犬头顶其实是有些毛弗里达弗里达（ Frida Kahlo），墨西哥的传奇女画家，可能是全世界最著名的女画家。

欧美国家几乎都认识，在亚洲知名度比较低。

一字眉她本人的特征，她一生坎坷，命途多舛。

6岁得小儿麻痹，18岁遭遇车祸，一生中经过多达三十五次的手术，半瘫痪的她非常喜爱画抽象、支离破碎的自画像，她的最著名的画作基本都是自画像。

在墨西哥大街小巷都可以看到她形象的艺术品。

策划歌神演唱会舞台的弗里达

喜欢墨西哥土著民族风的弗里达

特别喜欢画猴子，影片中她宠物也是猴子1920年墨西哥革命之后，墨西哥民族自豪感升腾，很多艺术家比如弗里达纷纷开始摒弃欧洲文化，寻找墨西哥文化之根 - 土著文明，他们把无毛犬融入到自己的艺术作品里，让大众认识这个珍贵的犬种。

正是他们的推动，才让这个濒临灭绝的犬种得以拯救。

弗里达本人也也养了好几只墨西哥无毛犬作为宠物，所以影片中弗里达一见到无毛犬就兴奋不已。

弗里达和无毛犬自画像

可以去拜访她在墨西哥城的故居 - 蓝房子，她在这里出生，也在这里去世，这里承载了太多的故事与悲伤。

推荐著名电影“弗里达”，把弗里达一生重要事件几乎都囊括了，节奏快，音乐和画面相当赞，看得非常享受。

弗里达 (2002)8.72002 / 美国 墨西哥 加拿大 / 剧情 爱情 传记 / 朱丽·泰莫 / 萨尔玛·海耶克 阿尔弗雷德·莫里纳建筑米格踏上万寿菊桥前往亡灵之城。

在世界遗产古城莫雷利亚，古水渠桥洞，桥面垂下的万千万寿菊花串，如橙色的瀑布倾泻而下。

2017年10月20日《寻梦》在莫雷利亚国际电影节第一次亮相菊花桥连接的金字塔是亡灵之城的移民局和海关，典型墨西哥金字塔的造型，比如特奥蒂瓦坎遗址，在墨西哥城东北方向一小时。

遗址中的羽蛇神庙祭祀中部美洲的神 - 羽蛇神，羽蛇神头在影片里也有出现。

走在去借吉他的路上

亡灵之城是以墨西哥小城瓜纳华托为原型。

小城建筑精美，用尽世间的色彩，被称为“上帝打翻的调色盘”。

瓜纳华托地势起伏，小巷和隧道交错，像极了电影的亡灵之城。

夜里游街音乐会，乐队带着大家走在古城石板路上边弹边唱，穿过曲曲折折的小巷，穿越进入寻梦环游记音乐擂台表演的场景，回味无穷。

亡灵之城在水中矗立，这里影射的是墨西哥城的过去。

哥伦布发现新大陆，之后西班牙人于1519年来到墨西哥城。

当时的墨西哥城还是茫茫一大片湖，土著阿兹特克人在湖中的漂浮花园生活。

他们利用独特的建筑技巧，用树桩、淤泥等材料做成小岛，岛的周围栽种墨西哥柳树，它的根系强劲深入湖底并结合藤类植物把小岛固定住。

岛上会栽种蔬菜瓜果和鲜花，供给整城的居民。

岛城四面环水，市内河道纵横，景色秀美，让初次见到的西班牙殖民者咋舌，仿佛置身于梦境之中。

西班牙人征服阿兹特克之后，却放干湖水，填湖建城，建立了今日的墨西哥城。

这幅壁画是墨西哥著名壁画家里维拉（也是之前女画家弗里达的老公）的名作。

描绘当时土著阿兹特克生活的漂浮花园，正中心修建了诸多庙宇来祭祀他们的各种神祇，其中最重要也最高的庙宇是大神庙，用来祭祀水神和战神两大主神。

影片中塔楼最底端是土著金字塔，逐渐向上是西班牙教堂等殖民建筑，最上是现代高楼，是按照时间推移的历史建筑风格，表示来到亡灵之城的人们由下向上逐渐修建。

亡灵之地的中央车站设计是参考了豪华的墨西哥城国家邮局。

而歌神的家灵感是墨西哥城Gran Hotel酒店，注意看屋顶。

Mariachi音乐为了传神表达出墨西哥文化，影片制作人员可谓呕心沥血，在墨西哥实地生活考察多年。

影片中的音乐采用了许多墨西哥本土乐器，并邀请了墨西哥著名的乐队进行制作。

就连主角小男孩米格弹吉他时的手法这样的小细节，都是严格按现实模拟。

影片中出现了Mariach乐手，这种音乐被列为世界非物质文化遗产，是墨西哥标志之一。

街头乐队通常由小提琴手、小号手、墨西哥吉他手等至少五个成员组成，多的时候可以达到十多个。

他们通常会身着金属镶纹装饰的华丽服饰，共同弹奏出悠扬浑厚的音乐。

圣米格尔古城圣诞节期间的Mariach乐队歌神德拉库斯也是一名Mariachi歌手，他的原型绝大部分是墨西哥历史上鼎鼎大名的演员和歌手Pedro Infante（一小部分是Jorge Negrete, Vicente Fernández等著名Mariachi音乐人）。

他是墨西哥电影黄金年代的顶梁柱，是拉美人的全民偶像。

Pedro Infante，图片来自Vanguardia亡灵骷髅脸米格涂的黑白脸，是墨西哥人民在亡灵节期间特别喜欢的涂脸庆祝方式。

最盛大的要数“卡翠娜女神涂脸游行”，亡灵节提前两周的周六在墨西哥城举行。

献给亡灵节最重要的角色卡翠娜骷髅女神，1910年由Jose Guadalupe创立 ，她是骨瘦嶙峋、风情优雅的骷髅女士。

两百多个化妆师在改革大道摆出一溜溜摊子开始给路人画骷髅脸，150墨西哥比索一次，有画册图案可以选择，也可以自己告诉化妆师想要什么风格的。

化妆师从早忙到晚画八小时，夜幕降临时，几万涂脸市民一起簇拥着盛装打扮的骷髅女神们一路夜游，一道奇幻的景象。

和朋友们画好了骷髅妆

她们才是游行的主角

彩色怪兽发高烧的艺术家梦魇里产生的灵感，各种动物不同部位的混乱拼接，产生了墨西哥最伟大的民间艺术品之一 - 彩色怪兽Alebrijes，电影中曾曾祖母Imelda坐骑小南瓜的原型。

墨西哥城亡灵节11月1日前三周的周六会举行“彩色怪兽大游行”。

怪兽两种风格：一种是上述纸壳做的，用于大型怪兽；外一种小的，松木雕刻而成，可以做得很精细，方便携带收藏，用于家居装饰，流传度更广。

木雕的以瓦哈卡州最为精湛。

Copal松木树干造型奇特，最适合雕Alebrijes了，艺术家运用丰富的想象，根据木材自然生长的形态，萌生出无数创意。

整个雕刻过程中需要反复晾晒，让松木头由外至内都干燥，小件最少需要30天，大件长达一年。

用于彩绘的颜料来自天然动植物（胭脂虫、木蓝、石榴皮等），再混入锌、钙可以调出多种色彩。

比如 石榴皮+钙兑出黄色，石榴皮+木蓝则兑出绿色。

《寻梦》在墨宣传亡灵节前夕，墨城改革大道会摆出五十多颗直径约2米的大骷髅头营造氛围，每个都有不同艺术家手工绘制，《寻梦》上映墨西哥的时候，其中一颗为影片而制作。

一路过去就是大骷髅头

歌神和Imelda

米格亡灵节前一周的周六，还有最著名人气最旺的“亡灵节终极大游行”，各种大型骷髅车，骷髅架子出场，出现了彩色怪兽小南瓜。

皮克斯的授权的“Coco夜跑”，拿到号码牌和彩色的丹丹T恤。

晚上抵达体育场，气氛营造得不错，电影总导演还出现在银幕特意对6500参赛选手表示感谢，之后唱"请记住我"西语版的歌手Carlos Rivera也致辞，同时漫天焰火，屏幕也应景地出现了歌神宴会的焰火画面。

我参加了7千米，穿行在大学园区，每跑过一千米就出现祭台和寻梦环游记里人物，最惊喜的是最后，拿到沉甸甸的奖牌，特别精致有分量！

银色奖牌正反面

食品公司La Costeña的蛋黄酱和豆子广告

墨西哥摔角墨西哥摔角（Lucha Libre），一种集合戏剧、喜剧的摔跤表演，是发源于墨西哥城的一种趣味运动。

选手会带上五花八门的特色面具，进行眼花缭乱的表演。

参加歌神的派对入场时，出现墨西哥摔角历史上的摔神 - El Santo，所以门口的守卫赶忙求合影。

在墨西哥城的Arena Mexico摔角场是看这种运动的最佳地点。

街头搭出的摔角擂台

玩具博物馆里的各种摔角面具模型天坑悬崖一潭水取自墨西哥南部尤卡坦半岛著名的天坑。

尤卡坦半岛是一大块石灰岩，雨水特别容易渗透。

日积月累，石灰岩塌陷，露出透蓝清凉的地下水。

这里是玛雅文明繁荣的区域，玛雅人认为天坑是通往地下世界Xibalba的入口，常常会在天坑里进行活人献祭。

尤卡坦半岛天坑有六千多个，是去尤卡坦地区必去的景点之一。

这是一个颠覆你想象的国度，孕育了玛雅、阿兹特克、奥尔梅克等深厚的古文明，还有68个少数民族的文化，丰富多样的美食，稀奇古怪的节日，高耸参天的仙人掌，加勒比海之蓝以及世界顶尖的手工艺术。

在墨西哥已经探索了五年，我依然还在深入挖掘。

你可以在以下平台跟随我的脚步，实时了解墨西哥的文化和生活。

我在阳光灿烂、色彩万千的墨西哥等你！

比萨星球开头有一幕Miguel趴在窗台上，看着屋外驶过的一辆车，那是皮克斯的著名彩蛋之一比萨星球卡车。

比萨星球（Pizza Planet）首次出现在《玩具总动员》（1995）中，是影片中一个虚构的科幻主题餐厅，最明显的标志是屋顶上的火箭装饰。

他家的卡车几乎出现在每一部皮克斯电影中（《超人特工队》除外）。

据说车尾的字本来是TOYOTA，TO和YA被隐没了 Luxo彩球开场Miguel在大街上走过的小店中，其中有一家专卖墨西哥摔角面具的店，里面有一个面具的造型是皮克斯常见的彩球（Luxo Ball）。

后来在无毛狗Dante和灵猴在工作室你追我赶的镜头中，背景里也出现了一个Luxo彩球。

皮克斯彩球是一个带有黄蓝色条纹和红色五角星的小球，首次出现在皮克斯短片《顽皮跳跳灯》（1986）中，彩球在多部皮克斯的电影和短片中都有出现，而跳跳灯更是皮克斯的经典标志。

A113“A113”字眼出现在“家庭纠纷局”的办公室门牌上。

“A113”是另一个皮克斯动画的必备彩蛋，这个数字组合是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌，皮克斯的主创人员大多从CalArts毕业，因此他们都故意在电影加入“A113”作为纪念。

皮克斯酱油帝约翰·雷森博格（John Ratzenberger）是一位资深配音演员，参与声演迄今为止几乎每一部皮克斯动画，被誉为“皮克斯的幸运星”。

在本片中，他声演了一个名叫Juan Ortodoncia的小角色，在花瓣桥的关口处出现，记得好像就说了一句“谢谢”……

1">迪士尼玩偶#1开头Miguel跑到镇上，可以看到一个房子的屋檐下挂着《玩具总动员》中的胡迪、巴斯光年和《怪兽电力公司》中的大眼仔的玩偶。

本片导演李·昂克里奇（Lee Unkrich）正是《玩具总动员》2&3和《怪兽电力公司》的导演。

熊孩子Sid亡灵世界歌唱比赛中，其中一个选手身穿一件骷髅头T恤。

（这个参赛选手的原型是美国电音大神Skrillex，感谢豆友goku补充）这件衣服在皮克斯宇宙也比较有名，那是《玩具总动员》中熊孩子Sid所穿的衣服。

2">迪士尼玩偶#2开场Miguel经过一个卖小玩具的店铺，留意桌面上的动物形象，里面有《海底总动员》中的尼莫、多莉，还有《美食总动员》中的小鼠雷米。

寻找尼莫拜祭先人的烛台上，有一只尼莫的小玩具，在一个骷髅骨人偶的旁边。

超人总动员2皮克斯习惯在电影中埋藏下一部作品的彩蛋，Miguel和Hector去往歌唱比赛的途中，其中有一个镜头是街上的人在放烟花，这时可以看到墙上有一张《超人总动员2》的海报。

《超人总动员2》将在2018年6月15日上映。

墨西哥巨星歌神的原型是墨西哥已故巨星佩德罗·因方特（Pedro Infante）。

这个人在中国可能不那么有名，但他在墨西哥可是当代最著名的偶像，几乎每个墨西哥家庭至少拥有一张因方特的CD，每个墨西哥人至少看过一部因方特的电影。

据说美国洛杉矶还有一条以他命名的街道。

作曲家在结尾的歌神演唱会中，管弦乐队指挥家的形象致敬了影片的作曲家迈克·吉亚奇诺（Michael Giacchino）。

弗里达弗里达·卡洛（Frida Kahlo）是现实中真实的墨西哥著名画家。

片中她的工作室里有许多弗里达经典的画作，比如《与猴子一起的自画像》。

现实中弗里达也很喜欢猴子，还养了一大群墨西哥无毛犬，也就是电影中但丁的品种。

未完待续如有补充欢迎留言喜欢彩蛋的朋友欢迎关注小弟的公众号“电影彩蛋堂”，专注收集电影彩蛋

7/10Coco这个电影很难不看哭，这么动人的亲情爱情还不能打动你的话，你的心一定是石头做的。

【下面有剧透】我的朋友说，在米格找到歌神的那一刻就猜到了他不是亲曾曾祖父，但是我完全没猜到。

因为我一直以为这会是一个讲述【梦想与家庭】的故事，曾曾祖父真的是大明星，一个离开家庭却意外客死他乡的追梦者。

他会说我后悔离开了女儿和妻子，但是如果还有再来一次的机会，他还是会选择远走他乡，把他的音乐唱歌全世界的人听。

可是事实是，他利用歌神的黑化直接把【梦想与家庭】的矛盾转移了，剧情一个大转弯，追梦这个话题在不知不觉中被扔掉了。

米格甚至说出“什么条件都可以”这样的话，哇塞我当时真是气得想捏着他的小胖脸蛋问问他之前的骨气去哪了。

这个故事看似是【梦想和家庭】双管齐下地讲述，实际上对追梦这个话题实在是过于敷衍。

前半段按照追梦安排着故事和人物，甚至不惜把家人塑造成了极其符号化的强制机器，好的，【梦想和家庭】的矛盾很坚固的竖立起来了，我开始期待他们的解决方案。

试着回忆一下解决米格一代【梦想与家庭】矛盾的方法是什么，是通过最初【梦想与家庭】误会的解除而实现的，完全避免了直接去讨论【梦想与家庭】之间的矛盾本身。

为什么？

因为对于儿童电影来说，家庭期许（米格奶奶为代表）和个人实现（米格的音乐梦）之间的对立不够纯粹直接，不够非黑即白，因此一个杀人犯角色必须被设置。

埃克托何其悲剧，在选择家庭的那一秒钟被判处死刑，而不用去面对未来如何平衡梦想与家庭的长久战；米格又是何其幸运，再决定放弃梦想的那一刻误会被解除，梦想被全家人所接受，也不用去面对梦想与家庭之间永世不休的矛盾。

他们幸福地生活在了一起，直到永远。

敷衍但美好。

这就是童话故事。

也只是童话故事罢了。

最催泪的应该是有把吉他的骷髅老爷爷，在听完弹唱的那首歌之后，就慢慢化为花瓣的那一幕。

消失的原因竟然是，人间没有人还记得他，没有人再供奉他。

很催泪了。

突然想起自己的爷爷，去世也已经五年。

家里搬进了新房子，客厅里也一直放着爷爷的遗像。

我想如果真的还有另一个世界，和电影里一样的世界，那里的爷爷一定还能在重阳节回到人间，因为，我还记得他。

刚刚看完，速来评价，感动的一塌糊涂，庆幸是个温暖的大结局，动画片的世界，色彩明丽，营造出家人温馨之感，充满想象力，剧情衔接非常到位，到后面感人至极，看题目以为会在追梦上进行大规模刻画，后来追着剧情走，原来是围绕，家人要永永远远相亲相爱在一起为主题，时不时让我想起啦自己的家人，是啊，你伤害的都是爱你的人，永远不要对家人说狠话，今生在一起就要彼此珍惜哦。

也令我看到社会黑暗的一面，那就是，有些功成名就之人并不是我们所想的那么光纤，兴许，他背后也坐着不为人知的勾当，足以证明，不要过分崇拜迷恋自己不熟悉的人，因为，兴许那都是表面功夫做的好而已啦，真真假假，假假真真，这个世界的真和假到底是什么呢。

我最喜欢的粘土动画《玛丽和马克思》告诉我如何去交朋友，是互相了解，隔着长长的路保持热热的联络，给对方好吃的巧克力，不去改变对方，即使他是一个自闭症患者，即使他是一个肥胖患者，即使他看起来是那样可笑。

我第二喜欢的动画片《机器人总动员》告诉我，爱，即使在冰冷的机器之间也会产生，当瓦力黏腻腻地喊伊娃的时候，我的心都要融化了。

我第三喜欢的动画片《飞屋环游记》告诉我，相爱的两个人最初的梦想即使在活着的时候没有实现，到最后也会变成一种力量，即使老得直不起腰掉了牙，我也愿意带着你的灵魂飞跃山巅，寻找梦的家园。

看完了《寻梦环游记》，我完全无法被感动，所有的思维都被那个动画片里化成灰烬的牛仔牵引着，他戴着破旧牛仔帽奄奄一息躺在吊床上，听完一首歌便灰飞烟灭。

真是太他妈的可恶了，一个活人，在现实的世界里得不到爱，到了阴间，因为没有人记得他，他便也无法存在，化成灰。

我哭了。

不是被感动，是憎恨编剧构建的这个世界观。

有多少人，活在这个世上丧到了家，他们有的人会把希望寄托到死亡。

他们安慰自己，等到死了去到另一个世界，也许一切都会不一样，或许彼岸花的那一边，一切还可以从头再来。

有多少人，活在这个世界受尽了委屈，正义得不到伸张，他们懦弱而又不甘心地说，做鬼我也不会放过你。

然而这个动画片告诉我们什么？

现实世界中的倒霉蛋做了鬼也是一个倒霉鬼，你在阳间没有存在感，到了阴间一样没有，甚至连行尸走肉都算不得，会化成乌有。

你在阳间没办法，到了阴间还是没办法。

《寻梦环游记》讲述的是一个温暖的故事，却无法给我带来一丝温暖。

编剧构建了这样一个生死的世界观。

人死后会去到另外一个世界，在那里存活。

然而他们的存活要仰仗现实世界人们的想念。

当现实世界中不再有人记起你，那么你在另一个世界终将化成乌有。

米格出生在一个做鞋世家，他的老祖宗靠做鞋发家致富，所有的后代只能继承家业，绝不允许触碰音乐。

家族里供奉祖先的牌位里面，老祖宗的照片上，丈夫那一角的脸庞被撕掉了。

他是一个负心汉，为了音乐背叛了家庭，他不被祭奠。

米格热爱音乐，一次偶然的机会他来到了阴间那个世界，他遇见了一个落魄的鬼魂，他即将被阳间的人遗忘，马上就要化成灰烬了。

他希望米格能够带着他的照片回到阳间，这是他唯一的希望了。

而米格为了音乐梦想要得到万众瞩目的音乐家曾曾祖父的祝福，到了最后他才明白，原来那个落魄的鬼魂才是自己的曾曾祖父，而那个万众瞩目的音乐家是杀害曾曾祖父的凶手，他窃取了原本属于曾曾祖父的名望。

为了不让曾曾祖父消失掉，米格甘愿放弃音乐梦想回到家，给唯一记得曾曾祖父的曾祖母弹琴唱歌，使得患有老年痴呆的曾祖母想起自己的父亲，拿出了照片。

一个大圆满结局。

米格的家人最终也同意了米格的音乐梦想。

我不知道这部电影要说什么，如果是说梦想，那么梦想最终输给了亲情。

米格为了曾曾祖父在阴间得以存活，甘愿放弃音乐梦想。

这个情节让我特别眼熟，我想起了我身边一些家庭里，长大的孩子想要干嘛干嘛，父母极力反对，孩子叛逆和父母对着干。

最后父母拿起的最致命武器，那就是“我要死了，我不行了”，有的真昏倒给你看，孩子能不管父母吗？

不管就是王八蛋，于是孩子回来了，梦想不要了，父母你们好好活着就好。

我不是说亲情应该让位于梦想，而是这两件事原本就不该在因果关系里。

在现实的世界里，如果一个人为了家庭不得不放弃梦想，那是一件非常可悲的事。

这样的悲剧并不少见，比如有的父母觉得绘画、唱歌不是正经工作，逼着孩子放弃梦想跟其他人一样按部就班，过所谓安稳生活。

比如有的父母不愿意孩子离开自己，用亲情来捆绑孩子，不让其离开家乡外出闯荡。

我们这一代代人，有多少人一直被亲情绑架着，一直想要摆脱却难以摆脱，陷入一生的痛苦。

而动画片竟然把这描绘成一副温暖的催人泪下的亲情图景。

这倒是符合中国家长们的观念，亲情大于天。

我想这大概是广大想要控制孩子的父母和七大姑八大姨最喜欢的剧情吧，那些依旧渴望用亲情来绑架人的尤其喜欢这样的剧情。

如果这部电影要说生死观，那么这个生死观简直比无间道还恐怖。

米格的曾曾祖父在现实世界曾是一个还没有出名的音乐家，被好友害死。

好友窃取了他的作品之后成为有名的音乐家，被很多人追捧，后来他也死了。

活着的时候没办法，两个人都到了阴间，一个是窃取别人才华的杀人凶手，骗子，一个是真的有才华的音乐家，总该有个明明白白的结局了吧。

结果真正的音乐家由于生前不被人铭记到了阴间成了孤魂野鬼，而那个混蛋死后由于被很多人铭记，于是在阴间也是炙手可热的音乐家，那阵仗跟国家元首差不多。

这说明什么？

说明死后的那个世界跟现实世界一样，现实世界里有的肮脏在阴间有，现实世界有的诡诈，在阴间更盛。

阳间的音乐会你看不起，到了阴间你还是看不起。

阴间的音乐会照样要票，照样只有贵族才有资格入场。

还有一件更恐怖的事，在阳间，不被瞧得起，没有存在感的人尚且可以苟且偷生，避世生存。

在阴间，如果不被记得，那么最终会化成乌有，什么都没了，连灰都不剩。

这是要告诉我们，只有那修建祠堂的大家族才有可能在阴间享受阴寿，必须繁衍后代，代代延续香火，你才有可能在阴间存活。

那些同性恋们、独自一人生活的人，丁克们，不好意思，你们死了就是死了，阳间没有人记得你们，没有人给你们摆牌位，供奉照片，到了阴间，你们只能像那个落魄的牛仔一样，被归到一个破烂不堪的荒凉地带，吃不上喝不上等着化成灰。

没有人希望自己被遗忘。

但是被遗忘了，是他的错吗？

现实的世界已经够残酷的了，我们常常看到一些人在一个集体中丝毫没有存在感，看到一些人承受着集体的冷暴力，受着孤立，看到一些人终其一生找不到所爱，看到一些人无法拥有自己的孩子，看到一些人因为和同性相爱而得不到世人的理解。

他们已经够苦的了，难道死了都无法解脱？

到了另外一个世界还要备受凌辱，连忍辱偷生的空间都不给？

为什么要设置这么残酷的生死观？

如果你曾去过墓地，只要你留心观察，就会很轻易分辨出哪些逝者常被祭奠，而哪些可能被遗忘了。

有的墓碑边儿上有鲜花和饭菜，香火炉子，酒杯。

虽然也经过了一些风霜，但是可以看得出，那些东西都是一年之内放上去的。

而有些墓碑上面的灰尘很厚，蜘蛛网丛生，墓碑边儿插花的孔所插的塑料假花破旧不堪不知道经历了多少年的风雨，那样的墓碑至少有三四年无人再去拂尘、清扫。

每每参加葬礼去到墓地，看见那些破败不堪的墓碑夹杂在那些被精心照拂的墓碑当中，我都会想，这些逝者的家人还在吗？

看着我爷爷奶奶、姥姥姥爷的墓碑，我知道总有一天，他们的墓碑也会变成那样，不会再有人来祭拜清扫。

如果真的有另外一个世界，难道到了那个时候他们就会化成灰烬吗？

我不希望那样。

既然我们可以虚构出一个阴间，为什么不让逝者在那里好好玩儿，为什么还要那么累那么冷那么令人绝望。

曾经有朋友跟我说，他喜欢动画片，不是因为他不够成熟，而是他早已看够了这个现实的世界。

在动画片里，人的胳膊可以旋转360度，人可以跳跃无限高，可以摆脱引力，可以去外星球，可以与动物说话，只要想象力足够，所有在现世做不到的事在动画片里都可以。

动画片，是给人在这个苍茫世界的希望，一盏小小烛火，一个美丽幻觉。

暂时忘掉痛苦，一块奶糖的甜。

没有人会去指责《玛丽和马克思》里面，玛丽和马克思把巧克力和玩具直接扔进邮筒邮寄给对方。

现实世界的不可能，在动画片里，我们允许它甚至期待它可能。

没有人会指责《飞屋环游记》里，老爷爷用气球绑起的房子究竟能不能飞，现实世界的钢筋水泥混凝土我们早就厌恶至极，我们希望气球能够带着房子飞，最好那气球永不破碎。

如果人死之后真的可以去到另一个世界的话。

科学已经告诉了我们不可能，但是在动画片里，这是可能的，如果有那样一个世界，我们希望如何存在？

难道还要依赖活着的人的想念吗？

难道还要分个贵贱吗？

生而为人，活得辛苦，做了鬼魂，何不自由潇洒享用个花花阴世。

每位艺术从业者——画家、作家、音乐家、诗人等等——都在借他们的作品向世界说：请记住我！

哈金说，短篇小说家的终极雄心是有一两篇作品能进入最优秀的选集，这样自己的作品就可以长存，并拥有长久的、一代代的读者。

每一代人中，如果幸运的话，会有五六个长篇留存下来，这样的长篇小说就是里程碑式的著作，每一位有雄心的长篇小说家都渴望能写出这样一部作品，独自立在文学的景地上。

某流行歌手：一个歌手得有五首爆款红歌才能站得稳，我现在才有三首，还不够。

其实用不着五首。

非凡的作品，一首足矣，对早逝的咪咪·芮普顿来说，只要有那首Loving You，她就永远会被提起，被倾听，被一代代听歌的人们记住。

此即“不朽”。

这部电影里的家德“歌神”库斯，以他最著名的作品《记住我》实现了被万千歌迷记住的艺术家终极梦想。

该歌曲第一次完整展示即歌神的现场版，他像蛋糕上的樱桃一样出现在多层舞台顶端，以兴高采烈的尖声大笑开场，在伴舞女郎的众星捧月中，用迷人声线高唱“记住我”，整首歌技巧纷呈，气氛也宏大阔绰。

那不是向亲爱的人的倾诉，而是大明星向粉丝的喊话，他是如此胸有成竹，他唱出的“记住我”仅有一种表演性质的恳切。

他像一个对自己魅力极度自信的英俊浪子，得意洋洋，向痴迷望着他的姑娘挥手，心知她们一定会傻傻铭记他的一切。

他已经在提前庆祝他的成功与胜利。

那些欢快轻浮的情绪，犹如油花飘在水面上发亮。

当时在影院看到这一幕，觉得又失望又诧异。

这就是片子主推的歌曲？

完全不动人啊！

想想Zootopia主题曲Try Everything在朱迪乘火车时第一次出现，那是何等令人深吸一口气的惊艳……后来明白，那种不动人是故意的。

直要等到在亡灵埃克托的回忆中，剥掉矫饰和假惺惺，洗去油脂，这首歌才显出它惊人的美。

当那位父亲在斗室之中弹拨琴弦，唱着为女儿写的睡前曲，他心里想的不是全世界，只是他的可可。

他并没想要用这首歌去赢得世界的记住。

他只看着那一双圆而大的眼睛，只想要在那眼睛后面的小小头脑里刻下永恒的印记。

他心中流淌出的落寞凄苦的歌声，无尽温柔，无限留恋，如羽毛和宝石的溪流，如银河，闪闪发光，流转在彼此凝视造就的寰宇中。

没有女歌手的集体和声，只有女儿嫩芽似的童音在最后两句时加进来，跟父亲合唱完成整只歌子。

而这首并不为名利而写的歌却获得了最大成功，广为传唱，变成歌神德拉库斯生涯的代表作。

有时在艺术之中，最私人的反而具有最普世的价值。

忽然想起《老友记》里的菲比。

她也有一个自幼遗弃她的父亲，后来这位父亲出现了，羞愧忸怩地希求她的接纳，两人在中央公园咖啡馆见面了，父女两人坐在那条长沙发的两头，菲比冷着脸不肯开口。

为了找话题，父亲期期艾艾地说起他跟婴儿菲比的往事：你哭闹得厉害的时候，我会给你唱歌。

菲比问，什么样的歌？

父亲便小声哼唱：困倦的女儿，困倦的女儿（Sleepy girl, sleepy girl）……那就是菲比长大后成名曲“臭臭猫”（smelly cat, smelly cat）的调子。

菲比一低头，偷偷微笑。

她们心底从未忘记父亲的歌。