黑豹

超级英雄电影，尤其是漫威和迪士尼的超级英雄电影，并不需要满满当当的喜剧元素也能够活得很好。

但对于一掷千金的制片方来说，一本正经的风险从来太高，而票房的诱惑从来不嫌太大。

然而，如果一部超级英雄电影充斥着插科打诨，一丁点都严肃不起来，那么它也是不值得被严肃对待的。

在长达十年的时间里，在MCU三个阶段中，在多达18部电影的庞大系列中，自一鸣惊人的《美国队长2》以来，我们还没有见过另一部以讲好自己的故事为己任，而不是为系列中其他更宏大的内容服务的，基调严肃的漫威超级英雄电影。

直到《黑豹》的出现。

《黑豹》不仅仅是第一部以黑人为主要角色的超级英雄电影，也是第一部将西方传统价值观置于次要位置的超级英雄电影：主人公们终于不再忙不迭地担任“世界警察”，而是认认真真地处置与自己身份相符的，更加区域化的难题。

自差强人意的《复仇者联盟2》之后，超级英雄的个人电影第一次有了全新的气象：可信的反派角色，标新立异的异国风情，没有漫天飞舞的CG特效，在保留了漫威的标志性鲜艳色彩的同时，几乎完全抛弃，并且超越了漫威自己开创的类型化特征。

当然，作为超级英雄电影类型的主要部分，大量的战斗场景自然是家常便饭。

但在《黑豹》中，多数动作场面是角色弧光的自然延伸，对叙事过程有着不可或缺的推动和反映。

而韩国釜山的赌场段落，则几乎变成了翻版的007电影。

在导演瑞恩·库格勒对细节的高度关照下，瓦坎达成为了漫威宇宙中，编织而成的最丰富多彩和充满质感的世界之一。

在摄影师蕾切尔·莫莉森的镜头下，鲁丝·卡特设计的服装显得格外生动，甚至就像是有了触感一样。

比起这些显而易见的改变和提升，《黑豹》更令人觉得有趣的，是通过政治话题，首次为MCU引入了造梦以外的现实意义。

整个故事始于一个非常有趣的时空节点：1992年的加州奥克兰——同年在加州爆发了臭名昭著的洛杉矶大暴动，而17年后，奥克兰也同样陷入了暴动之中。

生长于奥克兰的瑞恩·库格勒2013年的首部作品，即是反映这一事件的《弗鲁特维尔车站》，由同样生长于加州的迈克尔·B·乔丹主演。

这样的背景，为《黑豹》赋予了一种独特的，充满黑人阶层特色的叙事视角：对自由平等的追求，对打破阶级限制的渴望——瓦坎达的绚烂日落，成为了Killmonger的悲剧命运的精妙注脚。

作为新一代黑人导演的翘楚，瑞恩·库格勒是完美的导演人选，我们能够清晰地看到，通过他共同编写的剧本，在这样一部粉丝向的超级英雄电影中，成功地留下了自己的个人印记。

查德维克·博斯曼饰演的黑豹/特查拉的身上有着典型的瑞恩·库格勒风格：一个年轻的黑人在处理他自己的人生阴影的同时，在一个积极向他索取的社会环境中，寻求自己在世界上的位置。

甚至和《奎迪》中的迈克尔·B·乔丹一样，黑豹也在寻找，和希望能够继承已故父亲的伟大精神遗产。

在漫威难得一见的放权之下，黑人的选角或许是出于政治正确的选择，但瑞恩·库格勒从中传递出来的信息却是普世的——这在近年逐渐走火入魔的好莱坞，竟然也令人觉得新鲜了。

而实现这一效果的功臣之一，就是众多功能性极强的演员选择。

除了安吉拉·贝塞特和福里斯特·惠特克这样的定心丸，多位崭露头角的黑人演员也都有着可信和稳定的表现，能够产生强烈的化学反应，并对剧情本身产生持久的影响。

瑞恩·库格勒的电影宇宙也不是男性主导的，在他的每部电影中，都有着丰满的女性形象对男性主角施展重要影响：在《弗鲁特维尔车站》中，是奥克塔维亚·斯宾瑟；在《奎迪》中，是泰莎·汤普森；在《黑豹》中，是露皮塔·尼永奥，莱蒂希娅·赖特和达娜·古瑞拉。

《黑豹》中的这些强势女性角色都参与了动作场景，也有着充分的角色刻画，特别是达娜·古瑞拉的弧光，反映了在《黑豹》的微观世界中，最为重要的思想冲突。

而迈克尔·B·乔丹饰演的反派角色，几乎是整个漫威宇宙中最为成功的角色之一，在出色的表演和叙事引导之下，我们能够清晰地看到他作为一名反派的角色弧光。

地方保护主义和自由精神的碰撞，让Killmonger和黑豹成为了同一枚硬币的正反两面：这种极化的意识形态的对抗及其内在的悲剧属性，在电影的结尾显得格外明显。

《黑豹》仅仅是他和同样正值创作高峰期的瑞恩·库格勒共同合作的第三部电影，但二人的合作关系显然已经非常成熟， 并且有着更深的潜力等待挖掘。

对于未来的漫威超级英雄电影，《黑豹》提供了一个可能的成功方向，那就是不要畏惧那些富有创造力的导演们的创作热情。

当然，这也并不代表之后的漫威超级英雄电影都会有这么幸运。

《黑豹》在创作上充满了惊喜，但仍然是漫威迄今为止制作过的最为成熟的产品，在回应时下的美国政治状态的同时，也完全不害怕与其他漫威电影拉开距离：无论是彩蛋还是富有力量的结局，都让《黑豹》显得独树一帜。

《黑豹》充满象征意义的结局，最终成为了瑞恩·库格勒为《黑豹》编织的现代神话的重要一环：大多数的超级英雄电影，将过多的力量用来堆积视觉奇观，只是为了让观众能够忍受令人精疲力尽的故事和不断膨胀的系列世界观。

但《黑豹》的中心是充满黄金时代科幻风格的，梦幻般的伊甸园，比《明日世界》还要更加《明日世界》，不仅为电影中的世界，也为现实中的观众们带来了希望。

而塑造这样一个自我满足的独特世界，远要比为一个成功品牌添砖加瓦要更有意义。

而这，也是大胆变黑的漫威宇宙，稳步走向未来的最大关键。

谁也不会想到，《黑豹》这部超级英雄电影竟然会被讨论整整一年。

从去年2月16日上映到即将颁发的本届奥斯卡，都有一个问题被国内的观众一直提到：首部“全黑阵容”的超级英雄电影《黑豹》，是否靠“政治正确”上位？

《黑豹》讲述了“黑豹”特查拉在其父亲去世之后，回到科技先进但与世隔绝的非洲国家瓦坎达，继任成为新一任国王。

然而，随着事态发展，特查拉身陷两难境地。

面对背叛与危险，这位年轻的国王必须联合同盟，奋力捍卫他的人民和国土。

这部电影不仅与漫威的超级英雄电影们一样，在商业价值和传播度上获得了巨大成功，而且还被诸多权威媒体和学界学者进行了大量的政治文化解读，最终占据了颁奖季的有利高地，成为首部入围奥斯卡最佳影片的超英电影，堪称“全方位现象级电影”。

无论是起初获得的口碑成绩（烂番茄97%新鲜度、MTC 88分，漫威史上口碑最佳的超级英雄个人电影），亦或是最终砍下奥斯卡7项提名，在这个过程中，上面关于“政治正确”的那个问题，在国内始终有着争论。

很有趣的是，在电影上映之初，知名导演克里斯托弗·诺兰（《敦刻尔克》、《盗梦空间》的导演）也在媒体上预测：《黑豹》将史无前例地入围2019年奥斯卡最佳影片。

当时我也认为这是一部至少能获得五项奥斯卡提名的电影。

没想到一语中的。

对于这部夹带着些许作者性的商业巨制而言，《黑豹》的品质的确可以算是漫威MCU系列电影的前列，尤其出色的地方还在于它塑造出了系列中最有心路历程的反派——不断与导演瑞恩·库格勒合作的演员迈克尔·B·乔丹所饰演的艾瑞克。

《黑豹》的剧作把黑人文化、非洲风俗等表象和黑人族群的历史反向重构（“非洲是片科技大地”）作为了核心的概念。

这些元素在超级英雄的外包装下融合得互为表里，也对当下的一些政治情况存在反思，以此在漫威的电影序列中，获得了全新的鲜明个性。

在创作《黑豹》之前，导演瑞恩·库格勒从2013年一鸣惊人的长片处女作《弗鲁特韦尔车站》开始，就一直以各色类型，来反复描绘奥克兰的黑人社群。

它们都是在颁奖季边缘游走差点能获得提名的片子，而《黑豹》这部电影，则为他提供了奥斯卡的入场券。

但在中国，对于它的评论显然位于一个尴尬的位置。

不知道从何时开始，“政治正确”开始频繁地被国内的网友所使用，以至于成为了一顶能被随意安的高帽。

其实，“政治正确”本意是指一种与“自由、解放”精神而背的言行，不顾客观事实，只为迎合主流价值观、道德和舆论导向。

但是，国内的讨论语境，并没有进化到大众能够精准地切分出，一部电影的“政治正确”与否。

这反而导致了一种粗糙的判断诞生。

很多观众认为：出现边缘者，或是表现出对强权反抗意味，亦或是讨论肤色、种族问题的电影，就是“政治正确电影”。

显然，在他们的观点中，“政治正确”是凌驾于艺术之上，是不能与电影品质共语的，为了某种目的而不得已为之的政治话语的正确。

但大多数情况下，这些判断常常以“元素的出现”为定论，鲜少有分析、论证的过程。

最受这四个字其害的，恐怕就是每年的奥斯卡最佳影片提名的电影们，而且它们每年都还有一个“被害之首”（被骂得最惨的），前年是《月光男孩》，去年是所谓的“聚齐种族、同志、女性”元素的《水形物语》，到了今年则是“全黑阵容”的《黑豹》。

我们会发现许多公众号，甚至包括不少主流媒体，在奥斯卡颁奖之前或之后，都会对这些电影扣上所谓“政治正确”的帽子，而近年来的其他颁奖季的热门电影也不例外：如果是白人的故事，那么《爱乐之城》是“保守主义”，《海边的曼彻斯特》是“白人中产阶级疗伤救赎”，《华盛顿邮报》则是“最为典型老派的政治正确”。

如果是黑人的故事，那么《藩篱》、《隐藏人物》、《绿皮书》等是“毫无特色的政治宣传”，《黑色党徒》则是“稍显激进的政治宣传”。

以上这些，当然都是有失偏颇且粗暴式的描述。

（电影《黑色党徒》）说得更具体些，奥斯卡之所以在国内引发那么大的关于“政治正确”的争议，绝对不仅因为奥斯卡本身，还“受益于”很多人出于各种目的而曲解了不少影片的内容与主题。

许多影评的书写者，在看到黑人、同性元素，就会慌乱地将电影斥为“政治正确”，从而给读者以误导。

当我们作为遥远的另半球的观众，有权去妄谈“权益的泛滥”，给电影中出现的事物一个个打下标签式的定语时，却忘记了这些电影真正想要倾诉的东西，让它们淹没在了骂声和口水声中。

我们必须意识到：奥斯卡虽然是一个无处不与政治勾连的舞台，但不代表奥斯卡系的电影就只能用“政治正确”去进行理解和论述，我们也不一定要将意识形态放在第一位，去对这些电影进行解读。

当漫谈一个作品的提名或获奖只是靠“政治正确”上位，某种意义上也许是一种“不尊重”。

比如，就《黑豹》而言，我个人认为它在国内评价偏低，很大程度上源于观众喜欢谈论的“政治正确”，其中甚至有一些是跟风的言论，拿着“政治正确”之名，行着种族歧视之实。

不少国内关于“政治正确”的讨论，也许都是套路、人云亦云，背后则是偷懒和傲慢。

这部电影能否被称为“政治正确”呢？

这是一个需要商榷的问题。

如果单纯从剧作出发看，这部电影探讨和批判的是“黑人与黑人内部间的种族主义矛盾”，而非黑人与白人之间的。

无论是正派人物，亦或是反派人物，他们的成长轨迹都是趋向于向内心追索，电影中还塑造了一个内心可视化的场景来过渡，避免陷入“黑白交锋”。

即便如此，在电影的细节里，也的确有一些明显的政治性投射。

但似乎，没必要因此就上升到批其“政治正确”的层面。

继续深究的话，会发现电影里暗藏着的，更多还是简单、朴素的反种族主义的理念，也并不值得被骂。

就我个人而言，不认为《黑豹》获得奥斯卡提名是全然“政治正确”的产物——尤其是在今年之下，《一个明星的诞生》、《波西米亚狂想曲》之类的作品在我眼里比它还差，但仍旧获得了最佳影片的提名。

说句玩笑话，《黑豹》不仅不是来拉低整体水平线的，可能还是来救场的，毕竟别的更差。

当然，经历了这么多届被国内观众骂作“政治正确”的颁奖季之后，我们不可能忽视奥斯卡自身就是存在着很大的政治属性，以及它所有着的非常明确的政治风向交汇。

奥斯卡系的电影，也依然无可避免地被贴上各色政治标签，它们代表了美国社会当下的面貌，反映着好莱坞所呼唤的意识形态。

我无法给开头的问题一个明确的答案，但希望大家能抱着平常心去对待这些电影。

如果产生了不理解的情况，也别直接就投入了攻讦影片的阵营中，尽量保持独立思考和判断。

时间是在维也纳恐怖爆炸袭击后的一周。

痛失父亲的瓦坎达王子接完前女友，正赶回祖国接受正式加冕。

画面中，壮阔绚丽的瓦坎达景致映入眼帘，古老仪式般的呼喊声响起。

歌声里唱着：大象（国王）死去，是时候有人接过他的位置了，但不能太快。

随后，节奏急促的非洲 “说话鼓”不断地敲打出年轻国王的名字：“特查拉，特查拉，特查拉……”充满非洲未来主义的《黑豹》是漫威最新的英雄起源电影。

三十一岁的新晋导演瑞恩·库格勒在两部成功的小制作影片《弗鲁特维尔车站》和《奎迪》后，联合一干同样年轻出色的影人和音乐人刷新了迪士尼的票房和口碑记录。

他们中有《美国犯罪故事》的制作人和编剧乔·罗伯特·科尔；女摄影师里首位入围奥斯卡最佳摄影奖的瑞秋·莫里森；以及八零后瑞典音乐人鲁德温·葛瑞森（Ludwig Göransson）——不仅是库格勒的长期合作伙伴，也是说唱歌手 Childish Gambino 的御用制作人。

距离《雷神 3》上映只有几个月的《黑豹》不仅没让大多数观众对超级英雄电影感到更为乏味，反而使他们越发期待见到《复仇者联盟 3：无限战争》的其他英雄在瓦坎达疆土上与特查拉陛下并肩作战。

或许是深受鼓舞，漫威在三月初宣布将《复联 3》的发行日期提前一周，吓得同期动作大片纷纷改档。

尽管背负特殊的期待值和社会话题性，《黑豹》仍然受困于老掉牙的情节和套路：由于“父亲”而导致的人物冲突以及解决冲突的方法都像极了《雷神 3》，视觉和主题让人想起《狮子王》和《星战前传 1》。

最显而易见的可能是和《邦德》雷同的角色和场景设定。

此外，《黑豹》也因铺垫过长，对非洲部落的原始感的塑造过于执着，和几处“崩坏”的特效而失色不少。

不过，当迈克尔·B·乔丹扮演的“杀人魔头”在旋转的镜头中，伴着现代说唱乐缓缓走向特查拉还没坐暖的王位，我们意识到即将被颠覆的不光是瓦坎达王国，还有一贯的漫威定律：1. 相比起其他漫威非主流英雄显得更为严肃的《黑豹》除了片尾彩蛋之外没有其他英雄客串。

2. 不需要观众了解背景，当作单独的英雄起源电影来看也没问题。

3. 开场回忆没以主角为焦点，而是由反派的父亲将瓦坎达的历史娓娓道来。

可能因为男星斯特林·K·布朗正气十足的面孔和温暖的嗓音，我们很难对这位父亲产生恨意，很愿意像小艾瑞克那样相信他口中的“童话”。

被抛弃的艾瑞克成为了固执冷血的暴君式人物，可他的动机却十分合理——科技如此发达的瓦坎达没有理由不去解救自己的同胞，没有理由不在全球表明自己的领先地位。

“杀人魔头”是个沉重而且丰富的悲剧性角色：“像我那些跳入海里的先人一样把我葬于海中吧，他们宁愿去死也不愿被束缚”。

尽管做事方法很有问题，他成功地动摇了瓦坎达国防指挥官瓦卡比的立场，动摇了观众的立场，也动摇了特查拉。

我们的英雄特查拉则用了影片近三分之一的时间为父亲的所作所为感到痛苦内疚。

就像世界上许多人无法抛开地域或肤色，明白“同胞”的真正含义一样。

从小生活在没有殖民历史科技领先全球的非洲王国，特查拉起初无法完全体会自己表兄对“同胞”一词的理解。

尽管也在前女友的影响下偷偷摸摸做着好事，公开瓦坎达，他做也是错，不做也是错。

好在，特查拉既不像钢铁侠那样自命不凡，也不像雷神那样对自身使命不屑一顾，他在反派的眼里看清了自己，并用很短的时间做出了正确的事：“在非常时刻，智者建立桥梁，只有愚者才建立阻隔。

”有趣的是，这句话并非是为了反应当下社会而特地创作——导演瑞恩·库格勒在采访中表明剧本在两年前就完成，它的出处是非洲耳熟能详的谚语。

于是，当两人再次一对一交手时，真正的黑豹获胜了。

成年的特查拉与孩童时期的艾瑞克都经历了丧父之痛，但在复仇心面前他们却选择了不同的路径。

这让人想到漫画大师弗兰克·米勒在谈到超级英雄的迷人之处时曾说过的话，大意是：一旦你能绕过“穿着紧身衣的把脑子出问题的痛扁一顿”的想法，超级英雄漫画往往是一场测试，考验着我们对悲剧的回应。

这些就是《黑豹》能给我们的：新颖动人的画面和音乐，真实可信的未来元素，让人产生共鸣的角色冲突，全球范围内的启发性和话题性……没错，这部电影确实花了很多心思取悦特定人群，它的背后确实有一个市值千亿而且想卖出更多周边玩具的产业，漫威也可能永远没法给你马丁·麦克多纳那样拍案叫绝的剧本或吉尔莫·德尔·托罗鬼那样斧神工的现场特效。

可我还是想回到弗兰克·米勒对超级英雄的看法——年过六旬的他认为我们正活在一个最好的超级英雄时代，《神奇女侠》 令他无比惊叹和振奋，《蜘蛛侠：英雄归来》让他快乐得像个小孩。

创作了《黑暗骑士》的弗兰克·米勒曾对创作了《守望者》的阿兰·摩尔开玩笑说：阿兰，我们毁了一切。

大家都不再享受乐趣了。

摩尔也表示同意。

但当被记者问到是否是因为冷漠的现实为观众打开了纯粹逃避主义的大门时，米勒回答：“纯粹的讥诮嘲讽是一个藏身之处。

是懦夫去的地方。

你得用理想主义和寓意把它击退。

”***(本文原载于 ELLEMEN 睿士微信公众号)

一些暗喻：T'Challa：保守派政党 Erik：激进派政党 Erik按照传统通过正式挑战战胜T'Challa登基，瓦坎达的人民群情激奋却无可奈何只能认定“新王”：暗讽Trump，即使美国民众对他的反应再激烈，他也是通过正规制度和流程获得总统。

从而引发T'Challa关于改革的思考M'Baku：北边的加拿大？

加州奥克兰：主张积极武装自我护卫的黑人平权运动组织“黑豹党”的起源地最后T'Challa在联合国分享科技彩蛋：将T'Challa保守派的形象升华为改革派，呼应American Dream一些ZZZQ：影片中，不管是T'Challa还是Erik，都对瓦坎达这个国家爱得深沉，让他们两个人去诠释对当今世界的理解，也就没有所谓的非黑即白，而更像是保守派和激进派的博弈，T'Challa希望瓦坎达继续富强，但也希望和世界有所连接，而不是闭关锁国，但他一再犹豫，就拿难民议题来说，美国对于接受难民一直犹犹豫豫；Erik何尝不愿意瓦坎达好，他也希望全世界黑人也过得好，它采用了偏激的手段，想用暴力征服世界，像当年白人殖民黑人所做的那样。

Erik虽是黑人，但却代表了大航海时代的白人形象，他们当年利用武力和暴力，几乎征服了世界。

所以，代表了美国精神的T'Challa必须战胜Erik，也正是讽刺了Trump的未来。

一些其他：影片加入了很多国际形势的议题，比如传统和改革的挑战、责任与能力的冲突，国际难民问题，种族殖民矛盾等等，还有“敌不犯我我不犯人”的基本国策？？？

综上：黑豹Black Panther在美国大热，不是没有理由的，影片在种族议题和美国精神上都给了美国观众想要的答案，反观国内，毕竟我们没有经历过美国那样的种族问题，也没有那么撕裂的政治局势，而只去看表层故事和特效的话，大家一定觉得赞誉过度了。

刚看完，想法略有些粗糙，欢迎评论交流。

看之前还是非常期待的，看完之后觉得不算太失望吧。

这部背景介绍融入了非洲和美国黑人的历史，故事整体又是莎翁风格表层下对种族运动和世界政治的思考，手握巨大力量的时候，复仇只会造成内部的分裂。

如果没有那些漫威必有的动作废戏，会非常作者，虽然全是老黑但美黑是以一个挑衅篡位者的角色闯入非黑世界，所以口音配乐文化都是谁都入不了座的奇葩，视觉简直近乎玄幻，然而说是就是的人物关系剧情走向不敢动脑。

笑点很尬。

黑豹上映前最吸引我的是作为“世外桃源”的瓦坎达独特的平地加buff的方式。

承蒙上天眷顾，得到取之不尽的能源，在全球世俗世界之外独立的社会系统，会和我们的生活有什么不一样？

在社会架构、市民思想方面会有哪些独创？

那里的人们究竟如何生活、行走、工作？

瓦坎达超前的社会结构如何突破我们的想象，惊艳到我们这些俗人？

可惜电影一个答案也没有给。

对于瓦坎达的景象描绘基本有三个维度，一是整个城市的宏观景象，具有非洲特色的魔宇高楼；二是具体街道的特写，市民们穿着非洲服饰在街上熙熙攘攘，小商品经济繁荣，路边摊生意火爆；三是洞穴内超前现代的磁悬浮列车和先进实验室。

但细细推敲来看，整体社会景象难以自圆其说。

首先，瓦坎达社会的生产方式是什么样的？

拥有了无限能源后，工厂里的机械如何利用能源进行生产？

人工力量在这个社会中扮演着什么样的角色？

高楼大厦中的是否是不计其数的中产阶级白领？

他们的金融业如何发展？

如若拥有富足的物质保障，瓦坎达人民的生活娱乐方式是什么样的？

一个画面也没有。

其次，应该有高水平社会发展水平的平民们为什么还会热衷于吃路边摊？

为什么传统小商品经济还如此发达？

影片中的街道熙攘景象不像是一个将“热闹集市”作为享受型体验型消费的先进城市，而更像是刻板印象中非洲国家普通小镇的起到基本“商品交换”功能的市场而已，这样的市民生活与其本应有的先进社会构架完全衔接不上。

这你可能就要说了，《银翼杀手》里的城市街道上也都是些贫困的底层人民啊，人们也在吃路边摊啊，即使在科技发达的未来也依然有贫困人民的啊？

没错，因为《银翼杀手》的设定本身就默认了在未来人类的贫富差距会更大，科技造就了不同的生活方式在社会结构依然没有改变。

而在《黑豹》中，社会结构根本不明晰。

电影本身创造了圣明君主保护民众的幻想，照理来说社会贫富差距不应过大，应当是共产主义那样人人自足、自觉、自知？

但影片中却只有大量的市民阶层，没有展现中高产阶层，精英阶级和巨富寡头。

如果除了市民就是知晓一切的黑豹家族，那社会结构应当是相当原始落后且专制的，这又和君王“慈悲”的形象反差过大。

最大的bug在于，拥有先进技术的瓦坎达里，根本看不到知识精英，也看不到市民们的自觉意识。

那些高楼大厦，那些磁悬浮列车和先进的武器，背后必定是一代又一代无数的知识分子迭代研发出来的，而影片中唯一的智力担当只有黑豹的妹妹，第二个科研人员都没有，逗我呢？

此外，对于反派的设定也让人很无语。

就像是霍金呼号了那么久不要主动接触外太空的生命，SpaceX还是骄傲地驶入了宇宙深处；那么多科幻电影描绘了可怕的人工智能，Facebook和Google还是不遗余力地在竞相发展AI技术。

人类贪婪的欲望作为一种集体无意识是根本不可能被禁锢的，“就算我不做，也总有人会做，所以我更要做不能落在后面” 是人类发展的本能动力，我不相信瓦坎达社会中就没有人想和外部世界联系，把无限能源用来谋私利，这简直有悖人类本性。

如果让我改剧本，《黑豹》第一部的反派肯定来自于瓦坎达内部的科研人员，他们想用发达的科技和能源与外部世界做交易，甚至去联系外太空，而黑豹作为首领不得不思考真正向全人类开放这个问题。

这样的设定比自家皇位争夺赛要真实多了。

我拜托，本应发达的社会结构还在通过武力斗争选择政权，而且自己拥有了皇位别人都服，皇位被抢了自己还轻而易举就夺回来了？

毫无政治制度可言啊，全凭编剧心中的正义感发展剧情呢。

总之，《黑豹》中的瓦坎达社会本身，本应是大有文章可做、能够惊艳我们所有俗人的景象，这需要对人类发展规律的掌握和丰富的社会学想象力，构建一个能够自圆其说的世外桃源，而不是现在这样完全被架空的虚幻景象。

我真是太失望了。

#黑豹(2018)[电影]# 可算了吧，这就是一部黑人意淫片，特效也是渣，豆瓣给6.1分一点不亏，我给5.1分，其中5分给漫威这俩字，0.1分给片尾曲和片尾曲的动画。

为什么说这部片子渣，理由有三：一，剧情渣，简而言之就是黑豹爸爸杀了黑豹的，然后等老一辈死了俩孩子争王位。

故事简单，按理说也不至于让人喷。

槽点就在于反派皇储存在感薄弱加让人恨不起来，人家干啥了，打着篮球老爸被人干死了，复仇还不行了，复仇的过程中人家也没迁怒于别人啊。

总之剧情渣，看完想想，这都是些屁家务事啊。

二，人设渣。

按理说，黑豹是个超级英雄，又是个国王，应该，应该迅速，致命，优雅，尊贵。

然而整部电影包括那个傻了吧唧的光头护卫队，就是在野蛮又丑陋地群殴。

最后决战那个边境部族傻狍子族长我就不说啥了，一群人找了块草坪就拔轱辘到影片结束，我是服的。

这是漫威电影？

一群人换上橄榄球服岂不是更合适？

整部电影，咱暂且不说肤色问题，就所有的人设，没有一个正常与深度的，黑豹本人存在感更像是个木偶，还不如反派有点吸引力。

三，世界观渣。

开头说了，这就是一部意淫片，黑人意淫自己其实有改变世界的力量，只是一直藏着掖着罢了，然后又表现出彻骨的仇恨感，我牛逼了我就要复仇，干死白人等等等等，喂，这导演是个高级黑吧，也就黑人的智商看不出来这是在给黑人招黑对吧，看完电影就一个感觉，千万别给黑人翻身的机会，这就是一群傻子二愣子野蛮人。

从这方面来说，我怀疑导演是个潜藏的高级黑，把黑人钱赚了，让黑人开心了，还让所有其他人都更烦黑人了。

总之这就是一部给黑豹做个人介绍的电影，然而这部个人介绍实在是苍白无力，和其他几个超级英雄比起来，也就和猎鹰一个级别吧。

之前影评说黑豹比钢铁侠还牛逼还富有，嗯……也许吧。

但是全世界都是钢铁侠的粉丝，黑豹的粉丝，也就那些弱智的黑人观众吧。

这部电影，给我钱让我看第二遍我都不会去，买了票的赶紧退了吧。

http://t.cn/RpzjsqJ

漫威影业的影片《黑豹》中，特查拉在其父亲——前瓦坎达国王去世之后，回到了这个科技先进但与世隔绝的非洲国家，继任成为新一任“黑豹”及国王。

当旧敌重现时，作为“黑豹”及国王的特查拉身陷两难境地，眼看着瓦坎达及全世界陷于危难之中。

面对背叛与危险，这位年轻的国王必须联合同盟， 释放“黑豹”全部力量，奋力捍卫他的人民和国土。

之前对黑豹还是充满期望。

但看过电影之后，确实有些失望。

另一失望部分来自于电影的场景。

最后的一场大战看起来像是部落战争。

明明拥有黑科技，可武士只能拿刀枪剑戟对劈。

反派倚靠的最强武力就只是犀牛。。。。

一个科技领先全世界的国家，堪比黑科技般的王宫，黑色子民们还在黄土路边穷到讨生活？

漫威的超英电影一直以来被人诟病的一点就是缺乏一个足够优秀的反派，造成戏剧冲突不够强烈。

这次的黑豹明显有所进步，但这个进步是否足够呢？

我很想跟大家探讨一下，以下有剧透，慎入首先即便是在首页的差评里，我们也能看到对反派同情的内容，我觉得这就是反派塑造有所进步的最主要表现：能让人产生一定的共感，进而愿意去理解这个反派了。

幼年丧父，又被族人所抛弃，靠自己的努力拼搏获取了一席之地，却又在战争中经受了太多的摧残，一路支撑自己的只有父亲留下来的一个童话故事，最终靠着不屈的毅力堂堂正正地赢回了自己有资格拥有的权利。

换个角度看，完完全全就是一个感人励志的复仇故事。

从这一点上讲，这次的反派并不线性单一，反而相当的复杂立体，他与父亲之灵相遇的那一幕拍的是真好，非常的打动人心。

但是理解一个人不代表你就要认同他做的每一件事，所以可以同情他，理解他，但还是要阻止他。

这样一个立体的反派让这部作品没有像以往的漫威超英电影那样童话感严重。

那么他是否彻底摆脱了脸谱化的问题呢？

没有。

这个反派前后部分的塑造存在一定程度的割裂，前期有勇有谋，意志坚定，做事心狠手辣但是堂堂正正。

然而坐上王座之后却开始急速脸谱化。

可以理解他心智被摧残的不正常了，产生了一些极端的治国手段、理念，但是不能接受其王者之气的极速丧失。

烧药草林，面对再度袭来的黑豹选择以多欺少，不打黑豹反而追着两个弱女子打，挟持人质。

种种表现让其迅速从一个复仇之王跌落成2、3线的弱小反派。

并且这个反派最大的优势在于他能痛击黑豹的弱点，也即是黑豹在要不要帮助外界这个问题上的犹豫，黑豹不敢直视外界存在的问题，而他却恰恰是这些外界灾难的化身；他的存在强迫黑豹认识到建一道墙的方法是行不通的，从而逼迫黑豹做出开放边疆的抉择，最终促成黑豹成长为更加成熟的国王。

简直是教科书般的优秀反派人设，痛击弱点，强迫英雄正视弱点，克服弱点，进而成长。

但是这样优秀的人设却被后半粗暴的情节设计浪费了。

“救助外界”被偷偷替换成了“征服外界”，甚至发展成无差别的大屠杀（上海招你惹你了），这样根本是避开了黑豹的弱点，专打不痛不痒的地方。

按我的预想，堂弟上台后应该先用瓦坎达的军队解放周边一些被暴政折磨的国家，比如类似开头的黑豹救奴隶一样，做一些属于“反英雄”范畴的事情。

然后在这个过程中手段逐渐激进，从开始的解救儿童，进化到要儿童拿起武器上战场。

在这个时候黑豹开始意识到不能把国家交给他，站出来阻止他，并且在阻止他的过程中通过一些插曲下定了开放边界的决心。

有了这个决心，他意志坚定了，不迷茫了，从而在最终一战里取得胜利。

有个细节很多人没注意到，两人瀑布决战的时候，本来黑豹是赢了的，但是不忍心下杀手，结果被反杀。

这里跟最终决战里黑豹没有再犹豫一刀毙命是呼应的。

但是没有了黑豹克服内心犹豫的描写，这个呼应并没能震撼到观众，甚至基本没有被人注意到，非常可惜。

总体来讲，这一次的反派塑造有了挺大的进步，但最后关头还是怂了，退了一步，造成了如今有些尴尬的剧情。

希望今后的漫威电影里能再咬咬牙，跨过这道坎，塑造一个堪比达斯维达和小丑的经典反派。

问题很多1.个人成长 黑豹从前到后经历种种挫折，他有什么变化吗？

人物性格毫无成长。

本来这可以作为本片的主题。

虽然可以说《美队3》里特查拉的人设已经很完美了，但剧本人设完整有人设完整的写法，例如隔壁《海王》2.如何成为一个王者？

《海王》在提出“真正的王者为所有人而战”，他拿到三叉戟，由勇者无惧升华到仁者无敌之后，把这个问题交给了下一部……而黑豹里主角前后也没什么变化，仅仅来了一句“开放”，这个问题没有能好好展开。

3.瓦坎达应该如何自处？

世界各地被压迫的黑人怎么办？

结合反派的观点，可以拍得深刻而严肃，但影片也是浅藏辄止，和《王牌特工2》里很像，反派要杀掉所有吸毒的人，主角觉得不行，所有把他干掉[还很血腥]，但之后没有任何的解决方法4.父亲为什么杀叔叔？

传统与开放怎么选？

这个文化视角的故事也可以展开，而不仅仅是带着猎奇目的的展示5.以上四点拍好任何一点特别是3都可以让黑豹成为漫威平均水准以上的电影——在情怀加成下评价变高也情有可原。

拍出两点就是上佳，三条就能超神，四条的话我就抛弃尤瓦尔·赫拉利改信导演……但四条线没有一条拍好，都是开了个头草草放下，完成度很差[我一直说有些片故事完成度很高…其实我也说不清完成度是个啥东西，今天看完才知道什么叫差的]6.本片在有意无意中强化了“黑人”说好听点叫认同，说不好听叫标签，刻意强调对立。

在这个艰难而混乱的世界，我们应该着眼理解沟通 [再吹一波温子仁吧] ，携手共建人类命运共同体，而不是割裂7.解放还是强权？

黑人要的不是平等，而是反过来压迫其他人，这个思想就非常的政治不正确 8.祖瑞无脑送，你真的一心求死的话，表弟上门时你咋不说清楚？

虽然不影响他选王的资格，这会让他的接受更多的质疑，而不是你在决斗现场死了让特查拉心态爆炸9.反水莫名其妙，边境部落是，你一开始不铺垫，结果国王没把人带回来你就不听他的了？

从结尾大战来看他是铁了心要和金钱豹一起举事，坑比一个；克劳和金钱豹打起来也是莫名其妙10.黑豹输得毫无理由，赢得也毫无理由：这也是主角前后没有任何成长所导致的硬伤11.追车打斗[特查拉和姆巴库，特查拉和金钱豹12]都是小打小闹不够刺激，就部落大战还有点看头12.非洲的传统文化不得其用，在振金科技和心形草的加持下，我们没有看到非洲部落文化向现代化迈进、融合的这么一步，导致整个瓦坎达的设定是割裂的13.非洲文化的还原，我个人觉得有猎奇的色彩，而且瓦坎达很排外，这个不符合主流价值观[你说它先进的话确实不符合主流价值观，你说它落后的话…整个设定就崩了]14.第一次金钱豹打赢了，暗示US海报精英的训练方式强于瓦坎达？

主角是不是没训练过战斗技巧？

就靠心形草的能力强化？

整部片头尾都是他各种装比泡妹，结果一到硬仗打不过，导演真是大黑若吹15.心形草一直由王室把持？

亚特兰蒂斯的贵族有能力呼吸空气，瓦坎达王族的地位[统治阶级、不平等]敢不敢直接说出来？

16.非洲为什么有雪山？

17.就看完这部电影来说，黑豹到底有啥超能力？

心形草没说清楚，一身战服就吸收能量，别的呢？

18.瓦坎达语、文字有设定，但出现的很少，非洲口音英语我不知道是刻板印象还是尊重现实，但本地语言设计了却不拿出来用，我觉得这个非常的不走心[业界标杆是埃阿凡达和指环王]19.瓦坎达日常生活、高科技级别的生活描写不够，只是主角上街溜达[泡妹]看了两眼。

部落，城镇，科技大楼，真的很难结合在一起，看完对这个国家也没什么整体印象20.罗斯驾飞船有什么意义，占了那么长时间，导致主角戏份太少，毫无作用21.反派死前太煽情，强行抢占道德高地总结：这部电影其实非常的政治不正确，因为本来能很好的弘扬政治正确，消除隔阂对立的题材，结果却让“政治正确”这个词大大地污名化了。

导演搞成这个样子，是要向全世界的黑人同胞谢罪的几个亮点1.彩蛋很nice，反抗压迫当家作主的主题，很现实，也没有刻意抹黑，对于后发国家的，经历过这个阶段的天朝人民来说，也是很能引起共鸣的2.音乐服装道具确实不错，3.正视以往的错误，特查拉别的没敢，但敢于大大方方承认自己老爹和先王们的错误，并加以努力去改正4.联合起来：瓦坎达的五个部落都不团结，而特查拉误打误撞地做到了这一点，结果而论总是好的5.金钱豹烧心形草：是一种暴力方式打破传统、否定本民族文化的隐喻，所有迎头赶上建设现代化的国家，都应注意到这一点，思考如何使传统文化适应现代这个大命题6.人猿姆巴库塑造的不错，好勇斗狠，讲义气，深明大义，该出手时就出手；而且还很精明：懂得雪中送炭，主角掉下悬崖救了一次，没跟主角一块杀回去，而是在卫队快撑不住时赶到，这点比泰温兰尼斯特都高明7.权力的游戏：主角掉下悬崖意味着金钱豹赢得决斗，但特查拉没死，还回来了，那就代表决斗还没有结束，假如拒绝继续决斗，那特查拉还是国王，所以卫队第一时间向他效忠；而除了边境部落铁了心跟金钱豹以及其亲兵势力，其他部落都没有参战[也可能是省经费吧]