无价之宝

演得像我的人生一样莫名其妙，前半段剧情还可以，后半段节奏直接坍塌，乱的像灾难。

而且为什么中间还加上了莫名其妙的歌舞片段？？？

摄影非常一般，我以为是一个电影学院的滑轨作业，斯坦尼康抓不住人，毫无构图可言。

搜了豆瓣发现DOP是广告摄影师。

我：？

灯光极差，不评价了因为没看到用光痕迹。

分镜一般，又*又长的对话戏怎么把两个老戏骨演的像没有功底的又没有感情的角色一样，90%以上的场景直接一两个镜头绕来绕去，还有那个滑轨能不能不用了，看得像我的作业……两个小时的电影明显节奏分配有问题，三分给剧组人员的努力和场景跨度罢了抛出这些的话剧情还可以，不过同等类型我更推荐《人生大事》

1. 带头打人的小混混的「板寸」发型，还带个美人尖。

在普通理发 2-3元的年代，板寸可能要20-30，当年的型男必备。

2. 工厂的澡堂浴池里狗刨。

尽管池子里干啥的都有，但很多人还是不介意在里游来游去。

在泳池还未普及的年代，澡堂起码比野河要安全。

3. 澡票。

通常澡堂是职工免费，一般亲戚朋友报个名字也能免费。

影片里澡堂已经承包，严格一点也是正常。

不过一般是进门交票，没人进来找人补票的，毕竟都光溜溜的你能认出谁来？

4. 脑筋急转弯。

现在更多叫冷笑话了。

当年不管什么刊物都会挤点版面登几条增加销量。

5.小霸王学习机。

李阳的一句「小霸王其乐无穷啊」开机语让这款盗版 fc在国内火了近十年。

不过电影里说的不是这句，想必是版权原因？

怕侵权一个盗版，也挺讽刺的。

6.他们玩的是著名的「坦克大战」，可以双人合作保护己方大本营的游戏。

也是盗版商魔改最多的游戏之一，加速、加无敌、基地被毁不死等等。

7.喝完要退瓶的汽水。

早期玻璃瓶的押金最高可以占售价的一半，喝完之后退押金。

后期逐渐便宜了，也就不麻烦收押金了，但也要把瓶子给退回去。

因此都是站在附近喝完再走。

8.传呼机。

这里有个设定有点问题—传呼机是没有国际漫游能力的，但三叔却一直尝试呼曼丽。

9.霹雳舞。

代表舞步有触电、月球步、机械动作、隐形墙等等，四五叔表演过其中两个—水平确实很烂，难怪没人要他。

10. 布拉吉。

因为烟头烫坏了窗帘布，三叔买下来给芊芊做了一个连衣裙。

布拉吉是连衣裙俄语的音译。

通常来说，我对院线电影的容忍度还挺高的，原因在于预期管理做的好，在进电影院前就对要看的片子水准有个大概的判断，所以不容易破防。

然而《无价之宝》属实是给我看yue了，吓得我回到家赶紧连看了三集《问心》压惊。

翻拍电影水准下降可以理解，毕竟世易时移，国情也有所不同，可是把精华通通去掉，自作聪明地加了一堆糟粕进去，就让人难以接受了。

就算抛开原版不谈，那也仍然是一坨排泄物级别的烂！

剧本问题最大，几个主角的人设可以说全面降级甚至是反转。

男主从表面凶狠内心善良的大叔变成了轴，拧巴，封建，大男子主义还自以为是的废柴；男二从憨直忠诚温柔的战友变成了油滑不靠谱的捧哏；女主更绝，直接变成了一个凉薄的自私鬼，还以为到最后会让她洗白或者悔悟的，诶，没有，就那么结束了，主打一个一以贯之，从一而终的坏；女二则是最莫名其妙的，莫名其妙地承担都没领证的男人的债务，莫名其妙地丢下女儿跑路，莫名其妙地回来又莫名其妙地去死，只留下莫名其妙的我在座位上如鲠在喉如芒在背如坐针毡。

总之真的无法相信是同一个编剧写出了《我不是药神》，由于这两部电影的导演也都署名了编剧，一时让人不知道该怀疑是韩家女离开了文牧野就原形毕露，还是张大鹏拖累了韩家女。

考虑到文牧野在药神之后还有及格线之上的《奇迹笨小孩》，消费降级不算太过离谱；而《无价之宝》就是张大鹏履历上的第一部院线长片，所以导演跟编剧大概属于是王八碰上了绿豆，卧龙碰上了凤雏，须眉不让巾帼了。

其他剧情上数之不清的逻辑漏洞和刻意又卖弄的狗血，不知道是编剧还是导演的锅，也无所谓了，都懒得多说，随便举两个：男主和女二之间不知从何而起的诡异感情戏，看得人浑身不适；还有坐热气球在离地五米的高度摘松子的操作，我TM简直是被创飞了呀！

我这是在看《天使爱美丽》还是《大鱼》吗？

知道为啥你会从气球上掉下来摔个半身不遂吗，因为在底下接着你的不是玄彬啊！

至于剪辑上的各种前言不搭后语，一会儿写实一会儿文（chou）艺（feng）的飘忽风格，没有意义甚至是自相矛盾的细节……啊，一定是我今天进电影院迈错了先进的左脚，所以上天降下了这么一部电影来惩罚我！

真的，全片就只有郝蕾抽出去的那一巴掌最高光最响亮了，好希望那一巴掌是抽在这电影的主创脸上！

《无价之宝》金鸡影展首映，不负期待，品质不错，温情又治愈，后劲儿也足，等正式上映会去影院二刷。

故事上其实很简单平实，讲的就是三个平凡人物，因一场追债事件，从毫无血缘关系的陌生甚至厌烦、嫌弃到逐渐难以割舍的亲情，呈现的是世间最纯粹的情感与爱意，真挚且动人。

本片时间跨度有12年，选取了1995-2007这两大时间点，尤其前大段对90年代的氛围感呈现，工厂、传呼机、大哥大、集市套圈游戏、洗澡堂子、霹雳舞等极具年代记忆感的元素，瞬间将人拉回记忆中的90年代。

不过最具年代特色的，是张译与潘斌龙的两个人物角色石头与杨武的设计，非常典型化。

石头是普通平凡的小人物，失意的中年男人，欠债离婚，要孩子总要不上，开了个五金店过活，他的人生始终是被时代洪流甩在后面的。

而他的好友杨武就不一样了，最初一起开店，但后面他个人趁着风口经商发家，成为了暴发户。

主要人物之间的不同人生轨迹呈现，太典型了。

演员方面，张译一如既往的扎实靠谱，给这个角色注入了鲜活的生命力。

个人一直很喜欢他演绎这类平凡人物，真的驾轻就熟，诠释得非常到位，温暖善良又特别执拗强硬，矛盾又真实，演绎出了小人物在时代洪流中的奋力挣扎、不服输的精神与状态，鲜活立体，很有共鸣点，潘斌龙的表演也不错，好几处的喜剧效果都给到得恰到好处。

本片有几处印象颇深，最喜欢的片段则是张译吃酒席时突然离场，紧接着在街边一滩水上的歌舞戏份，很明显的，这是导演通过对经典歌舞片《雨中曲》的致敬，直观地表现了人物当下的心情感受。

后面的飞向空中又添加了一份超现实的色彩。

坦白讲，观影过程中，还以为这部片会像大多数电影那样，在两个临时“父女”角色从嫌弃到相处、产生亲情、再分离这种套路中结束。

但它并没有这样处理，他们之间亲情缔造的“战线”比我预期中的长，恰恰也正是这种长时间的陪伴设计，让这对无血缘关系的“父女”情感来得更自然。

它表层在讲彼此之间的相互救赎，往深处里走，它其实也探讨了亲情的本质意义，血缘从来都不是亲情唯一的衡量因素，爱才是，真情才是。

超越了血缘，人类最纯粹最本真的情感才是这个世界上的无价之宝。

感谢陀螺观影团🙏🏻何为“无价之宝”？

在这个物质过分充裕的年代，似乎万物都可以明码标价。

工人凿下的每一根钉子是有价的，因事故丢掉的中指是有价的，报废的面包车是有价的，铁质防盗窗是有价的，锅包肉是有价的，白色碎花裙是有价的，游戏机是有价的，路边地摊上的套圈游戏里那二十个竹圈是有价的，喜糖是有价的，杂碎的啤酒瓶、沾血的扳手、半扇猪肉统统是有价的。

石振邦是个体面人，他穷，但是他从生活的重锤哐啷啷砸碎的一地狼藉里抠出了一点钱，不多，买了一些有价值的、诸如碎花裙游乐园门票山海关汽水之类的小东西。

一点一点的有价，加上一点一点静水深流的爱，共同构成了他的“无价之宝”芊芊。

略显荒凉的东北老工业区，一个胳膊底下夹着破旧黑钱包穿着脏兮兮宽松西装的抽烟的男人，和他面前阳光下跳着芭蕾舞闪闪发光的活泼可爱的少女，构成了这对儿继父女的侧写。

非典型的“两个父亲和一个领养女儿”的家庭结构，也产生了非典型的“鼓励式父爱”。

或许是石振邦和前妻始终没机会得到自己的孩子，从天而降的芊芊便成了他的珍宝。

他对她是真好呀，好的让无数人羡慕。

物质上的种种暂且不提，他对芊芊的爱不以女孩儿的成功为条件，对于没有血缘关系的父女来说，这难能可贵。

望子成龙望女成凤在当今已蔚然成风，这种大环境下，石振邦对女儿的成长发展称得上是“纵容”。

不计条件的爱，不求回报的支持，这是这对父女“情比金坚”的关系中的“无价之宝”。

谈完故事，再提演员。

张译是我的观影理由，他也足够对得起我的期待。

片中无演员，唯有石振邦。

电影“一秒钟”里他是执拗疯狂的父亲张九声，而“无价之宝”里他的父亲形象及演绎完全不同。

石振邦身上满满东北人的特质，诚信、老实，夹杂一些特有的古灵精怪，以及偶尔爆发的野性。

与芊芊妈妈谈话时忽明忽暗蜡烛光下眼睛里的柔情，法庭宣判时被问后悔不后悔时脸上的坚定，发现自己伤人时哆嗦着点烟的手指，种种精妙的演绎塑造了鲜活的石振邦。

潘斌龙的四五叔插科打诨活灵活现，周依然的成年芊芊演出了她对家人和事业选择上的挣扎，程曦的幼年芊芊太可爱啦，每个人都值得夸奖。

去看看“无价之宝”吧，哪怕只逃离现实享受父爱两分钟。

结尾处的台词我记得很清晰：“It`s to be your family.And treat you preciously.”

小时候我们都想过长大要成为什么样的人，成为科学家医生老师艺术家，大部分人都没有成为他们想成为的，但是大部分人都会成为父母。

社会还会不断地追问：你想要这个，那你愿意为了这个付出一切吗？

你愿意付出生命吗？

你愿意为它而死吗？

《无价之宝》写了一个想成为父亲的男人。

按理说，这个事情并不难，做爸爸不是最容易的吗？

但是对于张译饰演的三叔石头而言，它成了一个最大的事儿。

这就奠定了本片不同于一般现实主义题材的荒诞基调。

在这样框架下，什么样的事情都有可能发生。

芊芊的爱好有唱歌跳舞诗朗诵，她对这几件事都做过表演。

唱歌成了心理阴影，舞蹈变作成名的通道，只有诗朗诵，一开始就被打断了，但是在四五叔遇见爱人的那一刻，芊芊夸张地说了几句话，成了本片最动人的诗意镜头之一。

你可以在视听语言里找到很多导演的风格化尝试，更重要的是，张译的表演竟然把一切荒唐都接住了。

纵观整部电影里频频出现的超现实画面和强烈的情感冲击，只要他在画面里，画面的荒诞就变得合理了起来。

看片的过程中，我一直觉得不能用现实主义的逻辑去框定这个故事。

它以“后天的家人”为蓝本，对人际关系和小人物的人生做了一定程度上的变形，加上导演特有的风格化处理，才形成了这样的呈现。

《无价之宝》把后天的亲情关系这条线单列出来，放大到了极致。

对于石头来说，开头的问题就变成了，你愿意为了成为父亲付出一切吗？

回到现实的逻辑里，我越来越觉得人与人之间的关系是流动的，亲人之间也要经过一段学习才真正成为彼此的亲人。

这样的羁绊也不单单是由一个承诺、一次头脑发热，而是像河水和河岸，经历了漫长的相互塑造。

很多时候时代变迁打散了你最初的决心，父亲成了是一个平凡普通的男性在社会中能够扮演的，上限最高的角色。

不是你打算成为那样的人，才做了那样的事；而是你不断地在做那样的事，所以成了那样的人。

故事开始于90年代的东北，被遗弃的共和国长子，在时代的发展中迷失了身份，仿佛故事中的孩子丢了户口。

那么，难道没有户口，一个活着的人就没有其他东西能够确认自己的存在吗？

有时候我也在想，在这样身份定义多元化的世界里，为什么我们还是如此需要父母子女和爱人。

因为一切规则、秩序、潮流，都有变化的那一天，每一对朋友、每一对爱侣都只能相携一程。

但是，如果你用一个人确定了自己的身份，你能全身心地为她付出，你就不再孤单。

成为爸爸的方式有很多种，生理学的参与是最基础最简单的；石头选择了一种最难的方式。

当他从热气球上跳下来的那一刻，我才真正明白了这部电影。

这一切就好像石头的一场梦。

老天爷没有给他的，他在靠自己的努力去补全。

老天对他的亏欠，老天对芊芊的亏欠，都用这一跳还回来了。

而且他得用全身心整个生命的投入，才能换回来。

必须如此，其他一切方法都显得不够诚恳。

也就是说，羁绊的牢固程度，并不在于老天爷为你设置了多少，而在于你投入了多少。

亲人朋友父母子女都是如此。

在无穷无尽的歌颂伟大母爱和沉默父爱的电影里，亮眼而少见地看到一部像《无价之宝》这样清新的电影，这里的男主角，把成为一个称职的父亲当做全部人生价值。

这简直不可思议，又扣回了开头所说的，导演擅长的那种荒诞。

对石振邦来说，成为父亲的方式，就是他成为自己、认识自己的方式。

这部片子所讲述的故事，也值得所有父亲学习和思考。

在当代社会，谈奉献，尤其是不涉及利益往来的风险，好像成了一件蠢事。

但是，很多人都不知道，奉献才是最快乐的。

同时，奉献也是危险的，如果你没有得到预期中的回报。

在东亚父母子女的研究中，我们经常感到一件事情的匮乏，那就是“无条件的爱”。

所有的事情都讲求条件，你要考100分，做第一名，考上好大学，找到好工作，长得漂亮，年薪百万，你才值得被爱。

可是真正爱你的人，他会告诉你，世界不是这样的，爱不是交换。

石头找到了芊芊，从前习惯了混日子的他，终于找到了一个理由，可以安全稳妥地奉献自己所有的善意、耐心、爱和温柔，还有整个生命。

他也得到了浪漫、感恩、爱和回馈。

人们常常说为母则刚，其实男人才更需要一个坚强的理由，一个先为别人后为自己的、站起来的理由。

成为父亲，给了石头一个坚强的理由，一个释放的出口，所以他既能拉下脸再次去求宝哥给他一个创业的机会；能去向前妻示好，请求复婚；能只身前往陌生的小镇寻回芊芊；也能尽情地舞蹈，好像漂浮在了半空。

有了这个坚强的理由，他从一个小人物，变成了英雄、成了主角、成了父亲。

我们找一个人，用不问回报的付出，用以一生为单位的羁绊，确认了彼此在世界上的位置。

能够拥有这样的关系，已经是不可替代的宝藏。

关于东北的叙事，总是绕不开上世纪90年代的下岗潮。

文学、电影甚至音乐，创作者们像一群淘金者，向着深处，徒手深挖。

巨浪翻涌向前，老牌工业基地落寞离场，在一片混乱与迷茫中，有弄潮儿，有逆行者，也有不知所措的随波逐流的人。

电影的时间跨度很大，发生在1995年，终结于当代。

二十年时间，足以见证一个人的成长，一个人的陨落，以及一个时代的阵痛。

故事以孤儿芊芊正式加入主角石振邦的家庭为界，分成泾渭分明的两个部分。

观众能够明显感受到，两个部分呈现了截然不同的时间感。

90年代，时间是缓慢的，滞重的。

那些灰黄色的烂尾楼，飘着垃圾的瓦砾堆，还有孤女身上极少更换的衣服，都在提示着我们，有人被困在了时代的漩涡中，挣脱不得。

日子一天天地过，每一个明天都要面临相同的迷茫与绝望。

2007年之后，时间则迅猛疾驰，女孩长大、成名、离家，主角衰老、伛偻、遭遇意外，世界变得如此美丽光鲜，充满机遇，却全部如指间之沙，纷纷流走。

《无价之宝》并不是一个老生常谈的相互救赎的故事，被救赎的其实只有孤女芊芊一人。

她年轻美丽，天赋异禀，充满希望。

主角与配角们的群像，则充满了悲情色彩，是被时代碾压之人的苦难的合集。

芊芊是这群人生活中的一抹亮色，某种程度也象征着这片凋零的土地上开出的希望。

整部电影都在以一种令人捧腹的方式描绘人们所经历的悲苦，自带喜感的东北方言台词，时常让人会心一笑。

但我总觉得这并不是一种单纯的喜剧手法，而是东北人的现实日常与精神内核。

外省人时常认为东北人热情、幽默、自来熟，但每年冬天我回到家乡，从车窗眺望无垠的冰雪，被玉米秆燃烧时的浓烟呛出眼泪，听到身边人用浮夸乡音说起某位旧识的人生遭遇，我就会感到一种刻骨的孤独感。

因为寒冷，所以要用热情给生活加热；因为匮乏，所以用幽默给生活增彩；因为漂泊不定，所以用自来熟将自己伪装成随遇而安。

这是我作为一个漂泊异乡的东北人，对东北性格的理解。

张译出色地演绎了来自那个时代的普通东北男性。

他不善表达，有些大男子主义；性格急躁，固执己见，但外冷内热，仗义善良。

最令我惊喜的是，他完美呈现了我心目中，东北人风风火火外表下无处排遣的孤独感。

影片中最高光的片段莫过于主角从热闹的满月席离场，翩然起舞，致敬了《雨中曲》中的经典桥段。

不同的是，后者的舞蹈是收获爱情友情后情不自禁的快乐表达，张译的舞蹈则更像一种目送所爱之人离开自己前最后的狂欢。

他从热闹中抽身而出，与遇到的人短暂共舞后再擦身而过，他的快乐在他手持气球腾空而起后抵达最高点，又在最高潮处破灭跌落。

逆袭的童话只属于少数人，他只是不够幸运的芸芸众生之一，因此编剧将抓住商机发家致富的人生剧本给了男二老四，而张译扮演的石振邦则终生都在与生活赤膊相击。

人与人之间的关系，剥离掉利益、血缘与情欲后剩余的部分，才弥足珍贵。

两个落魄男人与从天而降的孤女之间如此，石振邦与王曼丽之间也是如此。

很喜欢电影开头两人去王曼丽家中讨债的情节，起先剑拔弩张，空气凝滞。

一方假装强势，装横斗狠；一方假装淡定，生死度外。

直到厕所的水管突然爆掉，三个人条件反射般拿起工具堵水、拖地，冷硬的外壳瞬间破裂，暴露出他们也不过是被蹉跎的普通人，生活如一截修不好的水管，随时面临一地狼藉。

也就是这个契机，让王曼丽下定决心赌一把，赌债主人性本善，值得将女儿托付。

一直以来，东北都在向日韩输出大量劳动力，持合法工作签证的不少，但偷渡者亦众，而偷渡者中又不乏被黑中介坑骗而身陷异国进退两难之人。

王曼丽应该属于后者，这也就解释了她深爱女儿却十几年无法回国的矛盾处境。

至于石振邦对曼丽似是而非的爱，则更像一种同是天涯沦落人的感同深受，是底层之间的惺惺相怜与抱团取暖。

“你看那个云，它像不像老虎？

”“像猪。

”没法像小孩子那样将关爱宣之于口，也不会文人的婉转修辞，于是随便借了个天边的意象，大抵是在说：“一路平安，早日归来。

”石振邦身上有两个纹身，一个“忍”，一个“爱”。

非主流大行其道时期，社会青年最爱纹在身上的两个字。

放在石头身上，戏谑之余，更像是对他人生的盖棺定论。

“忍”藏在袖子里，“爱”露在手背上。

打落牙齿和血吞，他的一生都在以悲苦为燃料，向外辐射着爱与善意。

片中数次出现了火焰的意象，似乎是对石头为人的一种隐喻。

救回芊芊后，他在夕阳下的河滩上，将领养材料付之一炬，似乎是下定了决心，他不需要成为芊芊生物学和法律意义上的父亲，爱是他们之间唯一的却也是最强韧的纽带。

来到阔别已久的曼丽家中，他熄掉电灯，点了一根蜡烛，在烛火摇曳中与故人叙旧。

之于曼丽而言，石振邦的出现就像这烛火，不足以将这糟糕的人生付之一炬，但黑暗中聊以慰藉，足矣。

故事最悲情之处，反而是在芊芊攀上事业巅峰之时。

石头失手杀人，锒铛入狱。

从此，他成为了月亮上的黑斑、精美瓷器上的缺陷，是芊芊事业生涯中讳莫如深的存在。

芊芊成为大明星的历程与石头入狱的过程被剪成了一组蒙太奇，将石头身上的悲情进一步放大，一个升到了星光下，一个活在了背光处。

但是月亮的光芒，本就来自夜幕后面的太阳。

影片结尾，石头乘坐热气球采摘松子的桥段，与前文致敬《雨中曲》的段落相呼应，有一种浪漫的诗意。

事实上，这个充满文学性的场景并非完全来自创作者的杜撰。

在大兴安岭，采摘松子是极为危险的工作，有相当数量的人死于高空坠落，或被失去束缚的热气球载着不知所踪。

石头某种意义上是时代的“黑匣子”，身上承载了太多东北的故事，那些故事够荒诞，够魔幻，够“文学”，也是确确实实的现实主义。

一生漂泊伶仃，经历人世种种，在白发苍苍的年纪，学会了云淡风轻。

他像放风筝一样放走了挚爱的养女，于是也想就这么放飞自己。

但是那句带着哽咽的“爸”，又让剩余的生命感受到了引力。

于是他纵身从热气球上跃下，以伤痕累累的躯体，热烈拥抱跌宕起伏的命运。

今年被抖音小视频害惨了。

不知道为何，今年的抖音突然冒出来那么多的电影宣传小视频。

信了它的邪，我的钱先是贡献给了年度最让我后悔烂片之“脚滑的乞乞科夫”，然后又贡献给了内容撑不起野心的“坚如磐石”，这次又贡献给了前言不搭后语的养父养女情。

前言是一个故事；后语是另外一个故事。

你为什么非要把两个故事硬凑成一个故事？

前言明明在讲独身男子收养孤身女孩的不容易；后语就成了养女莫名其妙一跃成名，否认身世然后回归认爹。

这个就不说了。

分裂的故事令人简直如坐针毡，如芒刺背，此刻，如梗在喉。

说一个不吐不快的观后感：在这部电影里，每一个出现的人物都很多余。

大潘和张译，实质上只需要出现一个就足够。

要么，两人共同抚养芊芊，直到成年；你干嘛非让大潘结婚，生个儿子？

且并没有看出大潘结婚生子对芊芊这根主线有什么影响？

张译的前妻，郝蕾。

全片只重点出现了三次。

第一次，是和张译冲动离婚；第二次，是和张译集市巧遇；第三次，是张译为收养芊芊求她复婚。

三次的出现都没有看出对张译收养芊芊有什么影响，去掉这个点，对影片几乎没有任何影响。

宝哥，干嘛的？

有他没他，对养父养女情有何影响？

宝哥以“狠”出现，以残疾落幕，中间发生什么了？

这两个场景，对芊芊的影响在哪？

莫名其妙。

大潘的老婆，出现的莫名其妙。

对芊芊有啥影响？

对大潘有啥影响？

没有看出来。

芊芊二爷，莫名其妙。

如果去掉，影响也不大。

大潘的儿子，出现两次。

第一次是刚出生几个月，第二次就已经长大成人，出现在医院。

中间他在哪？

对芊芊这根主线有啥影响？

芊芊的生母，压根儿没出国，否则张译送他的水果刀不会一直在身上。

且期间几次去学校偷偷看过女儿。

最后为帮助张译成功收养女儿，配合扯了结婚证，刚扯完证就跳楼…你就不能忍几天吗？

非要在刚扯完证这天就结束自己的生命？

另外张译对她莫名其妙的爱情，是打哪里冒出来的？

……不说了。

以后对抖音推荐的电影宣传必须持有谨慎态度了。

涉过愤怒的海，一定要谨慎对待。

克制观影冲动，按住钱包。

冷静，再冷静。

随着高潮段落到来，充满浪漫色彩的一幕中，张译随着白色的热气球飞向天空，坐在同一排的观众开始同时发出啜泣声，我看过去，一小时前笑得最大声的也是他们，此时此刻，他们哭到眼睛红肿。

这确实是一部有笑有泪的现实主义温情电影。

张译饰演的石振邦是个粗线条的东北中年男人，他在表演中融入了很多个人经历，包括他的父母帮儿时的他抄英语书、父母模仿子女的名字等等生活细节，另外，张译很会处理“铁汉柔情”，例如在慢半拍意识到曼丽跳楼之后，他迷茫地爬上窗台，很笨拙地弓起腰往下探的动作让人揪心。

有时候我甚至难以区分银幕上的他到底是角色还是他本人。

以这种几乎不着痕迹的表演来看，也许《无价之宝》是最贴近他本人的电影。

回到角色本身。

石振邦和他的名字一样，他希望自己充满男性气概，又刚又帅，但他的现实生活过的很窝囊：和前妻因为怀不上孩子而被迫离婚、因为工作走神而被机器炫掉一根手指头、为放贷生意奔波追债。

但编剧突然来了一个转折，天降女儿，粗糙与柔软直接碰撞，让这个糙汉必须面对一个终身大事，为了她，他必须付出细腻情感。

在这种非典型的家庭关系中，血缘非但没有造成隔阂，还令这段父女情谊有了超越现实的纯粹，令人羡慕。

因为女儿的突然到来，石振邦突然感觉自己活了，得到柔软情感的滋养他发现自己突然能救赎一个人，可以成为英雄，这是他的美梦，是他长此以往在内心迷失的东西，因此，他不计代价地抚养女儿芊芊，送她去北京，供她考梦想中的北京舞蹈学院。

自此，芊芊成为他生命的一部分，这一部分也成为他自造的软肋。

故事没有停在这个时空，到影片后半段，软肋完成了一次翻转——导演花费大篇幅讲述芊芊长大以后的故事，故事横跨了12年。

当芊芊靠着老父亲的不断支持，从一个学舞蹈的大学生到成为一夜爆红的女明星时，她突然得到了可以推走这个养父的机会，确切的说，因为以清纯小白花形象示众，她身不由己地，必须做出割舍，可这样的处境，让她感到痛苦不易，因为此时，父亲又成为了她的软肋。

我们都常看到这样的新闻，身为亲生的父母将儿女逼死，或者身为亲生的儿女弃父母🆚不顾。

是枝裕和的《小偷家族》构建了一个无血缘家庭让无数观众落泪，《无价之宝》也提出了同样异曲同工的问题：难道只有有血缘关系的家庭才有羁绊吗？

难道心只会为老天钦定的家人而痛？

但电影给了我们答案，亲人是可以选择的，软肋，也是不知不觉便在亲人彼此的心中存在的。

导演张大鹏是一名广告导演，凭借《啥是佩奇》曾经爆红网络，也因此，他擅长很生活化的情节里加入有浪漫色彩的画面。

比如石振邦突然沿着积水的街道大跳《雨中曲》，结果淋成落汤鸡，还一个劲傻乐；还有一个巨大的红色气球横空出现，像童话故事一样，石振邦抓着它，脚跟离了地，他因为芊芊而灿烂的心情，化作这个红色气球让他暂时离开现实，进入异想世界。

在影院中流下眼泪的每个人，一也许是想起自己父亲的年轻观众，也许是想起子女的为父为母，因为他们每个人都有自己的软肋。

电影在黑暗中引起情感共振的能力真的很强大，在结尾的那一刻，大家不单单为了悲情所哭，还因为暂时地在漆黑的电影院里宣泄了自己对父母的执念，那些在生活中呈英雄的父亲母亲，他们绝不轻易表达爱意，但会在转角的某一刻回头看你有没有跟上他们的脚步。

这部电影戳中他们的软肋，也戳中了我的软肋，电影散场，走在回家的路上，我也想起了自己那个总是“讨人厌”的父亲。

（作者已二刷，第二篇影评“想补充电影里还有一些有意思的边边角角，你注意到了吗”对第一篇的观点进行了修正和补充。

观察不细致的地方已经认错了，也有了新的感悟，在https://movie.douban.com/review/15556052/本文有较大剧透，请谨慎点开。

）——————————————————一、东北往事这部电影勾起了我很多复杂的感情，关于东北、关于家人和亲情。

它大致有两个时间段，一个是1995年，一个是2007年。

95年发生的就是小人物石头和杨武遇到芊芊、与芊芊产生初始羁绊的故事。

可以看出导演想讲的并不只是一个纯粹亲情的故事，在95年的故事里，他用了很多细节和时长勾勒东北的风土、东北人的性格，还有石头和杨武当时细致入微的下岗生活处境。

这些都让石头和芊芊的故事有一个扎实的现实土壤，使得这个收养故事不至于往前挪五年、或是往后挪五年都完全适用。

只有这两个人、特别是石头像个“真人”了，他才能充分地接住芊芊。

无价之宝在这点上对东北的描述是相当说服力的。

另外我在看电影之前对这个东北故事怎么起头、怎么展开，非常好奇。

因为电影里的东北如果不现实，观众是不会买账的；但是太现实了太写实了，整个电影气质就会很苦情。

不过导演在95年故事里拿捏的分寸可以说比较恰当，当你要觉得这里很沉重、需要叹息的时候，他马上给你一个非常风格化的镜头语言或者背景音乐，把你从现实的泥淖里往外拖一下。

这点上真的非常成功，电影院里时不常能爆发笑声。

可以说故事的底色是苍凉残忍的，但是叙述是灵巧诙谐的。

二、结构与时长其实这个电影132分钟还是有一点长的。

我一直认为电影最好在120分钟内把故事讲完。

你觉得你每个细节都很重要，都不能删，但是有时候真是不要去对抗人的生理特点。

哪怕是成人，也真的没有办法那么长地集中注意力时间，这是一个真理。

除非你真的有把握，觉得你的电影是不世出的杰作，就是一分钟也删不得。

当然自信点总是好事。

我觉得无价之宝在时长上的拉锯和搏斗，效果中等偏上。

它的优点是使用了大量的前后呼应。

很多的语言、很多的处境，前面出现了，后面要复现一下，很好地把观众拉回多年前，和眼前形成一个对比。

而且观影效果很好，观众很乐意看到导演对全局是有掌控力的，前面的原来都不是闲笔，原来都会在后面的某个时刻像子弹一样击中你的心脏。

我觉得这部电影在这方面处理得很聪明，让很多语言都有某种长期的意义（虽然当时没觉察到），也让观众对132分钟的时长减少倦怠感。

大量的前后呼应，在观看时是富有智趣上的愉悦感的。

（但是我这里梳理不了，只看了一遍没法记得那么清楚）。

三、石振邦这个人其实在说这位男主角之前，我很想谈谈王曼丽，就是芊芊的生母。

我在看电影之前一直在想，究竟是什么让一位母亲离开了她的孩子？

因为王曼丽的离开如果不合情，石振邦接手芊芊则不合理。

这是个逻辑上的关键点。

而看完后我被说服了。

王曼丽的难处，她离开前那夜和石振邦的对手戏是我第一次差点掉眼泪：你说是什么使母亲要离开孩子？

肯定是生活的艰难，实在太难了！

那么究竟怎么表现一位母亲的难？

（对不起我打字到这里还是很难受……）那自然是一个母亲、一个女人可以轻易向一个陌生男人敞开她的身体。

我一丁点儿都没有觉得这里处理得很猎奇，我只是心酸得无与伦比……再说回石振邦。

我觉得心地善良柔软是他一生不变的性格底色。

他一开始就渴望着一个孩子，他很容易就被芊芊的可爱和孤独打动，他放心不下跑到千里之外追回了芊芊、改变了她的一生，他努力了十几年终于成功收养了芊芊，他永远把芊芊的大小利益放在心上。

另外我可能比较与众不同，我特别喜欢的不是95年段，而是07年段的石振邦。

这里头每个场景都使我极度有泪奔的冲动。

张译老师在石振邦老年阶段实在演得太好了，那种动作带点迟缓的衰老、慈爱的目光和神情、了然一切（专属于老年人）的智慧，他都演得太到位了。

这里有个建议是石振邦真的要下决心收养芊芊那里可以再多一些犹豫。

因为石振邦即使是再善良，收养对于成人来说也是一件极其重大的事，这里理智盘算比较不够。

如果不多一些盘算犹豫，至少要再多一些石振邦和芊芊的情感互动，比如在从福建回去的路上，这样可以再铺垫加深一下石振邦对小女孩的感情，以免后面的下决心收养有仓促之嫌。

四、对结尾的商榷结束在病床前似乎没有很大的必要。

在石振邦自首那里，观众的情绪就已经很顶了，已经到顶点了。

结尾在那里就很好了。

再多推一个高潮出来，让大芊芊在病床前哭得稀里哗啦，我个人觉得意义不是很大。

剧情设计要让大芊芊哭、让她自责，无非是为了她被收养十几年从未喊过“爸”。

但是据我的理解和经验，对于一个50+的、有生活智慧的男人，对于相处十来年的父女，究竟喊不喊爸，他们可能自己有默契了。

我认为即使大芊芊还很年轻，但是他俩对彼此的亲情都会是非常自信的。

因为这种人和人自主选择缔结的关系，就是有一个好处，大家从来不会怀疑“因为我是你生的所以你不得不如此”。

收养关系里的亲情，都是大家努力一砖一瓦砌出来的份量。

我觉得如果真的有这么一个养父，他对女儿究竟是不是真心拿他当爸，是内心很有数的，非要大姑娘喊爸，就是着相了。

因为爱是洞悉一切、包容一切的。

总的来说，这部电影值得一看，我会给7.7到7.8（参考一下，我会给奥本海默打8.5）。

11月13日补充：作者已二刷，第二篇影评“想补充电影里还有一些有意思的边边角角，你注意到了吗”对第一篇的观点进行了修正和补充。

观察不细致的地方已经认错了，也有了新的感悟，欢迎批评指正，在https://movie.douban.com/review/15556052/