我想吃掉你的胰脏

不致死的疾病 丹麦哲学家克尔凯郭尔把“绝望”比作致死的疾病。

反过来说，他认为致死的疾病是一种绝望。

说到这里，她不同意了。

她是我的朋友，一位个子高高的女生，川渝地区人，性格泼辣。

“不致死的疾病才是更绝望的。

”“为什么这么说？

”我明知故问。

我只不过是作为一个二次元医学社会史的课程作业采访者在由此引发她的回答。

其实我知道答案，这也是我找她的理由。

那是一节我们一同参加的兴趣课，那天的那张桌子上，鼻涕纸堆成了小山。

是的，她患有严重的过敏性慢性鼻炎。

在某节阅读资料中，我曾看到，在疫情期间医护人员的权利会被忽略。

类似的道理，慢性病患者的存在也经常被忽视，他们好像被剥夺了病人的身份，这份病痛只有患者自己能够体会，别人无处共情。

“从小到大，我大病没得过，小病没断过。

”她幽默地说。

接下来我开始盘问并详细地记录她的病史：原来，她有家族病史。

她父亲高考复习的那个月，夏天的酷热激发了鼻子的敏感神经，老家的墙壁上全是父亲的鼻涕脓，病情十分严重。

到了她这一代，情况也是丝毫没有减轻。

小学三年级的时候，医院便确诊了她的过敏性鼻炎。

她性格大大咧咧的，其中一个原因就是小时候在学校里天天摆弄鼻子，她没有低调的资本。

上了全市最好的初中之后，她发现同学们大多很文静矜持，从此以后她便对自己的过敏性鼻炎有些羞耻。

因为有些时候连续打喷嚏能打20个，打完一阵以后就像喝醉了一般，满脸通红。

同学们经常因此发笑。

连续打20个喷嚏，确实是太滑稽了。

但就算如此，这些都没有冒犯到她，直到有一次她在英文课上忍不住打了很多喷嚏，老师生气的问，你是想哗众取宠吗？

这段话让她非常委屈，一直记到了现在。

就在说这番话时，她依旧咬着嘴唇，我连忙上去安慰。

后来，随着青春期的结束，她的身体逐渐变好了，过敏的症状有所缓解，因为鼻炎而请的病假也不如小时候频繁了。

只是，每年春和景明或秋风飒爽的季节，别人都在愉悦地观景，她却会季节性地为自己的鼻子感到无比的紧张。

慢性病的哲学 所以绝望在哪里呢？

我问道。

我觉得好像除了那次委屈之外，过敏性鼻炎好像也没有带给她太多的负面影响。

“还能让你多请几次病假，把你放在家里自由。

”为了缓解气氛，我如此打趣。

“疾病改变了我的生活轨迹。

”她说。

我怔住了，但是转念一想，似乎她说的也有道理。

当我去凝视她，她的性格、脾气、智力甚至是身高，好像我都可以将其与过敏性鼻炎联系在一起。

性格的泼辣有可能是来源于疾病带给她在课堂上被迫的“高调”身份；智力的敏捷与敏感的神经很难说没有生物学上的联系。

这么一看，疾病确实是生活轨迹中不可或缺的一部分。

“我想换种说法。

我更倾向于认为，疾病并不是改变我们的生活轨迹，而是参与了我们的生活轨迹。

”我说。

那么，疾病究竟是什么呢？

慢性病又是什么呢？

这个浅浅的名词背后又有怎样的哲学。

我们一起发问着。

“就像衰老一样，人们其实都会衰老的。

但是人却会因为自己长白头发而伤心。

衰老何尝不是一种疾病呢？

人生下来就是有病的。

”她如此论证到。

“端粒变短就是病。

” 我尝试用一种更理论的方式去描绘疾病：生病是会把人拉近死亡的，生病是一种新陈代谢......然而，慢性病作为疾病的一种，恰恰是处在矛盾点之上的：因为慢性病并没有把人拉近死亡，让人走向死亡的是时间、或者是别的什么病，但必然不是慢性病。

慢性病不会让人加速死亡，而是作为人的一种特征，以共生的姿态变成人的一部分。

我想吃掉你的胰脏——死亡、急病与慢病 “等等，我想到一部电影！

”她说，“我想吃掉你的胰脏！

”我没有看过这部电影，起初还被她说的话吓了一跳。

“我认为这部作品中的女主写的日记的名字已经解释了关于慢性病的所有——《与病共存》。

”“这么巧？

”“对。

这部电影的大概剧情就是，女主得了胰腺癌，会写日记，记录自己每天的病情。

她其实喜欢男主，但是因为知道自己活不长了，就一直和男主保持一种暧昧关系，但是在最后其实他们升华了，这种关系到了一种灵魂伴侣的境界。

” “怎么升华的？

得了这么严重的病，不会又是老夫老妻之间互相照顾的感人故事吧。

”我好奇地问。

“不是的。

恰恰相反，这位女主角不但并不认为自己是绝症患者，还把每一天都当崭新的过。

”“那我们岂不是跑题了？

我今天采访的主题，可是过敏性慢性鼻炎。

”“嘿嘿，那可不是的。

其实我想要强调一点，这位女主角的疾病算是一个慢性的致死疾病，但是她的例子在这个地方确实很有意义，像是一种plus版本，不但没有改变本质，反而让特点更明确了。

” 我咀嚼了一下这番说辞，我突然意识到，《我想吃掉你的胰脏》中的女主角，虽然是得了胰腺癌这样严重的疾病，她面对这种疾病的哲学，却是类似于慢性病的哲学。

在这部电影当中，我可以看到女主把急性病通过一种生活态度化约成了一种慢性病。

“什么生活态度？

说来听听。

”她好像鼻子又有点不舒服。

或许是学数学学的，我想到概率论课上老师提到的这样的概念：无记忆性。

在疾病面前，不管是慢性病或是急性病，这位女主没有把人生当成一个沙漏，看着生命线性地流逝。

相反，她将人生看作一种可能性，每天都是没有记忆性的。

或许我们有记忆，但是我们的生命确实是无记忆性的，都是随机的。

疾病不过是一个印记，分散在无数个现在。

急性病的终点或许很近，但是就目前、当下的微小的时间，它也不过是一个印记。

她似乎不太开心，或许是我太好为人师，倾向于把什么意义都消解了。

她继续发问。

“你觉得过敏性鼻炎患者和残疾人可以比拟吗？

”“我不好说，这是上帝去开门关窗的事情。

过敏或许是一种天赋，但是残疾是吗？

哦，有时候还真是。

”我想起某些残疾人，五官里面有一个感官削弱了，但是其他的感官却被加强了的例子。

犹豫了一会儿，我说：“这是一个有关于“正常”的定义的问题。

”“我觉得我的过敏性鼻炎可能削弱了我的文静，但是增强了我的某种痛苦感知力。

我将我的病与残疾相比，其实也是希望世界上能少一些不尊重和误解，像那老师对我做的那样。

我们要关爱残疾人，这是出于善意与现实考量。

因为社会系统是根据正常人设计的，所以正常人群体也要反过来以尊重和善意去修补这个系统尚未完美的地方。

”不过，最后我们还是没有把过敏性慢性鼻炎当成一种残疾。

“如果这都算残疾的话，那世界上又有几个正常人呢？

” 是啊，世上本来就没有无病之人。

我们活着的过程，也就是一场漫长的氧化。

人生下来就带着“病”，生老病死，这是自然规律，这本身就既是一种不死的疾病，又是一种致死的疾病。

而且，还是慢性病。

它或许给你带来敏感或麻木，脸红或面无血色，但它，也就是一个生命轨迹中的烙印罢了。

既未死、亦不生，生命、疾病，相伴相生。

三天分了五六次才勉强看完，中途还用起了2倍速…流水账式的心灵鸡汤电影吧，个人不太喜欢的风格，全程无亮点，唯独最后闺蜜恭子说要是知道她有绝症就不上学不上社团好好陪她了，这段话微微感动了我一点…文中讲到得了胰脏绝症的女生的生病日记被孤僻的男主无意间看到了，从而开始了两个人不同世界的碰撞，慢慢产生了情感，微妙的情感，不算爱情也不算友情，只是一种特殊的情感罢了，最后是在病死前以意外身亡，算是强行结局了。

全文就围着那本生病日记说来说去…不太推荐。

我想说一个误会吧，有一部分人误解了最后男主在女主墓前和女二他们只是朋友关系，离开的时候给男主口香糖这个细节，应该可以想到前面刚开始给男主口香糖的那个男生，链接男主最后和女主闺蜜的对话，应该很容易就猜出来，女二就是和开始给男主口香糖的那个男生好上了，误解的都是没认真看吧，或者是真看不懂（＃－.－）

回首2018暑假结束之际上映的胰脏物语，她向身处人际关系混沌的世界发出了自己在灵魂与爱下的宣告，志贺春树作为内向者的代表在那个属于他们的世界以自己的方式独行独处去诠释自我的意义。

但过度的遮罩将外界的阳光所遮蔽。

无法被他人理解也不愿被他人所接受的周边环境阻碍着树的生根发芽，“果然我这种人就不该和他人扯上关系，只有一个人的话就不会受伤了”长久的萦绕于春树的头顶，外界的一切终将是偶然与无意义，只有属于自我的想象和小说里的世界才是人生中真正属于自己的归宿和意义。

但正是有着这份不可思议的偶然让春树拾起了落地的共病文库，巧合地看到了同属一个班级的山内樱良的故事与人生，让两个完全属于两个世界的人相遇相识相知，相互将自我灵魂的归宿去交给对方的灵魂中去。

山内樱良作为外向人格的代表，将自我的人生意义归结于在社会中与他人产生的一切交集，给他人所留下的深刻记忆，但她又有着独属于自己的特殊性，生命的延长线相对一般人短了一些。

面对已知不长的生命线下想要活出平常人生活的女高中生，在看到春树对自己的人生秘密作无反应之时，两个人的人生轨迹就此相互交织在一起。

正如文题所说“我为你缀上樱花，你为我生根发芽”描述的正是两个人相互成长相互依赖的故事，本作中的后续也一直在强调两人间的关系不是爱情不是友情而是一种更为独特的关系，是属于两种不同人格相互交织而互补的人生伴侣，是灵魂的知音；这其实也是属于原作loundraw的一种巧思，这两种人格并非有孰优孰劣之分，更多是两种不同人格的良性交织来升华自我的人生意义与身处于社会下的人生意义，在樱良的陪伴下，春树接受了一晴的口香糖，打破了内心中的茧房，迈开脚步与恭子说出成为朋友的话语；在春树的陪伴下，樱良取得了属于自己想要的日常 ，将藏匿于活泼开朗背后的恐惧与忧虑分享给了春树，在烟火绽放之中找到独属于自己存在的意义“我的17年的人生就是为了遇见你而存在的”。

loundraw其实正是在以他独特的语言和故事去向当下社会讲述着不仅仅是青春的成长故事，更是人格的相互补足，找寻自我人生意义的一个过程。

（第一次写，发出来和写的时候已经有一段时间了，如果有什么问题请指出，欢迎来评论区讨论）

看于初中时代。

当时正是迷恋二次元的年纪，慕名而来，却感觉一般。

今天早晨突然想起这部电影来了，一如既往，淡淡的。

久而久之我明白，原来很多文艺作品不会在一开始显出什么来，但不知道哪天就会闪现。

也许不是因为作品本身多复杂，而是阅历渐丰，很多东西得到应验了而已。

突然理解了那句“你看过的书决定了你是什么样的人”，可反过来你是什么样的人也作用于你将看什么书，被什么吸引 。

刚才看了点儿其他豆友的短评，至于他们提到的细节我完全不记得了，时间冲淡了琐碎的繁杂事物，只剩下我该记住的。

正如岁月神偷里唱道的：“原来留下的才是真的”影片本身其实并非讲述多么刻骨铭心的爱情，现在想，都是露骨的人性。

美好之人因其太过美好而离开这个本不该容纳她的世界。

冷漠，隐忍，自私，动容，都是一个普通人最正常不过的情结 ，谁都没有错。

明天和意外哪一个先来，成了人生永久的参考。

人该如何面对生死，如何舞动，如何翩然，犹未可知。

唯美，细腻，微观，揭示人性本恶却又闪着动人的光芒是日本文学最喜欢的内容。

现在回想起来了，这个看于初中时代的电影。

我怀念它，怀念的亦是无声逝去的岁月，和意气不在的我相形，那时的我多么生动美好。

某种意义上，逝去的不只是电影中女孩儿，还有我本身。

好像还记得男主叫志贺春树，取自两个不同作家的名字。

这几天认识了一个网名叫春树的女孩儿，她很有生命力，比这个男主乐观多了。

我想，我也该乐观一点儿才行，是因为，必须乐观才行。

本“影评”不是影评# 自我认知从进入二次元以来，总有种感觉是徘徊在二次元的边界，或许是来自圈子的认同不够，但不应否认的是自我幻想与欺骗。

（当代流行二次元）## 从电影说起从接触二次元以来，我一直都相信它是我在困苦生活中的慰藉，无论是一个个作者在画笔上投入巨大心血的作品本身还是时空能几乎不受现实电影如此控制的自由性，都让我感受到与现实截然不同的欢愉。

正是这份“与现实不同”，我才始终自诩二次元，躲避现实。

而当我观看这部电影的时候，这一次我仿佛才敢解析自我。

## 问题与意义###不同的困境当一部电影只能靠画面、台词的安排的时候，它只能是在试图蒙蔽观众。

二次元的很多作品是借着与现实是极大反差，引导观众将现实中的自己的种种困境与作品中的人物主动契合，或者说就是共鸣。

但即使不用抛弃那完全感性的态度，你其实依旧能感受到不同次元间的障壁，二次元中社会、人物的困境是对现实的扩大，扩大到它将你生活中点点滴滴的不如意都变成了主要矛盾。

而可怕的是，它在解决问题的时候提供的是一种近乎于幻想的方式。

我应该始终意识到这一点，却始终没有想去剖析过。

这正是我想说的二次元本应带来的现实意义所发展出的负面影响。

而为什么二次元受到如此广泛的受众，很大程度上正是个人所处的社会现实导致（而如今二次元已经发展得相当丰富了，这一原因也不能全然概括）。

这一原因上它起到了对社会的批判、个人的觉悟，再加之创作的灵活性，可以说是很完美的载体。

只可惜这股很好的左，如今被淹没在自己的敌人里了。

君の膵臓を食べたい。

刚刚看了这部动漫，纯日语没有任何字幕感觉自己听力又好了。

樱良和春樹说，我们名字那么像。

嗯，サクラとハルキ。

春樹是一个内向没什么朋友的人，他可能从来没有想过樱良的出现像太阳一样照耀了他往后整个人生。

あなたは僕の太陽だ。

4月份的福冈，樱花飘落，第一次樱良和春木相约去“玩”。

大约这是樱良美好回忆的开始吧。

接着他们一起去过海边、一起坐过新干线来了一场说走就走的旅游、一起拍过大头贴卡拉OK。

在八月花火大会上，两人在山上相拥在一起，背后一遍耀星闪闪。

樱良总说一句君の膵臓を食べたい，春樹却欠她一句月が綺麗ですね，就这样夏の終わった。

春樹鼓足勇气发了一句君の膵臓を食べたい、却没有想过樱良会由这种意外离开自己。

人生真的充满各种意外，所以请大家真的真的要好好珍惜眼前人，喜欢的话就请勇敢地在一起，在不违背道德的情况下除了死亡真的没有什么理由让两个互相喜欢的人分开。

有些人会陷进去，是因为他自己还不想走出来。

（三次观影，二次易稿）评论区有很多人不解甚至反感女主角强行闯入并改变男主角的生活，我想，要么是他溜号时漏掉了一些片段和台词，要么就是他暂时还理解不了这份热情与爱。

没关系，电影本就是见仁见智的东西，你不理解他们，但我理解你。

因为男主也是经历了一个从漠然拒绝到全然接受的过程，这个过程仿佛一次自我救赎，让他重新领悟了生命的意义。

没有人不渴望爱，只是有的人主动追寻，有的人刻意掩藏。

我曾经可能也不会完全理解，但跟男主角不甚相像的我也经历过一个有些类似的故事。

我曾经一直以为自己天生老成，就该沉默寡言，跟男主一样认为冷淡的好处就是我不去理你你自然也别来打扰我从而可以避免很多不必要的麻烦。

直到我遇到了一个阳光般的女孩子，那个夏夜几小时的散步同行，让我惊讶原来生命还可以有这样一种样子，让我开始改变自己固执的看法，让我开始重新相信自己，开始重新接纳这个世界，让我如释重负，我觉得我之前的生命里从没有过这样美好的一天。

所以樱良对春树说我这17年来都是为了遇到你一点也不夸张。

因为那年我21岁。

第一次看完以后，仿佛我还伫立在春日的暖阳之下，电线杆、标识牌、街巷、樱花……可我却感受不到一丝温度，无论料峭还是暖意，我仿佛站在无尽的空虚之中。

我以为我心死力尽，再提不起写这篇影评的力气了。

可我忘了，思考是不耗费体力的，有时越是心力憔悴，思绪就越是止不住地喷涌。

这就好像体内总有东西要排出来一样，有些话憋在心里也需要说出来。

否则我就会像一个惶惶终日的孩子一样，对什么都麻木，对什么都敏感。

不为别的，如果是因为我找不到对谁说就只能压在心里然后让它慢慢被我不情愿地遗忘的话，实在是对不起我自己。

我在之前写的一篇长评里写过，“如果一部电影真正触动了我感动了我，那我一段时间之内不会再看电影，或者几天之内再把这部片子看上好几遍”，现在给使我陷入其中的电影写一篇长评似乎已经成了习惯，因为这种看入电影沉浸看完电影失落的惆怅感必须要通过几千字的倾泻才能缓缓消解。

很多年前我找到了我写东西的真谛，那就是“与未来的自己对话”，我的长评亦是如此。

所以太长了没人看，我早都已习惯。

以前如果某部电影我犹豫不定到底值不值得打五星，是因为纵然让我感动，但里面还有不尽如人意的地方。

电影毕竟是一个整体，是一个活生生的艺术，除了故事，还有视听。

而这部电影看完我没有犹豫就给出了满分，因为它从任何角度来看，都是一部十分精良的作品。

它既安抚我的眼，也触动我的心。

先说布光。

就像天气有时候会影响人的心情一样，布光很多情况下可以左右整部电影的基调。

整部电影对光的运用明媚又柔软，仿佛全片都笼罩着极其轻柔的光，就算是阴天也表现得很温和，就像附着一层清甜的蜜意，似乎能让人忘记忧伤，全然沉浸在带有温度的幸福之中。

那些逆光的时刻，仿佛银幕透着洁白的光芒吸引着我，就好像天国的入口，我迈出一步，就可以回到梦境中的无虑时光，我伸手一握，就可以抓住回忆里的荫蔽暖阳。

那年夏天午后的风又吹了过来，沙沙的声音又响了起来，树叶泛着金光在摇曳，目之所及的一切都是我的未来。

可我那时只顾憧憬，从没想过以后的我会变成现在的样子。

就好像他在遇到她之前，从没想象过她会走进来，会离开，会留下怎么也抹不去的笑脸，和一个崭新的自己。

再说画面，整部电影的画面非常清新细腻，细节也臻乎完美，无论是指甲、眼睛、面颊的红晕，还是物品的光泽、衣服的褶皱，全都十分自然。

还有那夜的烟花，太美了。

漫长的宁静，突然的热切，烟花慢动作地绽放开来，绚丽的色彩一层又一层，然后一个俯瞰的大远景，歌声肆无忌惮地响了起来。

而且这部电影终于把高中描绘得十分切入生活，走廊里的喧闹，教室里的议论，青春年少的孩子们自觉成熟的举动，全都让人感同身受。

对人物的刻画也并不是完全按照臆想，高中生应有的，身形上的结实感、思想和表现上带一点老成的天真与带一点率真的世俗都拿捏得很到位。

而且制作组始终也没忘记这到底还是一群孩子，同时又把属于孩子们特有的肉感和瘦弱感表现得恰到好处。

尤其女主角山内樱良，既可以有少女般的天真烂漫，也可以有少妇般的温婉大方，在什么身份穿什么衣服，在什么场景做什么事，这一点制作组给了她格外的照顾。

但无论是哪一种，都把她阳光积极的气质展现无疑。

在电影每一次有意识地提到病情之前，甚至让我感觉银幕外的我比银幕内的她更像一个行将就木之人，好像是她来陪我走完最后这段短暂而无憾的旅程。

除过画面，配乐也是大师级的作品，把节奏控得牢牢的，它欢快你也会跟着忘情地微笑，它急促你也要跟着紧张地奔跑，它低沉你也得跟着心痛地流泪。

最具画面感的配乐是在烤肉店，欢快、高亢，仿佛一个小渔村里的孩子来到了一座美丽宽广的博览万象的港口都市，如果有画面，那应该是一个仰角全景深大环摇。

洋溢着欣喜，散发着热情，满怀着自信，顿挫起伏，一往无前。

极富活力的音符宣告着男主角自己都未曾想象过的崭新生命即将开始。

还有临近结尾处，春树读完樱良的日记后那结实厚重的纯琴音。

琴键一按下，就能感受到这是一条连接过去通往未来的平行阶梯，仿佛以前所有让你有所触动的音符都能在这里找到，仿佛以后你所有将要听到的动人旋律都已在这里涵盖，这里营造的，是一个不会快乐也不会悲伤的空灵之境。

而且，终于有一个跟我这么相像的男主角了。

怯懦冷淡，谦卑孤僻，循规蹈矩……唯一不同的是我的人缘比他要好得多，我有很多朋友，也没人讨厌我。

但相同的孤独却有过之而不无及。

他能被她牵起茫然无措的手，他能在失落迷茫时感受她的体温。

可我紧紧握住的，只有急速膨胀的寂寞。

我能疯狂拥抱的，只是几欲炸裂的孤独。

不过我似乎也没有那么惨，毕竟我不是每时每刻都生活在决绝之中。

我有电影啊，我能在各种各样我喜欢的动画中，找到排解孤独的方法，找到时光驻足的痕迹，找到爱与被爱的温度。

比如这部《我想吃掉你的胰脏》。

安静时的分镜和构图极富意味，充满了对生命与死亡慌张又故作镇定、恐惧又压抑无奈的思考，有种日本人独特的哲学在里面。

时不时出现的空镜头给影片增加了朦胧的诗意，十分应景的闪回又给观众带来忧伤的美感。

而酒店夜里的戏份，最能呈现这种意境和感觉。

豪华舒适的套房，呈现出的是一个优雅、安逸、远离旁人眼光和世俗喧嚣的宁静港湾，你仿佛能感受到地毯的柔软和壁灯的温馨。

而在关掉照明灯之后，对比着窗外车辆穿梭却寂寥无声的城市，这样一个密闭的环境又给表露男女主角真正内心的时刻营造了无与伦比的惶恐和孤独感。

这一夜，是两人虽还不甚熟悉却是最清醒成熟的一夜。

关闭掉的顶灯，床头的台灯像壁炉一样散发着柔和而让人温暖的光亮，却照得屋子里冷冰冰的，镜头里被台灯挡住头的樱良离温馨和死寂都那么近。

春树拧开了本来是要给她的水，那声音清脆，宛如荒野中的一声枪响。

樱良传来了与他性格截然不同的平淡声音：“真心话，还是大冒险。

”“辛集资（真心话）。

”就像他之前一直说得那样，没有起伏，没有波澜。

然后春树喝了一口水。

“如果我说我对死亡很害怕，你会怎么办？

”空荡的房间寂静无声。

“咕嘟”这是之前那口水恰巧吞下去的声音，春树脑中浮现起了他惧怕的那个画面。

数不清的针管和一叠又一叠的药片。

他想起了自己为什么在给樱良翻找洗面奶时突然出现的一脸惊恐的样子。

漫长的黑夜，令人不安的沉默。

“大冒险。

”他更改了自己的选择，因为他没法给出回答，他的害怕跟躺在床上对他说话的女孩子不相上下。

“那就请你也躺到床上来，不接受辩解也不接受反驳。

”仿佛这是她早已准备好的问题与答案，说话的口气和语调如同先知一般，又仿佛是幽灵，在对迷茫不安的世人进行告诫。

春树照做了。

那一夜，他们背对着背，中间仿佛隔了一个世界的距离，谁也没有再说话。

再说春树跟樱良回到家中独处一室的场景，真人版在这里的戏份仿佛一对早已无爱的陈年夫妻，来去匆匆地草草了事。

而剧场版在这里则完全还原并呈现了一个十七岁的年纪面对充满青春气息荷尔蒙时本该有的躁动和迷乱。

那是一个青春期的男孩，一个孤僻的、安静的、压抑的，从没近距离感受过异性气息的男孩出于本能的反应。

当樱良的脸庞靠过来的时候，春树凭自己的性格在抵抗。

镜头切到了屋外，雨依然在下，豆大的雨滴打在那盆绿植的叶子上，叶子受不住重量而弯曲，雨滴滑落又弹开。

这是淅沥下的宁静，跟屋内沉寂之下的汹涌形成对比。

当带着体温的气息呼到自己的脸上，当樱良柔软的嘴唇缓缓逼过来的时候，他为了集中精神而转移注意力，一瞥望见了地上书包里散落出的曾经被樱良最好的朋友失手打掉的那本夏目漱石的书。

恭子的所言所行又一一浮现在自己脑海里，“樱良她远比你想象的要脆弱！

……你能保护好她不受伤害吗？

……”他动摇了，不知道所谓的“保护”是必须止住这场荒唐的玩笑要对樱良负起责任，还是顺从眼前这个快要死去女孩的内心帮她完成临死前的夙愿。

是别过头去，还是把嘴迎上去，他在那一瞬间来不及犹豫。

当樱良的动作戛然而止，迅速又换上另外一副面孔，带着恶作剧成功时孩子般得意的笑告诉春树自己在开他的玩笑时，春树愕然，在短暂的愕然之后便是失去理智的愤怒和出于本能的冲动。

那是一头忌了口改吃素的狮子被撩拨得突然兽性大发。

他冲过去，把还没回过神来的樱良猛扑到床上。

“你是在顺着我的玩笑往下开吗？

你今天很配合嘛……”越钳越紧的双手。

“好啦好啦，我知道啦……放手吧，很疼哒……”粗壮而急促的呼气。

“我说放手！

这样对待一个女孩子你不觉得很过分吗？

”一个既不是恋人也不是朋友的女孩子如同猎物一般惊恐。

“住手……求求你……”同样狭小封闭的空间，同样室内外明暗的对比，时间仿佛静止，空气似乎凝滞。

除了男主角自己的呼吸声外再听不到任何声音。

无声的愤怒，无声的挣扎，无声的爆发，无声的流泪。

电影巧妙而狡黠的在这留了伏笔：此刻年轻的男孩女孩脑中到底在想些什么呢？

是一片空白，还是疯狂的克制……你说你控制得住，我还说我能呢，那是清醒理智的状态下，可冲动时愤怒时天性被猛然唤醒时呢？

所以有些情景光带入想象是不够的，不是自己亲身经历，真的不知道自己能做出什么来。

猛然间，春树回过神来，像一只看见老鹰在头顶盘旋的兔子一样夺门而逃。

这段充斥着肌肤之欲和膨胀欲裂荷尔蒙的戏份，才给毫不讲理的剧情添加了恰到好处的平衡：一个最可能也是最有资本犯错误的年纪可能没经历过却人人都幻想过的青春刺激。

生活中是充满缺憾的，美也正因为有了缺憾才更惹人怜惜。

樱良为了一个一直以来想要问的问题才提议在医院再玩一局真心话大冒险，可她却输了，那个问题只能带着自己的答案一起写进日记里。

樱良和春树一起度过了那样一个绚丽灿烂的夜晚，还第一次感受到被人挂念是如此温暖，结果在夜深人静时她却哭得那样伤心。

就像卓别林说的：散场后永远是有限温存，无限心酸。

这部电影最让人痛心的，是毫不留情的巨大落差，是对无法抗拒的沉重宿命又一次肆意地无情嘲弄。

那个烟花之夜，看到春树认真又有些焦急地问自己，樱良把手轻轻放在他的胸口，仿佛承诺一般地说道：“如果我要死了，我会提前通知你。

”可这份轻声的承诺，终究被一场突如其来的意外撞成齑粉，没能履行。

电影里所有人都知道她是被刺死的，却不知道她已身患绝症；电影外所有人都知道她命不久矣，却没想到也无法接受她居然死于整个美好又伤感的故事之外的一把无名之刃。

前一刻还满溢着幸福地收发着孩子般淘气的短信，下一刻迎来的就是毋庸置疑的无限沉默。

当特写镜头给到证物牌边上那些曾经温存现在已经被擦拭过模糊不清的干涸血迹时，想到那个乐天阳光的、爱开玩笑的、美丽大方的女孩，是以这种被无情蹂躏和碾压的方式带离这个有点寒冷但因她才变得充满温暖的世界时，我好像挖出了自己的内脏又生生吞咽下去。

电影中展现的这种巨大的落差感，给银幕外的我带来的是无力的空虚感。

不过最后仍然是一个小王子星球旅行般美丽的结局，夸张的色彩，童真的想象，让最贫瘠的心之角落也能开出花来。

就如同因悲伤而麻木的男主角在看到她收到了自己发出的短信才顿时放声痛哭，那是感动和释然的宣泄，那是彼此心灵跨越时空的交集。

我在跟一位偏爱日本动画的朋友推荐这部电影的时候，说这是日本爱情动画的集大成者。

其实我根本也没看过几部所谓的日本爱情动画片，在看过的作品里也只有《四月是你的谎言》和《听到涛声》带给我类似的感觉。

要说跟本片最像的，应该不是《四月是你的谎言》中的离别吧，而是《听到涛声》里的那份青春，那个属于我们自己的，17岁的小世界。

与我而言，《听到涛声》更真实，我从中看到的是我们经历过的，那份相似的美好和缺憾，那是我们自己；而这部《我想吃掉你的胰脏》则更像是我们未来可能将要或者想要去经历的，那是我们希望中的、我们心底的自己。

当时《听到涛声》带给我的感动是令我欣喜的，此刻《我想吃掉你的胰脏》带给我的感动是沉默无语的。

我太容易在看电影时被感动了，数不清有多少次我坐在电影院或电脑前流过泪。

可这次我一滴眼泪都没有掉，甚至都没有眼泪在眼眶里酝酿打转，心也没有震颤没有拧绞，这一次我仿佛走入了虚空的中心，到处都充斥着巨大的寂寞和孤独，它们带着甜美的笑意无声地咆哮着、旋转着。

四周阳光温润依旧，春日美景如新，可我却触不可及。

从前天到昨天，我已经看了两遍。

今天我本来想再去看一遍，然后在电子购票的看过标记上这么写：“三刷归来。

距你离开我的日子又多了一天，而我对你的爱却有增无减。

”，再发一条早就编辑好的微博：“连看三天胰脏，我真是能给自己找虐。

”可我没去，我省下去影院的时间在狭小的公寓里写下了这篇影评。

不是因为没有好的场次，不是因为放映的影院离我太远，也不是因为我突然思如泉涌，而只是因为我自己也没想好要不要再去经历一次离别。

当我们不知道该怎么去爱的时候，就会坐立不安，手足无措，会想要什么都干，又什么都不干。

上面这一段是大前天写的，今天难得下班早，立刻买了票去看了第三遍。

然后回来疯了一样把两千多字扩到五千多字。

我为什么喜欢这部影片。

是因为我自尊骄傲略带威严的脆弱外表下是个紧张兮兮、充满伤痕、疲惫不堪的灵魂。

朋友们以为我热情，其实我阴郁；他们以为我平和，其实我暴躁；大家以为我坚强，其实我比谁都敏感。

而在这部电影里，我找到了为彼此活下去的美好理由，找到了热爱生活的积极意义，看到了那个热情阳光、自信开朗的自己。

美因为有了缺憾才更被人怜惜，而越是伤感，这种缺憾的美感往往就越是强烈，也就越能攥住人脆弱的心弦。

这种伤感仿佛被施了魔法的泥沼，遍布针刺却又无比甜蜜，让人遍体鳞伤还心甘情愿一点一点执着地往深处用力。

明知道一定会分开，可我还是选择与你相遇。

纵使伤心一千次，也都比不上遇见你的那一次。

第一次看完，我的确在咒骂男主，怎么可能那么快就走出来，怎么可能那么快就习惯一个给你带来积极改的女孩突然离开。

可我今天突然明白了，如果我们没有来得及道别，那么其实我们就永远也没有告别。

一场让我抹了30分钟眼泪的小众电影，非常喜欢男主的处世方式。

看这部电影不需要理性，只需要在前半段享受男女主各种调皮欢乐的日常，到最后大哭一顿就够了。

我想吃掉你的胰脏，应该就是夏目漱石的那句，今晚月色真美吧。

两天了，想到樱良的死心依旧是一阵酸。

那天是自己去的。

自己一人看电影的时候，看到妙处只能自己傻傻地笑，文中很多有趣的文学梗，但我看起来也只是一知半解。

当情节触到心底那根线，情绪就不断涌上，从男主发了那句话开始，我就知道，我最害怕的终究是来了，只是没想到女主是这样走的，无声无息，没有告别。

从一开始就一直担心剧中不断提及的杀人犯，最终心里的两块石头都落下了，杀人犯和女主的病同时消失。

我以为你走前你会告诉我，我以为我能陪你，到最后告诉你，我爱你，悲不过此。

看男主从楼梯上摔的那一下开始，眼泪一下止不住，断断续续，在近30分钟的时间里变成了爱哭的人。

幸好，你看了那消息，幸好你想说的也传达到了，喜也莫过于此。

最后翻日记的种种回忆和那句我想吃掉你的胰脏，不直觉又满脸泪水了，不需要去擦，因为没人认识我，也因为边上的小情侣在我哭得飞起的时候，手机也扣的很开心。

至于春树的处世方式，我喜欢这种自我封闭的世界，我想一部分人也想要成为这样的人，只是在现在的人情社会中我们没有勇气放下，只能随波逐流。

而也并非女主改变男主，两种方式无论好坏，皆为男主的选择，能快乐地活下去就够，带着樱良的份。

"一部能将人拉出生活的电影"如何知道这部影片的是真没印象了 但确实在b站看过一次并记了片名好几年 今天想着在7月过去前再来一部电影 就它了除了结局雷人 说不上来其他的硬件问题 缘分的起因是有异想天开的成分 过于理想化 不过后来也知道那不完全是巧合 短评里看到说过程情节程序化的我也挺认同 但对我来说这些还不是最重要的"感染力" 生活里有人带来了光 无形间的改变 现在更加麻木的我观看这部影片 当然知道这些只是幻想 但另一方面也带来一定的激励作用 反而比第一次看的时候产生了更深的感触 深度交流的内容我也觉得值得回味 希望还能再有新体会