攻壳机动队2：无罪

哲学辨析和动作场面都在沿袭第一部叙事设定的情况下进行了加强，虽然信息的密度的增加不代表成品质量的提升，但本片确实保持了第一部的高水准。

相比第一部的平铺直叙，本片试图在整体气质上更接近一部硬科幻片，虽然3D和手绘的最终质感各有优劣，单就本片来说，不失为一次成功尝试。

作为神作《攻壳机动队》的续集，《无罪》依旧好听好看、迷人深邃，同时晦涩难懂。

电影中有一个场景给我留下了深刻的印象。

巴特下班后买了狗粮回到家中，一丝不苟地为狗狗准备晚餐，晚餐后巴特和他的狗狗相偎着进入梦乡。

在极度压抑的环境里突然出现如此温情的一幕，我丝毫来不及防备，一股难以名状的悲凉霎间涌上心头。

当电影落幕时，千头万绪才开始荡漾。

《Ghost in the shell 2：Innocence》台词选"If our God and our hopes are nothing but scientific phenomena, then let us admit it must be said that our love is scientific as well." （ Adam， L'Eve Future）……【傀儡謡-怨恨みて散る】一日一夜 (ひとひひとよ) に月は照らずとも悲しみに鵺鳥 (ぬえとり) 鳴く吾がかえり見すれど花は散りぬべし慰むる心は消ぬるがごとく新世 (あらたよ) に神集ひて夜は明け鵺鳥鳴く咲く花は神に祈 (こ) ひ祷 (の) む生ける夜に我 (あ) が身悲しも夢 (いめ) は消ぬ怨恨 (うら) みて散る翻译：纵使无月照日夜，虎鸫悲啼永不休。

蓦然回首花将残，宛若慰心杳无踪。

众神集新世，夜明虎鸫啼。

花开向神祈，浮生空自哀。

梦已逝,恨飘零。

（傀儡謠Ⅰ：恨飄零）……巴特：“你在做侦探的时候，对半路杀出的程咬金，也没少说风凉话吧？

”陀古萨：“所以才讨厌啊，好像看到了过去的自己。

”巴特：“分明是自己的脸变形了，还去责怪镜子（注1）。

”陀古萨：“镜非醒悟之器，乃迷惑之器（注2） ……么？

”巴特：“咱们两个怎么看都不像爱照镜子的人呐。

”……哈拉维：“人类和机器人不同。

但是，那种信仰只不过是停留在非黑即白的简单区别上，某种程度上去理解人类仅非机械而已。

工业机器人暂且不论，起码供玩赏用的人形机器人和Gynoid（注3）们与功利主义和实用主义无缘。

为什么他们是人型？

而且，有必要做成理想化的人型吗？

人类为什么要如此迫切地想做出和自己相似的形态呢？

你有孩子吗？

”陀古萨：“有个女儿。

”哈拉维：“孩子在通常所谓的‘人类’规范之外，也就是说，拥有确定的自我，这种完全按照自己意志行动的人才能称之为‘人’。

那么作为人类的前阶段，在混沌中生活的孩子是什么呢？

很明显，内在异于人类，却又有着人类的外表。

女孩子玩过家家用的人偶，不是真实的婴儿的替代或是练习道具，女孩子也绝不是在做育儿练习，不如说玩过家家和现实中养小孩相近吧……”陀古萨：“你到底在说些什么啊？

”哈拉维：“也就是说，养儿育女是创造人造人这个古老梦想的最快的实现方式。

我的意思就是说，是否有这种可能性？

”陀古萨：“孩子……不是人偶！

”巴特：“不能区分人类与机械生物和非生物的笛卡尔，按照5岁时死去的女儿的模样制造了一个人偶，取名为弗兰辛，并溺爱有加，确实也有这样的事。

”陀古萨：“还是来谈谈案子吧……”……巴特：“非常感谢！

”陀古萨：“恕我冒昧，问个失礼的问题……”哈拉维：“我没有生养过孩子，也没有在卵子银行登过记。

”陀古萨：“非常感谢……”哈拉维：“哈拉维小姐，女士什么的就免了。

”……陀古萨：“那个大妈一点也不像搞技术的。

”巴特：“是个喜欢发表自己观点类型的人，我也经常那样。

”陀古萨：“所以才迟迟不能出人头地。

”巴特：“总之那个Gynoid的电子脑，要保存在9课的实验室里了。

”陀古萨：“和那个大妈的缘分就此终了？

”巴特：“想交往不成？

”陀古萨：“实际上我是喜欢年长类型，接下来干什么呢？

”巴特：“照惯例啰。

”（吐槽：爱吐槽的技术员，阎崟是在说你吗？

）……荒卷（注4）：“怎么样？

”陀古萨：“总之必须弄清红尘会和LocusSolus（注5）的关系。

”荒卷：“我是说巴特，通常应该相互确认心理的倾向。

”陀古萨：“虽然这么说，可我既不是义体人，也不是电子脑医师。

”荒卷：“要理解凯撒，并不一定要成为凯撒（注6）。

你有家庭，对吧？

觉得自己现在很幸福吗？

”陀古萨：“啊，还行。

”荒卷：“人们通常并没有自己想的那么幸福或是不幸，重要的是，是否不厌倦于希望和生存（注7）。

”陀古萨：“您这话是什么意思？

”荒卷：“最近，我看到那家伙，就想起失踪前的少佐（注8），独步天下，吾心自洁，无欲无求，如林中之象（注9）”陀古萨：“部长，你为什么选我？

”荒卷：“因为把你从本职调来的是少佐（注10）。

”……【傀儡謠Ⅱ：新世集眾神】悲しみに鵺鳥 (ぬえとり) 鳴く吾がかえり見すれど花は散りぬべし慰むる心は消ぬるがごとく新世 (あらたよ) に神集ひて夜は明け鵺鳥鳴く咲く花は神に祈 (こ) ひ祷 (の) む生ける夜に我 (あ) が身悲しも夢 (いめ) は消ぬ生ける夜に我 (あ) が身悲しも夢 (いめ) は消ぬ怨恨 (うら) みて散る……生死去来棚头傀儡一线断时落落磊磊（注11）……金：“赋予人偶灵魂，模仿人类的样子制造，我可真不理解干这类勾当的家伙的想法呀。

如果要说到真正美丽的人偶，那也应该是没有灵魂的躯体，垂死挣扎、死不瞑目的尸体。

”巴特：“就为了这个，你沦落为电脑化的废人？

”金：“人类在姿态和动作的美感方面，其存在本身就比不上人偶。

人类认知能力上的缺陷，导致了其现实的不完全（注12）。

所谓完美是指不拥有意识吗？

或是拥有无限的意识？

总之，只有人偶或者神才能完美实现。

”陀古萨：“该谈谈工作了吧？

”金：“不，还有一种能和人偶以及神匹敌的存在。

”巴特：“动物吗？

”金：“雪莱“云雀”的那种境界（注13），我们这种自我意识过强的生物是绝对达不到的。

沉迷于深层无意识的喜悦，作为垂涎‘认知’这一果实者的末裔（注14），做到这一点比羽化登仙还要难。

”巴特：“你进入人偶内扮成已死的样子，就是出于这个理由？

”金：“子曰：未知生，焉知死（注15）。

能理解死亡的人屈指可数，大多数人并不是大彻大悟，只是因为愚钝而习惯于忍耐罢了（注16）。

也就是说，人是因为无法违背自然规律才死亡，人偶认同死亡，并把死作为自己的财富生存下去。

”……金：“从外表看上去是活着的事物，却存有是否真的活着的疑问。

与之相对的，没有生命的事物反而说不定活着。

要问为什么人偶让人感到惴惴不安？

那是因为，人偶是人类的雏形，也即是人类本身，人类对可能会被还原为简单的装置和物质的恐惧感。

也就是说人类对自己可能本来就属于虚无的恐惧感。

”陀古萨：“你适可而止，快点谈正事。

”金：“试图解析生命这一现象的科学，也变为产生这种恐怖的帮凶。

相信自然是可计算的信念，导出人类也可以被还原为简单的机械零件的结论。

”巴特：“人体自身就是上了发条的机器，是永恒运动的活生生的样本（注17）。

”金：“18世纪的人类机械论，借助电脑化和义体化的技术再次复苏，从借助计算机使得记忆的外部储存成为可能的那一刻起，人类为了扩展生物机能的上限，积极地延续着将自己机械化的道路，超越达尔文的自然淘汰学说，人们在企图用自己的力量摆脱进化论的束缚这方面，表现出了顽强的意志。

同样，表现出了想要超越孕育自己的大自然的意志。

幻想给生命装备更完美的硬件，正是这一噩梦的根源。

”巴特：“神……永远是……几何学（注18）（注19）。

”……金：“巴特，如果我说这依然是模拟信号制造出来的，而不是现实的继续，你还能这么自信吗？

”巴特：“我的Ghost这么对我说。

”金：“人类只不过是编织名为生命之梦的素材而已（注20）。

梦和知觉，不，甚至连Ghost也都是，均一矩阵中产生的裂缝或弯曲（注21）。

”巴特：“虽然我和你一样也是个无聊之人。

但我和你不同，对于连GHOST都不相信的人，根本配不上疯狂或者精神分裂这些像样的名词，你剩下的仅有一点肉体不会毁灭，在迎来和你相配的那个‘死’之前，就继续在物理上履行它的机能吧。

”……陀古萨：“我们真的回到物理现实中了吗？

”巴特：“回忆和记忆之间根本没有分别（注22），而且不管是哪个，实践是检验真理的唯一标准（注23）。

主导时间（注24）不能记录，真是难受啊。

只要是通过电子脑化与外部共有记忆，就必然会带来副作用：在家里等着的老婆和女儿是不是真的存在，是否原本自己还是独身，只是在某个房间里做着有家的梦（注25）。

你想去确认这些吗？

”……巴特：“备份了Ghost的他的电子脑到现在还和LocusSolus联着呢，在那帮家伙销毁证据之前，我们必须解决问题。

子曰：‘小子鸣鼓而攻之，可也 ’（注26）。

谈判破裂，就该亮出武力了。

”陀古萨：“喂，这可不是去端黑帮的老窝啊！

”巴特：“我可没有期待你的左轮手枪。

鸟隐于天高，鱼潜于水深（注27）。

”……【傀儡謠Ⅲ：陽炎待黃泉】陽炎は黄泉に待たむと陽炎は黄泉に待たむと咲く花は神に祈ひ祷む生ける世に我が身悲しも夢は消ぬ怨恨みて散る百夜の悲しき常闇に卵の來生を统神に祈む翻译：阳炎待黄泉……阳炎待黄泉。

花开向神祈，浮生空自哀。

梦已逝，恨飘零。

常闇百夜悲,来生祈皇神。

……巴特：“圣灵显现。

好久不见，少佐，现在该怎么称呼你？

（注28）”素子：“正确地说只是通过卫星载入了我的一部分而已，这个Gynoid的电脑容量不足，光是战斗用的义体控制系统就装满了，表情和声音就只能这样了，别介意。

这条走廊向前50米左右，应该有紧急终端，从那里连接，一口气攻下系统。

”（巴特脱下了战斗马甲，披在了素子身上，这样这个Gynoid看起来和其他机器人就不一样了。

）素子（叹了口气）：“你还是老样子。

”巴特：“去吧，先锋官，后面的就交给我。

就像以前那样。

（注29）”……（巴特和素子联手压制了暴走的Gynoid，素子借机入侵了船上的主控系统，控制了船只，解救了被绑架的小女孩，而那个小女孩被关进机器里，被用来复制Ghost以使Gynoid具有类人的性格。

）小女孩：“你来救我们了吗？

维克森先生说过，警察一定会来的，一定会来救我们。

我还在第4阶段，和我一起来的索瓦纳（注30）已经进入第5阶段。

什么都听不到，什么反应都没有了。

”素子：“被杀的检查部长为了这些孩子，修改了伦理代码的程序。

事情暴露后，就被当成组长被杀事件的和解条件而干掉。

”小女孩：“他说把机器人弄出些事情的话一定有人会发觉的，这样，一定会有人来救我们的。

”巴特：“没想过会出现牺牲者吗？

不只是人类……被装入了灵魂的人偶会变成什么样，就没有想过吗！？

”小女孩：“但是……但是……我不想变成人偶啊！

（哭）”素子：“鸟血惹人怜，鱼伤无人问，能发声者是幸福的（注31）。

人偶要是也能说话，也会喊出“我不想成为人类”的吧。

”巴特：“告诉我一件事，你觉得自己现在幸福吗？

（注32）”素子：“真是令人怀念的价值观呢，至少现在的我心无牵挂。

独步天下，吾心自洁，无欲无求。

”巴特：“如林中之像。

”素子：“巴特，不要忘记，只要你联网，我就在你身边……我走了。

”……とほかみゑみため翻译：远神恵赐……（完）……片尾曲【Follow me】（注33）Follow meTo a land a cross the shining seaWaiting beyond the world that we have knownBeyond the world the dream could beAnd the joy we have tastedFollow meAlong the road that only love can seeRising above the fun years of the nightIn to the light beyond the tearsAnd all the years we have wastedFollow meTo a distant land this mountain highWhere all the music that we always kept inside will fill the skySinging in the silents werve a heart is freeWhile the world goes on turning and turningTurning and fallingFollow meTo a distant land this mountain highWhere all the music that we always kept in side will fill the skySinging in the silents werve a heart is freeWhile the world goes on turning and turningTurning and fallingFollow me……Follow me……Follow me……Follow me……Follow me……Follow me……=======================================================================全剧欣赏：http://www.letv.com/ptv/pplay/45052/1.html音乐大碟：http://www.xiami.com/album/321203说明：翻译使用了FREEWIND和射手上CHD的版本，对贡献者表示由衷的感谢。

部分注释参考自：http://www.cnblogs.com/kidd2829/articles/199887.html其他资料来自于网络，就不一一列出了，对资料来源表示感谢。

========================================================================注1：出自俄国小说家果戈里的《钦差大臣》。

注2：“鏡は悟りの具ならず、迷いの具なり”，出自斋藤绿雨 日报《读卖新闻》明治32年8月9日《霏々刺々》 ，前后文：“所谓窥镜，乃促人反省之语。

然则真能反省者，几人耳。

人居镜前，自恃之，自负之，遂不得省。

镜非醒悟之器，乃迷惑之器。

初见不悟，而再见、三见，渐至迷途。

”注3：Gynoid，女仿生人。

http://en.wikipedia.org/wiki/Gynoid注4：荒卷大辅，公安9课科长，身高153cm，外号“猴子老爹”。

（吐槽：奈须蘑菇的《空之境界》里，主角黑桐干也有个当警察的表哥，也叫大辅，而且猴子老爹……总觉得像……）注5：这个名字是一句拉丁话，原意指的是"远离人烟的地方"的意思，但是法国小说家胡塞尔 Raymond Roussel在1914年，也就是整整九十年之前就写好的科幻小说，就用这个词做书名，描写法国一位富可敌国，又喜欢做科学研究的富翁康特拉罗Cantarel，他在巴黎郊外置产，取名就叫做"Locus Solus",他所有的科学幻想和发明就全都集中那里，小说描写他带着大家去参观他运用天马行空想象力所创造出来的每一项发明，那一切只能用天方夜谭的梦幻神话来形容， 换到了押井守的电影，"Locus Solus"就是复制机器人灵魂的那家公司，是未来世界里可能发生的罪恶源头。

http://www.cnblogs.com/kidd2829/articles/199887.html注6：“要理解恺撒并不需要身为恺撒”后文是“若非如此则所有的历史记述都是无意义的吧” ，出自德国社会学家马克思·韦伯的《论理解社会学的基本范畴》。

注7：出自法国作家罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》。

注8：少佐，指的是草薙素子，女，在95年电影《Ghost in the Shell》最后失踪了。

（吐槽：《Ghost in the Shell》是99年电影《黑客帝国》的祖宗，《Ghost in the Shell 2： Inoncence》是04年的作品。

）注9：“孤独に歩め...悪をなさず 求めるところは少なく...林の中の象のように”出自日本学者中村元的翻译著作《佛陀的话语——尼波多经》第十四章“憎恨”（吐槽：不知是“像”还是“象”？

求高人指教。

）注10：（吐槽：素子之所以会找到陀古萨是为了保证公安九课队员的多样性，陀古萨几乎没有进行任何的义体化，这样或多或少会抱有正常人的情感和判断，而其他队员大多被义体化了，素子义体化最多，除了大脑全身都是义体，因为她小时遭遇飞机失事而失去了身体，作为最早的一批实验体进行了全身性的义体替换。

）注11：日本著名能剧师世阿弥的能剧《花鏡》。

注12：（吐槽：‘错觉’算是一种！

小小的兴奋了一下。

）注13：雪莱：英国浪漫主义诗人。

注14：指人类始祖亚当和夏娃因偷吃伊甸园中知识树之果 ，而后被放逐的悲惨境遇。

（吐槽：用认知来解释认知，我们的研究啊！

）注15：孔子《论语·卷六　先进第十一》。

注16：出自法国哲学家弗朗索瓦·德·拉罗什富科的《箴言集》。

注17：出自法国医学家裘利安 ·拉·美特利的《人是机器》一文。

注18：柏拉图语。

注19：（吐槽：上面一部分归纳了现代科学对于生命的研究的方法，包括我们做脑的电生理研究，试图通过将我们的知觉，以特定区域的特定神经细胞的特定电信号发放模式加以解释，进而一步一步的解开知觉、记忆、甚至是意识之谜；我们打破了生命的神秘以及迷信，以一种逻辑的、数学的方式，将其归纳为可以被科学理解的现象。

就像柏拉图所说，“神是几何学”，现代科学，越接近基础科学，比如数学、物理、化学，其发展就越好。

我们的计算机，就是这样被制造出来的。

人类使用计算机辅助自己、进而不断的超越，最终我们也不难想到，人类的大部分都可以被替代：人类的劳动被机器取代，我们的四肢可以变得更有力，更耐用，我们的视觉变得更锐利，我们的记忆变得更可靠。

但是，灵魂是区别于人类与机械的一个很重要的标准，一旦灵魂也可悲机械的还原，我们还如何将自己与机械加以区别呢？

）注20：帕斯卡尔所著的《思想录》。

注21：（吐槽：这句不懂，求高人指教。

）注22：（吐槽：记忆和回忆啥区别来着，求心理系大牛们指教。

）注23：1978，光明日报。

（吐槽：燃了！

燃了！

）注24：（吐槽：主导时间是啥？

求指教。

）注25：这几句暗指1995《攻壳机动队》发生在一个小人物身上的事情。

（吐槽：南柯一梦啊。

）注26：非吾徒也。

小子鸣鼓而攻之，可也 。

出典：孔子《论语·卷六　先进第十一》。

注27：出典：斋藤绿雨 日看斎藤緑雨　日报《读卖新闻》明治32年6月26日《霏々刺々》（吐槽：暗指他的守护天使，草薙素子，会帮助他的。

其实巴特之前发现了素子也在暗中调查这件事。

虽然他们Stand Alone，但是却心意相通，九科也是个样子，虽然大家有时候可能没有机会商量战略，但最终导向了一致的结果，此乃心意相合。

）注28：（吐槽：素子终于出现了，激动！

）注29：（吐槽：何等默契！

）注30：索瓦纳：《未来的夏娃》中主角就是以她为原型制做了人造人哈德莉。

注31：出自斋藤绿雨的《半文錢》。

注32：（吐槽：噗，04年巴特的问题，现在看来如此的狗血！

）注33：Sung by伊藤君子[Kimiko Itoh])，改编自西班牙著名的“阿兰费斯”吉他协奏曲第二乐章“我的冥想”，西班牙盲人作曲家罗德利哥原作。

========================================================================其他资料：观影顺序：（按照事件发生顺序）1.2005年《攻壳机动队 笑面男》：http://www.tudou.com/albumplay/PAe89q664tY/Y4EZn4bAs4U.html2.2006年《攻壳机动队 个别的十一人》：http://www.letv.com/ptv/pplay/45382/1.html3.2008年《攻壳机动队2.0》http://www.letv.com/ptv/pplay/71773/1.html4.2004年《攻壳机动队2：无罪》http://www.letv.com/ptv/pplay/45052/1.html5.2006年《攻壳机动队 Solid State Society》：http://www.tudou.com/programs/view/GrRn9dKFfhg/（注：2008年的《攻壳机动队2.0》是1995年《攻壳机动队》的重制版，部分画面采用了3D重制，其余部分沿用了1995年的画面，被称作《黑客帝国》之母，堪称经典中的经典。

）全系列作品【漫画集】　　攻壳机动队　　1.5:Human Error Processor　　2:Man/Machine Interface【TV动画】　　攻壳机动队 Stand Alone Complex [攻壳机动队 S.A.C] （2003）　　攻壳机动队S.A.C. 2nd GIG （2004）　　塔奇克马的日常 （2004）【剧场版】　　攻壳机动队剧场版（1995）　　攻壳机动队2 无罪 （Ghost in the shell Stand Alone Complex Innocence） （2004）　　攻壳机动队2.0(1995年攻壳机动队剧场版翻新版本）（2008）　　攻壳机动队(OVA 攻壳机动队 SSS 3D化版本)(2011)【OVA】　　S.A.C. Solid State Society [攻壳机动队 S.A.C SSS]　　Individual Eleven [攻壳机动队 个别的十一人]　　The Laughing Man [攻壳机动队 笑脸男事件]

Ps：因为是这一个月来断断续续写下来的，所以有不对滴地方家人们请狠狠地批评！

相较于前作，《攻壳机动队2：无罪》争议更大，而似乎争议的点大多数并非来源于剧情、人物、主题，反而是关于无罪的“华丽”。

关于这个，我特地翻了关于无罪的导演访谈、导演笔记，以及一些动画界的人对于无罪的一些说法，然后做了一个小小的整合，话不多说我就直入正题啦！

一 枪械的构图 我想，押井守关于军械方面的视听处理，不仅是这一部无罪，几乎他的所有悬疑动画在这方面都非常出彩，比如机动警察2当中大量的镜头让坦克和军队与人们似乎毫无违和地放在一起，机动警察1中巴别塔里的那一场labor拆迁战（好怪的名字hhh）等等等等都被后来很多动画导演所学习。

但是无罪中的枪械，会更为特别。

首先是人脸和枪。

如果仔细观察，你会发现无罪中有几个特别的“面部表演”其实是和枪口一起完成的。

比如说这个光头黑帮的镜头，左轮手枪的枪口和光头的脸画在了一起，而手枪的不锈钢材质和光泽的设计让这个分镜的信息量增大了许多。

光头黑帮鼻血冒泡举枪射击记hhh再比如说陀古萨的这个镜头，后面的背景以及发生了扭曲，但却不易被观察出来，因为手枪分了几层来画，画得极其精细，随着镜头的不断逼近，纵深之间的极端关系营造出了巨大的不真实感。

周华健...呸，陀古萨与枪其次就是被玩出了花的仰俯拍。

羊廷宝老师曾说，押井守并非直接使用实拍手法，而是通过各种途径模仿实拍手法。

比如说这一个，巴特最后的激情连射，通过90度射击改变了射线体现了构图的纵深感（见押井守的无罪笔记）

巴特激情四射（好像哪里不太对🌿）还有这个我也很喜欢：一边是紧张兮兮举枪战斗的巴特，一边是表情松弛的陀古萨。

但是巴特的紧张很难用瓶盖去表现啊！

于是押井守选择把机位高度放在腰的位置，如此一来，枪体延长线就会自然收束在中央下边，向墙壁方向走去，这样的透视就可以完美地营造一种紧张感。

“我们尽量不战斗”之巴特二 色指定 关于这方面，我了解甚少，不过觉得很特别还是列出来了！

这部《无罪》其实是押井守最“暖”的电影。

押井守的大多数电影还是冷峻的色调和硬光组成的，毕竟他之前所探讨的问题，以及他希望去表现的，都是这么一种带有隔阂感、距离感的东西。

但是这一回，尤其是关帝庙那几段，外面基本上的黄黄的感觉，这种黄黄的也刻意营造出了“华而不实”的感觉。

当然！！！

最重要的是：反差感。

比如说游行这段，巨大的人偶和渺小的人是一种反差，而颜色上面，外面大片的黄色调和巴特、陀古萨的灰色调也形成了巨大的反差，让观众更方便地聚焦到人物身上，又不会在“环境表演”上不够出彩，妙哉妙哉。

最可爱的一张灰灰熊陀古萨，前面一段就是乖张华丽的游行，两者反差巨大三 动作戏的设计 这里大概有三个关键点：3D与2D的关系，原画师的选用，以及如何达到实拍甚至超越实拍的动作效果。

以下仅仅是罗列我觉得做的最好的几个action首先是，人偶与巴特的“首战”。

这里人偶的动作就是在3D下采用镜头的旋转补足了速度感，这种速度感带来的压迫感是极强的，甚至会有一种剧烈的不可思议的感觉。

瓶盖眼の惆怅，不过惆怅归惆怅，巴特还是开枪了嘛第二个是：从楼梯上俯瞰的镜头，把行动的巴特和狼狈的陀古萨进行纵向比较，而巴特伸出枪口这个action也补足了镜头前的动态

陀古萨：巴特你个狗贼暗算我！

第三个（也是我最喜欢的一个action）：作画史上的经典之巴特跳井。

这里选用大平晋也来担任原画绝对是最聪明的办法，即便是真实的表演，大平晋也狂放的线条和透视，都让这段跟随镜头动感十足！

大平晋也厨真的一段满足！

这段我建议去b站搜大平晋也的mad四 老生常谈之意象与隐喻 花鸟虫鱼啥的被说烂了的俺就不花笔墨赘述了这里讲讲我发现设置得特别好的隐喻第一个，天上飞的移动的终端，是终端化人类的无味冰冷躯体。

这个回转翼机还有一节一节的短翼看起来像降临到炼狱的堕天使。

这里暗示的正是人偶。

不再是祖传直升机！

好耶！

第二个，瞳孔。

瞳孔是宇宙的微缩，也是生命的显著标志。

湛蓝色的瞳孔仿佛人偶已经拥有了灵魂。

湛蓝の玻璃瞳孔第三个，人偶与人。

游行这段，巨大的人偶与相对小的很的人，人的动作密度相对人偶是压倒性的大。

而后面人偶的打戏，则有着极强的牵引感，但实际上它们却在挣脱着原有的“牵引”，也是处理得超棒的一处隐喻。

游行那段写的不怎么样，不过就当是第一次为自己喜欢的电影写长评啦，以后多多学习，还可以进步出第二版、第三版的无罪影评！

总之，我爱鸭鸭！！！

（大声表白）

非常感谢那位给攻壳2无罪提供字幕的朋友，大量的台词都给出了出处。

让我能写这么一篇。

非常感谢那位给攻壳2无罪提供字幕的朋友，大量的台词都给出了出处。

让我能写这么一篇。

在无罪中，有一句形容巴特的评价“ 独步天下，吾心自洁，无欲无求，如林中之象 ”。

在字幕中是这样的写的出处出自日本学者中村元的翻译著作《佛陀的话语－－尼波多经》第十四章“憎恨”。

这个出处，让我很好奇，在网络搜索后，并没有找到这部经典的直接出处。

只是发现有的网友列出了另外一个参考 另在《大藏经》[本缘部]里有这样一段话：宁独行为善，不与愚为侣，独而不为恶，如象惊自护。

都是佛语，悟不出其意也罢 这个出处，还是没有让我满意的。

希望找到更明确的出处。

毕竟这只是引用了中村元的翻译作品中的字句，并不是真正的出处。

线索就在“尼波多经”这个名字上。

在巴利语中，我们能找到这个中文名字实际上是 Sutta-nipata，这个也是中村元教授翻译经典的原名。

我们依循这部经典的原名搜索，发现有些人会很遗憾的说，这部经典并没有中译本，只有英译本和依据英译本翻译的日译本。

实际上，这个遗憾是没有的，这部经典很久以前就被我们翻译成了中文。

而且尼波多经这个比较生硬的名字，早已被我们伟大的译经师们意译为让我们更熟悉、也更符合原意的名字《法句经》（南传）。

那么这一句翻译极其优美的台词，是在《法句经》哪部分呢？

《法句经》中，是很多短小经文的集合，经文都是偈语（法句）组成，里面有大量的比喻。

以南传经典为例，以大象为譬喻的是《第廿三：象品》，这一品种，有12处提到了大象。

其中最符合中村元这句“独步天下,吾心自洁,无欲无求,如林中之象”翻译的是第330句：330．宁可独自生活，亦绝不与愚人为友。

所以人们应当独自过活、不造恶，如玛当伽象般在森林里自由自在地独行。

这是直译了，不是那么优美，还有一版是法增比丘翻译的《南传法句经》，是这么写的宁独住为善，不与愚人伴，独往不造恶，自在象游林。

这版更优美些，是不是？

我们都知道押井守其实是一个哲学家，只是半个导演。

为什么他会借公安九课负责人荒卷大辅之口这么评论巴特呢？

实际上，这一句法句经的经文，是有上下文的，这只是最后一句（第330句）。

完整的意思，需要把328/329/330连起来。

我们列出法增比丘的翻译。

　　328、 若得贤伴侣，正直具智慧，欣然同彼行，克服诸困难。

　　329、 若不得贤伴，正直具智慧，应如王弃国（抛弃征服的国土），如象独游林。

　　330、 宁独住为善，不与愚人伴，独往不造恶，自在象游林。

这么一看，结合攻壳机动队1和2的剧情，就非常好理解了。

巴特失去了少佐草薙素子这位“贤伴侣”，就好像国王失去了自己国土，于是宁愿自己一个人独自待着（巴特选择特古沙其实也只是因为特古沙是素子挑选的人。

看到特古沙，能让巴特想起素子），坚守善行不造恶，好像没有什么值得追求的大象在林中游走一样。

在攻壳机动队2无罪的后半段，巴特带着特古沙，闯入敌人大本营，孤立无援。

特古沙作为新手，并不能帮他什么忙，但孤单的巴特并无惧意，而是略显自在，因为他内心的强大，也因为没有什么可失去。

不得不感慨，日本人的表达太含蓄了。

和看小电影时，霓虹国人留给我的印象完全不同。

好吧，虽然这不是佛陀《法句经》的本意。

但是用到攻壳的台词里，倒也是很应景。

让我们太心疼这位魁梧的老哥了。

也许是大家都太不满押井守的残忍。

终于，在后面的剧场版SSS的结尾，导演神山健治大发慈悲，让巴特伸出右手轻轻的搭在素子的身上。

这就足够了 。

巴特很满足，我们这些追了好几部攻壳的吃瓜群众也很满足。

愿有情人终能勾肩搭背。

毕竟，人生苦短。

独步天下,吾心自洁,无欲无求,如林中之象。

（一）本篇巴特是Cyborg。

他的手、脚、以及身体的一切，都是机械。

对他而言，所剩下的，只有小部分的脑——和对一个女性的回忆……从1995年到2004年，经过8年多的漫长岁月，再次回到视野中的，无限广阔的网络世界，活跃在事件阴影中的公安，以及有着义眼的高大身影。

会去看Innocence，完全是在计划之外。

预定的日程被爱睡懒觉和爱发呆的坏毛病破坏掉，在繁华区的街道上晃来晃去的结果，看到影院外大幅的Innocence海报。

二十分钟后开演，99分钟的故事。

影院全都是指定席位，好位置已经售完。

售票的小姐问我：要旁边的还是前排中间的？

中间。

剧场在六楼，很小。

我的座位在第二排的中间，大屏幕的正下方，音响交汇的地方。

幕布在头顶上方铺展开来，打着微弱的顶光，观众席仿佛被一个以屏幕为中央的无形球体掠过，越往前身体放得越低，到了我这一排，早已经是齐刷刷低躺下。

然后，电影开始。

日本电影的惯例，是开片之前会有几个相关的介绍，同一个电影公司的新片，或者是关联的制作。

这次也不例外。

第一个广告就是《Ghost in the Shell》的游戏，3D，PS2。

个人不喜欢3D的游戏，总觉得人物一3D化就失去2D时超越现实的故事感，看这个游戏的介绍画面，也是如此。

好在配音的是SAC的原班人员，游戏介绍以素子倒地，巴特的一声大呼：“素子～～～”结束，感觉还是满有魄力，笑。

接下来的两个预告片是我完全没有预想到的，大友克洋的《STEAM BOY》和GHIBLI的新片，魔女的森林。

大友克洋延续他一贯的风格，十九世纪的机器繁盛被他画得一点浪漫气息都没有。

明明就有英雄救美的场景，吞吃观众神经的却照旧是略显老旧、繁复盘缠的机械。

魔女的森林很不象GHIBLI以往的风格，画面平面装饰的风格极重，色彩板块化。

以前在CD店看到海报的时候还差点以为是欧洲的动画片。

接下来的就是柯南的新剧场版和蜡笔小新西部生活的剧场版预告。

这种画风不精致的东西果然是不能拿到大屏幕上看的……感觉是完全粗糙，线条太粗、颜色太平板……不过介绍的影片和本片气氛的反差实在是太大了，以至于小新的片头出现的那一瞬间，剧场里所有的人都在笑。

话说回来，连Innocence在那么大的幕布上看起来都不是特别精致。

可是有音响和大画面的魄力……我还是喜欢在电影院看 ^^在播放预告片的时候，剧场里最前排的黄色顶光还亮着。

五个预告片一放完，灯光悄无声息地齐齐熄灭。

黑色的屏幕上打出一行字：“本片即将开始”那一刻真是寂静，寂静得可以听到屏住的不自然的呼吸声。

会在这个时候来看这部片子的所有人——我想，没有赶首场的时髦，没有人在心不在焉地吃东西，没有人不在开场前到达并坐好——是真的在期待着这个故事。

屏幕全黑，然后城市的夜景出现在眼前。

看押井守的片子不是第一次了，但以前一直没有察觉到，直到真正坐在影院里，才真正发现押井在描述的时候，很喜欢用俯视的角度。

在上空盘旋的直升机，高层建筑的楼顶，从水面的正上方看见的倒影。

如果直视屏幕，会觉得视线是倾斜的；可是躺在屏幕的正下方，会觉得画面那么大，好象整个城市压下来了一样。

介绍片中曾出现过的，有着鸟翼的飞机飞掠巨大的建筑群，被废弃的远东工厂，街上的中国风祭典，大头娃娃，还有投影在楼房前水面上的云影，都毫无疑问地是在炫耀CG。

虽然知道这一点，但置身于这样的场景之下，那种巨大的城市就在自己头顶上的重量感和压迫感，感觉色彩随时会倾泻下来的真切错觉，强烈到了害怕的地步。

但是最惊艳的不是这里，而是抬头望向天顶，完全仰视的角度，那个流光异彩的蓝色水晶鸟骨，巨大地、晶莹地悬挂在头顶上。

透过鸟骨的光亮，是冰冷澄澈的透明蓝色，从高高的天井泻下来的阳光，是颓废的、阴郁的昏黄金色。

抛开其他所有场景不说，设计出这个场面的人，我要说他是天才。

押井的视角运用的确是很能让人琢磨。

第一次的假想现实，天井里的鸟骨，是仰视的；第二次的假想现实，天井里的无头天使，也是仰视；第三次的假想现实，天井里一只普通的海鸥，却是从天井向下俯视，好象是活着的海鸥，在用自己的眼睛往下看一般。

突然想起游戏中素子从楼顶往下看的场景，动画里素子俯瞰城市的场景，不由得想象这样的角度会带来什么样的视觉。

“……网络无限广阔，我要去向何方呢？

”同样的场景，是在夜间飞机离开地面的时候，我看见蛛网般在黑暗的地面上蔓延出去的灯光，渐渐远去，好象安德洛墨达表面的形状，好象是无限的网络空间。

网络无限广阔，我要去向何方呢？

在看这部片子之前，就已经做好了郁闷的准备。

因为看GIS的时候，素子用力到臂膀肌肉脱落的场景，一溜子弹打上世界树的场景，在脑子里回旋回旋再回旋，好象中了魔咒一样。

而押井说：“我决不允许有牧歌式的主人公，现在的主人公是以抱持着更为痛切的主题为绝对条件的……”苦笑，真是恶劣的监督。

片子的一开始，就是阴云惨雨的气氛。

暂且不论押井喜欢什么颜色、黄昏场景般昏黄的海面具有何等华丽的视觉效果，整部影片就没有给出一个让人觉得鲜亮的场景。

夜晚的城市，巴特扫描视野中的绿色，雨，光线昏暗的海面，灯光不明亮的密闭工厂。

押井是打算彻底地打压观众的心情，从开始，到最后。

前几天在云中看文，看到这样的对话：“巴特的眼神……”“瓶盖能看出眼神么。

” 笑倒。

Innocence的主人公是巴特，从头到尾，就没有过大的表情变化，大多数时间都是那样的扑克脸。

生气的时候脸上的线条只是微微地集中，笑的时候嘴角扬得人几乎看不到。

这样的巴特，却是活生生的、绝望的、濒于疯狂的。

我说不出是影片里的哪个动作哪句话会给我这样的印象，但是我所看到的巴特，勉强地维持着和狗的生活，在同事面前精神紧绷，虚无、绝望又无可奈何，好象是在……疯狂般地要寻找一个出口。

一开场驾驶大型车到来，缓慢、沉默、顽固、惜字如金的巴特；在Ms.哈拉威的事务所里对着似曾相识的人偶久久凝视的巴特；在石川开车送他回家的时候因为一句关于素子的话就变成岩石刺猬的巴特；在黑社会的事务所乱扫一气，对下巴快要掉下来的托古萨有点得意洋洋地笑着说“我已经尽量避免”了的巴特，总觉得有一种刻意张起防幕，寻求某种支柱，或者寻求毁灭的表情。

谁能说巴特明知故犯地违反命令，跑到红尘会大打出手，不是抱着“万一死掉了也不错的想法”呢？

回家的路上买狗食，下班了回去做狗食，喂狗的时候还要小心地拎住狗耳朵免得弄脏。

巴特是很温柔的人，在Ghost in the Shell的时候如是，在Innocence里仍然如是。

1995年，素子在在海中凝视水面倒映出来的自己，困惑着自己所感知的一切。

素子浮上水面后，光看表情就知道要询问什么的巴特，这种细腻至今不变。

但可能也正是这种细心和温柔，在失去素子之后，失去的空间无法填补，于是温柔变成了折磨。

如果……如果巴特一直这样阴沉着脸，游走在崩溃的边缘，寻求着林中的画像，我想，我最终会喜欢这部片子，而不是被它打动。

看到最后，终场，屏幕转黑，伊藤君子的歌声响起，我突然听懂了歌词的那一刻，感情微微一动，悲伤涌了进来。

Follow me（わたしと一緒にきてくれ）看片子前笑着说：没有素子姐姐的东西我为什么要去看啊。

于是一听说有素子就真的跑去看。

素子素子，Ghost in the Shell的Ghost，无论那个世界怎样变迁，也还是她。

就好象朋友所说的，讲巴特的故事没有素子，要怎么讲呢。

Innocence的故事因为素子的出现而完整，也因此彻底成为悲剧。

水面，西式建筑，有异彩的天井。

大片海鸥飞起，在昏暗的海面上。

身体惨白的人偶如雨点般降临。

在天桥上，顶光的照耀下，两个人划出一个完美的圆形战斗空间。

然后，转身，枪口同时指向对方的脑袋。

场面凝固。

那时候整个影院里，大概只有我在叹气。

但是不得不承认，这种“久别重逢”的方式，确实是很适合巴特和素子。

不是情人，不是兄弟，是曾经可以把自己的背后交给对方的人，是有着比语言和肢体动作更加深切的默契的存在。

然后离去，没有任何联系。

我一个人在那里苦笑，果然就是吴的套数。

影片的基调，从观众明白“素子”出现的那一刻，就开始改变了。

战斗的步调，行进的方式，命令的直截了当，情报的陈述，马上切换成素子的干脆利落。

大家一直跟着巴特在泥沼里爬啊爬的心情，突然就跳到了干爽硬实的地面上。

而最大的改变，是巴特的表情。

还是扑克脸，还是瓶盖眼，但是从语气到肢体语言，全变了。

给素子赤裸的木偶身体披上背心的巴特，身上那种弩张剑拔的戒备心和下了三年梅雨的发霉气质，全都跑去了九霄云外。

曾经在Ghost in the Shell里认识，而最象Stand Alone Complex第25话里巴特的那个人，重叠在这个面容上。

当时看得开心后来觉得最悲伤的一场，是巴特守护进入系统的素子。

没有对白，场景不切换。

枪林弹雨之中，素子默然而立，巴特跪在地上，从容不迫地射击、换弹夹、射击，全无紧张之感。

脑子浮现出来的只有一个词：骑士。

把自己的荣誉和生命都献给某个人，因为能为对方不惜一切地战斗而感到喜悦和荣耀的，传统骑士。

在这一刻，巴特是这张牌面的最好写照。

早先就看过押井的采访，却是到最后才能理解押井对于素子 “残酷”的认知。

“巴特，记住。

无论何时，只要你连上网络，我就在你身边。

“那么，我走了。

”我们喜欢的，就是这样的素子。

对于巴特来说，这也是最致命的残酷。

永远不可能跟上的脚步，永远不可能抓住的身影。

甚至连要去抓住的念头都没有。

在《铁錆废园》里，天玉座兀自沉思：古王国已经消失，叫我们这些为了守护而被创造出来的种族如何生存呢？

他所追求的，恰如林中圣像。

（二）音乐来说音乐。

关于OST，茶馆的素已经做过详尽的介绍。

流行音乐一向不是我的长项，所以就不说了。

我对Innocence的编剧是梢有微词，但是对音乐完全无可挑剔。

笑，也是另一种恋声癖的发烧方式。

第一个主题式的音乐，出现在人偶自杀，故事进入正编，开始打出字幕，穿插着人偶成型的片段的那一刻。

曾经想到Innocence可能会沿袭GIS的格式，倒是真没想到沿袭到这种地步。

开场果然就是一大片似曾相识的女声扑面而来。

让人目瞪口呆——这应该说是偷懒，还是执着呢——同一个主题的延续，是在择捉的中国祭，斜斜的视角，大头娃娃和神像。

街道两边挤得满满的人，带着鬼怪的面具，没有人气。

巴特和托古萨绕到小巷里去抓人来拷问情报的时候，背景音乐完全消失。

然后没有任何预兆地，镜头切回祭典，大片的音乐如同峭壁般陡然扬起，直直地压迫过来。

再一次目瞪口呆，音乐果然是有压力的。

除了《傀儡谣》的三首曲子之外，其他的BGM就不是很明显了。

影片的重点还是在剧情和陈述上。

但是说白了傀儡谣也只是麻药，刺激，迷人，动听，叫人无法自拔。

真正能在心里盘旋的则是那首《Follow me》。

素子和巴特分离后不到两分钟，影片就结束。

黑黑的幕布上一行一行的工作人员名单打出来，悠然响起的，就是这首歌。

Follow me（わたしと一緒にきてくれ）因为素子的出现而受到冲击，因为巴特的情绪改变而感到欣喜，还没能来得及体会就结束的别离。

此时此刻，悲伤开始慢慢渗出来。

这首歌，存了心要勾人眼泪。

看完电影出来，没有直达电梯，只能一层一层坐电动扶梯下楼。

五楼是音像店，本着平复心情的打算就进去了，结果进门是一大张海报，破坏的人偶，同时Follow me的第一句歌词划空而来。

眼泪一下子涌了上来，然后觉得心里的悲伤好象反刍一样，一波一波地拍了过来。

该死的音像店。

站在试听的角落将近一个小时，把OST里几乎所有感兴趣的曲子听完，才终于回到了现实世界。

（三）杂感我看东西向来以台词优先。

一则是因为我的电脑屏幕小，二则是因为我常常是开着碟子一边听一边做事，所以台词好的片子自然喜欢。

Innocence，个人觉得是比不上Ghost in the Shell的。

一方面是台词比较多，剧情的张力比较差，而且有些片段有纯粹买弄CG的嫌疑。

而另一方面，和士郎的原本不同，Innocence几乎完全是押井自己的剧本，借用了“攻壳”的这个外壳来述说自己的观点，所以难免带上说教的口味。

95年的GIS是押井的GIS，但是蓝本勿庸置疑是士郎的，两者的融合，创造了一部颠峰之作。

而Innocence完全是押井的作品，硬要比的话，会和Avalon比较象。

押井在改编剧本上是天才，可是不客气地说，他自己写的剧本，就总是有生硬的痕迹。

看完影片后竖起耳朵去听日本人的反应，普遍觉得难，但是好看。

当时的观众主要是学生、上班不久的年轻人，超过30岁的人很少。

考虑到这些因素，给出的评价会和业界有相当大的差异。

我自己思考过人与机器人的关系，而且有相当一部分观点和押井吻合，因此那些纯叙述的部分对于我来说很亲切。

可是如果对这个问题了解不深的话，哈拉威的那段说教，Kim的长篇大论，是一定会让人打瞌睡的。

从98年一直跟踪动漫画的情况，国内最初写出深刻评论、带动动漫潮流的人，一直收集信息的资料狂，以及类似的一些人，我一直觉得是小圈子。

而更广大的动漫圈，只是觉得“好看”而已。

在日本，也是这样。

动漫杂志的盛行，以及大量质量并非上乘的动漫画的涌现，是为了填补时间，是为了娱乐。

Innocence受到注目，是因为GIS的影响，尤其是在欧美的影响，以及业界的无限关注。

但是实际上这部片子，只有60%做的是现象，至少有40%是做给OTAKU的。

如果我也只是“看”的人，我想，在从剧场出来后，会记得那些华丽的场景片段，会记得素子的出场，但是一定会记不得整个片子的流动，记不住这么多的细节。

士郎是士郎的攻壳机动队，这个FANS的圈子非常牢固，就好象看过《刀锋》的人，要么不喜欢，要么就会非常坚决地拥护毛姆。

押井是押井的圈子，看过GIS的人不一定就非常喜欢攻壳机动队的原作，甚至可能了解不多。

在这一点上，神山的SAC就做得比押井好的多，至少好懂得多。

融合了押井和士郎优点的，始终就只有那一部GIS，Innocence是比它沉闷得多的片子。

无论是故事的流畅性，可看性，分析的力度和易接受性，包括音乐，包括人物塑造。

虽然在95年的技术环境下GIS给我们带来了巨大的冲击，而在现今的动画技术环境下Innocence没有再与其他片子拉开那么大的距离，会对观感产生影响，可是象《2001年漫游太空》，象《阿拉伯的劳伦斯》，无论技术如何，震撼人心的东西总在那里。

我的日本同事的观点，我想很能代表日本人的想法。

他说：“我很想去看Innocence，因为听说很出色。

但是没有看过GIS，我担心会看不懂。

”以及：“知道你要去看Innocence还好；知道你要去GHIBLI美术馆，才知道你是真的喜欢动漫画；结果你连大友克洋的短篇都收集全了，我说，你是OTAKU么？

”我的回答是：“即使看过GIS，如果不是当真对科幻设定有一定了解，对机器人和人的论述有一定认识的话，这仍然会是华丽、沉闷、看不懂的东西。

”

INNOCENCE: Ghost in The Shell押井守同学这次买了个关子，知道你们必定这次一上来就开始找第一集那个智勇兼备的女少佐，但是续集的大部分戏份却不折不扣地交给了扑克脸金刚眼的巴度，还有那个一派老式居家男人作风的搭档。

改编自士郎正宗漫画的攻克机动队，这一次续集的名称叫做“清白”。

上一集还只是疑惑似乎是东南亚某处的市场给了导演灵感，这次的故事背景则更彻底地中国化了，确切地说，是香港化了。

其实片子一开始就隐约交待了幕后元凶，那些圆型头盔上面的中文数字一闪而过。

然后是从玩偶型机器人的大开杀戒开始调查，巴度这次不含糊地仍然是金刚身，毫无怜悯之心地把雪白的偶人轰个粉碎。

接下来的调查，从维修机体的女技师那里聆听了一套关于人类生殖和复制的伦理言论之后。

再赶往供货控制员被血腥分尸的现场，却没想到发现杀手竟是黑社会红尘会供养的暴走狂战士。

于是两个人前去踢场儿，一个昆汀式的东方黑帮瞬间被扫荡的干干净净。

抓住线索两人直奔北方生产玩偶型女子的大本营，在那里拜见了愿意将自己彻底义体化的邪恶黑客金，并被金注入疑似迷宫体验。

但少佐素子以记忆库形式出现并解救了巴度，巴度夺下金的Ghost备份，前往生产玩偶女子的终极母舰基地。

在那里由于巴度的入侵，导致母舰系统崩溃，全体玩偶女大暴走，格杀勿论。

素子再次进入一女的躯体，同巴度并肩作战，最终摧毁了整艘舰船的控制系统，解救被夺魂的人类幼孩。

巴度亦得以取证。

这次的“清白”，恐怕一方面指得是被夺魂的人类，另一方则偏重还是无辜被注入人类灵魂的机器们。

表面上的问题似乎颇曲折，人类一方面大量制造与自身类同的人造人，另一方面则自身部分被改造为“义体”。

事实上如此一来造成的逻辑上的困难则在于，如何去定义或者区分何为人类，何为人造人？

鉴于此种情况，人类有一种局促的定义方式，也就是把有无“Ghost”作为区分人与人造人的区别。

说白了，就是灵魂的有无。

然而，灵魂，人格，情感，和认知状态这些状态却不可量化，亦无从控制。

机器的完美，在于形式，亦在于混沌无知，如黑客金所言的如神一般的存在，是抛弃了仅存“Ghost”的尊严，彻底完美长存的一种硬件状态。

但承认，并且常为“Ghost”所困扰的素子和巴度来说，首先确认“Ghost”，才是证明自我存在的方式。

仅仅有庞大的记忆和数据外挂还成不了人。

但何为“人”？

“人”所面临的“异化”危险到来之后，在因为恐惧“义体”对自身的侵占之后，人类首先所做的便是把“玩偶们”销毁，恰如北方城市在大规模华丽诡幻的庆典仪式表演之后，把人造人们付之一炬，以此来保证本身存在的合理性。

“人”这一本身存在在尚未解决“我是谁？

”“我为何存在于此”“我将要去向哪里？

”等等基本哲学问题之时，便大规模举造行动心智在技术层面都远远超乎于我们的种族，确乎是一件可怕的事情。

最近类似题材的电影还有will smith的i robot,几年前的旧片子AI,大致探讨的都是同一范畴中的东西。

这两部电影都是好莱坞作派,实在乏味。

日本人在这方面的设定，又诡幻的很。

加上日本动画片一向有污染他国文化，拉杂各地风格的嫌疑。

这次的innocence对话更是从俳句到米尔顿，无一不用其极。

到了最后终极老BOSS的关头，原来基地母舰上的系统全盘都是粤语操控，借owillo的话说一句，中文系统这么发达，真让人受宠若惊...画面是两维三维合成的，颜色相当成熟。

还是写实写实再写实，不放过细节的雕琢，名演员做声优，那个一出场就半死的黑客，是竹中直人给配的音。

商业片还是这样才会有观众呀...片子里引用猿乐家世阿弥“花镜”中的句子，却说道：死生去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊。

在QQ群里和人聊天的時候，別人說：新EVA劇場版的那些強烈對比反差的畫面，緩慢靜止的鏡頭，都是向庫布里克老爺子的2001學習，最大限度的裝B。

我的回答是，庵野痞子就是想騙錢而已，在日本動畫片里，其裝逼程度遠遠比不上押井守老小子的攻殼機動隊。

無論是1還是2，其幾乎都要實現每一個鏡頭都有其含義的野望。

從這個程度上來講，押井守這家伙恐怕比庫布里克老爺子更有野心，至少庫布里克老爺子還有一點正常人的幽默和想要講完一個故事的想法，而押井守在Innocence里，這兩者是完完全全的消失了的。

GIS1里，整個影片尚算完整；而在Innocence中，這個故事就已經被支離破碎的意向所取代。

可以說押井守是想要給我們最大程度的驚悚；這個故事所講的，似乎只能叫Cyber而不能稱為Punk了，因為他講述的不再是一個標準的CP的個人對抗龐大系統的故事，而是一個人是如何融入這個系統。

似乎有誰有這樣一句名言：如果你打不敗他們，就加入他們。

而在GIS這個故事的系列中，其中的驚悚元素就是人，如何改造自身來迎合機器？

你們注意了那只手沒有？

事實上人改造自身迎合機器是一個很古老的故事，古老到瑪麗雪萊的第一篇科幻小說弗蘭肯斯坦可以說就是如何改造人的故事。

而所有其他的故事都沒有帶給我們GIS這樣的驚悚，在于，GIS的故事和我們的現實是幾乎沒有疏離感的。

無論是看過多少類似核戰或者環境污染后人不得不改造自身而迎合環境的故事，我們都沒有現在這樣的驚悚：因為那是離我們很遙遠的東西。

另外就是其中的必然性。

人在某種環境下“不得不”走到某種地步，這樣的故事對于我們自詡的自由意識來講稍微安心一點。

而GIS的恐懼在于，我們是通過自由意志來走入這個必然王國的，這個誰也不能怪罪。

一個必然的抉擇，一個沒有選擇的選擇。

陳茜同學在她的那篇《迅行十載》中寫到，時間減緩藥物是一種未來的必然，這是整個瘋狂前行的技術列車所必然指向的方向，這也是GIS的悲哀。

誰注意了那只手？

GIS的世界是我們這個世界的映襯。

GIS1一開始使用英語、日語、漢語三種語言播報的警方廣播，GIS2船只潛入時船只上的壹貳叁価伍陸所講的粵語是指什么？

Innocence通篇出現的廣告牌就沒有日語全部是漢語的招牌又意味著什么？

那個完全的西洋化的類似哥特教堂建筑前為什么要豎關公像？

這些有意造成的混搭是我們這個世界的一種必然么？

有誰注意了那只手？

“我們為了能在這個世界上更好的生存下去改造了我們自己”。

克拉克老爺子在《2001：太空漫游》的第一章最后寫道：人被他的工具所改造了。

沒錯是這樣。

這幾百萬年來，我們由于有了火，所以牙齒退化了，頜部向后縮；手也變得越發靈巧。

但是，我們的下一步是什么？

主動的改造我們自身？

這是一種量變還是質變？

我們已經被我們的工具改造了幾百萬年了，接下去又有什么不可以？

那個女性法醫（姑且這么稱呼好了）將整個臉上半部分掀開來接入微觀儀器，還有巴特干脆就將眼睛替換成機器眼，而不愿改造的德古沙仍然有直接的脊椎鏈接，這算是個什么說法的“不愿改造”？

到底誰注意了那只手？

GIS1里敲鍵盤的那只機械手是我見過的最驚悚的隱喻之一。

我個人認為，GIS里的設計，沒有哪個要比這只手的設計更成功。

手是什么？

是人類最早的工具，所有的工具都是手的延伸。

鍵盤是什么？

是計算機的輸入設備。

人類為了和機器對話，發明了鍵盤；鍵盤是手的延伸，在發明打字機以后的幾百年來其基本設計就沒有變過。

那么，GIS中人改造了手，這樣一種元工具來適應鍵盤這樣一種幾百年來就沒有變化過的機器的輸入設備，這意味著什么？

人類放棄了自身的優越地位，承認機器是更高級的存在么？

巴特又為什么要義體化？

為什么用機器之眼？

因為機器所構成的視覺器官能夠看得更清晰？

在小店里，他被干擾了然后自己打了一槍又差點殺掉店主，這是怎樣的隱喻？

在船上那些守衛們全部摘除了眼球換上了成像儀，這又是為了什么？

進入黑幫總部那個專門用來殺人的非法改造人，人類都已經機器化到那種程度了么？

我又想起了戰錘40K的某些設定了，機器之神是比人更高等的“物”，那個裝在電梯里和奴工身體內的人體，人就承認了自己的失敗。

你們注意到那只手沒有？

《攻壳机动队》一直以来都是晦涩难懂的作品，不仅是因为它的世界观是独特的，而且它讨论的内容也是哲学层面的。

《攻壳机动队》全篇共分4部，两部TV版和两部剧场版，我都看过了，而且不止一遍，由于TV版和剧场版的联系不是十分密切，在这里就不介绍了，今天写这部文章也是为了自己，不，可以这么说，我写的每一篇文章都是为了自己，为了记录和保存一段记忆，一段在你生命中留下痕迹的足迹。

内容我不想在累赘了，我只想感受押井守和士郎正宗的世界，感他之所想，体他之所味，但，要理解恺撒并不一定要成为恺撒（马克思·韦伯《理解社会的范畴》），不是吗？

我们是谁？

我们是人类。

那，什么是人类呢？

人类是一种生物，一种高等生物，一种存在的生命体。

生命到底是什么？

生命是一种过程，这个过程包括出生、繁殖、死亡。

出生，我们来到这个世界的方式。

繁殖，这是一个生命体最重要的义务和责任：把物种延续下去。

但，为什么要繁殖呢？

简单的复制不是更好？

复制品只是形象相同，一个病毒就很可能将整个系统摧毁，复制品不会产生变化和创意，生命经由变化而不朽，这包括必要时牺牲自己（达尔文的进化论），细胞重复退化和再生的过程，直到有一天死亡，忘记全部的记忆和资讯，只有基因存留。

为什么要重复这样的过程呢？

只想避免由于系统安定而产生的缺陷，以维持生存。

所以，我们不仅是我们自己，在我们的体内有一部分是来源于父母的，他们的基因造就了我们的驱壳，人体由无数成分组成，而这些成份同时造就了人们独特的人格，当然我们的脸和声音也与别人不同，而我们的记忆也属于我们个人独有，我们也有属于自己的命运，这些只是其中的一小部分，我们还有个人收集资讯的方式，综合这些才形成了我们的个人和我们的善恶观念。

所以我们是谁？

我们是DNA和记忆组成的个体，由于我们有自我感知，所以我们称之为人类，但，现在的我们还不完整，因为我们缺少最重要的，繁殖和死亡。

士郎正宗用一半的故事为我们讲述了生命，但，他却提出一个让所有人深思的问题：When the machine can feel, who decides what is human?当机器学会思考，谁来决定，什么是人类呢？

如果在未来，就像《攻壳机动队》描写的那样，人类和机器的界限渐渐模糊的时候，谁来决定呢？

到底什么是灵魂呢？

如果机器自我产生了灵魂，那又由谁来决定它是不是人类呢？

这些问题不是凡夫俗子能想明白的，押井守也是提出并实现了士郎正宗的问题，并没有解释。

《攻壳机动队》里那些被洗脑的人是可怜的，他们的记忆被抹掉了，试想一下，如果现在的你不是你，又会怎样？

你的全部记忆只不过是一串程序罢了，就像《黑客帝国》整个世界只不过是幻象，什么是真实的？

难道是你看见的，你听到的，你味道的，你感觉到的？

错，亲爱的，那只不过是脑电波罢了，什么是真实？

真实是要靠心灵体会的。

（《黑客帝国》借鉴了《攻壳机动队》的部分世界观）我们在一颗名为地球的行星上。

我们了解的世界只是沧海一粟。

有一首诗说得很好：一沙一世界，一花一天堂。

谁也不知道，我们的世界也许只是另一个世界中的一粒灰尘罢了。

我们现在所做的只是力求探解这个世界，努力扩展自己了解的空间和时间，人类的生命是有限的，这也是为什么我们要记录历史，记录以前发生的事，这不仅仅是前车之鉴，而是对于自我存在的一种肯定。

“如果我们信奉的神，还有我们追逐的希望只不过是科学量化的，那我们的爱是否也是科学化的呢？

——科尔亚当《未来夏娃》”（注：《未来夏娃》：以发明大王 爱迪生探究人造人是否是理想女性为主体的小说。

维莉耶·德·利尔亚当 法国作家） 《攻壳机动队2——无罪》开场就给人提出了这样一个争议的问题。

如果真如《攻壳机动队》的世界那人和机器有什么不同呢？

人类和机器人是不同的，但是那种信仰不过是停留在黑和白的区别，这种程度的意义决定理解人类并非机械而已，玩偶机器人的存在与功利主义和实用主义是没有关系的，为什么他们是人型，而且有必要做成理想化的人型吗？

人类为什么要如此想要做出和自己相似的形态呢？

孩子是在通常所谓人类规范以外的，也就是说拥有确定的自我这种完全按照自己意识行动的人才能称之为人。

那么作为人类的前阶段，在混沌中生活的孩子是什么呢？

很明显内在异于人类却又有人类的外表，女孩子玩过家家用的人偶不是真实的婴儿的替代或是联系道具，女孩们根本不是在作育儿练习或者说和人偶玩与实际的育儿可能是差不多的事情，也就是说育儿育女是创造人造人这个古老梦想的最快实现方式。

孩子和人偶有区别吗？

不能区分人类和机械生物和非生物的笛卡尔按照五岁时死去的女儿的样子制造了一个人偶取名为弗朗辛并溺爱有加。

“个体创造的以及个体本身都是遗传基因的表现”（英国生物学家 查理德·道金斯《延伸的表现型》）如果生命的本质是通过DNA传播的信息的话，社会和文化也只不过是一个庞大的机译系统，而城市也只不过是一个巨大的外部记忆装置。

“神啊，你的意念和其众多，如果我细点他们，要比海沙更多”（《旧约》一百三十九节）。

《攻壳机动队2——无罪》不仅延续并进一步解释了《攻壳机动队1》中的问题，而最为关键是它用一首诗概括了人和人偶的相同和区别：生死来去，棚头傀儡。

一线断时，落落磊磊。

人一旦死去，就像棚车上的木偶，线一断就散架，一切回归虚无。

如果真的说美丽的人偶，那也是没有灵魂的活生生的人，垂死挣扎死不瞑目的尸体还不如当个人偶呢。

人类在姿态和动作之美的方面，不，其实存在本身就比不上人偶，人类认知能力的缺陷导致了其现实的不完整，一个种族的完全与否取决于一时的消失或是具备无限的意识，所以说只有人偶或者神才是完美的实现，可以和人偶以及神匹敌的存在还有一个——动物。

我们这种自我意识过强的生物是绝对达不到的，沉迷于无意识的愉悦作为垂涎“认知”这一果实者的后裔做到这一点比神还难。

子曰：“未知生 焉知死。

” “能理解死亡的人屈指可数，大多数人并不是大彻大悟，只是因为愚钝而习惯于忍耐罢了。

”《笺言集》外表看上去是活着的东西是否真的活着？

与之相对的没有生命的事物是否反而是活着的？

要问为什么人偶让人感到不安是因为人偶是人类的雏形也即人类本身。

人类是否被还原成了简单的机构和物质的这一恐惧也就是人类这一存在是否本来就是虚无的这一恐惧企图解释生命这一现象的科学对这一恐惧的形成同样起了推波助澜的作用，自然可以计算这种信念导出了人类同样可以被还原成单纯的机械部件的结论“人体是自己上发条的机械，是永久运动的活范本”（法国医学家拉·梅特里《人是机器》）人类的机械论借助电脑化和异体化的技术复苏，从借助计算机使得记忆的外部存储成为可能那一刻起，人类为了扩大生物技能上限，积极地延续着将自己机械化的道路，那是超越达尔文的自然淘汰学说的。

人们在企图用自己的力量摆脱进化论束缚方面表现出的意志，同样表现出想要超越孕育自己的大自然的意志，幻想出生命装备更完美的硬件，正是这一恶梦的源头。

（“神永远是几何学——柏拉图语”）人类只不过是编织命名为生命的梦的素材而已。

梦和知觉，不，甚至是灵魂也都是均一的矩阵中产生的裂缝或歪曲罢了。

回想和记忆之间根本没有区别，而且不管是哪个，事实永远是检验真理的唯一标准。

在家里等着的老婆和女儿是不是真的存在？

不，是不是本来自己还是独身只是在某个房间里做着有家的梦？

想寻求自己生存的证明的话那就只有灵魂了。

人类总是避免自己成为别人的玩偶，在《傀儡人生》中这一点得到了完整的阐述。

如果我们可以控制一个活人，那我们将要干什么，被别人控制的那个傀儡自己又有什么想法呢？

但是“鸟血惹人怜，鱼伤无人问。

”——被赋予了灵魂的人偶会变成什么样？

但有人问过人偶自己是否愿意成为人类呢？

我知道这篇文章晦涩难懂,但坚持看下去,你的人生就会有所改变。

这部剧情版，画面更为精细，风格还是一样悬疑。

不过片头特效跟1995版本不同，特别是义体/机体的设计，太过接近真人的模拟反而感觉很虚假，更接近人偶的感觉。

可能这也是导演需要的效果吧。

前篇探讨的是「什么是真实的自我？

机器人会有灵魂吗？

」。

此次则带入机器人角色及人类对机器人的态度，另一部份，也带出「没有上校」的巴特，后来过着怎么样的生活？

开场时，更提到机器人试图想要「自杀/自我毁灭」，是由于违反了艾萨克•艾西莫夫（Isaac Asimov）的「机器人的三定律」：第一法则：机器人不得伤害人类，或因不作为(袖手旁观)使人类受到伤害；第二法则：除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令；第三法则：在不违背第一及第二法则下，机器人必须保护自己。

甚至提到笛卡尔，制造了一死去女儿相似的人偶并疼爱有加。

导演反复再反复地在电影中讨论人类与机器人间的关系，比方说，为什么要把机器人设计的这么像真人？

在电影中也反复藉由不同角色的态度来探讨这个议题。

比起上部的风格，这部经常给人不寒而栗的感觉。

比较特别的是当中有许多中国式建筑(庙、神像)以及类似香港的场景描绘，甚至出现了庙会游行的桥段，后来看报导是至台南所取材的，非常特殊的场景，氛围也完全不一样。

最特别的是金的那栋屋子，场景细腻漂亮到不行，整栋房子都是人偶，俩人走在桥上的那段，天空在两侧的倒影，不能再更漂亮了…

印象最深刻的，就是选择了完全义体化的金，被巴特嘲笑进入人偶扮成死亡者的金，在巴特揭穿时却倒地大笑的场景；以及德古沙倒地后看到自己身体「打开」而发出惊声尖叫的那幕；以及最后一幕，巴特突然对于德古沙女儿怀抱着人偶不寒而栗，都让我对这部电影的评分突然飙高。

最后机器人暴走大屠杀这段也很经典。

最后「圣灵显现」，让巴特与自己的「守护天使」再会，却是以别人的躯体及声音，巴特帮天使穿上衣服的瞬间，都让人忍不住心跳加速。

果然，只有上校是你的最佳搭档！

「巴特，记得，只要你联上网，我永远在你身边。

」除了人人都满嘴「名言佳句」之外，我也挑不出其他的毛病了。

比较可惜的是，这次主要都是巴特的单打独斗，比较少看到公安九课其他成员的互动。

不过看完只有一个感觉，不愧是神作，竟然比起1995年以上校为主角的版本，我更喜欢这部以巴特为主角的，但也不得不说，没有1995，就不会这么喜欢这集。

喜欢了十多年的好电影，最近又开始重看。

博二和中二看到的东西完全不一样。

这次重温的时候顺便做些摘抄。

各种旁征博引和小说捏他已经有很多考据了，不进行重复劳动，就稍微记些跟文化史有关的偏门东西。

1. “哈拉维，Ms什么的就免了”对创造人类不感兴趣的法医哈拉维女士，不管名字还是人设还是台词中的观点都捏他自发表Cyborg Manifesto（赛博格宣言）的Donna Haraway。

《赛博格宣言》是一篇女性主义后人类主义的奠基之作。

Haraway在《赛博格宣言》中呼吁摒弃人/动物、生物/机械之间的绝对界限，反对绝对的性别分类，批判有机家庭结构，并主张以“结盟”取代传统女权主义所倡导的身份政治。

法医/技术员哈拉维女士的讲课：“‘人类和机器不同’，但这种信仰只是从非黑即白的逻辑出发去认识人类不是机器这个概念。

工业机器人姑且不论，但玩偶型人形机器人(Android)是和功利主义和实用主义无缘的存在。

为什么她们是人型？

而且有必要把她们做成理想化的人型吗？

人类为什么如此迫切地想要制造出和自己相似的型态呢？

……儿童不属于通常概念的“人类”，即有明确的自我意识、完全按照自己的意志而行动才能称之为人。

那么作为人类的前阶段、生活在混沌中的儿童到底是什么呢？

很明显内在异于人类，却有着人类的外表。

女孩子玩过家家用的人偶并不是真实婴儿的替代或者练习道具。

女孩子们过家家并不是在做育儿练习，甚至跟人偶玩和实际育儿之间可能就是相差无几的事。

也就是说，生儿育女是实现圆自古以来人类造人之梦的最佳捷径。

”

突然开始进行后人类批评授课的哈拉维女士

Donna Haraway 就没料到连人设都一个样！

2.笛卡尔的女儿“不能区分人类和非人类、生物和非生物的笛卡尔按照五岁时死去的女儿的模样做了个人偶，并且溺爱有加。

“笛卡尔的女儿弗兰辛(Francine Descarte)五岁时夭折，是有其事。

“悲痛的父亲按女儿的模样做了个机械人偶(animata)”是个流芳百世但无法追究的传说，萦绕在这位思想史巨匠身边的诸多野史中一个美丽悲伤的故事。

但这也是机器人偶历史上最经典的故事。

（ 想了解更多可搜论文"The Mechanical Daughter of Rene Descartes: The origin and history of an intellectual fable" ）搜弗兰辛的时候经常会出现下面这张图，但这个并不是笛卡尔的女儿人偶，只是瑞士CIMA博物馆里的一只无名的自动手记人偶——对，就是京紫女主那种！

(x)

3.球体关节人偶（BJD）攻壳系列里有各种机器人仿生人电子人，无罪2里的ghost机体是这种球体关节人偶（ball-joint doll, BJD）。

BJD的生产历史可追溯到19世纪末的欧洲，一开始就是小女孩们过家家的玩具。

但20世纪三四十年代有个让它文化地位一跃而上的关键人物出现——超现实主义艺术家Hans Bellmer用石膏、胶水、木头、亚麻纱等材料制造了一批等身大的球体关节少女人偶，拍摄了一系列充满扭曲虐恋意味的照片，对日后日本和东亚的人偶爱好者们也产生了一定影响。

押井守也谈到过Bellmer的人偶摄影对学生时代的他就产生了深远的影响。

（参照https://web.archive.org/web/20110717033022/http://anime.about.com/library/weekly/bl_inspiration.htm ）

OP：受精卵诞生的人和机器人偶的融合

Hans Bellmer, The Doll, c. 19364.道教宫庙文化 巴特他们去北方择捉岛的时候刚好那儿在热热闹闹办庙会，也是电影里最壮观的一段3D视觉秀吧，配上日本民谣简直浑身鸟肌。

大家看了都知道那段捏他闽南和台湾的宫庙文化，制作组当年也是去台湾参加庙会取材过（据说是基隆中元祭）。

顺手查一下镜头里的各位神祗：1.1 送王船 《闽杂记》载：“出海，驱遣瘟疫也。

福州俗，每年五六月中，各社醵钱扎竹为船，糊以五色绫纸，内设神座及仪从供具等，皆绫纸为之，工巧相尚，有费数十缗者，雇人舁之，鸣螺挝鼓，肩各庙神像，前导至海边焚化。

” 船上的是主神王爷千岁。

民间的王爷（千岁）传说极其复杂，如说王爷系古时之数名士人，途中见水井中有疫毒，自行投身井中，以警告乡民不能饮用，救人性命，因此大德，而升天，被封为瘟神。

或说王爷为应考遇难的士子或官员，各地人民尊其为王爷，希望其英魂能继续庇佑百姓。

（摘自维基）

1.2.左：”择捉启天宫“ 右：”择捉金义堂“启天宫是台北一所天后宫；金义堂查不到，也许是自造的？

1.3.看位置和武器应该是八家将/官将首。

根据阵头发源地区称谓不同。

主神旁边的护法将军。

1.4.三太子即哪吒。

在台湾民间信仰中是统领宫庙堂寺之五营神将的中央。

头上的小灯让人想到现代版庙会的个”电音三太子“。

1.5. 艺阁/台阁”艺阁“是台湾对”台阁“的特有称谓。

台阁是一种古色古香的传统式花车，车上由真人扮演各种神话、戏剧人物，并布置有花草树木的亭台楼阁，借此呈现民间传说或小说戏曲之故事情节。

陆续补充中。。。