真心半解

关于aster对ellie，我是这样想的：aster最开始就是特别欣赏ellie的，在她帮ellie捡书那里，她说过ellie是她父亲最爱的异教徒。

aster的父亲，一位天主教的牧师，“他虽然不是纳粹，但他有时特别严厉”，让aster感到如此压抑的父亲，ellie居然是他最爱的异教徒，aster怎么可能不对ellie产生好奇和欣赏。

而且ellie与众不同却不会融入他人，而自己被迫融入他人、掩藏了真实的自己，aster对ellie应该还是带有一些憧憬和向往的（当然，只是一些，毕竟aster现在已经有了一幅比较好的画了）。

（1）帮捡书：我觉得是aster是带着好奇，想亲自接触一下ellie，接触一下被父亲如此夸奖的ellie，接触特立独行的ellie。

结果，发现ellie和自己还有相同的爱好，心里的欣赏和喜欢又增加了一些。

（2）厕所：aster撩头发那里，还是能展现出她比较在意在ellie面前的形象的。

她还是想接触ellie的，但也知道ellie的一些害羞（毕竟第一次见面，ellie全程只说了一句自我介绍），所以，只是互相看着，并不出声说话。

（3）paul卧室：那幅aster旅途中画的画，ellie说出她喜欢边上的那一笔，孤独却充满希望。

aster之前和“paul”说过自己因为害怕毁掉已经不错的画而不敢画出最大胆的五笔，所以放弃了绘画。

但aster经过和“paul”特别浪漫的画出五笔之后，也开始渐渐改变。

ellie指出的那边上的一笔，应该就是aster开始尝试的大胆的那一笔，孤独却又充满希望。

aster旅游回来第一件事就是带着那幅画来见paul，想展现出自己的勇气与改变，但是paul却不在家，而ellie却能非常精准的说出自己最在意的那一笔。

可以说，aster来paul家都并不是为了见paul，真正的主角是自己的那幅画。

所以，在ellie说出关键的那一笔的时候，aster主动提出去ellie家也不奇怪了。

居然有人和自己如此默契，想更加靠近、了解是非常正常的。

（4）火车站：aster觉得ellie的工作非常有趣，像是主宰这宇宙，ellie说只是小小的宇宙，aster却说至少主宰着什么。

aster是压抑的，是被束缚的，主宰着小小宇宙的ellie是令她羡慕的。

aster想更加了解和她如此有默契的人，但是，ellie躲进那个小亭子，把门关上，僵直地坐着，aster无法靠近。

所以，她才决定带ellie去自己的秘密基地。

先展露、开放自己的心，才能更加了解ellie。

而且那个地方，令人放松、愉悦，明显好于两人隔亭相望。

（5）秘密基地：aster知道ellie的害羞，所以会在ellie脱衣服时主动背过身去（谁知道ellie只脱了外套🤣）。

aster说paul让她感有安全感，但是他写的东西却让她感到不安。

其实aster已经注意到paul线上和线下的割裂感了，那个割裂感并不是文学修养甚至形象上的割裂感，而是灵魂上的割裂感，“not safe”，对应的正是前面“paul”鼓励aster大胆画出那五笔，那种bold，知道自己有能力再画出那样完美的画而不惧毁掉自己的画。

aster已经有了一幅令人羡慕的好的画了，在与“paul”的交流中，多了一些勇气，却也多了一些可能毁画的不安，亦或是不能再画出那样完美的画的不安。

这种割裂感一直存在于aster的心里，却找不到原因。

后面她向ellie询问自己是否应该嫁给trig，ellie并没有回答，没有人推她一把，aster选择继续躲在了名为安全的外壳中。

两人从白天呆到了晚上，期间肯定聊过了很多话题，以aster的聪明，其实已经猜到了割裂感的产生的原因，但是还是刻意隐藏了内心的想法，就像薛定谔的猫，在没打开盒子前，既生又死，无法确定，但如果打开后，那确定的结局，可能让她难以接受。

如果线上的“paul”是ellie，那么，信仰基督的她爱上了同性（不过我觉得aster并没有虔诚地信仰上帝，更多的原因还是因为她的父亲），自己喜欢的paul和ellie同时欺骗了自己，“paul”(ellie)并没有喜欢上自己，还有她和trig的关系。

因为paul的割裂感，aster只是对是否应该嫁给trig产生了一点动摇，但如果ellie真的是线上的“paul”，那种灵魂、思想上的契合是挡不住的，soulmate的出现，可能会让她抑制不住地画上大胆的五笔，以期伟大的作品。

（6）ellie家外：同一幅画，paul单薄的话语和ellie直击灵魂的夸赞，似乎盒子快要打开了。

所以，aster主动亲了paul，欺骗自己，“paul”不是ellie，她没有勇气接受另一种可能。

（7）贩卖机：aster误会了ellie和paul的关系，心里的迷茫也消失了，线上的“paul”可能都并不喜欢自己，这可能也成为了她接受trig求婚的原因之一（8）教堂：aster知道了线上的“paul”果然是ellie，看着ellie狠狠地打了paul一巴掌，然后直接离开了。

aster头一次在如此严肃的情形下控制不住自己。

自己展露的心声，做出的改变，只不过是一场虚假的闹剧，自己如此喜欢的人在欺骗自己。

当然，ellie的话aster依旧听了进去，接着作出了自己最大胆的一笔。

（9）公路上：aster告诉ellie自己准备去读艺术学校，自己作出了最大胆的那一笔，ellie也给出了aster期待的回应。

结果问到ellie的打算时，知道ellie准备离开去格林奈尔，aster生气得打算扭头就走（aster并不知道ellie喜欢她，以为ellie只是为了帮paul）。

好在ellie叫住了aster，真诚的道歉，aster也说出了自己也在欺骗自己。

两个灵魂契合的人，终于真正地毫无遮掩地聊天对话。

ellie分开前的那一吻，也传达出了自己的心意。

俩人分开后aster真的笑得好开心啊，这不是喜欢是什么（拍桌ヽ(｀д´)ノ）aster：“And you know, you ...you watch. Okay in a couple of years,I'm gonna be so sure.”ellie:“I'll see you in a couple years”

I still remember Ellie said it was not a love story, at least not one where everyone gets what they wantI thought there would be a heartbreaking twist during their dating between Paul and Aster but noIt’s not heartbreaking, it was melancholy. I guess it is not sad from the beginning to the end. More precisely it is loneliness, which doesn’t mean to be sad. Loneliness can be beautiful because when two lonely souls meet each other, they heal each other in their own way.Well it sounds so silly but I just feel like the relationship, between either Ellie and Paul, Ellie and Aster, Paul and Aster. The relationship is not strong passion, fiery love. It is so pure and delicate… so authentic I felt so glad that it was not about some cute and lovely girls’ friendship when Ellie and Aster floated themselves above the water.Of course I didn’t expect it would be a desire either but the love was just deep and beautiful.And the relationship between Ellie and her father, Ellie and her teacher. I didn’t figure out all of them I think the vibe is just like chanting in the church Without thrill and drastic fall. The melody is just peaceful and Sorry can’t really put my thoughts together

影片最后，艾莉坐上通往大学的火车，她看着车上严肃，孤独又略显困惑的人们，神情闪过一丝迷惑。

这让我不禁想起《毕业生》的结尾——狂喜之后，渐渐冷却，彷徨临至，无所适从。

艾莉一闪而过的迷惑正是对未来的不确定，自己最终还是孤身一人，前往一个陌生的城市。

当她看着保罗被甩在火车后面，自己先前的大笑慢慢静止时，她才发现朋友们要渐渐离她远去了。

这是你我的青春，这是成长的残酷。

《校园情圣》的英文译名“The half of it”直译为：一半一半。

这正好对应了影片开头那个寓言：古希腊人认为人曾经有四条胳膊，四条腿，两张脸。

后来被上帝劈成一半，从此开启了一场一半寻找一半的过程，也就是“爱情的故事”。

这场爱之物语，听起来有点俗套：华裔少女艾莉帮橄榄球少年保罗追求校花爱斯特的过程中，发现自己对爱斯特有一种难以抑制的情愫，而保罗在和艾莉的相处中，慢慢对艾莉也发生了好感。

我很喜欢电影里面那种超凡的青春活力，它会让你有一种感觉：年轻真好，青春真美。

片中三人的爱情关系，你可以说很狗血，可是呈现出来却是那么的简单和灵动。

尤其是少男少女的那点小心思，在镜头里是那么的真挚和自然。

你可以把它当做一部同性题材的爱情电影，也可以把它称作一部“友谊是什么”的电影。

其实比起影片中微妙的同性情愫，我更喜欢那份跨越族裔的男女友情，甚至一开始它表现得很纯真，很得体，很搞笑，没有半丝杂念。

就像保罗和艾莉以及艾莉父亲一起看卓别林，那种场面是多么的怪趣和温馨，这是一种非常理想化的和谐，这是全人类都所期盼的美好。

或者说这就是一种爱。

全世界的人们都能友好相处，平等对待。

不管你是什么族群，不管你的性取向如何，都能真心对真心，没有偏见，没有歧视。

保罗和艾莉跨越族裔的友谊，让我觉得这份爱是那么的不可思议，那么的善良美好。

直到最后保罗勇敢向艾莉表白，虽然被拒绝，但两人之间的关系仍然没有变。

这才是电影最让我感动的地方，它让我们看见了青春的真善美，让我们知道青春不止有喧嚣的荷尔蒙，还有那种冷不丁就会触动你心肠的小确幸——一份难得纯洁的友谊：静静流淌，细腻真诚。

当然还有爱情。

因为孤独，所以爱情。

其实三个人一开始都是孤独的，爱斯特虽有才华和美貌，却没有自己主见，时刻被浮夸男友左右；艾莉性格内向，不善于表达自己感情；橄榄球队员保罗性格开朗，长相憨厚，身处在一个乱哄哄的家庭里，家里人并不理解他。

三人在某种程度都有着自己的孤独。

正因为这孤独，三人才有了一场笑中带泪的交集。

他们最终也得到自己想要的：爱斯特下定决心，去上艺术大学；艾莉上了理想大学；保罗成功实验了自己的香肠配方，更何况他还交了一个像艾莉这么棒的朋友。

最后一切都很完美。

却又不完美。

艾莉对爱斯特的爱会怎样？

这份同志之恋会在几年后成真吗？

保罗呢？

他应该是最伤心的。

他为欺骗爱斯特付出代价，也被艾莉拒绝。

但他的真诚和可爱又挽回了他和艾莉的友谊。

一切没有结束。

结束的只是这暂时一段。

他们高中毕业，彼此告别，开启一段新的旅程；他们不再真心半解，而是彼此坦诚，吐露心声；他们在青春的路上磕绊，扶持，成长。

尽管最后艾莉有那么一闪而过的彷徨，但随而笑之，因为她最终勇敢的迈出一步：向爱斯特表达了自己的爱意。

不管结果怎样，不管未来如何，至少她成为了自己。

完整影评请在荔枝/podcast/小宇宙app 搜索 【佛4】收听 👉 真心半解Ⅰ：100%真付出, 50%心半解 👉 真心半解 Ⅱ：新.校园姬恋 《真心半解(the half of it)》原本被译为《校园情圣》，因为它的剧情跟法国经典爱情电影《大鼻子情圣》如出一辙，都是男主为了追求美丽的女神，而请求别人帮代写情书，最后代写情书的人和发现事情真相的女神相爱的故事——当然《真心半解》一直到结局，代写情书的Ellie也没有明确地和女神Aster在一起，是一个开放性结局。

校园爱情，俗套；情书，更加俗套；爱上替身，俗上加俗；但就是这个“他爱她、她爱他、他又爱她、而她其实爱她”的俗到家的故事，导演伍思薇就是有本事给它拍得清丽脱俗，每一个citation都引用得恰到好处，get到瞬间简直福至心灵、豁然洞开！

整个影片，三个主角们（也包括众多配角们）都在探索同一个问题：爱是什么？

而故事的一开篇，剧情甚至都还没有开始的时候，伴着亚裔女主Ellie的自白，第一种对爱的解释就已经通过简笔动画的形式呈现出来了：

“爱是寻找使自己完美的另一半。

”——柏拉图 《会饮篇》 柏拉图“完美的另一半论”可以算是在全球范围内接受度最广的一种对爱的理解了，各大欧美剧中主角们在表达爱意时，少不了的一句话就是：you complete me (你使我完整)，片名“the half of it”也是对此的映射。

片头《会饮篇》的动画中，一个小人从水的倒影中寻找它的另一半(longing for the other half)，在一定程度上也暗示了Ellie和Aster之间互成镜像的关系；同样的取景还有她们第一次交谈，在厕所里通过镜子对望，在Aster郊外的“秘密基地”里，一人一半画面地躺于水面上，以及影片的最后，Ellie和Aster在马路的两边分立。

作为一个不信上帝的中国移民，Ellie不管是从肤色上、还是从精神上都不融于这个社区，她是Squahamish小镇上孤独的异类；而Aster作为这个教区神父的女儿、校园女神，她也因为太融于这个社区而孤独，就像Aster自己说的，她跟谁都很像，因此成了一个“四不像”。

Ellie和Aster，如此相反、又如此相像，在彼此寻找的道路上，互相成为彼此的另一半——但她们的完整并不是通过相爱这个动作完成的，而是通过彼此看见真实的自己完成的。

“生活既无道理、也无意义。

”——加缪《西西弗斯神话》加缪在讨论被众神惩罚的西西弗斯时，将人生比作日复一日、滚石上山的这个动作——如此荒诞而无趣，可一旦我们开始从意识里认识到这种荒诞和无趣，学会去反抗、甚至接纳这种荒诞和无趣，我们就成为了自己生活的主人。

Squahamish小镇就是一个充满了无法、也不愿意正视生活的荒诞和无趣的人的地方；居民们日复一日地过着一样的生活，使用同一种香肠配方、玩着毫无乐趣的泥巴游戏、机械地“指挥”火车前进的方向、上学、结婚、生子——他们甚至根本无法感知到这种荒诞和无趣。

但是Ellie、Aster和Paul三人，却因为渐渐懂得了爱的含义，而开始尝试对抗一成不变的香肠配方、走出无法融入也无需融入的保守小镇、反抗早就被安排好的乏味婚姻；伍思薇这段对加缪的引用，其实就是在说：爱是对抗荒谬和无趣的武器，是生活的意义。

“爱是那些无法抑制的渴望。

”——石黑一雄《长日留痕》 《长日留痕》以古板克制的英国管家史蒂文斯的口吻，讲述自己因为身份和性格而无法回应追求他的肯顿小姐，并为无法回应她而感到深深的痛苦的故事。

Ellie在为Paul代写给Aster的第一封情书之前，曾经问过Paul怎么确定自己爱Aster，其实就是在问Paul什么是爱。

Paul回答说自己每天一睁眼想的就是Aster，他认为这就是爱，爱是让人痴狂。

随后当Paul反驳Ellie对于爱的反应并且加以嘲讽后，Ellie生气地宣布自己会写一封信给Aster，向Paul“示范”到底什么是爱，于是化用了《长日留痕》中的这句话。

收到情书的Aster回信给Pual/Ellie，指出ta“剽窃”了石黑一雄对爱的理解，于是Ellie也回复她说：If I knew what love was, i'll quote myself. 可见，虽然Ellie否认了Paul对于爱的定义，她知道“爱不是什么”，但她其实也并不知道“爱是什么”。

《长日留痕》这本书其实出现了很多次，戏份非常重。

第一次是Ellie在走廊里，和Aster当时的男朋友、也是学校的万人迷Trig相撞，掉落在地上，并且被Aster捡起来的那本书，就是《长日留痕》；

当Paul终于如愿以偿把Aster约出来吃薯条喝奶昔时，Aster送给Paul了一本《长日留痕》，而且还是她开了一夜的车去找作者签名的那一本。

Ellie在写下“爱是那些无法抑制的欲望”时，她爸爸正好在看《柏林苍穹下》，大天使丹尼尔正在说：渴望着、渴望着，一股爱的浪潮涌上我心头……

这让我不得不想起美国作家杰罗姆·大卫·塞林格在《破碎故事之心》里对爱的解释：有些人觉得爱就是性，是婚姻，是清晨六点的吻和一堆孩子，或许爱就是这样，莱斯特小姐，但你知道我怎么想吗？

我觉得爱是想要触碰却又收回手。

“爱以自欺开始，以欺人告终。

”——王尔德 王尔德作为一个最著名的讽刺爱的大师，却一直以来都被认为是真爱的楷模，也许他正是通过讽刺这个行为来隐藏自己真实的被爱意充满的内心吧。

王尔德墓碑上印满了来自世界各地女人的唇印《真心半解》引用他的这句话，既是一种风趣的反讽（毕竟是全片唯一一个被主角明确否定的引用），也是对前面剧情的总结：Paul通过请Ellie代写情书来伪装自己，Ellie通过Paul口吻的情书而隐藏自己对Aster的爱，Aster也通过伪装成一个对谁都很友好的乖乖女而隐藏自己真实的想法——而接下来，影片就要进入对真我的探讨了，因为想要爱别人，首先要爱自己；而爱自己，首先要从认识真正的自己开始。

“他人即地狱。

”——萨特《禁闭》《禁闭》是萨特最具代表性的哲理戏剧三个人在地狱里，讲述的是三个共同来到地狱的罪人，相互拷问，既想要隐藏自己的罪恶，又竭尽所能地相互拷问对方的罪恶，于是他们谁也不得安宁，谁也不能退场。

Paul无法理解为什么地狱的门打开了，这三个人却没有人走出去，Ellie不耐烦地回答他说这是隐喻。

事实上这也的确是隐喻，只不过不止是“走出去”是隐喻，这个“地狱”其实也是在隐喻这块小小的Squahamish镇：

困住Ellie让她无法离开小镇去外地上大学的是她爸爸对亡妻的思念，和美国天主教社会的不接纳（其实一定程度上也是Ellie的爸爸主动不去社交，不让自己被接纳）；困住Paul和他们家的香肠生意的是Paul的妈妈对死去外婆的配方的执着和固执；困住Aster的是她的天主教家庭，身为神父的父亲对她人生的严格管教和规划。

Ellie和Paul在conversation practice中曾说，Squahamish小镇的人大多都没离开过这里。

而影片中多次出现的疯掉的老神父，总是在站在街面上大喊：“外面都是野狗、巫师和道德败坏之人”——他们都是被困在Squahamish的人，也都是被自己内心的执念和妄想困住的人。

这一点其实和佛家的“瓶中鹅”和“一口饮尽西江水”的典故有异曲同工之：被困在瓶中的鹅如何逃离、奔涌不绝的西江水如何一口饮尽？

答案是与它们融为一体，与禁锢自己的东西和解。

这其实也挺像我们之前写过的《少年的你》结局，其实是否逃离那个城镇不在于高考有没有考去北京的大学，心出来了、人自然就出来了。

西江水在佛教中代表着我们向往西方之路的重重障碍，是我们心中的烦恼，最主要的代表就是“贪、嗔、痴”三毒，还有慢、疑、不正见。

“不正见”这个词在《真心半解》一开篇Ellie就提到过，它的“英文名”叫：the obvious unseen。

“爱是混乱、可怕、自私、大胆。

”——Ellie Chu《真心半解》经历了这么多人对爱的理解、对自己的认识，最后一场教堂的戏可以说是厚积薄发，让人看得痛快淋漓、同时又很揪心。

傻大个Trig向Aster“求婚”时引用了《圣经》里对爱的理解：“爱是恒久忍耐，爱是善良，爱是……”然后他总结道：“这就是为什么我爱Aster，这就是为什么她会成为一个好妻子。

”这两段话之间其实毫无逻辑，因为这不是爱，Trig不懂什么是爱，他只是假装自己懂，他甚至都也不知道自己在假装懂爱。

然后Paul站起来，他说：“爱是不假装。

”——爱是一种真实的、难以抑制的欲望，“我一直觉得爱就是一种方式，但我现在发现爱有很多种，我不想要要求一个人以他自己之外的方式去爱。

”这其实也就是在说，要爱别人，首先要爱真实的自己，以真实的自己这个身份去爱别人。

然后是“大哲学家”Ellie，作为一个异教徒，从没人注意到伴奏钢琴旁站起来，对一群天主教徒宣称：爱不是忍耐，爱也不是善良，也不是谦逊。

爱是混乱的、可怕的、自私的，还要足够大胆。

爱不是寻找完美的另一半，It's trying, reaching, and failing。

爱是毁掉一副good painting，仅仅因为你还有可能成就一副伟大的画(for the chance of a great one)。

这里回应之前Aster说的：让一幅画伟大的往往只有5笔，但是重要的是，哪5笔？

按照父亲的意思，和镇上的傻大个富二代Trig结婚，Aster很可能会收获一个good life，但她不爱Trig，如果她冒着毁掉good life的风险拒绝Trig，她可能会因此得到一个great life——当然也可能什么也得不到。

所以直面自己的内心、正视自己真实的渴望、拒绝假装懂爱的Trig也许是成就她great life的五笔之一，也可能不是——那么爱是什么呢？

爱就是即便你知道可能最后连一副good painting也得不到，却还是让你勇敢下笔的那种、难以抗拒的欲望。

“🍍🦉🐛”——Paul Munsky《真心半解》《真心半解》演到结束，Paul也从一个傻不拉几的普通白人男孩变成了一个“大聪明”，他那一串不明所以的emoji也成为了跟柏拉图、加缪、王尔德一样重量级的引用（同样的黑底白字表现手法），我觉得这个处理真的是非常妙，加上追车那段真的是......当你觉得立意已经很高了的情况下，居然还又再次升华了主题！

因为爱是所有的这一切：爱是寻找完美的另一半、爱是对抗荒谬和无趣的武器、爱是想要触碰又收回的手、爱是恒久忍耐、爱是善良、爱是谦逊、爱是混乱、爱是自私、爱是大胆、爱是真实的自己……但是所有这些全部都加起来，也还是只有half of it：而剩下的另一半，是“真诚去爱”这个动作。

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内敛的女孩Ellie被漂亮菇凉Aster所吸引，开篇是熟悉的AliceWu配方，Ellie的背景设定一如既往：华裔学霸、穿着随意模糊性别、金子般的心，经济拮据；Aster来自萨克拉门托（瞬间穿越），父亲是神父。

伍思薇时隔多年呈现的这部青春影像，相较<面子>更加的自由与轻快，幽默柔化在情节里，让人如沐春风。

探讨意味似乎更进一步，不过浅尝辄止，好在故事轻快，并不违和。

有的地方镜头使用似乎借鉴了某些伟大姬片的手法，在Aster与Ellie开车出去的画面，有强烈的熟悉感，让人会心一笑。

最暖心的是能看到导演一颗被岁月温柔了的心，轻柔沉稳地，真诚地讲故事，最让人感动。

看完电影在床上躺着睡不着，反复回想电影片段，突然发现温泉那一部分隐藏了好多信息，为我们补上了一部分电影里极少描写的爱斯特的内心戏。

以下是我解读：1.温泉部分中，爱斯特一开始是全裸，但是最后身上穿了一件黄色衣服。

而艾莉一开始穿的是条纹衫加黄色衣服，但是最后只穿了条纹衫。

所以，爱斯特身上那一件黄色衣服是从艾莉身上扒下来然后穿到自己身上的。

但是片中并未告诉我们温泉中爱斯特“调戏”艾莉穿太多衣服之后发生了什么，而我认为正是在这一部分，爱斯特爱上了艾莉。

2.温泉部分的一开始，艾莉很拘谨，直到爱斯特过来扒她衣服依然很拘谨。

但是温泉部分的最后她们竟然头对头地漂在了一起。

说明两人通过在温泉中的互动和交谈，从最初带着慌乱和不确定的试探关系，发展出了非常亲密的情感。

也就是说两位女主的心在温泉部分的结尾无比地靠近了。

3.大家可以试想一下爱斯特从开始扒艾莉的衣服到最后把艾莉的衣服穿在自己身上，和艾莉发生了多少肢体上的接触。

触碰到自己喜欢的人（哪怕只是碰到胳膊碰到手）会产生怎样程度的心动，相信这一点大家在生活中都在切身体会，无需我多说。

4.爱斯特在送艾莉回家的时候说了“祝你找到信仰”。

这句话，以及“异教徒”这词也多次从爱斯特嘴里说出，而且她父亲是牧师，所以可知她的宗教观念非常虔诚。

但是和艾莉在温泉的相处显然动摇了她的信仰（同性恋为基督教原教旨所不容）。

证明这一点的证据在她当天晚上去见保罗时呈现了。

5.当天晚上，艾莉回到家中，而爱斯特则去找了保罗，然后发生那个让艾莉心碎但是在观众（至少是我）看来十分突然的吻。

关于这个吻，我不认为是爱斯特喜欢保罗然后情之所至的吻，我更倾向于认为它和《新庐山恋》里面女主最后在机场对男二的吻（女主吻完之后对男二说接吻的感觉不对从而确认了自己对男主的感情并回去找男主）。

因为爱斯特找到保罗之后第一句话就是“你信上帝吗？

”，搞得保罗都一头雾水。

在保罗说“信”之后又类似于自言自语地说“是啊，你当然是信的”。

这说明她对艾莉的感情深深动摇了自己对上帝的信仰。

所以在这段对话陷入短暂沉默的时候，爱斯特突然吻了保罗，情形之突然让人很难感觉到这一吻中有什么爱意。

所以我认为这一吻是爱斯特在向自己证明自己是异性恋。

也正是如此，吻完保罗之后她笑了一下。

一方面是因为多少有点害羞，另一方面则似乎是在心里对自己说“看，我吻了一个男生，我不是同性恋，我不会下地狱，我仍然是上帝虔诚的信徒”。

（关于Aster对保罗的提问，评论中豆友“漫游太平洋”有另一种更加细致解读，与温泉部分的对话结合地更加紧密）7.综上，爱斯特通过温泉的那一天彻底爱上了艾莉。

因为她和艾莉一样都是从来没有在同龄人中遇到懂自己的人的人，所以在艾莉说出那幅画（就是那朵花）中“勇敢的一笔”在哪里之后，爱斯特立刻改变了全天的行程并和艾莉约会，因为她太想了解这个懂自己的人了。

而这个过程中，爱斯特肯定是越了解艾莉越觉得她就是那个“the other half of myself”，所以才会在去了车站之后又带着艾莉去了自己的秘密之地（温泉）。

所以毫无疑问，爱斯特爱上了艾莉，而且不要再说什么友谊之爱了，友谊之爱会动摇基督徒的信仰？

最后对于大家可能产生的反驳做两点的“预先”的回应:1.爱斯特穿艾莉的衣服是因为俯拍的时候不露点，问保罗关于信仰的问题则是因为她相信保罗的出现是上帝在她纠结要不要拒绝崔格时的“启示”。

对于这一点，我想说，如果硬要这么解读，好像也可以。

但是这样就强行把爱斯特“掰直”，那本片中对会饮篇的引用就白瞎了。

2.爱斯特最后仍然对艾莉说“祝你找到信仰”，这是不是意味着爱斯特死守教义呢？

我认为当然不是。

因为经过教堂戏部分，三个人都对“爱”有了更深更多元的理解，而且保罗妈妈在教会说出“你是同志我也爱你”也象征着教会对同性恋的接纳。

所以爱斯特最后的那句“祝你找到自己的信仰”，是一句单纯的祝福，祝艾莉可以“成为自己”的意思。

爱是孤独。

看完全片只剩一个字——孤独，本来想得意洋洋地说我在开头已经预料了结局，我看透了三角恋的片子。

但是却难受得一个字也说不出来，也许正好在苍空皎日之下，也许在悲凉的秋风之下，感到无所遁逃的伤心。

也许几年前我一直抱有着这样的幻想，想找到一个跟我所有恶趣味无比相同的人，也许我一直抱有一丝侥幸在现实中也存在着这样的人，所以我总是结交相似的朋友。

总是一个人看电影，看完电影有种自得的快感，却终究苦恼于无法与人诉说之痛。

我有说过最喜欢的是哪个镜头吗？

我只喜欢一句台词，一帧颜色，或者只喜欢那个瞬间的眼神。

电影评鉴谁不会啊，但独有的感受又有何人知晓？

有各种奇怪的想法，寸头是男人最性感的部分，小腹是女人最性感的部分，喜欢带着迷恋微醺的眼神，喜欢那人站队时看起来漫不经心的逍遥之态，喜欢一个很紧的拥抱，喜欢他抖着机灵谈海明威，我们每天交换书的批注，喜欢他写的“帆”字比我写的要好，甚至喜欢该死的下雨天。

我以前极其讨厌下雨天，就是喜欢把自己暴露在光天化日之下，但现在怎么看都觉得下雨好像一个绵绵软软的吻。

想去看凌晨两三点的公园，高中每天回家都经过一片公园，那里终日无人晚上却亮着暖洋洋的灯，那里只适合情侣和诗人走，其他人都会因为难以忍受荒凉而离开。

情侣看见对方，诗人看见月亮。

想去凌晨的街上哭，想看看这座城市有没有人和我一样在哭。

我不在乎杭州但是却极其好奇西安的夜晚都有什么样的人。

喜欢眼角弯起的弧度，喜欢等校车时望眼欲穿的感觉，喜欢那时在人群里大喊“我们被上帝眷顾”。

喜欢在旅途中的牵挂，一笔一画仔细写好明信片还给爸爸展示，把所有印章都盖了上去最后石沉大海，高考后又补了一份最终也没送出去。

喜欢张枣，喜欢废名，喜欢王鼎钧，喜欢廖伟棠，喜欢余光中，喜欢白先勇，喜欢能灵活运用奇怪比喻的诗人。

不喜欢的？

说出来怕你打我。

博尔赫斯，马尔克斯，科塔萨尔，喜欢拉美土地上遥远的魔幻。

好吧我不是很文艺，多数情况下是个庸俗的懒人，懒得跟人交心也懒得思考，浑浑噩噩过一天后会想要正式地活一天。

曾经祈求把让我感到快乐的事都还给我，请把我们还给我，现在我并无所图，我只希望感受一天、没有回忆的日子。

或者有爱的日子也好，请复制我的16岁和17岁，请复制我之前所有的鲁莽与冲动，重来一次我会做出相同的选择，即使我知道结局是分道扬镳各扫门前雪。

只希望拥有一次冲动，能把现在懊恼的情况洗刷掉。

今天的天气比下雨还悲凉，或者空气中的快乐分子被抽走了。

很早以前就不见了，在我用谈恋爱取代寻找共鸣后，在我用堆砌的时间来阻止一切难过后。

有时候跟人提起像在提一段别人的往事，忍不住在高面前大哭，高阿超说爱像南瓜。

好多事情好多事情好多事情我都记不清，昨天的团建今天就忘记，但我记得之前所有开心的日子，爱是自私，我真是自私的可怕。

《面子》华裔女导演时隔十六年再度执导百合片《真心半解》

深秋小屋 | 影视文：Dongdong 配图来源：豆瓣、INS注：文中“☞”手指符号可点击到另一篇深秋小屋推文，了解更多相关内容。

Ellie，身上承载着一份挥之不去的忧伤和自卑，这份忧伤与自卑形成了特有的坚韧。

她不善表达，却是班级里少有的才学兼优的高材生。

她总是很卑微，不主动参加同学任何聚会。

每天靠接同学的“作业单”收费赚零花钱和生活费。

就是这样一个“默默无闻”的亚裔女生，她甚至都不敢向自己暗恋的姑娘Aster表白。

直到有一天，班上一位憨憨的男生Paul找到Ellie，要求她帮自己写情书给喜欢的姑娘。

而这个姑娘正是Aster。

为了还清家里欠电力公司的电费，从未谈过恋爱的Ellie破天荒地接受了这份“外快”。

两人一起整日研究起Aster。

Ellie帮Paul执笔回复Aster所有的信件和短信息，并成功帮Paul约会Aster。

但接下来的事情却并未如两人计划的那么顺利……这部电影犹如美国版的《蓝色大门》。

《蓝色大门》海报两女一男。

三人。

校园。

以及青涩到不敢直面的爱恋。

这是一个特别俗套的故事。

它还有个特别俗不可耐的中文译名《校园情圣》。

但，就是这样一个平常无奇的校园三角恋故事，却被一向以出品新奇、冷门、出其不意的影视剧为主的网飞（NETFLIX）收购发行了！

导演是距离上一部处女作☞《面子》已过16年的伍思薇（Alice Wu）。

伍思薇的电影透露着浓烈的亚裔情怀。

无论是上一部的《面子》，还是此番的《校园情圣》。

在美华人骨子里的那抹小心翼翼和对情感的内敛，总是不经意地流露在荧幕前。

从《面子》到这部《校园情圣》，16年过去了。

除了摄影器材高级了，画面和构图都比第一部更精致之外，整个故事的叙事结构和表达手法依然很学院派。

比如通过涂鸦艺术的对话，试图表达大胆追求真爱和自我的意图；

比如，水塘里俩俩漂浮，表达灵魂与孤独之间的对撞，找回内在失落的另一半（画面构图像极了☞《夏日之恋》）

尤其是高潮部分，教堂里三人的对白，像落入了一出小剧场的演出空间。

电影的架构并不简陋，但很多场景的手法却流于浅显和突兀。

演员演技的问题也一直是伍导的硬伤。

尤其是主演，很多细节表达导演都似乎怀着“就这样吧”的心情，点到即止。

导致在整部电影里，我们看到女演员通篇都在用一种表情表达喜怒哀乐和七情六欲。

对于一位常年为LGBTQ影视作品奋斗的亚裔导演，伍思薇十六年后再度投拍拉拉片，并探讨年轻人的恋爱，这份初心值得敬佩。

但对于如今已奔五十的资深导演，观众不可能再以看她处女作那样的标准去看待这部作品了。

《校园情圣》的故事叙述流畅，但影片基调却缺乏统一性。

一开始过于倾向于人物旁白的叙事方式；后半部分突然走起肥皂剧般的闹剧画风；结尾又全然以配乐和人物特写留白。

有很多网友也中肯点评：某种意义上，这部电影并没有超越前一部《面子》的水平。

《面子》剧照当然，电影有感动到Dongdong的地方，但不是爱情部分。

当Aster问Ellie：你信仰上帝吗？

Ellie回答：不。

Aster：这感觉很好吧？

Ellie：不，不好，那让我感到更孤独。

那一会儿，有一种熟悉的伤痛撞击心口。

失去至亲，曾经恨了上帝很久，恨他可能真的不存在。

那种信仰被推倒的感觉非常孤独，孤独到绝望。

就像Ellie的爸爸，对完全听不懂中文的Paul讲述他内心最深重的经历与感悟。

她娘走时，我一下子就懵了，什么事也做不了。

几天后，我看到Ellie坐在亭子里，管控火车的进出。

她望我一眼，才13岁，就一副小大人的模样，我笑了。

你有深爱过某个人吗？

爱到你不想她去改变自己的任何地方。

香港武打演员☞邹兆龙在这部电影里，全程一套居家服出镜。

但就这一段台词，诉说中放满了情感的厚重度，是整部电影里，最具苦痛碾轧后的世事沧桑。

（点击查看☞Dongdong专访邹兆龙）未经历生离死别，怎能尝出深爱的滋味。

影片中已经去世的妈妈，用了☞陈冲的照片。

其中有一张和Baby的合影，是陈冲年轻时候和小女儿文文的合影。

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说到女主角Ellie，也想聊一聊扮演者Leah Lewis的身世。

她其实是一个中国女孩，出生于1996年12月9日，但出生后就被父母遗弃。

Leah Lewis的养父母弗雷德里克（Frederick）和洛林·刘易斯（Lorraine Lewis）来自美国弗罗里达州，他们在Leah Lewis六个多月大的时候，从上海孤儿院领养了她。

Leah Lewis三岁的时候

Leah Lewis三岁的时候后来，养父母又从中国同一家孤儿院收养了一名弃婴，Leah Lewis便有了一个妹妹。

Leah Lewis出席妹妹Lydia的毕业典礼Leah Lewis从三四岁起就表现出对表演的热爱，她的养父母便让她参加表演课。

之后，她在多部音乐剧、舞台剧中展露出对音乐与舞蹈的天赋。

2013年，她参加NBC的《The Voice》（美国之声）第四季，获得了更多观众的注意和喜爱。

在《良医》中，她扮演那个登山攀岩不慎摔落骨折的倔强姑娘。

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如今23岁的她，和歌手Payson Lewis正在热恋之中（是的，这对恋人很有缘分，连姓氏都是恰巧同一个），两人从2016年就在一起了。

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由衷地感到LeahLewis的养父母非常有爱，他们把LeahLewis和妹妹两人都教育得阳光、自信又优秀。

所谓血缘有时候真的微不足道，爱和良好的教育才是一个人成长道路上至关重要的条件。

再说回到这部电影。

如今疫情全球爆发导致的排华、排外和种族歧视尤为明显。

《校园情圣》中涉及到的种族歧视，也让身在异国他乡的海外游子更加深有感触。

人与人之间其实本没有与生俱来的歧视，若有，也是误解导致的偏见。

人类社会里的偏见也许一时半会很难消除，但倘若受歧视的那一方不做丝毫努力去改变现状，偏见便既成事实。

《校园情圣》还有一个港译的中文名，叫《真心半解》，事实上这个名字更符合电影本身。

人生路漫漫，你得经历更多，才能在收拾一路青涩而莽撞的碎片时，领悟到何为悲欢离合，以及那一整颗真心。

所以，先成为真正的自己，才能成为TA想爱你的那个人。

文末小花絮16年前《面子》的女主角☞杨雅慧（Michelle Krusiec）如今已是两个混血宝宝的妈妈。

下图为一家四口，杨雅慧和她的丈夫，以及儿子、女儿。

在公众号后台回复 真心半解获取伍导两部影片资源-END-

看了一遍the half of it，首先记几个场景：1. 32分 Paul问Ellie家庭情况，Ellie不想说，并拒绝吃他做的香肠。

2. 57分/1小时20分的两个场景很打动我。

Ellie表演时钢琴坏了十分尴尬之际，Paul送来吉他并鼓励她唱自己写的歌；朋友间顿悟自己和对方喜欢的是谁，超级明显的好意/抗拒。

我觉得电影是讲：学会打开自己/开始明白爱(友爱/爱情)，结果并不重要，通过过程学到了很多比较重要，爱可以完整一个人的人格。

Ellie一开始不愿意告诉Paul自己的事，缺乏友爱的关心和保护，所以也不愿意尝试Paul做的香肠，第一次约会搞砸之后，Ellie骑着车就说算了算了你这个傻人我不帮了。

但是Paul帮她回击取笑她的人，她的心就打开了。

Paul就是个很好的大男孩，坚持、不易受挫，又肯学，也知道自己的想法，因为热情开朗而机缘巧合打开了Ellie的心，他们互相学习如何沟通和表达爱，认识到自己的好和可能性——Ellie后来试吃Paul改良配方的香肠，鼓励Paul努力追梦，Paul帮Ellie意识到自己喜欢Aster并且和Ellie爸爸交流说他没有看到Ellie本身的样子，所以促成Ellie去外地上更好的学校，最后勇敢做自己，承认自己的爱并吻了Aster，也鼓励到Aster做自己、去上艺术学校，对方也祝福她，说以后再见(真的有机会)——17岁没有遗憾啊！

友爱是很好很好的。

困惑还是有啊，未解决的疑问和未澄清的心情也有，但是离别本身就蕴藏无限可能性，困惑也会成长哦，除了朋友之外，人也是和困惑一起成长的，可能有一天，有的困惑就倏然不是困惑了，也可能有别的领悟或以别的形态出现。

神秘的探索不完的可能性，就是人自身嘛。

爱在身后大力支持，给人加油，使人不放弃探索，不丧失可能性。

有几个有意思的点：一是Ellie的爸爸和Paul一起在厨房，采用中国式的摔面团/肉团，Paul看到了，也学着摔，哈哈哈。

其实Paul家和Ellie家很不一样，他家人很多很吵，Ellie家人少很安静，是互相在看在学，动静结合既有活力又和谐；二是Paul知道Ellie喜欢Aster，第一反应是说It's a sin，违反他的宗教信仰。

但是他回家就去搜索“如何判断自己是gay”还被妈妈发现了，哈哈，本性善良；三是Aster的青春期困惑，需要人好好地懂她地解答，这时候虚假Ellie和她交流，文字来往，感到被理解，真实Ellie和她放松聊天，以及之后勇敢地提醒她做更bold的选择。

她们的相处是好的，Ellie给了她勇气，这一段是珍贵的记忆，更别说最后还有个冲破她信仰的bold的吻。

打破封闭/禁忌后发生改变，如同《爱欲之死》提到“他者的馈赠”体现在使人看到他者、忘我终而回归自我。

他们仨都有性格。

Aster并不是开心地融入姐妹小团体，她清楚知道人家是想她像她们而非想她喜欢她们，人人相似，面目模糊，逝去自我，她从来不是真的被理解的开心，在厕所听到人家讲她的八卦，就不高兴地走掉，还在弄清和她文字交流的人的身份后给Paul一个大嘴巴子，后面Ellie来饭店解释，她们聊几句之前好的交流，她就笑起来，然后又生气，因为被两个人合起伙来玩，但是还是说祝Ellie找到信仰。

Ellie第一次听Paul说觉得她爸爸不开心她也不开心，立马下车要走，很不高兴，Paul先坦陈之后她就理解并且也坦诚说自己的事，建立了信任以后就经常有新收获和被感动到，也一直为Paul加油，他们互相支持，带Aster去车站、和Aster坐车去玩也很好，和喜欢的人相处后更了解对方，依然被吸引，是很好的经历。

其实她是开放胸怀的人。

Paul一直都勇敢坚持直率温暖，为爱努力也会照顾人，听到Ellie用那么好的语言阐述为何喜欢Aster时特别懊恼，恨自己一张嘴不会讲话，但是后来有学到有来有往的沟通技巧，自己的真实直率也没有改变，有话还是会直接说，送Ellie坐上火车时跟着火车跑，像个电影里的傻子，他的真诚让人感动，也真的是可爱的。

我比较意外的是他们仨都打工，自立自强，真好。

家境是会有影响，但是自己努力也重要，我看到在那里努力赚钱生活是件再正常不过的事，就受到鼓舞。

以及，这部电影和面子还是很不同的，家庭朋友这些配置都有，但是人物不同，最突出的就是不存在如同一面镜子的Vivian。

青春时代，弄不明白的比较多，慢慢学到的也不少。

所以我想电影的主题不是给爱下定义，而是让人敞开自己，看到更多爱的形式，接触更大的爱的可能性。

怀有爱、去爱、被爱、交换爱都很好，人和人需要相互接触，真诚导致信任，吸引指向理解，支持、鼓劲、告白、倾听、接纳、指引，不怕尝试，勇敢行动，就没有真正的遗憾。

Turning Page9.4Sleeping At Last / 2012“春光浓似酒，花故醉人，夜色澄如水，月来洗俗。

”落笔这篇文章的时候，刚好是5月20日的夜晚。

新冠病毒疫情，让不少相爱的人不得不文字抒心怀，千里传音方不相忘。

不得已的“柏拉图式爱情”（Platonic love），让coulpe们发掘出彼此安静的距离，正视一度试图忽视的灵魂契合。

“爱是渴望并追求自身的圆满。

”——柏拉图《会饮篇》一、柏拉图？

关于柏拉图式恋爱，维基百科给出了如下的解释。

“ Platonic love is a type of love, or close relationship, that is non-romantic. Platonic love as devised by Plato concerns rising through levels of closeness to wisdom and true beauty from carnal attraction to individual bodies to attraction to souls, and eventually, union with the truth. ”总之，这是一种超越或者说忽视肉体的灵魂相拥。

Turning Page9.4Sleeping At Last / 2012

从柏拉图本人在《会饮篇》中对爱的描述来看，每个人都是“the half of me"的残缺体，而爱是一种变相的必需品，使得流浪的”半体“完整。

而这种终其一生的寻找，将通过发掘“the unspoken understanding”，灵魂契合，得以完成。

但其实，柏拉图本人有点懵逼，因为”Platonic love“的概念并非是他自己盖的帽子，而是最早由文艺复兴时期意大利哲学家和美学家费其诺（Marsilio Ficino）于15世纪作为苏格拉底式爱情的同义词提出，用来指代苏格拉底和他学生之间的爱慕关系。

是的，没看错，就是你想的那样。

说到这儿，让我们回归对话录《会饮篇》中最原始描述。

“最崇高的爱情是精神之爱，是爱的双方对真善美的共同追求，而这种共同追求仅限于同性之间，只有这种爱才是高尚而珍贵的。

”

Call Me by Your Name 《请以你的名字呼唤我》由此看来，柏拉图式爱情，最初并不等同于现如今被普遍认为的精神恋爱，而应该是同性之爱，且摒弃对性的欲望。

🏳️‍🌈 而在当时的希腊，学者们普遍认为同性之间的爱情才是真正属天的爱情，异性的婚姻制度不过是为了社会的建构。

前些日，由伍思薇执导的青春爱情电影 The Half of It （中译：真心半解）便以具有原始同性含义的柏拉图式爱情为元素，不仅让影迷们领略青春电影的新高度，更为LGBTQ文学打上了一抹别样柔光。

二、文字与精神封闭世界？

美版正式海报The Half of It 讲述了亚裔高中生Ellie在帮助同学Paul写情书追求校园女神Aster过程中，对Aster暗生情愫，而Paul也渐渐对Ellie产生依赖于爱恋的感情纠葛过程，以及三人在人生道路上突破自我的故事。

听简介，狗血和俗套感扑面而来。

但电影在烂番茄96%的期待度以及在IMD和豆瓣的一致高分让我特想一探究竟。

女主角Ellie Chu完全符合大众一贯对亚裔学生的刻板印象：

高度自律，照顾待业在家的父亲

勤奋好学，接代写活儿自力更生

来自周边或玩笑或严苛的种族歧视日复一日的生活，Ellie以文学为爱好，却始终找不到墨守成规外其他的可能。

直到她偶然看到在一片喧闹中安静读书的Aster，听到她在一片不耐烦中认真响起的歌声。

莉娅·刘易斯所诠释的Ellie在此时流露出一个很有感染力的眼神，配合逐渐拉近的镜头，仿佛在诉说：这是灵魂特别的，那种给我归属感的特别。

Aster作为校园女神，不仅吸引着庸俗多金的男友，也让平凡憨厚的Paul动心。

情窦初开的橄榄球队的边锋替补Paul神经大条，于是雇Ellie帮忙代写情书。

以自欺开始，以欺人结束，这就是世人所谓的爱情。

——奥斯卡·王尔德

Aster的第一封回信,两人相互看穿对文学的喜爱。

“It's like a game." Ellie安抚着Paul，更是劝说着自己不要陷入。

在两个女孩儿通信的内容中，我们感受到一个封闭的世界，那是只属于她们的文字，连拥有上帝视角的观众也无法轻易进入。

这两个孤独流浪的”半体“，产生了只属于她们的“the unspoken understanding”。

这种隔绝观众式情节安排，由于柏拉图式爱情的理论铺垫，营造出极致的浪漫。

而两位主角形象的塑造，也很大程度都在通过文字进行。

· 关于being different与kind of no one的讨论：Aster ：When you’re a pretty girl, people want to give you things. What they really want is to make you like them. Not like them as in, ‘I like you’, but like them as in, ‘I am like you’.”So I’m like a lot of people. Which makes me kind of no one.”Ellie：I never really thought about the oppression of fitting in before. The good thing about being different is that no one expects you to be like them.·关于the bold stroke的讨论：Ellie Chu: What’s surprising is people don’t see what they’re not looking for.Aster Flores: I’ve been thinking about what you said about seeing and not seeing. I had a painting teacher once tell me that the difference between a good painting and a great painting is typically five strokes. And they’re usually the five boldest strokes in the painting. The question, of course, is which five strokes?Ellie Chu: Everything beautiful is ruined eventually. Maybe that’s the thing. If you do ruin your painting, you got to know you have everything in you to get to that pretty good painting again.Aster Flores: But if you never do the bold stroke…Ellie Chu: You’ll never know if you could’ve had a great painting.

从Aster对绘画的理解中，Ellie看出她对于感情生活想要改变却“无从下笔”的无奈，于是主动指引她进行了超越信件的绘画互动。

这仿佛是她们的正式约会，没有晚餐，没有“hang out”，而是一笔一划，不曾干扰，自由补充着彼此的笔触。

她们细心掂量每一笔的走势，恰巧在某一个瞬间，共鸣感指引着“the bold stroke”。

因为你最大胆的一笔，那才是随风逐日的女神。

Aster畏惧的不应是被抹去，而是未曾尝试。

偶然的机会，Aster约Ellie一同出游。

这场戏并非影片的高潮，但却将“柏拉图式恋爱”的内涵线索诠释地浪漫而自然。

Aster轻搭在方向盘的双手

Ellie额旁随风轻起的碎发

你惆怅望向未来，她偶然关注的目光Aster带领Ellie进入自己的秘密温泉，羞涩的Ellie依然穿得像个俄罗斯套娃，紧紧贴在石头旁。

这一次，Aster掌控着聊天的节奏，她说，自己以前从来没有跟任何女孩儿谈论过除男生外的任何话题。

太多时刻，我们在同性身上感受到的只有嫉妒、利用、和心机。

而Ellie对Aster，自始至终都有一种珍惜，一种“我希望你过得比我好”的希冀。

有时，敞开心扉不是一个人的事，而是一种氛围，一种吸引，让我们产生了倾诉的欲望，说，我真想把隐秘与过去统统交代。

仿佛这样，是一种归一的上升。

倾诉、聆听、喃喃自语细心的观众可以发现，嬉闹玩耍过后，Ellie的黄色外衫被Aster穿在了身上。

就像是Ellie层层叠叠的心被拨开，被放松；也像自己的某一部分被相互交换，妥善安置在另一个人的心间。

Ellie去世的母亲曾说，每首歌，每部电影，每个故事，都有the best part。

她们静静飘在湖水上，词不达意。

然心照不宣确定录音机中的歌曲最精彩的节奏。

回想起那一封封满是引言的信件，一条条深夜时的简讯，和一笔笔最大胆的绘画。

和你一起游戏的日子，是我青春的华美乐章。

而那时的你，是我的the best part。

“ I knew exactly what phrase in the piece must have stirred him the first time, and each time I played it, I was sending it to him as a little gift, because it was really dedicated to him, as a token of something very beautiful in me that would take no genius to figure out and that urged me to throw in an extended cadenza. Just for him.”——From Call Me by Your Name

Aster随着水流飘到Ellie的颈窝，随着镜头拉远，女孩儿们的性别特征渐渐模糊，唯有一个嵌入式的造型，隐喻着柏拉图对于“爱让人完整”的理念，呼应着“the half of it”的片名。

在全镇亲友地见证下，多金男友向Aster求婚。

就在她准备听从世俗安排答应他时，Ellie勇敢站出，大声表达了自己对于爱的理解，也用彼此明晰的隐语让Aster知晓了骗局的真相。

Ellie Chu: Love isn’t patient, and kind, and humble. Love is messy, and horrible, and selfish, and bold. It’s not finding your perfect half. It’s the trying, and reaching, and failing. Love is being willing to ruin your good painting for the chance at a great one.曾经的Ellie说，“If I knew what love was, I would quote myself."“若我明白何为爱情，我会引用自己的话。

”这一路的自欺与欺人，Ellie终于体验到他们口中的爱情，这一次，她不再活在别人的文字中，而是将堂堂正正，不以任何人为伪装，站在另一个女孩的面前，告诉她，是我，我的文字，我的人，在这里。

三、非LGBT教徒=工具人？

不知是不是因为女同元素过于吸睛，影片的后续评论很少在男主身上着墨。

其实，男主角Paul的塑造十分精彩。

异性恋，似乎在以往LGBTQ影片中略显格格不入。

但Paul的成长，反而以小见大地映射了青少年性少数群体周边人群对于性向的认知。

很多情节设置，是毫不刻意的细微引导，让我们感受到了这部青春片的教育意义与细节用心。

Ellie询问Paul喜欢Aster的原因，镜头明暗关系设置Paul Munsky: What else could I like about her?Ellie Chu: I don’t know. How her eyes look right into yours. How she twirls her hair when she’s reading. How her laugh busts out like she can’t help herself and she stops being so perfect for just a few moments. She has at least five different voices. How you could live in an ocean of her thoughts and feel like she knows, like really knows…“真假Paul”的第一次交心，Ellie倚靠在阴暗的墙角，落日余晖透过门窗照进小屋，却照不到她的身上，这不仅照应着她在暗处伪装的身份，更暗示着LGBT群体“深藏柜中”的压抑。

同时，面对女孩儿回答中不经意间透露的过于细节的描述，Paul并没有发现任何情感端倪，这表明在他的生活中，并没有真正接触过性少数群体，为后续的情节转折做好铺垫。

宗教元素，也在影片巧妙展现。

戏水时Ellie曾向Aster吐露，身为无信仰者是孤独的，但Aster却被Ellie身上的自由洒脱深深吸引。

在她们结束秘密温泉出游的夜晚，Aster赶到Paul的家中，开口便问了他一个突兀的问题——

Aster的明知故问，或许是因为同Ellie相处时的别样情愫让她质疑自己家庭严格遵从的教义，抑或是她察觉出那些引发共鸣的“Paul”的文字，应当是属于向Ellie这般精神自由的非教徒。

此时的Aster，仿佛想向自己证明些什么似的，吻上了Paul的唇，试图将所有对Ellie的依赖，全部倾注到眼前这个异性。

这个情节的Paul，起到了电影女同情感承接者的桥梁作用，毫不刻意地见证出青少年性取向认同中出现的自我否定倾向。

先别着急心疼Paul小可怜，他远不止是桥梁工具人。

后续镜头中，Paul眼神游移，不自觉看向了Ellie房间的窗。

正是这个细节铺垫，让观众再次被带入到Paul的故事中。

这也是我认为影片对于Paul这一角色塑造成功的关键原因之一。

在真心半解中，男主角并不会因为夹在两位女主中间就失去塑造亮点，紧凑的情节设置和巧妙地镜头切换，良好地展示了这场“三个人的爱情”中的“三个人”，不是纠葛的“三角恋”。

当Paul爱上Ellie，却得知Ellie对Aster的情感真相，他把基督教告诉他的借口说出口。

转而，却上网了解LGBT群体, 对性向问题进行反思。

不论有多少愤怒与不解，Ellie和自己一同成长的点滴真实无比。

自己一次次迈开腿追在骑车的她后面奔跑；一封封为自己写的Munsky Sausage美食推荐信。

满怀温柔关注参加party时Ellie的状态并照顾醉酒的她；在钢琴演奏出糗的时候递上吉他鼓励女孩唱出自己的歌......

和教义告诉自己的不同，他觉得，自己相处过的这个坚强善良的姑娘绝不应该下地狱。

Paul与Ellie父亲进行谈话Edwin Chu: Did you and Ellie break up?Paul Munsky: No, we weren’t, um, together.Edwin Chu: She seems sad.Paul Munsky: No, you don’t see her.Edwin Chu: See? See what?Paul Munsky: Who she is. Could be. Her.Paul与Ellie父亲的谈话，是我第一次看本片时第一次落泪的情节。

父亲用中文自言自语讲述着，妻子离开后，屁大点儿女儿用坚韧乐观撑起了整个破碎的家。

什么都没听懂的Paul，渐渐红了眼眶。

或许他看到了一个父亲，对于情感的依赖，和对女儿本质的信任。

Paul终于意识到自己说“You don't see her."这样的话有多么愚蠢。

因为,Ellie一直是也将会是那个她，善良、坚强、博学、刀子嘴豆腐心，那个让自己明白，爱远不止是一起去”hang out“的她。

她是谁，从来都与性取向无关。

“Have you ever loved someone so much, you don’t want anything about her to change?”——Edwin Chu在Ellie阻止Aster接受求婚时，Paul解开心结助Ellie一臂之力，并表达了他对多样化爱的接纳。

我们不应停止爱一个人，只因为他们选择爱的方式。

Paul Munsky: Love isn’t pretending. I know, because I’ve been pretending. I always thought that there was one way to love. One right way. But there are more. So many more than I knew. And I never want to be the guy who stops loving someone for loving the way that they want to love.其实，与其说Aster和Ellie的感情线是电影同志平权意义的核心力量，不如说Paul对于同性之爱从陌生，到质疑，了解，再到接纳的过程，对于现代社会更具指导意义。

他在电影中的举动与变化，可以作为性多数群体或不明取向群体的启发。

近以来，LGBT问题被提升到前所未有政治正确高度，LGBT文学获得广阔市场且势头不减。

这种潮流和氛围，大体是向好的。

但其实平权这件事情，远不止是去宣扬“我们的爱情是多么美好”，或”同性之爱无异于异性”。

太久以来，我们把视角聚焦于少数。

或许LGBT文学可以随着《真心半解》这部影片过渡到一个新阶段，那就是关注性多数群体面对性向问题时的心理变化，教一教大多数，该如何接纳多样的爱。

影片的结尾，三人以各自的方式给予情感妥善的安置，为了自己的未来各奔东西：Aster不再妥协于小镇少妇的平稳人生；Elliie终于放下英语不好的父亲去迎接崭新的大学生活；Paul突破家庭传统创新了香肠的配方。

"I'll see you in couple years."——Ellie可这远不是他们真正的结局。

甚至，或许如今纠缠着的三人在未来还会遇到许多可以达成"the unspoken understanding“的灵魂。

但，哪又有什么关系呢？

毕竟，爱是尝试。

其实《真心半解》整部电影的核心并不在于三个人纠结的情感，也不在于LGBT平权，而是“尝试改变的勇气”。

三个人在彼此暗恋中慢慢理解了爱情的真谛，与此同时，他们每个人都完成了内心的正视。

其实，三个孩子在自己的生活中都没有突破常规的勇气，但却一直鼓励、帮助对方去画出“the boldest stoke”。

而现实生活中的我们又何尝不是？

勇气这东西是相互给予的，就如同灵魂是需要被Ta弥补的。

·写在最后 刚过去不久的5月17日，是国际不再恐同日（International Day Against Homophobia, IDAHO).即将到来的六月，是同志骄傲月（Pride Month）.爱不适合娇惯者，爱只适合战士。

这个倒影，让你联想到什么了吗？

原来柏拉图，想的都对。

不过还是得大言不惭给他对爱的诠释补上句话：重要的并非找到那个与你契合的灵魂，而是你在孑然一身时仍勇敢追寻的尝试。

愿我们永远有坚持自己立场的权利，且能允许他人拥有别样的灵魂。

🌈

By：Daisy 璇儿