单车少年

如果要评选戛纳影展最钟爱的几位导演，比利时的达内兄弟肯定名列榜单之上，他们的作品几乎每次都从戛纳影展评委手中捧得一个重要奖项，更曾两次摘下桂冠金棕榈奖，不仅是戛纳影展的常胜军，也是双金棕榈奖俱乐部的五名成员之一。

非电影科班出身的达内兄弟以拍纪录片起家，在正式拍摄电影长片之前，曾经以社会低阶层人物为主题，拍摄多达六十部的纪录片。

在进入电影长片时代后，达内兄弟仍旧延续过往的风格，透过紧贴的跟拍镜头，近距离观察某个置身社会低阶层的人物，带领着观众一步步走进影片人物所经历的困境。

达内兄弟的作品没有复杂的拍摄手法、没有宏观的哲学议题，也没有众位电影大师热爱使用、需要进一步解析和诠释的象征性事物。

除了运用得炉火纯青、具有标志性的记录片跟拍手法外，他们的作品总是很简单、很朴素、很直白。

然而这样的作品却倍受戛纳影展和欧洲观众的青睐，除了因为与众不同的纪录片式写实主义风格外，更重要的原因在于，达内兄弟的作品抱持着不批判、不讽刺的人文关怀态度，带领着观众去看、去理解某个社会问题之余，进一步打动观众的心，让大家想去关心、想去帮助、想去改变。

换言之，达内兄弟的作品已经超越艺术表现的领域，俨然成为一个社会观察、社会研究和社会改造的工具。

■《单车少年》（The Kid With A Bike）是达内兄弟最新的作品，拿下2011年戛纳影展评审团大奖。

从议题上来看，这部作品可说是达内兄弟夺得2005年金棕榈奖的作品《孩子》的延续。

在《孩子》里，影片讲述一个以偷窃为生的青年狠心卖掉自己亲生骨肉的故事，《单车少年》则讲述的是一个遭父亲狠心遗弃的11岁男孩西里尔的故事。

尽管影片的观察视角从遗弃者转移到被遗弃者身上，但达内兄弟固有的关怀和理解风格却是始终不变的。

《单车少年》的整体色调是明亮的，剧情走向也是残酷中带有美好，然而结局的安排却让人产生无限唏嘘的辛酸感受。

在现实而残酷的世界里，当受害人不惜一切代价都要保护自己的儿子时，没有父亲的西里尔却只能默默地承受迎面而来的伤害，放开被父亲遗弃所带来的挫败与愤怒之际，他也放掉了保护自己、声张自我的能力，有些伤，深入骨。

对于西里尔的父亲抛弃孩子的行为，《单车少年》与达内兄弟的其他作品一样，没有任何批判或谴责，只是透过镜头静静地述说，有些人，就是无法当个好父亲，与其不停地责怪这些人，不如细细凝视那些遭到遗弃的孩子，让这些孩子的经历说出自己的痛苦，当所有人感受到这份痛苦后，兴许能在里头找到理解和出路。

面对父亲的遗弃，就像大部分人在面对巨大的心理创伤时一般，西里尔先后历经了否认、愤怒、交涉、消沉和接受等过程，而且因为年幼，对于发生在自己身上的事情，他既无法理解，也无法排解，于是愤怒的情绪只能导向自己，结果便是用种种行动伤害自己、损毁生命，任由周围的堕落与危险迎面撞来。

在此之中，别扭性格与失足行为随之产生，唯有包容和耐心才能为他张开保护的伞翼，让他从悬崖边上安全地降落到平坦的地面。

但影片的结局却也指出来，虽然有社会福利院、有沙曼莎这样的善良人士伸出援手，对于像西里尔这样遭遇的孩子，伤害是被深深地刻画在心里，必须有更多的关怀才能使之愈合。

无论成因是什么，有些社会问题就存在那里，需要人们去看、去听、去关心、去理解、然后去改变。

透过《孩子》和《单车少年》这两部影片，达内兄弟指出来，一个缺乏责任感的父亲不仅会陷入堕落之中、成为社会的负担，还会将伤害带给下一代；而一个失去保护和关怀的孩子，则容易受到堕落的吸引，最终成长为一个缺乏责任感的父亲，将伤害不断延续下去。

在这当中，社会问题就像一个痼疾，一个纠缠难解的圆环，很难找到最初开始的点。

我们虽然无法找到问题开始的起点，但也正因为如此，只要在这个圆环中的任一处切入，将伤害就此愈结在当下，这个恶性的循环便能就此打破。

■就剧情和议题来说，《单车少年》只是《孩子》的延续，并没有太多超越前作的地方，然而在跟拍镜头的运用上，达内兄弟在《单车少年》里展现了更上一层楼的表现。

在影片中，西里尔骑着单车不断地在生活中来回冲撞，试图在当中找回逝去的父爱，在处理这些动态画面时，除了一贯的紧贴人物、配合人物动线的镜头调度之外，达内兄弟还将动态跟拍、定点转动和固定镜头结合起来，烘托出一个11岁孩子被遗弃在人海中的慌乱心情。

当西里尔骑着单车时，常常是从正面的动态跟拍开始，镜头紧贴着西里尔一段距离后，在转弯处便突然停止移动，只让镜头随着西里尔的大角度转弯而转动，最终镜头则固定在西里尔渐行渐远的背影上头。

在这个过程之中，透过最初的正面跟拍镜头，观众被深深地带入到西里尔的环境中，深切地感受到他莽撞焦急的心情，但在急转弯后，镜头不再向前移动，观众也被滞留在原地，只能透过固定镜头张望西里尔那远离的瘦小背影，在心里为这个年幼的孩子感到担忧和唏嘘。

在《单车少年》中，达内兄弟罕见地使用了配乐，对于配乐的处理上头，我个人觉得是减分多过加分，贴近现实的记录片跟拍手法已经很足以将观众带入影片的情景中，再用cut in方式数次重复切入带有惊恐氛围的贝多芬乐段，不仅未能进一步带动观众的担忧情绪，反倒是产生了吓人一跳的突兀感觉。

单车对少年意味着什么？

于西西里岛的雷纳托而言，是风驰电掣的飞翔，是加帮入派的资本。

于邮递少年阿贵而言，是工作的伙伴，是谋生的工具。

于北京少年小坚而言，是耍酷拉风的得意，是泡妞炫技的面子。

于意大利小孩布鲁诺而言，是父亲的饭碗，也是全家赖以活命的资本。

而在影片《单车少年》里，单车与少年的关系正如一个人和他的影子，互为交缠，休戚与共。

围绕单车，小主角希里尔和大男孩有过几次激烈的肢体冲突，随着剧情的深入，观众很快发现，其对单车的钟爱和捍卫，并不仅仅源于少年人好玩爱耍的天性。

单车本来是放在父亲住处的，当父亲失踪而单车出现时，它就成了联结父子命运的有效线索，谁来抢他的单车，就等于将父亲从其身边抢走。

所以他一口咬定，车子是被偷走的，父亲不可能会卖掉它。

这个时候，单车是父爱及承诺的象征，并为其逃避现实推波助澜。

直到他踩在单车上翻墙再次见到父亲，后者却把他的钱如烫手山芋般丢回，这次他越过单车直接跳下围墙，少年彻底死心，单车作为维系父子情感的纽带也告断裂，归途中有段小主角发力用狠踩着单车的长镜头特写，那既是情感的宣泄，也是对错实真爱的回追，回来后他告诉萨曼莎，自己想和她生活在一起。

而结局的一次郊游，重心还是单车，一次关于速度对比的换骑，少年以一种歪歪斜斜的别扭姿式，完成了自身的悄然成长。

如果把单车少年视为并列结构，“单车”和“少年”则恰可看作影片的两大着力点，“单车”是直指主题的隐寓，“少年”则是彰显对比的视角。

少年与成人的思维区别在哪里？

电影《小鞋子》中少年阿里弄丢了妹妹的鞋子，因为长跑竞赛第三名的奖品是一双鞋子，所以千方百计想参赛，一门心思要拿第三名。

结果阴差阳差拿了个第一，还难过得掉眼泪。

第一名奖品的价值或许抵得上好几双鞋子，但这种互换变通属于成人的思维法则，而他只想给妹妹赢一双实实在在的鞋子，这就是典型的少年心思。

《单车少年》西里尔是作为问题少年出现的，其好勇斗狠的个性，恰是叛逆早熟的注解，但影片并没有因此进入成人叙事，其落脚点仍始终停留于少年心思。

有几处关于钱的处理很能说明问题，一开始，萨曼莎给钱让西里尔去买面包，后者对找零所余数都没数，此处特别用萨曼莎以算术测试的方式对其进行提示来加以说明，结合整部影片，这种处理显然意味深长。

也就是说，金钱于他仅仅是数字上的概念，并不涉及欲望犯罪等利益上的关联。

而后，在他要逃出去帮小混混维斯打劫的当晚，影片依然给出一组对比让其选择，一边是跟贫穷患病的奶奶生活在一起的维斯，一边是和爸爸妈妈一起邀他看电影的穆哈德，如此凸显家庭背景的对比，显然前者更让小主角同病相怜。

所以，西里尔实施的抢劫是基于身份上的认同，情感上的认可，完全的心甘情愿，不计报酬。

而毒贩青年维斯惟恐祸及自身而恨不得用钱和其分清界线，却是十足的利益权衡。

再后，西里尔要把那一大沓钱转给父亲，少年想的是还债回家团圆，大人想的是赃款牵连坐牢。

正是这种对比，愈发加剧了少年与成人两个世界的碰撞，使得影片在客观呈现的朴素直白之外，依然暗流汹涌。

最值称道的还是结尾，当大人功利地为事故而考虑进退，权衡利弊时，少年却以浑若无事的姿态将矛盾消于无形，他迷迷糊糊地翻身而起，晃晃悠悠地扬长而去，只留个大人和观众一个倔强且无所谓的背影。

在少年的简单懵懂面前，成人的心机和算计显得既无所适从又滑稽可笑。

真是神来之笔啊，相比于达内兄弟惯用的手持跟拍和少有的配乐煽情，如此手起刀落，戛然而止的少年视角无疑更值得津津乐道，它直接使影片平地腾空飞了起来，也是本片区别于一般“青春残酷”电影的根本所在。

总体来讲，《单车少年》是一部风格简约、镜头利落、人物关系简单、但又五味杂陈的成长纪实片，它讲述了一个被生父抛弃的小男孩Cyril在绝望、叛逆、错误与爱中赎罪与成长的故事。

与许多成长故事相同的是，主人公必须经历一种或多种创伤；与许多成长故事不同的是，影片中没有一位角色可以成为主人公成长的榜样——影片中的男性长者卑微且可憎，女性长者虽善却薄弱，连镜头在大多数情况下都只是旁观纪实，只有在少数情况下才会做一些沉默的争论与无谓的挣扎。

这些加在一起，使小男孩Cyril经历了一次被放逐的成长。

不到 90 分钟的电影，讲述一个非常简短的少年故事，结局结束地意犹未尽。

给了我一个别样的视角，男孩子的世界。

男孩与父亲的关系、与朋友的关系。

他急切追寻着关爱、追寻着自己。

“你父亲没有告诉你地址吗？

”“有，但我忘记了”他坚信有人偷了他的单车，而不是被父亲二手转卖了。

“你为什么同意接收我呢？

”“是你要求的呀”“是的，但你为什么就同意了呢？

”“我，我不知道”非常佩服萨曼莎，坚强女人，有独立的事业、自主的掌控权、棕色皮肤很健康。

接纳一个有情感阴影的小孩是一件很需要勇气的事情，非常困难，你很难有把握能让他融入你的生活。

他们之间的感情拍摄地很细腻，很感人、是相互影响的，人与人就是这样、缘分就是这样。

不要因为“害怕结果”而不敢去尝试，那只会永远与美好插肩而过。

有时候，我们不应害怕被伤害，还能怎么伤害？

被欺骗、被抛弃？

那都是人生故事的一部分。

若不想人生平淡无味，就应 open your heart.西里尔非常执着、固执、甚至偏激。

激动的有点让人害怕，死死抓住铁栅栏不松手、多次逃跑去找爸爸、敢一个深入去丛林抢回自己的自行车...他是瘦弱的，拳头无力便用牙齿狠狠地咬，甚至用刀子割伤了萨曼莎。

萨曼莎深呼吸强忍着悲痛拿起电话准备拨给福利院教员，忍不住哽咽、泣不成声，那一刻是一种多么强烈的无力感啊？

爱能改变一切。

每个人都在渴求被爱，西里尔是，萨曼莎也是。

真诚相待，你总会感激那个对你付出真心的人。

最后的在草坪上的画面特别感人。

“他们也和我一样大吗？

”“是的，差不多吧”“你为什么不也叫个男朋友来呢？

”“啊？

搞那个干嘛”萨玛莎说完就忍不住笑了。

西里尔真的长大了，成熟了。

曾被西里尔伤害过的书店男孩，追赶着西里尔想要发泄一通。

当西里尔从树上被打落下来，书店男孩惊慌失措，以为自己错手杀人了。

而西里尔从晕眩状态中醒过来后，一言不发、平静地继续踩着单车走了。

真是意犹未尽的结局啊～

与20世纪90年代中期异军突起的比利时电影导演兄弟，让.皮埃尔.达内和吕克.达内被认为是意大利新现实主义在当代仅有的延续，不妨称其为新新现实主义，他们用写实却灵动的影像，根植现实却超越现实的故事，在国际上赢得了巨大的声誉，是当之无愧的戛纳的宠儿。

生猛倔强的《罗塞塔》陷入了生活的绝境，最后得到了救赎，和她的朋友和解，生下了一个《儿子》，他的父亲想把他卖掉，却又因为良心将其赎回，这个《孩子》长大了，变成了我们眼前的，如同《罗塞塔》一般倔强，眼神凌厉的《单车男孩》。

《单车男孩》是一次达内兄弟电影创作序列的合理延续，又伴有着超越。

《单车男孩》延续着之前的平民视角，讲述着只关于一个人的简单故事，人物经历着对于社会群体来说细碎微不足道，但是对个人而言痛彻心扉的矛盾和痛苦，影像上达内兄弟采取的是长镜头跟拍的办法，但是在剪辑处理上尽量使得镜头之间的连接流畅连贯，不影响故事的发展。

与之前不同的是，《单车男孩》第一次使用了无声援，烘托气氛的音乐，虽然音乐出现的很节制，只有每一幕的高潮出现，但是音乐的出现却标志着达内兄弟从新新现实主义往前迈出了关键性的一步。

现实主义流派的电影最注重的特质是还原，最大限度的尊重客观现实，使用自然光，不封闭构图（...开始背书了），音乐的使用也是其中很重要的一个环节，使用音乐时一定要有现场的声援，拒绝情节剧似的，使用外在的音乐进行煽情。

达内兄弟这次使用音乐，在形式上是对于现实主义的背离和反叛，但是这个音乐和《情深深雨蒙蒙》随处可闻的音乐有着本质的区别，这个区别，我们下面详谈。

意大利的新现实主义运动在20世纪60年代就慢慢销声匿迹了，运动中发挥了巨大作用的干将导演们也都纷纷走向了自己的道路。

费里尼一步步走入自己的梦中不可自拔，维斯康迪更是成为了彻底的唯美主义。

新现实主义的突然销声匿迹和它的突然兴起的原因都是同一个，当时的社会环境。

新现实主义的伟大之处，即是它不可辩驳的真实性，它简直是对当时社会的记录和反应。

而随着恶劣的社会环境消失，经济复苏，人民安康了，新现实主义变不再具有合适的土壤，自然会顺势枯萎。

当社会动荡，民不聊生时往往会产生伟大的文艺作品，这么说好像很二，但是事实如此......痛苦是艺术家创作最好的题材和无穷的灵感源泉。

比利时的经济在20世纪90年代后期到2008年金融危机之前一直呈上升态势，这也对达内兄弟的创作提出了严峻的考验，是要求新求变的时候的，但是方向在哪里？

在《单车少年》中，达内兄弟走出了自己的方向，现实主义与神话原型的结合。

《单车少年》总共分为四幕，尝试逃跑为序幕，找寻父亲到被父亲抛弃为第二幕，被人利用被判了爱自己的人最终陷入绝境为第三幕，被仇人杀害复活为第四幕。

这是一个普通的少年的成长经历，也同时是一个史诗故事的原型：被限制的男主角，找寻宝藏（爱），遭受了小的磨难（被父亲抛弃），得到了帮助（被人收养），被伪善的人蛊惑（被人带去偷钱，刺伤收养人），被严重的伤害，最后得到拯救。

这是一个完整的神话故事的脉络，尤其是结尾的被人杀死和复活，更是对基督的直接重述。

但是，神话原型在本故事中却并没有走到台前，喧宾夺主。

记得胡琦师兄说他不喜欢霸王别姬，小豆子唱《思凡》那段，认为隐喻太过露骨，确实，《霸王别姬》那一段的隐喻就明显的站在了现实的台前。

小豆子那时真的唱的什么不重要，重要的是对于小豆子对于自身性别困惑的寓意。

《单车男孩》却与此不同，全片的现实脉络是明晰的，某时某刻，单车男孩就是在骑车，就是在抢劫，发生的故事一直是现实的。

神话的一面并没有和现实竞争而使得真实性减少，相反神话的一面和现实的一面贴合在了一起，这使得它的真实性和隐喻性都得到了很好的保存。

扯了这么多，回到音乐的地方，片中的音乐到底与电视剧中无时不在的配乐有什么不同。

不同就在于，《单车男孩》还是拥有极高的真实性的，它的情境也是格外真实的。

因此出现的配乐，是在单车男孩的世界里真实出现的配乐，这是神恩的反应。

每一次配乐的出现，都反应了神的怜悯。

配乐，是对配乐出现的那一刻，神恩的确实再现，而不是强加。

这就是达内兄弟对于新新现实主义出路的答案，扩大再现的事件的范围，用现实主义和神话原型不冲突的结合。

因为俺作为达内兄弟脑残粉，本文有些强词夺理之处。

但是，真正感人的艺术，从心底里，我还是认为必须是关于人的，必须是人道主义的艺术。

最后不写点视觉的对不起丘老师啊。

骑着单车的男孩在片中一直身着着鲜红色的T恤或外套，这是内心创伤的外化表现。

参看其他人的着装，都是或白或蓝或黑，都是为了凸显出单车男孩刺眼的红色。

单车男孩开始包裹在被子里不愿出来，也可看做不愿出来受伤的佐证。

其他的...本片大部分地方的打光很现实范儿，少部分稍微有点小清新。

依然是达内兄弟风格化的小景别运动镜头，怒气冲冲的少年让人想起他们金棕榈影片《罗塞塔》里的少女，而杰里米•雷乃扮演的父亲又将这部影片与他们的另一部金棕榈影片《孩子》联系起来：那个不负责任的，曾经将自己的儿子卖掉的父亲，若干年后大约会如这部影片一般，想方设法要将自己的儿子抛弃，而儿子对父亲执着的依恋和极度的不安全感，大约也能追溯到若干年前的那次出卖或者遗弃。

这部没有前史，故事中也不向前史展开的电影，对于达内兄弟的影迷而言，恰恰能因认出这种文本上有趣的“延伸关系”而获得更进一步的阐释空间。

剧作上这部影片仍然承袭了达内兄弟“严酷现实主义”或曰“民生电影”的创作路线，富有强烈的批判意味。

被父亲抛弃在福利院的男孩西里尔希望与父亲一同生活却被拒绝，被好心的美发师萨曼莎收养，却因坏孩子韦斯的教唆而抢劫伤人。

影片涉及到了青少年犯罪和社会福利制度等方面，同时也探讨了亲子关系。

更重要的是影片后半部分的主题：复仇与宽恕。

西里尔打伤报刊亭老板及其儿子，虽然在萨曼莎的帮助下达成和解，但并未得到他们的原谅。

影片结尾西里尔遇到那对被他打伤的父子，慌忙逃离之中爬到树上，却被儿子扔出的石头击中，从树上重重摔下。

而在父亲赶来收拾现场，讨论如何逃避法律责任的时候，西里尔却爬了起来，一言不发，骑车离去。

这是达内兄弟电影中必有的那个惊心动魄的悲惨时刻，而这一次，和解的力量和愿望更为强烈。

另一个有趣之处是，达内兄弟首次在影片中使用无声源音乐（《罗尔娜的沉默》里出现在影片结尾），而且是极富煽情效果的弦乐，让熟悉他们电影的观众大跌眼镜。

大约这也是他们从某种“现实”退回，或进入“电影”的一个明确信号。

影片中充满着一种浓厚的道德感，无论是萨曼莎对西里尔无条件的爱，还是西里尔最后赎罪式的受伤及离去。

可以藉此看出达内兄弟在一贯的对血缘家庭的不信任之外，对“大爱”的某种期许，这也与他们《一诺千金》以来的电影创作一脉相承。

只是萨曼莎实在慷慨得有些无缘无故，而西里尔的父亲居伊又冷酷地着实不近人情，大约这只是“电影”中带有些许温暖的故事，而并非他们一贯着重书写的现实——正如影片结尾西里尔从树上跌下之后再度站起（《一诺千金》里，从脚手架上摔下的外籍劳工死得结结实实的），简直是一种美好的愿望。

而从另一个角度看，则是在极端酷烈的现实面前，达内兄弟最终选择了电影的抚慰功能，甚至略有情节剧化的趋向，这种转变也带出了某种悲哀的意味。

11岁的西里尔也试图找到将他丢在福利中心的父亲，然而父亲丢弃他就像丢掉他的单车一样，或许在父亲心中，他只是负累，还不如单车，因为单车至少还可以卖掉换钱以解燃眉之急有过这种痛苦经历的孩子，内心的创伤外人很难评估，他们往往会变得沉默寡言、愤怒叛逆，而且相对成熟，有时还会显得过分偏执不好相处。

在确认自己被抛弃后，这些孩子还可能自残，如片中父亲让西里尔明白他于经济状况不佳的父亲而言，只是个包袱后，镜头从左侧对准了西里尔的脸，难言的情绪浮上他的面颊，接着他厮打起了自己的头脸。

每一个男人心里，都住着一个少年。

如是说。

片子开头，西里尔乘电梯去寻找抛弃他的父亲，镜头的特写，男孩倔强的神情，那种近乎于愤怒的眼神，生冷的，让心都硬着疼。

很多个场景，听到这个所谓的叛逆少年大声说 ：NO！

寄宿学校的辅导员叫他不要再打那个早已打不通的电话，他说不要，门卫一遍遍的告知他，他的父亲一个月前就搬出去了，他不要相信，直到翻遍了家里的每个角落，他还是相信并且渴望得知关于父亲的一切，他不要，不要相信父亲真的不在了，不要。

Samantha告诉他单车是从别人那里买回来的，他固执的相信那是别人偷的，并不是父亲卖掉的。

他不要，再看到父亲贴出的售卖广告上，出售一辆绿色宝马和一辆儿童单车时，他还是不要相信，直到他的爸爸告知，我没有办法。

他还是不要。

收养他的Samantha要他不要跟那个街上的混混接触，他不要。

倔强的少年在任何人面前都执拗的倔强，只有在他父亲面前，那个没有勇气承担责任，生活压力的男人，倒不如说还是个孩子的父亲面前，他从来都温顺，从来都没有大声的抗议：NO!即便父亲对他说，不要再来找我，我不想看到 你，不要。

主观来说我并不想破骂这个父亲有多狠心，每个人要选择怎样的生活，我们管不了。

欣慰的是少年并没有变的阴郁，片子当中，少年暖色调的红色外套，骑着单车飞速的身影，像一团跃动的火苗。

我倾向于他所带来的温暖，在人性的恶劣，生活的压抑面前。

片尾，导演不动声色的煽情，沉默式的结尾，延续了达内兄弟一如既往的风格。

虽然它只是一部电影，我还是祝愿少年还有少年的父亲都能找到属于自己的那辆“单车”。

喜欢达内兄弟，从十几岁开始每有Jean Pierre Dardenne et Luc Dardenne的字幕在片尾黑色的荧幕缓缓出现，就涌出活着真好的感觉。

他们的作品始终是闪亮而幽暗的人文主义精神悄悄升腾的时刻。

从上世纪70年代末80年代初拍到2024的当下，达内兄弟一直用最质朴的电影语言讲最简单的故事，讲比利时、讲法国电影的一种简单但深刻的表现方式。

乍一看这是被父亲抛弃的叛逆少年惯常走上犯罪道路或被善良救赎的故事，但事实完全不是这么回事。

随着影片的逐步展开，心会随着Cyril产生变化，这是一个情感多充沛的孩子啊。

男孩倔强的眼神，红色的衣服，瘦弱的手臂，金黄的头发，像一个符号，一种青涩坚硬的力量。

一个孩子，到底需要什么，思考什么，依靠什么，用成人的眼光去看，会有多少误解。

很多人会质疑Samantha对男孩的爱出自何来，我觉得这个问题其实不必有因，善意隐藏在社会的每一处。

就如同对父亲的冷漠无法理解一样，人性大多类同，不用有太复杂的因果。

拍摄手法方面，还是质朴无华，胶片摄影的色彩为影片的质感服务的，是为表现故事本身为目的性的，房屋的结构、在街道的运动，都跟随人物而动，在奔跑和爬树时的尾随视角忽然在骑行时变成平行。

达内兄弟的手持也是干净利落，像是完全的旁观者。

配乐基本为无，只在三处还是四处出现了短暂的弦乐，其实用不用作用并不明显，反而片尾的音乐让人心动。

另外，结尾处Cyril的爬起，独自走出树林扶起单车抗上木炭离去的处理特别棒，真是神来之笔。

达内兄弟一以贯之最让人印象深刻的地方是他们能把一个无比简单的故事呈现得那么立体而质感，而且诉说的视角永远是客观冷静的，他们对准的是各种普通人，不表达立场、不表达对错，而是让观者自己去感受，每个人去体会和共情。

看完这部片子，偶然会想起自己的少年时期，爬树、翻栅栏、翻墙、下河、废墟探险、扎入树林，似乎哪里幽密哪里危险就喜欢去哪儿，那种自己不知道的孤独和身体里无尽的能量都是少年特有的质量。

孩子的世界是没有规则的，和成人世界的那些规则完全颠倒，如果你用自己童年的眼睛去看Cyril的话，就完全可以理解了。

最后，虽然是中年妇女的身材，但Cecile de France真美。

关于这部电影，我依稀记得当年先看的dvd版，还有那年戛纳，达内兄弟左右环绕着主演男孩Thomas Doret，背景全是海上桅杆的情景。

我在那张新闻图上感受到了洋溢着自由气息的欧陆名利场和松弛快乐的矛盾性，一晃眼十二年过去了。

之前对达内兄弟不甚了解，对我而言，这个缓缓道来的故事吸引我的，并不是达内出品的头衔，也不是越来越有票房号召力的西西•迪•法兰丝，而是小男孩的出色演技和以下：看完后查了点影评资料什么的，才知道对达内而言，这次使用配乐是个很大的突破….影片中有4段配乐，都是同一个调调，出自贝多芬第五钢琴协奏曲"皇帝"，用得恰到好处，直逼泪点，让人哽咽，正如我标题。

如果你仔细看，就会发现这4次配乐的情节 都是由两个场景组成的，非常有意思，当然也包含了出色的长镜头，那么我就来很业余的谈谈感受吧。

第一次 一动一静故事开头非常直白，达内兄弟简略写实地直击要点。

从11岁的男孩Cyril几个动作和对话就交代了他是被父亲留在收留所的孩子，但Cyril不愿意相信父亲抛弃他，于是寻父开始…就在几分钟处，两个辅导员制止他外出，男孩与他们反抗，此时配乐第一次响起，偏执的男孩想摆脱，双脚乱蹬，只为找到爸爸…随后场景切换，Cyril安静地躺在枕边，给了数十秒的特写，这两组场景反差很大，不禁让我想起以前遇到不开心的事，经过一番强烈的挣扎，最后不得不躺在床上默默抽泣…我们中的很多都可以理解他的感受。

很少有哪部电影让我那么快就入戏，而达内兄弟只用了几分钟。

Cyril是个性格复杂的孩子，而这段凸显了执着背后的无助感。

第二次 一静一动Cyril遇到了好心的理发师，她收留了男孩，两人去店里找他的父亲，分别时男孩给了爸爸电话，并天真的以为他会在周末打来，哪知父亲根本就不想再见他，在理发师的促使下，父亲当面对男孩说了实话，“以后别来了，我不想见你”…男孩在车中，由冥想到转身到自残，但 他没有哭，理发师把他抱在怀里，配乐第二次响起，多了份悲壮…那一刻 是多么安静，母爱也跟着音乐一起泛滥。

之后镜头一转，小男孩在骑车 当然 也清楚地看到他略显倔强的脸庞和脸上的伤痕，又是手持 又是长镜头 看得心疼…那辆单车，别人告诉Cyril 是爸爸卖给了别人，孩子不信，他总是那么单纯 只信爸爸是爱他的，后来得知真相，还是把单车当做宝贝一样…这段配乐的场景透露Cyril性格极端但渴求呵护。

第三次 一慢一快Cyril后来和邻居学坏，偷了别人的钱，然后去爸爸的店，想把钱款都给他，因为知道父亲是因为没钱而抛弃他的，多么单纯的动机Cyril说“我不会告诉警察的” 爸爸说“你这样会害了我的”瞧这位自私的父亲 和男孩一比 是多么卑微。

“我不会说的”“住嘴，往上爬，跳！

”砰的一声“你没事吧？

”“没事”“不要再回来了！

”这 就是电影中父子最后的对话，他们之间只隔了一面墙，又何止一面墙？

有些残忍，更残忍的还在后面。

男孩缓缓地拖着车走向马路，配乐第三次响起 配着孤单的背影 镜头又一转，男孩骑车，越骑越快…Cyril在深夜狂飙自行车的长镜头印象很深，足足60多秒，已然可以看出孩子眼中的不平与坚强，这可比父亲的冷暴力残酷n倍，就好比遇到了伤心的事，让自己忙碌起来才能淡忘，这对一个孩子来说 太难了 心灵是有多么强大，男孩内心的隐忍一窥而至，不用过多描述。

第四次 一结一尾曾经Cyril因为“单车事件”把一男生逼上了树，片尾那男生开始报复，这次是他把Cyril逼上树，然后，我们可爱的男主角被石子击落，当男孩和父亲商量着怎样撒谎脱罪时，Cyril醒了，随着一声电话铃声。

或许促使他醒的动力 是他以为爸爸来电话了，但是他没有看手机，在被父亲抛弃的日子中，他学会坚强，继续活着，不为父亲 为自己，他拒绝了父子的帮助，表情一脸无辜单纯地说“不需要”语气坚定，随后默默地扶起倒地的单车 踩踏板 上档 直行 转弯 配乐最后一次响起，那么及时，合着男孩慢慢远去的背影，影片结束...没有什么比如此干净利落的结尾更突显Cyril超强的意志力。

年纪小小却被生活逼着要如此坚强…怎样让一个孩子去承受这一切？

不得而知；男孩在最后的拐角处又会遇上什么样的世界？

可想而知；在这个故事中，男人是否找到些许自己成长的影子？

不问也知。

达内兄弟非常客观地描述故事，配乐便是“活生生”，长镜头便是“眼睁睁”。

残酷而温情。

世间竟有此般少年 如此单纯而复杂 如此脆弱而坚强 如此让人心疼而心生敬意…. 人生已如此坑爹，有些事何必看重？