美少女特攻队

互文性（intertextuality）：从狭义上讲，说的是一部影片与另一部影片或明或暗的（例如，通过影射、模仿、戏仿或混成）参照方式，或者，从广义上讲，说的是一部（影片）文本与其他文本可能会有的各种关系。

（《电影研究导论》）“自20 世纪60 年代以来，电影制作者已经在很大程度上积极借鉴自身之外的电影，有时是直接向它们表示敬意，但在成片过程中会制作出某种或是主题、或是风格的动人纽带。

有时候，对其他电影的参照既多且杂，属于有意识的借用，通过引入这些相关的参照物来增加影片的厚重感。

这种互文性（intertextuality）显示了一位导演对电影史各个阶段的熟悉程度——营造出过去和现在之间观念和影像的互换（interchange）。

”（《导论》p.8）这种创作“互文”性结构电影典范的导演有昆汀·塔伦蒂诺、戈达尔等。

《美少女特攻队》也是一个互文性结构的电影，不同于已被影迷熟悉的用诗歌，用影像，以及用海报做媒介，她是使用流行歌曲（歌词）以及流行歌曲所指向的影片来做媒介，主要音乐来自五部不同的电影/美剧，分别是：where is my mind-《搏击俱乐部》，army of me-《坦克女郎》，white rabbit-《恐惧拉斯维加斯》，Search And Destroy-《仙境大道谋杀案》，tomorrow never knows-《广告狂人》。

这部电影中音乐是一条叙事暗线，对于构成电影的结构非常重要。

下面我们就跟随音乐来讲故事，影片从头到尾就是一个完整的“梦”……美国梦（英文：American Dream）自1776年以来，世世代代的美国人都深信不疑，只要经过努力不懈的奋斗便能获得更好的生活，即人们必须通过自己的勤奋、勇气、创意和决心迈向繁荣，而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助。

任何人都有可能通过自己的努力迈向巅峰。

第一层梦境：精神病院1.where is my mind（序曲）甜豆旁白：每个人都有一位天使守护，我们不知道她们会以怎样的容貌出现，一天是以老人的样子（电影中的智者），一天是以小女孩的样子（这句台词对应的画面是幕布完全拉开，洋娃娃的背影坐在床上，暗示洋娃娃就是甜豆的天使），但不要被他们的外表所迷惑，他们可以如巨龙般凶猛，但是他们不会帮我们战斗，只会从心底向我们呼喊，告诉我们命运掌握在我们自己手中。

开篇旁白进行时，播出的第一首歌曲是《where is my mind》（《搏击俱乐部》主题曲）,但是没有歌词只有音乐，这首序曲贯穿电影始终，其实是甜豆接受心理治疗的歌曲，通过这首歌曲贯穿整部电影，也就暗示了，整部电影其实是甜豆的一个梦。

2.sweet dreams第二首歌曲是曼森的《sweet dreams》，伴随这首歌曲的画面是洋娃娃被继父侵害，并送往精神病院。

这首歌词的内容是关于梦境的：人们互相伤害和利用，探测对方真实的想法，就像活在梦中一样。

最后一句歌词：I'm gonna know what's inside you 我去探求你的内心想法。

暗示洋娃娃去精神病院就是天使去探望甜豆。

甜豆旁白：我们可以否认天使的存在，但他们会在奇怪的时间或者地点出现，通过我们幻想出来的角色与我们交谈，激起我们战斗的斗志。

这段旁白再次说明了洋娃娃并不存在，它是甜豆的天使，是她幻想出来的角色，通过她自己幻想出来的角色与自己交谈。

3.where is my mind洋娃娃与甜豆第一次见面时，甜豆正在进行金博士的心理治疗，她坐在床上，和电影开始时洋娃娃坐的床一样（暗示她们是同一个人），金博士说音乐可以帮助治疗甜豆，这是甜豆专属的治疗歌曲，于是按下录音机，此时播放的音乐是《where is my mind》。

随着音乐的播放，甜豆与洋娃娃对视，此时金博士说，你可以战胜自己。

从电影开头出现这首歌的前奏，一直到两人见面，通过这首歌曲贯穿，暗示洋娃娃其实是甜豆在接受心理治疗时产生的自我幻象，她想象出一个拯救自己的天使，与曾经出现过这首歌曲的《搏击俱乐部》一致。

《where is my mind》这首歌是《搏击俱乐部》的片尾曲，这部电影主要讲的是白领员工男主角杰克由生活压力和失眠产生了精神分裂，他的另一重人格作为一个具体的人物形象泰勒出现在他的生活中，这个人勇敢幽默帅气，与自己大相径庭，但是非常激进。

泰勒举办了一个地下搏击俱乐部，让生活中失败的人重新燃起斗志，并且如人生导师般一次次告知杰克，他的迷茫来源于他对物欲的执着，穿着，金钱，身份，地位都是虚无，当命运向你露出狰狞的面容时，你要知道撒手，任其自然……最后这个俱乐部在泰勒的极端思想下走火入魔，成为了恐怖极端团体，在行动中杰克的好友牺牲，却连名字都没有，杰克才意识到俱乐部中的每个成员都没有名字只有代号，每个人都陷入到集体无意识的疯狂状态中，让他感到这个组织的危险性，在一系列对泰勒行动的追踪中，他终于认识到泰勒并不存在，只是自己想象出来的另一个人格，为了不被危险的泰勒人格控制，杰克用枪打醒自己，终于将泰勒赶出自己的思想。

开枪之后，影片结束，爆炸声响起，烟花绽放，出现了片尾曲《where is my mind》

歌词内容：让你的脚停在空中，头置于地板上 ，然后转一下，你的头肯定会崩溃 ，然而里面却空无一物，于是你问自己： Where is my mind? 我的思想（脑袋）上哪儿去了？

我在水里游泳，鱼儿试图和我说话，我说怎样出去呀？

鱼儿发誓说，游泳啊！

这首歌的意思是，答案永远不会从别人口中得到，别人告诉的办法是没有出路的，否则他就不会在水里了，只能自己寻找，寻找的办法就是找回自己。

甜豆被告知要被洗脑医生洗脑，也就是甜豆的天使将在一周后失去思想，她想象自己躺在床上，洗脑锤刺向眼睛，此时音乐停止，进入第二层梦境。

第二层梦境：妓院躺在床上的人由洋娃娃变成了甜豆，推开洗脑锤，大喊：STOP！

《where is my mind》这首歌曲的完整版本，歌曲前奏部分是播放另一首歌，然后主唱喊：STOP！

开始唱歌词，电影中将歌曲中的这个细节做了反向还原，非常巧妙。

因为洋娃娃将被洗脑，甜豆不想失去洋娃娃，她问自己where is my mind，于是向思想中探索寻找别的出路，产生了第二层梦境，值得注意的是，在第二层梦境中，依然贯穿着《where is my mind》这首歌曲，也就是说甜豆依然在接受心理治疗。

只不过她在自己的脑海中构想了一个新的场景，在这个场景中她们是被妓院老板囚禁的妓女，洋娃娃是新来的，她在一周后要开始接待一个大客户（第一层梦境的洗脑医生），她需要尽快逃出去。

妓院中每个人都要会跳舞，金博士让洋娃娃跳舞，她说不会，金博士说不要害怕，你有所有的武器，战斗吧！

（在第一层梦境中金博士正在鼓励甜豆战胜自己，跳舞就是战斗）第三层梦境：4支洗脑舞曲每当洋娃娃开始跳舞，镜头就转向另一个空间，也就是第三层梦境，她一共跳了4个舞曲，对应4首歌曲和4个梦境，这4首歌曲分别出现在4部电影中，描述4个人类社会被洗脑的情境，她要做的就是在梦境中打败敌人和怪兽，找回自我。

第1支洗脑舞曲《army of me》他人即地狱这首比约克的歌曲出现于邪典经典电影《坦克女郎》中，这部电影改编自朋克女权主义漫画《坦克女郎》，在英国是家喻户晓的漫画，后来被美国DC买断版权。

2033年的未来，由于彗星的撞击，地球成为沙漠废土，整个星球已经11年没有下过一滴雨。

水威力公司控制仅存的水资源号令天下，不从者要被榨干水分而死。

坦克妹蕾贝卡的反抗军朋友被水威力公司悉数杀害，坦克妹被关进集中营。

为了给朋友报仇，坦克妹与飞机妹联手越狱，夺走一辆坦克和一架飞机，率领一群变异基因袋鼠人展开绝地反攻，打垮水威力公司。

原漫画是非常朋克风格的，穿插了很多流行文化。

电影版的舞美和气质比较还原漫画，但是情节个人感觉带有一些嬉皮士的感觉，变种人围在一起喝酒念诗，跳舞狂欢，结尾处反派的大脑是全息投影，也就是说他是一个“被媒体砍掉脑袋的人”，这个影像出现在《美少女特攻队》选用的每部电影中。

《美少女特攻队》中每个女性形象在梦境中充满暴力，裸露，以及男性化色彩，与《坦克女郎》如出一辙，结果连公映后媒体评论都很像：电影原声比电影本身出彩！

《army of me》的音乐出现于坦克妹刚刚从集中营逃出来，去救她被关在妓院的妹妹时，和这部电影是相同的场景，之后坦克妹身着奇装异服要求全场唱20年代百老汇歌曲let's do it，成为朋克女权主义的经典桥段。

妓院中妈咪播放着《army of me》：去工作吧，否则我就会组一只军队来镇压你！

意思是人不自由，是因为害怕“他人”，所有“他人”都会告诉你要去做什么，他们就像一只军队，让你失去自由，他人即地狱。

洋娃娃随着音乐进入梦境，见到了智者（老人，甜豆的另一个天使），她问智者怎样逃出去？

老人告诉她去找5件东西：地图，打火机，刀，钥匙，还有一件神秘的东西，齐全了就可以逃出去，给了她武器，让她自己去面对巨型日本武士，三个武士就像从地狱来的魔鬼，在她与武士战斗时播放的也是这支歌曲，她要战胜的是“他人”组成的地狱，而战斗的目的就是“从他人地狱中找回自我”。

这个梦境中巨型日本武士的形象来自于吉列姆的电影《妙想天开》，武士眼冒红光，死的时候没有血液只有光从伤口漏出来，这个设定一模一样，因为扎克施耐德是吉列姆的影迷，并且他最喜欢的电影是《妙想天开》，我想这里也是致敬的意思吧。

《妙想天开》是一部荒诞的无政府主义主题电影，这部电影最为出色的地方也是对梦境的描绘，通过男主人公的梦境来暗示他的心理状态，从而推进剧情，这个处理方式比较特别。

电影结尾处男主角被洗脑，和《美少女特工队》中设置的洗脑情节一样。

第2支洗脑歌曲《white rabbit》嬉皮梦（毒品）这首迷幻摇滚乐队Jefferson Airplane创作的著名单曲，出现于特瑞·吉列姆的电影《恐惧拉斯维加斯》中，再次验证扎克施耐德是吉列姆的影迷。

这部电影改编自Hunter S.Thompson的自传式小说，小说的全名叫做：Fear and Loathing in Las Vegas：A Savage Journey into the Heart of the American Dream（恐惧拉斯维加斯：通往美国梦中心的狂暴之旅）。

写的是1965年汤普森的真实经历，足以跟老毒虫威廉·巴勒斯媲美的毒品/幻觉之旅－－它简直就是《裸体午餐》的现实浓缩版；另外，和杰克·克鲁亚克的“自动写作”有得一拼的是，汤普森发明了“gonzo”一词，用来指称完全现场的、不做修改的现场新闻式写作，在电影里，可以看到约翰尼·戴普扮演的记者嗑药、听金唱片的Jefferson Airplane，在打字机上敲字，他的来自萨摩亚岛国的律师朋友干脆名字就叫Gonzo，他像威廉·巴勒斯一样在录音机上大玩磁带拼贴！

这部电影拍得十分迷幻，用视觉化的方式还原60年代美国年轻人由毒品织造的嬉皮幻梦，在梦中你不会失败，你做的任何事情都是对的，你是永远的赢家。

但那只是毒品给你的幻觉，电影中约翰尼德普吸毒过量，裹着美国国旗瘫倒在地，电视机中尼克松的影像像幽灵一般冲出来，十分讽刺。

《white rabbit》这首歌在电影中十分重要，它出现于刚佐博士毒瘾发作，躺在浴缸中发疯时，让杜克给他放“白兔”，并把录音机插着电丢到浴缸里，他要与这首歌同归于尽！

刚佐一边发疯一边喊：白兔，白兔，每当那音符出来，我就想把自己的脑袋拧下来！

很显然在这部电影中白兔暗指毒品。

这首歌曲的内容是追随着白兔带你进入爱丽丝仙境，“一粒药让你变大，另一粒药让你变小”，这里的药指的是毒品，吞食毒品后产生的幻觉就好像爱丽丝追随白兔进入了另一个空间，在《黑客帝国》中的红蓝药丸也有“爱丽丝”的隐喻。

在仙境中的各种奇遇都是毒品的幻觉，最后碰到了红皇后，红皇后说砍下她的脑袋！

这里的脑袋指的是“思想”，在《天生杀人狂》中也有“被砍掉脑袋”的影像，比喻的是在媒体文化影响下没有思想的人。

最后一句台词：记住睡鼠说的，喂饱你的脑袋！

这里指的是在毒品文化影响下，脑袋里只有毒品的人，睡鼠一生中3/4的时间都在睡觉，有的就在睡梦中死去，就和吸毒的人一样，醉生梦死。

洋娃娃伴随着这首《white rabbit》进入梦境，在梦境中她和4个小伙伴一起打德军僵尸拿地图，智者说这些士兵都是“没有脑的”，暗指士兵是“吸毒者”，音乐中重复最多的句子是：记住睡鼠说的，喂饱你的脑袋！

其中黑琥珀驾驶的机甲上画着一只巨大的兔子。

最后她们成功打败僵尸拿到地图。

第3支洗脑歌曲《Search And Destroy》好莱坞梦（娱乐）这首Iggy Pop的名曲出现于电影《仙境大道谋杀案》中，这部电影根据真实事件改编，约翰·福尔莫斯是美国60-70年代著名的色情片明星，凭着14英寸的阳物，在色情界一直很吃得香：由他主演的成人电影超过二千部，堪称四仔片天王，慕名者众。

超过一万名女子与他发生过关系。

他过气后染上毒品，与“仙境大道”上的一群毒品贩子密谋打劫洛杉矶黑帮老大，福尔莫斯与黑帮老大很熟，帮着在厨房留门，打劫成功后，黑帮大佬去复仇，又让福尔莫斯去仙境大道上带路，灭口。

这帮仙境大道上的瘾君子就像住在“爱丽丝梦游仙境”中一样，就连打劫时都吸毒，分不清哪是真实哪是梦幻，幸存者在与警方交涉时，自己都分不清虚实，所以电影中才会出现“罗生门”的荒诞场景。

电影对福尔莫斯有很多心理刻画，人人怀揣梦想去到好莱坞，想成为明星，而福尔莫斯有一个14英寸的阳物，让他一炮而红成为艳星，过气之后好莱坞梦破碎，人人都拿他的阳物取乐，于是他寻求毒品来醉生梦死，最后卷入谋杀案，在案发现场，他不愿杀人，黑帮对他说：打他，就像演电影一样！

电影通过真实事件的改变还原了一个真实的好莱坞，成名就像做梦一样，就像一群住在“仙境大道”的人，生在梦境死在梦里，人生如戏如梦。

《Search And Destroy》这首歌出现在打劫时福尔莫斯去黑帮家里，给厨房留门。

歌词唱道：我是一只游走于街上的猎豹， 带着一个汽油弹，我是被世界遗忘的男孩。

寻找和毁灭的人啊，请帮帮我，拯救我的灵魂，把我引爆。

歌词在电影中唱的十分清晰，也清晰的表达了福尔莫斯的心理状态，一个男孩破碎的好莱坞梦。

洋娃娃随着这首《Search And Destroy》进入梦境，梦境就像好莱坞大片《魔戒》一样，她们割开小龙的喉咙，取出火石，龙的喉咙两边有两个“蛋”，中间是火石，火石摩擦能喷火（阳物）。

与《仙境大道谋杀案》中色情明星的情境一样。

第4支洗脑歌曲《tomorrow never knows》美国梦（广告）这首披头士的迷幻金曲出现在美剧《广告狂人》中，美剧为披头士的歌曲支付了25万美金的版权费，其中就有这首《tomorrow never knows》电影中洗脑医生的扮演者正是《广告狂人》的男主角。

《Mad Men》国内译作广告狂人，照字面翻译没错，但是Mad这个词在这个片名里有多重意思，Mad，是Madison的简称，Madison Avenue是美国纽约曼哈顿一条著名街道，它和广告界的关系，就等于华尔街和金融界的关系。

Mad Men，全称应该是Madison Avenue Ads Men，麦迪逊大道上的广告人。

《广告狂人》系列中涉及了很多美国重要历史事件，包括肯尼迪遇刺、登陆月球、越南战争等，这些事件在这部剧中更多地是以背景的形式出现，而非核心事件。

它通过广告人的身份，讲述了整个美国的60年代的精神状态，以及广告媒体。

广告媒体是制造美国梦的重要材料，这些广告狂人的生活看起来朝九晚五，实则如梦似幻，带有60年代特有的迷幻气质，也许广告和毒品功能一样，都是洗脑之物吧。

这部美剧的片头非常特别，一个男人从高楼缓慢坠下，掉入高楼上比人要大几十倍的巨型的广告牌，就像掉入梦境一般。

歌词比较短：什么都不要想，漂浮于气流之上，这不是死亡。

放下所有思想，遁入虚无，这是荣光。

也许你能看到这其中的含义，正是如此。

爱是所有，爱是所有人，众所周知。

但听听你梦想的声音，它并没有离去。

洋娃娃随着歌曲进入梦境，去抢迷幻列车（瘾君子的《猜火车》）上的定时炸弹，这个列车即将摧毁一座城市，列车的隐喻来自《猜火车》，“猜火车”本是一种游戏，指无所事事的人在火车经过的地方，即兴打赌猜测下一班火车经过的时刻和目的地，借此打发时间。

影片以此为名意义深远，当火车狂啸过站时，不知要将主人公们的命运载往何方。

影片中雷登吸毒过量，从红色地毯上陷下去，整个镜头窗口就像一辆迷幻列车。

梦境中载有定时炸弹的列车隐喻的是年轻人喜爱的广告文化，毒品等等“美国梦”。

结果中途任务失败，导演对dying（死亡）这个单词做了拉长处理，就像唱机没电了一样，从第三层梦境跌回第二层，就像《广告狂人》片头的坠落一样。

火箭女为了拿刀牺牲，但此时歌曲却唱道：这不是死亡，听听你梦想的声音，它并没有离去。

失败的任务就像破碎的美国梦。

拿齐了4件物品之后，只有洋娃娃和甜豆成功逃到了妓院门口，门口有警卫，此时洋娃娃突然意识到智者说的最后一件东西就是她自己，于是牺牲了自己让甜豆逃出妓院。

在接待大客户（洗脑医生）时，医生对洋娃娃说，我是拥有一切的人，所以我不会简单的占有你的身体，因为我缺少一样用钱买不到的东西，那就是真实，我在这个充满谎言的世界中寻找一瞬间的真实，这个真实只能被纯真无邪的人给予，那就是你。

我可以得到你的身体，但是那个难以触及的，神秘的真实的你我却无从知道，那就是我想要的。

你自愿给我，而不是强迫给我。

而我也会给予你真正的自由，不受奴役的自由，没有痛苦的自由，没有罪恶和忧伤的自由。

（这些关于自由的谎言听起来就很像美国梦）

镜头回到第一层梦境，洋娃娃已经被洗脑，脸上却留着自由的笑容。

她并没有给洗脑医生他想要的真实，因为真实的她（甜豆）已经逃出了精神病院，这就是智者说最后一件关键武器是洋娃娃的原因。

这个洗脑医生的扮演者是《广告狂人》的男主角，美国麦迪逊大街上的金牌广告人，洗脑的意义就和“被媒体砍掉脑袋”一样。

洋娃娃被洗脑，于是甜豆重获新生。

因为真正的自由，是看到了虚假的“自由”，美国梦就是虚假的“自由”，那是洋娃娃代替甜豆看到的，所以智者才说必须要牺牲洋娃娃。

作为自由人的甜豆旁白：最后一个问题，这究竟是谁的故事？

谁给房间拉上窗帘？

谁制定舞步？

谁把我们逼疯？

谁用鞭子抽打我们，当我们完成不可能的任务时给我们戴上皇冠？

谁做了这一切？

谁赋予我们所活之命所爱之物以荣光？

谁派猛兽来夺命，同时歌颂我们永生？

谁教我们何为真实，谁教我们嘲笑谎言？

谁决定我们为何而生，又为捍卫何而死？

谁苦苦囚禁我们，谁又把通往自由的钥匙攥紧？

是你。

你拥有一切你需要的武器，战斗吧！

这段结束语的意思是，所有人都处于自己编造的精神病院中，如果要逃出来，只能用思想战斗。

《搏击俱乐部》中有句台词可以解释这段话：在和平年代，我们衣食无忧，但是我们需要与自己的思想作战！

电影中多处镜头留白部分给了墙上的海报，细心的观众不难发现海报上写的字是：my dream is yours 我的梦是你的。

这个“你”指的是所有看电影的人。

忍不住要写一下这个片子，因为豆瓣上太多“没剧情啊！！

大烂片啊！！

”的差评了。

这部电影最大的优点是，很宅，非常宅。

东瀛武士、奇幻屠龙、一战背景的蒸汽朋克与外星背景的科幻都市（外星+火车让我想起了腰斩神作《Firefly》诶），全部都是最有ACG风格的战斗场景。

再加上各种制服的妹子：水手服，军服，骑士铠甲（甜豆豆的肩甲让我感觉她有点像大剑……），还有短发妹子火箭那身其实是护士装……而最大缺点么则显然是……没有萝莉也没有少女啊！！！

白种人的皮肤真他妈老啊！！！！

——所以我说，这片子是欧美宅拍给欧美宅看的，因为日系宅想看萌娘打架会干脆去看动画片，不会去看各种不完美的三次元……而在此之外，整个故事的主线剧情其实很好理解，而且有点暗黑，想起来还蛮堵心的。

那么为了说得更明白一点，接下来就直接剧透了。

其实很容易看出，这个故事的三层“世界”中所发生的事件是层层嵌套的：女主角“洋娃娃”（五个女孩用的都是这种外号或者说艺名）的母亲病故，把所有遗产都留给了她和妹妹，继父对此非常生气，争执吵闹中洋娃娃向继父开枪，却误杀了自己的妹妹，于是被继父以“她是有暴力倾向的疯子”为理由扔进了精神病院，并且与守卫队长达成交易，假冒主治医师签名，在五天后给她做额叶切除手术，把她变成温顺的白痴。

然后故事就进入了洋娃娃的第一层幻想，继父把她卖到一个夜总会，女孩们又要卖身又要卖艺（跳艳舞），洋娃娃初次试演就震撼了所有人，但五天后会有一个大款来开她的苞，她决定收集有用的道具（地图、火种、刀、钥匙），在五天内逃出去。

第一层幻想的情节与孤儿院内的现实是一一对应的，夜总会的剧场就是孤儿院里的“剧场”，夜总会的老板是与继父合谋把她变成白痴的守卫队长，老鸨是现实中的主治医师，厨师在哪里都是厨子，有打火机的市长则是精神病院的某胖子，至于那个“五天后会来”的大款，其实就是五天后来做手术的医生。

在幻想世界中，洋娃娃的逃生计划是靠她跳艳舞吸引男人们，同伴则乘机去偷取有用的道具，但是很显然，幻想世界中的一切冲突都比较夸张，所以试图逃走却被发现的女孩会在演出开始前被老板枪杀。

而在精神病院的真实世界中，和洋娃娃一起试图逃走却被抓住的女孩显然不会被杀，可能是被关禁闭了（另有一说认为五个女孩都是某人的分裂人格，被杀意味着人格的消失）；至于跳艳舞，在现实世界中显然也不可能靠跳舞这么轻松浪漫的手段来迷惑精神病院工作人员制造偷道具的机会，能使用的手段只有一种：出卖肉体。

——剧情也有暗示守卫队长一直在侵犯或者试图侵犯那些女孩，其他守卫可能有机会也会这么干。

那么，现在再说到第二层幻想，也就是大场面的RPG制服美少女战斗部分，电影里的表面剧情是，洋娃娃每次跳舞，就幻想自己是在和同伴们一起与敌人作战，而当战斗结束，银幕前的观众们根本没看见夜总会里的洋娃娃每次到底跳了什么，她身边的老板、老鸨和其他女孩却纷纷表示“超感动！

超震撼！！！

”但其实呢，这个战斗剧情对应的并不是和第一层幻想里的夜总会剧情——跳舞嘛，哪怕是跳艳舞，都该是靠音乐、灵感和激情这一类比较“正面”的感觉来触发的，可为什么洋娃娃跳个艳舞要幻想自己在与千军万马作战？

为什么她每次跳舞前表情都超哀怨超可怜像谁欠了她钱似的？

因为，那都是现实世界精神病院中的洋娃娃在被守卫队长（可能还有厨子等其他男人）强暴时脑中的幻想。

用以逃避现实，和鼓励自己继续战斗，逃出去。

在第二层幻想的RPG世界中，洋娃娃遇到了一位老爷爷，也就是RPG传统的大贤者角色，指导她要得到五件东西才能逃走：地图，钥匙，火种（打火机），刀子，还有，彻底的自我牺牲。

其实前面四件东西都是剧情开头部分，洋娃娃一进精神病院就想到了的。

而彻底的牺牲，显然，之前的出卖肉体都还不算“彻底”。

于是在夜总会的幻想世界中，洋娃娃出面吸引守卫，掩护甜豆豆逃出了铁门，而在现实世界中，洋娃娃接受手术，变成了白痴，但很快真相败露，守卫队长被抓，而甜豆豆则成功逃走。

关于结局，其实有（至少）两种说法，一说是洋娃娃牺牲自我，帮助甜豆豆成功逃出了精神病院，甜豆豆搭公车时遇到好心的司机相助，之后在车上回忆过往，把司机也扯进了自己的幻想，化身为在RPG幻想中一直指引她们的贤者爷爷——而整个故事其实是甜豆豆在车上的回忆。

二说，五个女孩，包括洋娃娃都是甜豆豆的分裂人格（她幻想在自己孤独无助的生活中出现了一个能帮助自己的少女），最后甜豆豆成功逃了出去。

也有人说她们其实全部都是洋娃娃的分裂人格，最后洋娃娃被迫手术变成了白痴，但仍觉得（幻想）自己有个人格逃出去，获得了自由，但我觉得就剧末旁白的暗示来看，甜豆豆应该是真实存在的人物没错。

因为故事开始的时候，洋娃娃也确实在精神病院的“剧场”里见到了甜豆豆，她和女医生一起在舞台上——这剧情正好对应，幻想世界中洋娃娃被卖到夜总会，首先见到的就是甜豆豆扮成她的样子做“美少女被迫手术”的情景表演——或许，它也可以用来佐证“所有主角都是甜豆豆的幻想或者说分裂人格”——她幻想自己是洋娃娃，要被迫接受手术。

老实说我也无法确定到底是哪一种，可能以后在电脑上再细看一遍才能得出答案。

个人感觉来讲倒是更倾向于第一种，这样整个故事才更沉重，更有力……也因此更惨烈，更堵心。

附带提一个小捏他：出现兔子涂装的机器人是暗喻《爱丽丝梦游奇境》里的三月兔，对应当时放的BGM里提到了爱丽丝。

另外兔子身上写着“女性 殆”字样，很显然“殆”要作古意来理解：学而不思则罔，思而不学则殆。

殆=危险。

首先，我表示这是一部跟盗梦很像而且水准也不相上下的片子，我表示给差评的同学们估计都被表象吸引没有理解导演野心。

我表示还要严重批判下不知谁给译的中文名土得掉渣冒泡冒烟严重影响票房，原来的名字《Sucker Punch》才是真正传达本片精神的标题啊！

不含剧透的笼统推介部分：不含剧透的笼统推介部分：这部片子好在四个方面：萝莉好，音乐好，画面好，内涵好，有这4好了夫复何求啊！

萝莉好：首推主角baby doll，实在是美，亚裔那个也很不错，当然还有Vanessa Hudgens大家肯定都知道，5位女主最小22最大28所以大家快去看啊。

特别补充，虽然萝莉们各种性感，但这不是宅男片不是宅男片不是宅男片，女主角们的spirit那种不服输不服管（据说就叫朋克精神），适合各种性别学习啊～～音乐好：如果你喜欢摇滚神马的，格么直接买票去听这一个半小时音乐也应该够本了。

画面好：我看的是IMAX，IMAX画面基本都好，本片尤其之好在画面充满了一种据说叫作朋克气质的气质，总之就是，巨型飞艇、蒸汽僵尸、等等等等、瑰丽无比。

此外每个场景都有大全景大远景各种过瘾。

内涵好：看过导演的前作《Watchmen》，就够内涵，这部也是。

注意这不等同于剧情好，导演在剧情编写上稍显逊色，同样是逻辑复杂的电影，盗梦空间做到了容易理解本片却没有，所以导致很多人给差评，比如在电影院坐我旁边的一群男女不认真看完就一直唧唧歪歪= =实际上，实际上啊，这部看似打斗酣畅美女诱人的片子，是一部非常非常非常非常黑暗，同时非常内涵的片子往下的感想有剧透：往下的感想有剧透：往下的感想有剧透：往下的感想有剧透：结尾处我记住了两句话，一句是Baby doll说只要你逃出去了，”that’s how we win”一句就是最后的点题，你唯一需要的武器就是你自己其实该剧的结局是很黑暗的，5个女主角死了3个，第一女主角被切了脑变成白痴，唯有一个逃了出去，绝对够黑暗了吧，神马宅男片宅男片宅男片的你们都想神马呢，这也叫宅男片不是纯粹为了伤宅男的心吗？？？

一种说法是，其实第一女主角只是sweet bea的想象，毕竟只有sweet bea逃出去了也只有sweet bea看到了那个一直在幻想世界指引他们的mentor（就是那个和蔼的司机大叔）但是我觉得按照常理（假设导演还是符合常理的）第一段MV式的介绍应该奠定了现实世界的真实背景，继续按照常理，突然转到的艳舞团的幻想世界应该才是sweet bea的幻想世界（猥琐看守把baby doll介绍给sweet bea才突然转换的），这也符合了sweet bea的旁白身份，也说明其实只有baby doll一个人是清醒的（我进一步猜测rocket和sweet bea其实是一个人精神分裂出来的两个人，因为rocket提到sweet bea和父母其实并没有不合，而且他们之间的对话都很像一个人内心的自我斗争，他们又是姐妹）所以其实就是，作为唯一清醒的人baby doll被邪恶的继父以霸占遗产为目的送进了精神病院，而她运用自己的智慧和勇气说服了其他4（或3）位确实有精神病的问题人（能说服精神病人帮助自己是何等的聪慧过人啊）来帮助自己实现Prison break，虽然最终失败但其中一位sweet bea成功逃脱（我再次进一步猜测其实rocket死了就是代表在baby doll这个清醒人的带领下sweet bea的精神病也在转好，看不到rocket的幻想了，结尾处sweet bea忽然一身洁白衣裙以及整个画面平静祥和可以算证据）关于sweet bea幻想世界（算是第一层吧）里的这个dance，我理解有两层意思：一层是那个口音很重的女医生给他们做的治疗，舞台、舞蹈教室的场景都对应一开是baby doll的现实世界看到的”The theatre”，在教主角跳舞时那个女医生用了很多鼓励激励的话语（好人哪）也暗示这是一种精神治疗；另一层，就是为啥baby doll一dance就能吸引男人的注意力，包括在厨房里对厨子跳舞神马的，这个显然不是做精神病治疗给厨子看了，应该就是，色诱了（T T纯情宅男们你们都被导演伤到了吧伤到了吧），从本片暗示猥琐看守性侵被关押少女的地方海量多的，女主为逃生忍辱负重神马的（T T纯情宅男们你们都被导演伤到了吧伤到了吧）关于充满打斗的那个幻想世界（第二层，确实有点像盗梦了呢），很难说那是谁的，我一开始的判断是女主baby doll自己编出来，从而在那个theatre（也就是被女医生治疗）装作一个精神病该有的样子（我再次进一步怀疑女主通过这个编造的幻想传达给女医生自己的正常想法，女医生则在第一次治疗过程中扮演了mentor的角色告诉她怎么逃生的方法各种道具神马的，这样就解释得通女主的计划来源和为什么后面被bondie告密之后女医生说神马我教他们逃跑神马的，不过还是有些不靠谱的地方）只能不断怀疑也说明了导演编剧情的时候有不少硬伤，确实还是有点影响整体的说。

有看到影评说其实打斗的幻想就是萝莉们为了飞跃疯人院而实施色诱的圈圈叉叉的过程（T T纯情宅男们你们都被导演伤到了吧伤到了吧），对于后面几处没有女医生出现的幻想确实非常解释得通，也映合了对dance这一象征的两种意义，不过呢，越分析就越发现这片果然黑暗吧黑暗吧黑暗吧……好吧，不考虑这件事情，我们不应该怀疑这样一部难得的一刀未剪引进片= =但是为了搞清第二层幻想还是要搞清谁在幻想，我尝试了一下，得到如下结论：实际上，再看我前面分析，第一次水手服萝莉大战三巨大化武士的幻想应该是清醒的baby doll自己编出来的，也就是说这不是谁的幻想，而后面几次应该也都是，并非是具体谁的幻想，而是一种抽象的表达，换而言之，震惊了吧震惊了吧震惊了吧，这就是导演自己的幻想啊！！

（泪流满面难怪纷纷说导演拍这片是在向什么什么致敬）最后，说了半天还是该回到内涵上来，到底是啥内涵。

曾经《勇敢的心》的华莱士一声怒吼freedom感动得兄弟们眼泪水嗒嗒滴，本片虽然没有这样阳刚的呼喊，但是萝莉们也表达着一样的事情，无论在黑暗阴森的现实世界还是在充满色情氛围的第二层幻想世界里，女主们不认输不言弃不甘于受缚不甘于待毙，在第三层的导演幻想世界里，导演把萝莉们的这种精神脑补到了极致脑补到了境界脑补出了style，华丽的拳脚、劈砍、闪躲、击杀，激情澎湃欲出的摇滚乐，恢弘无与伦比的场景，爆炸、碎裂、各种，这不是暴力，因为可以看到，punch的都是些机械武士啊蒸汽僵尸啊龙啊玻璃兵啊，没有真人，所以叫sucker punch，就是想传达对现实中的看似逃脱不掉的束缚的猛击、狠击、punch。

三个层次的世界的色调很明显，从灰暗到了几乎黑白，到充满春意的艳色，到辽阔无垠如火一般地明亮。

光明在哪里？

光明在于我们能成功，”that’s how we win”。

虽然可怜的baby doll还是被当成精神病做了脑手术变成了白痴，虽然死了3个女主，但猥琐守卫伏法，但sweet bea逃出生天，当然这些都还不是最终的目的。

回到女主baby doll，即使直到被切脑的前一刻，她的眼神都是不一样的，面对几乎不可能战胜的对手（这通过疯人院的一扇扇铁门无数的守卫反复渲染），她还是拿起了武器，她战斗过，that’s what matters。

最最引人共鸣的地方，我与女主一样，身处的现实充满着无法挣脱的束缚，也充满着许多许多的近乎幻想的不真实，无论我是清醒的，还是说我也只是生活在不正常精神的幻象里，这不重要，但我是否有勇气去反抗呢？

我敢不顾一切地逃脱吗？

我到底是否还渴望自由？

非常非常非常非常黑暗的结局，却蕴含着胜利的意义，萝莉们赢了。

昨晚看了这部影片，才不得不承认自己对着这部影片的误解有多么深，这部影片拍得完全出乎我的意料。

在这部影片的第一部预告片刚出来时，我就很想看，因为预告片中的一切打斗场面都是如此火爆，甚至是游戏化。

后来随着这部影片的宣传力度加大，这部影片不断有片段出来，不过我看了大多都是一种游戏化的宣传。

所以当时我猜这部影片只不过又是一部商业化影片，除了视觉火爆以外，其他的比如说剧情必然一败涂地，当时宣传说这部影片是四月份最大片，所以当时我认为四月份的票房又要崩了！

但知道我看到这部电影时，我才知道我这不想法都是对这部影片的亵渎！

整部影片的一大亮点并不在于特效上，而是在于多元素的融合，最基础的融合当然在于火爆到极点的动作场面和黑暗忧郁到极点的内部感情的融合，但最主要体现出来的还是影片中构成一个个一个个想象的基础。

妓院，战壕，火龙，未来城市之战，把这几个元素的结合在一起，足以见得想象之丰富，但如果光是这样子把这几大元素组装在一起，就会显得极不协调，因为这四个元素分别涉及欲望，战争，科幻，奇幻四大类型的影片，彼此的特色会互相冲突，机械的组装就会使整部影片呈现出一种凌乱的拼图状，但影片中还动用了蒸汽朋克，蒸汽朋克本来就是把古典的机器与现代甚至未来的技术结合在一起，这样其中三种类型的想象就结合在一起，达到了一种平衡，使想象没有失真，从而拥有一种连贯感。

特效对场景的处理也相当出色，无论是第一个梦境中的巴黎圣母院废墟，还是第二中的火龙魔兽古堡，以及第三个中的夜空中的土星环带，都可以说是完美以及震撼！

影片中的打斗场面尤为精彩，个人比较推崇第一场对战日本武士，就像游戏一样，动作太完美了，甚至在打武士最后一个boss时，直接出大招，一招秒杀。

并且影片中的打斗运用了大量的慢动作，比如在对战第二个武士，在快速躲闪之后，一跃而起，在这时运用慢动作，缓缓拔出枪来，又快速三枪结束对手；又比如在对战火龙时，背后火龙追来，在火焰中一跃而起，运用慢镜头，Baby整个人漂浮在火上，又在火中双手握剑，一剑必杀。

看这部影片完全是在看游戏视频，完全可以相比拟。

另一方面配乐也相当完美，无论是预告片中的配乐还是影片中的一个个配乐我都非常喜欢，完全是一种游戏的感觉，光是配乐就够让人澎湃的啦！

唯一我觉得不足的就是影片在打斗上完全将镜头锁定在Baby上，似乎只注重于个人，如果加上五人合打的场面我觉得更华丽了！

我感到很遗憾的就是自己没能亲自去电影院看这部电影，用电脑看，声效不够强，且色彩不够好！

不过对这部电影我最看重的是整部影片的构造上，整部影片把五个女孩作为主角，把这部影片的一种现实世界的残酷感，这个世界中弱者的悲凉之情，以及一种无奈被迫的反抗刻画得淋漓精致。

五个女孩其实是整部影片最火爆之处，但也是最为悲凉之处。

电影的海报上就写着“暴力萝莉勇闯梦境，反抗残酷现实”这就是最好的概括，运用五个女孩的打斗，华丽的服饰，火爆的武器，这样在视觉上完全达到了与听觉一样的爆炸效果。

但这一行字下一句写的却是“反抗残酷现实”，我曾经看过一部电影叫《暗袭》，里面也运用了几个女孩在洞穴中的经历，影片中正是女性所独有的对黑暗的恐惧以及对别人的猜疑，再加上诡异的色彩，使观众完全处于一种极度恐惧感中。

这部影片也是如此，影片故意将五个女孩的身世隐瞒，在片中也是淡淡的表现出来，但就是一种很淡的感觉创造出了一种现实欺凌，软弱的感觉，自己只不过是被利用的傀儡表现通过五个女孩显得更加凄凉，对反抗的无奈，对逃离的渴望同时支配了她们，这是一种恐怖却又残忍的感觉。

但导演运用了五个女孩也可能成为整部影片最大的误导点，有些人只是将五个女孩当成一个华丽的噱头而已，所以才大加评论说是烂片，而看不清那层悲凉之感。

故事的构型可以说是在《盗梦空间》的基础衍生出自己的类型，手法很难说，我也想不明白整部电影到底是直叙还是倒叙。

与《盗梦空间》相比较，这部电影当然还有些缺失，梦境虽然完美，但一个个的衔接不够好，尤其是主梦与副梦的衔接似乎太突然了一些，不够缜密，可能是为了突出想象，但是这样子做出来可能使人感觉不够清晰，会有一种看不懂的感觉。

这种感觉也许在中间不够明显，但在结尾处就更加形象，我认为结尾是本片最大的亮点，直到结尾我们才知道我们都犯了错误，主角居然不是Baby，而是Sweet pea，我们所处在都是她的想象，并且这层想象还是多层梦境，我也分不清到底是几层，也许是两层，Baby的想象为一层，妓院为一层，但也可能精神病院都是她想象的，或者她现在还处在想象之中，外面到底是什么世界还不知道。

影片在此时换主角，混淆了我们对整个影片的思维，要求我们重新去回忆这部影片，给整部影片留白，在最后考验了观众的想象力。

个人观点，整个故事只有Sweet pea一人，因为精神分裂离家出走，真像司机所说那样半路下车去了厕所，在车上的时间中因为寂寞想象出了自己的同伴在梦境中遨游了一番，回来发现一切都是想象，所以司机才会出现在想象中，而另外四个女孩，可能是她在路上看到的四个人也放入了思维。

但不管怎么说结局是最华丽的尾声，出乎意料，且不在情理之中！

这就是送给观众的迷啊，个人认为结尾与《盗梦空间》不相上下！

整部影片的主旨在于梦境中，这是一个怎样的梦境，这是一个平行于残酷世界的想象世界，在这里才能找到反抗的勇气，别人的爱和自由意志。

在这个世界中存在的是爱，是责任，Rocket在尖刀刺来时义无反顾的保护了Sweet pea，在临死前希望能让Sweet pea带回自己的母亲的爱。

在最后的逃离中，Baby选择牺牲自己让Sweet pea顺利离开。

这其实就是对自由意志的最好诠释，什么是自由意志？

这是对生命的渴望，对自由的追求，但同样也是对别人的责任，这是一种欺辱下相互依存的爱，是将生命寄托给他人的释怀。

在黑暗残酷的现实中，永远都别忘了调动自己内心的爱，无论是自己想象的，还是别人给予的，这都会照耀你前方的世界！

在我看到现在的电影中，这部电影是最让我出乎意料的电影。

这是一种矛盾，火爆与伤感的融合，怯懦与反抗的综合，就像是一个应该不协调的人物，在我们的眼中看起来确实如此协调，甚至完美。

这部电影是一部大片，是2011年以来个人认为最好的电影，它创造出了一个与众不同的类型！

真希望能看到Baby的舞姿！

RT 那么 她究竟被低估到了什么程度呢：1.IMDB 6.0 豆瓣5.9 就评分来说 已跟公认的烂片仅一线之隔2.我很少写电影长评 但本片的得分刺激了我 我决定破例一回3.本来我想给本片四星 最后不得不加一星变成“力荐” 理由同上首先说什么是施耐德电影：扎克施耐德 出身MTV导演 也是近年来新晋的视觉系导演之一 以鲜明的视觉风格坐拥拥趸无数 其影片在镜头风格上的特点可总结为：1.绿幕拍摄 色调全部经过后期重新校订 漫画风格 明显2.爱用慢镜头 动作戏普遍靠快慢镜头的组合营造的打击感跟张力3.对白少 多用镜头语言进行叙事（MTV导演都这习惯） 按第十放映室的文案 可称其为“教科书式的电影化叙事”以上说这些 无非是想强调本片在硬件环节上的成熟 不存在一般烂片在电影技巧方面屡见不鲜的弊端那么本片是不是归类为一般意义上的经典烂片——爆米花烂片呢 我认为不能一般来讲 我们说的爆米花烂片是指视觉奇观跟故事内核严重失调 这类电影逻辑简单 细节粗糙 许多情节狗血且不能细想 但这些点 本片统统不适用三层精神世界 两重幻想的故事构架本身就决定了本片不可能逻辑简单 而这种构架为剧情发展带来的延展性跟不可预知性又杜绝了故事本身走入狗血套路的可能 所以本片的成败关键就落在了逻辑的合理性跟叙事的连贯性上 在我看来 这两点本片都做得很好本片除了女主的舞 有三个角色主要配角可以将多重精神世界连为一体 精神病院的主管医师 他在里层世界是舞队的领事 同理的还有跟他搭配的那个女医师 第三位就是那位贯穿于最里层子世界的贤者 他是表世界的卡车司机 当然如果你乐意 还可以算上里世界最后的那位富商 他是女主表世界的主刀医师看过云图的都清楚 演员在一部电影 不同层面的世界分饰多角 往往代表了角色本身跟世界本质上内在的联系 我无意在此处通过对这些角色的戏中戏的分析来发展出一套对故事脉络的完整解读 因为这些东西已经有太多人做过了 只想说这些角色的存在成功的串联起了多层世界 使得这种层级结构很好的映射出了故事主线 形散神不散 最后那位贤者兼司机的出现无异于叙事结构的神来一笔 使影片的叙事顺序（顺叙？

倒叙？

）跟叙事维度（本来的表层世界其实也是一层幻想？

）瞬间暧昧起来 回味无穷而关于本片的逻辑合理性的所以诟病几乎都来自那个最里层的分散子世界 里边主角团队化身不死小强狠狠刷了会时髦值 其实细想想 这种诟病在出发点是就很无趣 片中角色需要靠这些情节来实现她们的最终幻想 片场观众则需要这些桥段来满足他们的视觉诉求 本来是彼此笑而不语的默契 如今却非要单拎出来横竖挑眼 多没意思以上还只是一部电影合格的标准 如果想跻身优秀的行列 则必须落实到一个扎实靠谱的主题 幸运的是 本片一样做到了那么本片的主题是什么 我觉得抗争是最核心的要点 对恶意抗争 对不公抗争 对体制抗争 乃至最后对命运抗争 在这个抗争的过程中 你可以从这种层级世界里看到各色人等的百般姿态 有人死了 但她的死犹如蝴蝶效应 驱动着整个故事线改变了轨迹 无论最后的特工队是真人也好 还是女主一人的分身也好 虽然影片对角色本身的下场处理颇为暧昧 但有一点是可以肯定的 恰如影片最后的自我质问跟自我解答： “是谁掌握了自由的钥匙？

”“是你，你拥有所需的一切武器。

现在，战斗吧！

”而那将整个故事的层次性带上一个台阶的公交车司机的出现 我愿意相信 是命运对抗争的一次垂青有的时候 现实不够写意 那么我们就用写意的方式加以诠释 这是艺术赋予其创造者的特殊权利 也是艺术家赋予观众的特别福利 当回到表层世界的女主被切除了脑叶 女医师看着她愧疚的说出“我觉得她不好管理 只这一周 她就刺伤了护士 放了一场火...”时 我突然想起了少年派中最后大难不死的少年对着日本记者讲述的另一个故事 其实本片何尝不像少年派一样在用看似无厘头的视觉奇观讲述一个其实内涵无比沉痛的悲剧 为什么少年派一派叫好 本片却落得个空有噱头的寡评 究竟是观众沉溺于表象 没有看懂 还是不屑于看懂 我百思不得其解

我实在不喜欢去影院看电影，因为太少思考的时间以至于将电影变成一场消磨垃圾食品的游戏，浪费青春浪费才华。

如果看的是非中文电影，还得忍受那下三滥的翻译，这是我最最最不能接受的。

我说的是这一部《Sucker Punch》。

（美少女特攻队 eww）这分明就是一部女版飞越疯人院！

导演的执着使得本片不那么容易被人理解，所以评分徘徊在烂片边缘，其实不然。

疑问虽多但答案就在电影其中，我一向不喜欢从电影之外去揣测电影之内的东西，这样有失偏颇不但，还让人相信自己想象的那些，就是电影的本身。

我看的加长版127分钟附带英文字幕。

以下泛泛而谈：先列举电影基本信息，以下人物均指现实人物：Babydoll,女病人，母亲死后在某个雷电之夜，为保护妹妹反抗继父却误杀妹妹，被带入院，然后继父贿赂护工Blue Jones，5天后将其执行脑叶白质切除术。

Sweet Pea，女病人，最早出现在女医师Vera Gorski安排的场景上，正要进行模拟。

幻想里是去复印地图的。

Amber，女病人，幻想里是去偷打火机的。

Blondie，女病人，幻想里是去告密的。

Rocket，女病人，幻想里是Sweet Pea的妹（现实不知道，电影只说了这么多），去拿了刀。

Blue Jones，男护工，无恶不作，在幻想里是现实的完美映射。

Vera Gorski，女医师，幻想里就是个人设。

无名老司机，幻想里是智者，但Babydoll在现实里没见过他，最后是Sweet Pea上他的车。

列到这里基本上就回答了幻想是谁的问题了，全片的幻想场景只来自于Sweet Pea，因为Babydoll没有见过老司机，不可能在幻想里有人格映射，另外从Babydoll的继父与Blue Jones的对话可以看出，她确实没精神病。

所以，在这个精神病收容所里面，有了这么一个正常人，是不是飞越疯人院的再现？

要了解剧情首先从现实世界出发，幻想是现实的映射，是补充，而不是论据，推测一定要能回到现实上。

从片尾女医师在现实的表述中得知Babydoll捅伤了一名护工（就是Blue Jones），纵火并协助了一名（有且只有一名，Sweet Pea）病人逃脱，没人死，如果有人死的话，所有涉案人员都得等待处理，手术哪里能按时操作。

事件拼凑起来，是现实中，Babydoll入院，但她萌生逃脱的念头，共有5人参与（如果Sweet Pea没有分裂症），或者只有Babydoll和Sweet Pea两人参与（如果Sweet Pea有分裂症），逐一收集道具，诱惑者都是Babydoll，她在幻想世界中跳舞进入二重幻想是现实中被性侵的映射（我想那现实中估计只有通过性诱惑才能分散男人的注意力）。

在幻想中Rocket的死亡只是Sweet Pea妹死心结的必然体现，当然逃脱计划也是被泄露了，对应以上的两种情况，人选是Blondie或者Sweet Pea，事发后要关禁闭，Babydoll找准机会一刀插Blue Jones（可惜不是插太阳穴）之后夺取钥匙，执行逃脱计划，仍牺牲了自己的自由帮助Sweet Pea逃离。

这是谁的story？

影片结尾提出的问题，答案在片头，Babydoll从开枪误杀妹妹，到入院以后观察几个逃离道具，体现了反抗和自由的精神，所以这个story（全片）是Babydoll的，但描述者是Sweet Pea。

也就是说，这个电影是个“过去时”，不是“现在时”。

Rocket究竟是不是Sweet Pea的妹。

先说Sweet Pea的病，10分钟的地方女医师开始进行场景模拟的时候，有段台词是这样的：Now relax.And just let go.It's like we talk about.You control this world.Let the pain/hurt/guilt go……可见她抑郁，有心结，而这来源于什么呢？

从幻想里知道Sweet Pea尽力保护Rocket这个所谓的妹，而Rocket死了她还发了狂，那么我的推测是Sweet Pea抑郁来自现实的妹死亡，如果是分裂症，妹妹的人格死了，恶化了她的状态，也是不难理解的。

至于Babydoll在片头里面的遭遇是不是就是Sweet Pea的经历映射，我认为可行，两个有相同遭遇的人走在一起去反抗，或者是Babydoll只有人是真的，其他全是用Sweet Pea的经历来补充，都说得过去。

而Blondie和另外2个病人在现实场景出现过2回，都在开场不久，一次是3人坐一个桌，看着Babydoll进来，一次是Babydoll的视角看地图和刀，没有其他信息。

而我认为Rocket不可能是Sweet Pea的妹，否则她哪来这么多的pain/hurt/guilt去治疗？

这是一个叫做反抗的茫茫旅途，和飞越疯人院一样，而这次的主角全都是女性，多弱势的一群，当《Where is my mind》唱起的时候，那股悲壮的气氛，催人泪下。

Babydoll自始至终没有丧失理智，平静得如同纯洁的牛奶，从幻想世界也不难看出，全都是她的跳舞（现实中牺牲肉体），才收集完所有的道具，也是她的牺牲，Sweet Pea才最终离开，所以Sweet Pea的旁白里面说到的angel，无疑就是指Babydoll以及那股超乎想象的反抗精神。

最后Babydoll被执行脑白质切除术的场景，我不知道是Sweet Pea的美化还是Babydoll自身的觉悟，如果是Sweet Pea的美化，她把这事件中人性最闪光的部分，全部集中在Babydoll的身上，更倾向于分裂症，包括片头Babydoll的经历都不再是真实的了。

PS：这电影的歌曲都挺好听，当然和导演的镜头叙事风格有关系，确实是被低估的一部电影

感觉这是一部开发心灵潜力的影片。

可能有些人会觉得这部片子很烂，情节很无聊。

就像我朋友在电影院愤怒的吃着爆米花撒气一样，感到这次被坑爹了。

但从另一层次讲，对于另外一些人，心灵总不会是那么好摆平的，为了摆脱缺陷，困境，为了争取自己想要的，会时常发觉自己的梦境像电脑中KB-MB的转换一样，将内心对现实的恐惧无限的扩大为暴戾巨大的怪兽。

当软弱孤独在现实中无数次被嘲笑、打击的时候，才意识到真正能帮到你的人只有自己，于是向内心索取了最便捷锋利的武器，经历无数次费劲心力的打斗，无数次突破心境的突围，才会发觉被夸大的恐惧可以战胜，而当你向恐惧挥刀时，会发觉怪兽只是个庞大的外壳，中间其实充溢这信念的光芒。

尽管这一次又一次的突破仿佛走过了数千个旅程后，现实中的自己在别人眼中也不过只是一个小小的变化，奇怪的举动，或一个勇敢的跳舞。

就像心灵世界的1024KB才等于现实的1MB一样，也许依然古怪，不易被接纳，但渴求自由并期待将来的心灵，总会经历无数次努力和失败，在多重人格帮助和牺牲下，走出无形的精神病院，踏上人生的征程。

也许依然会被怀疑，也许已延迟耽误了好久，但就像影片末尾一样，总有一部车在等着你，现实中也总会有一些人在帮助你，哪怕没有票也好，当你赶上了生活的班车，心灵就可以稍事休息了。

最后，我想影片想说的是——自己才是心灵的主宰，不管经历过什么，不管曾多么的脆弱，只要还渴望自由和生活，就没有理由不去追赶。

看这部电影的背景是，有很多人说电影的名字名不符实；有很多人说看不懂；有很多人说是拍给龌龊宅男看滴；有很多人说适合网游动漫控来看……往往有了这么多挑战，更勾起了我亲自一看的欲望。

自从周五晚上看过之后，洋娃娃透着满是无辜眼神的眼睛一直在我眼前晃啊晃，晃到恍惚。

令我有种胸闷窒息的感觉。

同看的朋友，第二天告诉我，她晚上因此做恶梦了。

但是，我不得不说，这真的是部超级好的片子。

这是一部寓言深远的心理电影。

一个精神分裂者的精神世界。

在片中，她的名字叫洋娃娃。

洋娃娃为了从继父的魔掌下救出妹妹，开枪失手，误杀了妹妹。

于是她疯了，被送进了精神病院，准备接受脑白质切除术，术后从此将成为一个没有思想的白痴。

所以她的意识里，唯有逃亡，自由。

在她的精神世界里，于是精彩纷呈。

她幻想精神病院变成了一个香艳无比的夜店，企图非礼她的护卫队长变成了夜店经理，想救助她的医师变成了艳舞老师，强势的、正面的、自我拯救的自己变成了女孩琥珀，思念的妹妹变成了女孩甜豆豆的妹妹，懦弱、无助、背叛的自己变成了女孩金发碧眼，代表自己记忆、精神和经历的自己变成了女孩甜豆豆，渴望中的父爱化身为老者，一直在指导她的自我救赎。

精神病院是本片寓意隐晦的一部分，这只是洋娃娃的第一重想象。

还有更为精彩纷呈的第二重想象世界。

那就是，在夜店里。

几个姑娘齐心协力准备地图、刀、火种、钥匙，这些逃亡物品的关键时刻，也就是洋娃娃开始跳绝世惊人的艳舞的时候，完全进入了一个天马行空，极具超级想象力的世界。

跟机械巨人武士决斗；在第一次世界大战的战场上跟德国纳粹陆空两战；在中世纪城堡里跟巨龙恶战；在外太空星际大战。

这一部分的影音效果超级棒，动人的音乐，炫酷的画面，激烈的战况情节，特工美少女的性感造型，网游打斗的动作……有种大片的大手笔，强烈的视觉冲击力。

很多人在此看热闹，也热血沸腾滴。

还有很多人觉得无厘头，吵闹，中途离场的。

被分裂的自我的那些代表，那些姑娘们，一个一个都牺牲掉了，只剩下甜豆豆和洋娃娃两个人了。

四样宝物也都找到了，唯有最后一样神秘的东西，当时老者暗示给洋娃娃的是：你自己。

还没有着落。

她们两人开始了原计划逃亡。

在最后的一道门口，众多的警卫把守，难以脱身。

洋娃娃忽然领悟到老者所指的第五件宝物是：牺牲自己，牺牲肉体的自己。

于是，她自投罗网，掩护甜豆豆顺利逃出了精神病院。

甜豆豆代表的是精神上的她自己，逃出去了，意味着精神自由了。

肉身的自己，坐在了手术椅子上，眼神里，没有恐惧，唯有平静、幸福、安然……令为她做手术的医生震惊不已。

电影的最后，甜豆豆神色恍惚的行走在正常的、自由的世界里，坐上了开往家乡的汽车。

当然，这也是洋娃娃分裂的精神世界的一个想象而已。

真正的她自己，已经变成了一个没有思想的白痴。

这真的是一部不可多得的构思奇异的电影，视角独特，令人流连忘返，沉思不已。

忽然想起很久以前在优米网上看过的一个讲述精神病人绘画作品的节目。

那些精神病人的画，非常令人震撼，有种超人的艺术天赋。

那些癫狂的、精神分裂的人，有着与我们世俗文化所不同的能力，与自然与生命对话、沟通的能力，而我们的世俗世界里却要遵从强迫、法律、道德、教育……艺术史上的著名画家草间弥生和梵高也都是精神分裂患者。

那个节目里提到德勒兹的一句话，令我感触良多：精神分裂者，是我们欲望的英雄。

也将这句话，送给这部我喜爱的电影。

刚在影院看完，绝对5星，综合豆瓣上几位达人的解说以及自己的看法第一层世界，现实世界，上来就是Zack Snyder招牌式的慢镜头滥用，配乐滥用，灰暗的色调，凄美的哥特女声（女主角Emily Browning的原唱哦），交代了故事背景：小萝莉（其实都20了，过保质期了- -）和妹妹死了亲娘，遗嘱将财产留给两位女儿，怪叔叔（继父）怒不可彻，企图推倒萝莉未遂，小萝莉开枪误伤妹妹，被继父送入精神病院。

病院中被买通的病院守卫领班答应伪造主治医生签名，企图对小萝莉做前脑叶白质切除手术，然而就在手术进行的一瞬，画面一转，进入了第二层世界。

第一层世界虽然很短，但大部分都是后来的伏笔，与第二层世界的区别很明显：1. 第一层色调灰暗，而第二层世界则鲜艳亮丽2. 第一层世界中，小萝莉一直是一身脏兮兮的衣服，表情也是真跟死了亲娘一样……第二层世界中则是各种性感舞裙，也偶尔有一些笑容浮上面庞。

第二层世界，夜店世界这一段开始看的我一头雾水，还以为这个精神病院是个表面上的幌子，底子里是个声色场所。

后来越看越不对，才发现这是第二层世界。

在这里小萝莉有了自己的绰号：Baby Doll，重要角色Sweet Pea和Rocket也一同出场。

看了很多影评，普遍认为这一层是女二号Sweet Pea的幻想，我也比较认可这个说法，影片中有众多暗示，例如：1. Sweet Pea等几个姑娘确实精神有问题，尤其在病院世界中Sweet Pea第一次出场坐在床上的表情，明显是一个精神失常的少女表情，而不是第二层世界中那副酷劲十足的表情。

而精神有问题就容易幻想。

2. 第二层世界的开始，就是以Sweet Pea从舞台上扮演Baby Doll开始的，这也暗示了第二层世界看似是Baby Doll的幻想，实际上是她自己的幻想。

3. 在Baby doll牺牲自己前，她对Sweet Pea说了一句话：“This is your story, not mine.”4. 影片结尾处那个帮助他的大巴司机，还有那个回眸看他的小男孩，都出现在了后来的第三层世界中。

很显然Baby Doll是不可能见过他们，所以第二和第三层世界都是Sweet Pea的幻想。

5. 影片开始和结尾的独白显然是出自Sweet Pea之口，她才是这部片子的主角。

天使显然指的是Baby Doll，地狱也暗示了Baby Doll最后悲剧的结局。

那么以第二层世界中的人物都可以理解为在Sweet Pea眼中现实世界人物的映射，其中包括首位领班，女医师，厨子，管理员（市长），男医师（要来开Baby Doll苞的大款），其他守卫等比较特殊的是守卫领班这个角色，居然变成了夜店大亨。

这说明了一个灰常黑暗的可能：那就是在现实世界中守卫领班是个恶役，是个非常可怕的角色。

而让这些少女感到可怕的原因，真相恐怕只有一个，那就是他经常借职务之便性侵害这些患有精神疾病的少女，没错，有很多暗示可以印证：1. 现实世界中，Baby Doll想要帮助Sweet Pea她们逃出去的原因？

显然Baby Doll发现了这一点，才下决心帮助她们出逃的。

2. 守卫领班在第二层世界中曾经威胁女医师说过“你们都是我的”，这也是一个很重要的暗示，而且女医师也有可能也遭其迫胁…3. 也是最重要的一点，她们在现实世界中显然偷窃了那些逃跑的道具，而方法显然不可能是跳艳舞这么简单，那么这些柔弱的少女恐怕只有一个办法：出卖肉体……OMG！

所以，残酷的现实世界是这样的：Baby Doll进入病院后发现守卫们斑斑劣迹，想帮助少女们出逃，她选择了4位少女作为同伴，即Sweet Pea，Rocket，Blondie，Amber。

Baby Doll的出逃计划很简单，借助地图，用刀防身，用钥匙打开外门，用打火机制造火情打开外门，这四样东西在Baby Doll进入病院时就有暗示了。

但是这四样东西分别在领班，厨子，管理员手里，所以Baby Doll忍辱负重，以自己的身体为诱饵，引诱这三人对自己施暴，从而为同伴创造可以顺利偷走道具的机会。

最终，她拿刀砍了领班，抢走了钥匙，在最后放弃自己逃生的机会，掩护Sweet Pea逃走。

最终落得一个脑叶白质切除，在精神病院中，守卫们凌辱下行尸走肉的终此一生，呜呼，我写不下去了……以上不是我YY，暗示是有的，而且不少：1. 结尾Baby Doll被做完前脑叶白质切除后，一串蒙太奇的画面，厨子的刀没了，管理员的火机没了，厕所确实被烧毁了，领班的钥匙没了，刀伤也确实在，说明她们完全实施第二层世界中的计划，只不过现实世界Baby Doll不只是跳舞那么简单……2. 第二层世界中，Baby Doll每次跳完舞那帮男人爽上天的表情……3. Baby Doll的绰号也暗示了她悲剧的结局，真的成为了一个洋娃娃……4. 第三层世界那位先知一样的老者一再强调“你的心灵就是你最强的武器”，暗示她们要忍辱负重……5. 片中第三层世界也就是幻想世界毫无疑问是最爽快的，Baby Doll上天入地无所不能，但实际上也只是Sweet Pea幻想出来的一种美好化愿望化的处理，掩盖现实世界的残酷。

还有不要忘记片名，你们这帮sucker最爽快的时候就是人家Baby Doll最痛苦的时候……啊啊啊！

至于其他几位配角Rocket，Blondie，Amber，在第二层世界中死亡，而在现实世界中未必是死亡，但可能和Baby Doll一样也被做了手术，生不如死……而Rocket这个角色比较特殊，在现实世界中，Baby Doll进入精神病院剧场时，我印象中Rocket并没有出场，而Blondie和Amber是有的，Rocket第一次出场是在第二层世界中作为Sweet Pea的妹妹。

所以我认为Sweet Pea听说了Baby Doll误杀妹妹的遭遇，对她心生同情，因而在她的幻想中虚构出这么一个妹妹，并且安排了一个让Baby Doll从厨子手下救她的情节来帮助Baby Doll做精神上的赎罪。

而最终Rocket在第三层世界中死于保护Baby Doll，而在第二层世界死于保护Sweet Pea，所以Rocket可以看作是在第一层世界中Baby Doll的妹妹的映射，但Sweet Pea与Baby Doll的妹妹素未谋面，所以只能根据自己的想象来塑造这个角色。

然后是第三层世界，幻想世界，上面都说清楚了，这第三层世界其实对整个影片的主线剧情没有影响，就是用来给各位看官爽的，从这里可以看出Zack Snyder真的是一个死宅。

第一幕雪夜寺庙日本刀大战鬼武者，浓浓的和风就已经让日式ACG宅high到极点了，最可怕的是那身水手服+过膝丝袜严重符合ACG届认定的绝对领域的黄金比率，而金发双马尾则是公认的傲娇软妹配置，Zack你肯定仔细研究过吧，有木有！！

第二幕重返德军总部，僵尸德军士兵，Zack你打过COD吧，有木有！！

蒸汽朋克风德军，蒸汽朋克风飞艇飞机，蒸汽朋克风机甲战士（监狱兔涂装！？

），配上朋克乐，我整个人都蒸汽朋克了！

第三幕攻打兽人城堡，城堡+兽人+火龙，Zack你在wow里下过黑石副本吧？

有木有！

第四幕光子列车GeOW一代最后一关无误，或者是killzone2？

Zack你都玩过吧？！

有木有！

然而，上面说到了，在第三层世界让你们看的最high的时候，在第一层世界中可是少女们的最为噩梦的时间。

又是众多的暗示啊，Baby Doll跳舞前那怨念极不情愿的表情，女医师提到她的呻吟声到位但技巧还不熟练，而且君不见Baby Doll第一次对大刀武士还显得很生疏，后来几战就越来越熟练了，啊啊啊，我都补脑出这么糟糕的想法了，你妹个重口味变态死宅Zack Snyder！

关于这部影片的客观评价，可以看一下豆瓣影评的前几位的打分，平均也得有4分吧。

说明少部分人真正看懂了Zack Snyder想要表达的内容，而大部分人只是简单的用商业动作片的标准来衡量这部独具匠心的作品。

我无意贬低，就像玩具总动员3一样，小朋友们会为影片的笑料而捧腹，而二三十岁的我们则会为我们逝去的童年落泪，每种人群总会有他们独特的诉求。

Q&A：Q：影片的故事背景设置在美国50年代有啥特别的吗？

A：50年代的美国，正好是对精神病人施以前脑叶白质切除术盛行的年代。

1936年到20世纪五十年代之间，美国大约实施了4万到5万例前脑叶白质切除术，但现在对前脑叶白质切除术所做出的评价一般都是负面的，这主要是因为手术对象在经过手术后往往丧失精神冲动，表现出类似痴呆、弱智的迹象，极为不人道。

一些文学和影视作品，如经典的《飞越疯人院》、最近的《禁闭岛》都对这种非人道的手术予以抨击。

随着后来药物治疗的发展和其他更精确脑外科手术的发展，前脑叶白质切除术在20世纪70年代以后逐渐被抛弃。

Q：Zack把影片搞的那么晦涩这般是为何啊？

A：还不是为了评审过关，如果把第一层世界发生的事情搞的太直白，就会让影片的色调一下子灰暗几个级别，PG-13是别指望了。

国内别说咔嚓咔嚓了，能不能引进都是问题了……Q：女主角的饰演者是谁啊？

A：豆瓣的简介有错，主角Baby Doll分明是Emily Browning饰演，不是阿曼达·塞弗里德，在演员表里也排在了第四位，已经提交了修改！

Q：什么是绝对领域的黄金比例A：咳咳，绝对领域是特指女性穿着过膝长袜时，长袜与短裙之间露出的大腿部分。

而黄金比例指的是迷你裙:绝对领域:过膝长袜膝上部份长度比例=2.5:1:4Q：片名Sucker Punch的含义A：Sucker Punch这个电影名就很难翻译。

原意是一个拳击术语，意为在对手出其不意的时候给出致命一击。

可以联系到整个影片在情节处理上的出其不意。

其实我比较喜欢台版译名：杀客同萌，多么信达雅啊！

当弗洛伊德提出无意识理论，他就已经决定了一切。

无意识是这样一种词，它重新定义了我们的话语领域，在其中全部要素有了不同的涵义，在某种意义上它是不可超越的思想地平线，我们无论支持或反对，永远只是对它的重复。

前弗洛伊德的电影和文学，总是被回溯性的精神分析化（《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》）；而弗洛伊德之后，精神分析只能以一种必然的方式电影化。

不管我们如何划分Sucker Punck的可能世界，现实的、欲望的或者是幻想的，它最终仅仅是关于俄狄浦斯结构的不断重复化过程。

最基本的家庭关系构造了全部的情感张力，决定了主体的欲望如何被他者凝视。

父亲的角色以一种纯粹幻想的方式二重化：在现实世界里，我们拥有的是一个超我的父亲。

一方面他沉迷于无止境的原始享乐，正如那个守卫领班对葛丝基夫人所说的：“这些女孩还有你，都是我的。

”（一个弗洛伊德式的原始父亲，作为唯一没有被阉割的男人，他拥有所有的女人）；另一方面，他成为符号化的象征性权威，一种痛苦的禁止力量，像洋娃娃的邪恶的继父所做的，用最严酷的方式禁绝女性的欲望。

而在幻想的空间中，超我的父亲消失了，贯穿幻想始终的智者，作为善良、正义的化身，是一个最完美的父亲形象。

他是主体的理想自我，是主体完全认同的对象。

这里我们遭遇的，不是对俄狄浦斯关系的一种奇特倒置吗？

在俄狄浦斯情结中，我们总是面对着慈爱的、象征性的肉身父亲，它掩盖的是那个前历史的、还没有上升为父亲之名的淫秽的父亲快感。

谋杀父亲是受无意识欲望支配的行为，只有在梦中才可以这么做；但在电影里，现实中的父亲，展现出的是赤裸裸的欲望凌侵，是主体无法忍受的压力，谋杀长辈不再是我们梦寐以求的事情，主体将不得不真正的谋杀自己的父亲（洋娃娃拿刀刺向了守卫领班），可是父亲永远不会真正死亡，总是有一个更好的、更完美的父亲（智者）重新确立在欲望结构的三角关系中，弥补主体身上的某种缺失……与父亲的角色相比，母亲的表现方式不是更加奇妙吗？

在现实世界里，母亲从一开始就是缺失——洋娃娃亲生母亲的病逝是一种缺席的在场，是见证被禁止的乱伦场景的沉默他者；而在剧场里，在欲望的世界中，葛丝基夫人是在场的缺席——她确实存在着，但在超我父亲面前被约化为和她所有女儿一样被父亲拥有的对象；最后，在幻想的世界中，存在着一个母亲的名字吗？

我们仅仅需要回忆智者的一句话：“One more thing……Don’t wake the mother”维持一个完美父亲形象的唯一方式，是“不要叫醒母亲”，那只狂暴的雌性巨龙，不正是隐喻着无法阻止的母性欲望吗？

既然幻想世界是主体摆脱牢笼，重新回归社会现实的途径，那么所展现的就只能是一个二元结构（父亲-女儿），被压抑的母亲使得所有幻想都去性化了。

于是，只剩下一个最重要的问题：谁是主体？

就如电影用充满诱惑的女声所问的：“这是谁的故事？

谁又在救谁？

”当守卫领班用脚踢开剧场的门时，电影用洋娃娃的视角进入了欲望的世界；而当医生对洋娃娃实施脑前额叶切除手术的那一瞬间，甜豆豆睁开眼睛，在舞台上坐了起来，电影用她的视角看到刚刚进入剧场的洋娃娃——那么，之后的欲望与幻想，是用谁的角度在叙事？

在这一刻，作为观众，我们再次被电影工业的秘密所迷惑了，我们不得不追问摄像机那神秘的凝视点——当火箭女必须为甜豆豆牺牲，来重复洋娃娃失手杀死妹妹的“原初场景”的时侯；当洋娃娃对甜豆豆说：“这不是我的故事，而是你的故事”的时候；当幻想中的智者带着甜豆豆远去的时候，是谁在那里看？

洋娃娃最终认识到，最后一样东西是她自己，她必须牺牲“在她之中又多于自身”的东西。

唯一的胜利者——甜豆豆——从来就没有逃出过，她深陷在父亲形象下的俄狄浦斯之结中；而洋娃娃确实以一种英雄主义的姿态胜利了——她虽然活了下来，但却只是先前自己的躯壳。

“谁给了我们爱的人的生活？

谁派猛兽来杀我们，同时唱着我们永远不会死？

谁教会我们什么是真实的，如何嘲笑谎言？

谁决定我们活着，以及为什么战斗至死？

谁为我们戴上镣铐？

谁拿着让我们得到自由的钥匙？

——是你。

”这个第二人称在指谁？

是电影角色的反身指代，一种平庸的“美国梦”，还是确实在指向电影之外的观众，无情的击碎我们努力维持着的与欲望现实的最小距离？

回答这个问题就如同回答《盗梦空间》的结尾陀螺是否倒下了一样，每一个回答都会重新定义之前的全部场景内涵。

但远比这个问题重要的是记住一句话——“叙述者的观点是灾难的起因”。

影片最终揭示的，是我们的凝视如何最终成为对自己的凝视。

真正具有决定性的，不是我们所看到的，也不是他者如何在看我，而是我看到他者看我的方式——我们疑惑于，在那个无形的女声眼里，“你”到底在指谁？

这个问题牢固的把我们钉在了父亲的视角上，我们都在欲望着父亲的欲望，他永远面对着女性之谜的无穷深渊。