东京教父

主持人：@松野空松助理主持人：@子夜无人场刊嘉宾：@Not Here、@Run Erika Run、@POORTHINGS#GBA特邀嘉宾：@franzcopy

主持人 松野空松大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第9天第2场，我是主持人@松野空松，第2场我们讨论的电影是今敏导演的《东京教父》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 Run Erika Run满分。

不是最具有技巧性的今敏，不是最天马行空的今敏，也不是最深刻的今敏，但却是最温情、最美好的今敏。

今敏在我心目中之所以是最棒的导演，是因为他把动画这种形式发挥到了极致，服务于真人拍摄无法达到的剧情，分镜和调度比真人电影更为灵动，给人带来的感动也更深。

即使全程都是巧合带来的奇迹也让人甘愿沉浸在今敏构建的光影之梦中不愿醒来。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA三星。

如果要盘点每部电影都是经典的导演的话一定不能漏了今敏。

场刊嘉宾 Nothere四星，真正的佳作，能让人感慨良多。

三个人之间的感情描写让人感动。

特邀嘉宾 franzcopy4星。

剧本看起来是各种巧合，实际上却是人性光辉的闪耀之美。

主持人 松野空松第一个问题，我想大家看了不少今敏了，你们如何看待《东京教父》这次反常态的？

特邀嘉宾 franzcopy我只看过《未麻的部屋》和这部，我觉得这是一种比较正常的转变。

今敏作为一个异想天开的动画导演他的内心活动应该也是比较丰富的，能够抓到人性的丑陋面，也必然可以向大家展现人性的美妙之处。

就如同结尾东京升起的太阳一样，生活总归是有光芒万丈的时刻的。

场刊嘉宾 Nothere能够驾驭不同的故事是一种本事。

我想也是一种学习。

场刊嘉宾 Run Erika Run《东京教父》和前两部（《未麻的部屋》、《千年女优》）不同是一个非常温暖非常治愈的故事，可以看作是他在不同题材的尝试。

但是今敏常用的转场手法和分镜在此片中也有展现。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA《东京教父》可以看做是今敏作品的异类，他的其他作品都是“幻”的，包括千年女优这种偏剧情的也用戏中戏视角来完成奇幻的部分，但是也可以看做是今敏的一个变体而已，用真实生活中不可能发生的连环巧合来弥补看似没有的“幻”，其他都是相通的。

主持人 松野空松既然如此，那《东京教父》是否只是剧作的胜利呢？

毕竟相较于他之前的作品，视听风格上并没有那么惊艳。

特邀嘉宾 franzcopy不能这么说吧，反而这部的剧作其实“稍”有一点刻意（虽然是可以理解的那种）。

没有必要这么惊艳，因为这部主要就是让人看故事的（指巧合的设置）。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA与其说是剧情的胜利，不如是说情感的胜利。

主持人 松野空松可是情感上并不是温情的力量，可是情感上并不是温情的力量，甚至那处蒙太奇升华了情感。

特邀嘉宾 franzcopy我可不可以假设，就是导演这一段时间是不是可能经历了什么事情？

导致他可然不想写那种带有幻想，或者是极度追求视听的那种东西，反而想沉下心来去探求一下这种人性情感的东西。

从《千年女优》时期开始的，因为我们发现《红辣椒》好像又在接近《未麻的部屋》了。

总的来说，我觉得东京教父可能是他最能被普罗大众接受的作品了吧。

场刊嘉宾 Nothere剧本各有各的写法，我觉得这种情感描写的作用还是很显著的。

场刊嘉宾 Run Erika Run我觉得视听风格和前作不同是为了服务于电影表达的内容 毕竟这是一个描写东京街头流浪汉的故事 和女明星的那种惊艳感不同 但是转场和分镜还是非常精致的 比如花抱着婴儿下坠与远处的高楼夕阳相辉映的场景。

主持人 松野空松既然你们这么想，那这部和其他同类型的，温情，让人心暖的电影有什么本质上的区别（除了形式外）？

特邀嘉宾 franzcopy它的点切的很小，其他温情让人心暖的电影总是悲天悯人震天动地的，而且他关注了社会边缘人群，我其实有点想到《水形物语》。

落魄的自行车手、性别倒错者以及离家出走的女孩，这种看似八竿子打不着的人却组在了一起，就像《水形物语》里的哑女、gay邻居、黑人清洁工还有苏联间谍，他们是最不起眼的人，可却有最纯洁干净的心灵，很多行为都是出于最原始的善意本能，不带杂质的。

助理主持人 子夜无人其实我觉得今敏就只有《未麻的部屋》是比较暗黑气质的吧，其他三个都很温柔啊。

场刊嘉宾 Run Erika Run今敏在访谈里说一开始只是想呈现一个温馨的故事 展现一无所有的人逐渐找回失去的东西的过程 于是选了最落魄的流浪汉场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA东京教父是用《金鸡》的拍法拍了一部《浊水漂流》&《公路电影》（韩国）。

场刊嘉宾 Nothere《东京教父》的节奏把握地很好，一来二去之间不会有煽情的感觉。

特邀嘉宾 franzcopy确实，日本电影的煽情夸张起来很可怕。

助理主持人 子夜无人其实动画是真的能让这些角色变可爱的。

场刊嘉宾 Run Erika Run日本电影是中二的煽情，韩国电影是狗血的煽情。

助理主持人 子夜无人我感觉《东京教父》在今敏维度里真正不一样的地方不是它温情（《千年女优》和《红辣椒》都很温情），而是它有喜剧元素，这个部分是唯一的，加上《妄想代理人》也是唯一。

特邀嘉宾 franzcopy今敏的确是日本动画史上的一朵奇葩了。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA《妄想代理人》结伴自杀那一集算不算有喜剧元素？

助理主持人 子夜无人那个好惊悚啊我觉得，很诡异。

主持人 松野空松你们怎么看待《东京教父》中的声音处理？

或者说你们注意到了哪些？

比如你们是否有注意到那个流浪汉老人将死的时候，大叔过去，此时有马路声和风车声，那些风车是来自于易拉罐小屋。

特邀嘉宾 franzcopy印象比较深的还是东京太阳升起来那里所有声音突然全部消失，好像只剩风声？

那里还是很惊人的。

场刊嘉宾 Run Erika Run贝多芬的欢乐颂和圣诞东京街头的景象适配度很高。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA我也是这里印象深刻，我对声音一向不敏感。

特邀嘉宾 franzcopy因为这部电影的背景音还是比较多的，那个地方突然安静，非常震撼，这是电影的环境决定的，那很显然是导演的设置了。

主持人 松野空松所以《东京教父》脱颖其他同类型温情喜剧，不只是动画形式，还在于其在声音下了功夫，让人情感放大了。

场刊嘉宾 Run Erika Run梦幻圆满圣洁的感觉。

#FIFF23#DAY9的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

问：像不像《老兄，你在那儿？

》？

答：像得要死。

三个倒霉主角，一段冒险旅程，无数阴差阳错，最后皆大欢喜最关键的，上帝导演了一切gay娘抱着孩子玩自由落体，他吹来一阵风，两人就稳稳落地了，这是赤裸裸地显灵时刻《金钱帝国》也有一阵风，把招聘启事吹到蒂姆·罗宾斯脸上说到“这孩子不是我的”时侯，吓坏了，以为是女耶稣转世（想起《人类之子》的笑话），最后倒也差不多因为一个孩子，流浪三人组该面对的都面对了，该找回的都找回了，一个死老头还给他们留了张两亿（？

）日元的彩票嗯，这么说就知道了，为啥主角里有个gay娘，因为上帝也爱同性恋上帝干嘛帮助他们？

因为他们在帮助孩子（与《老兄》不同）～最简单最完美的因果报应，科恩现在都从反面说事了，可惜再看不到金敏的类似作品看资料，故事是金敏想出来的，印象中日本对基督教很无感，他其他片子里也没有这类东西～怎么来了这一出呢，求高人补充幕后

《东京教父》里最喜欢的一幕，当然是阿花为了救婴儿清子从楼顶坠落，却被突然刮来的一阵风托住，稳稳降落到地面，而此时清晨的第一束阳光刚好照亮他的脸，看到这里，我知道，哦，今敏是相信有上帝的，而整部《东京教父》，说的就是上帝为了拯救那些善良的人而制造了一个又一个奇迹的故事。

经历了《未麻的部屋》里自我、本我和真我的血腥撕杀，《千年女优》里对幻影的不断追逐，《东京教父》更像是今敏的脑力休息站，在这里，他终于可以，怎么说呢，不用去劳心费神的构造真实和虚幻的双重世界，不用去凝视人性的深渊也不用被深渊凝视，而是好像顺水推舟般的讲一个像童话一样的简单的故事。

这个故事，可能是幼年时母亲在睡前温柔的讲述过，可能是青春期时在某本书里偶然的读到过，但可以肯定的是，这样的故事其实在很早以前就存在于我们每一个人的内心里，只是有些心历经磨难，故事的面目好像被不停刮擦的玻璃那样渐渐模糊，而对于今敏来说，在刚刚好40岁的这一年，他决定讲出这个故事。

我们是从什么时候开始不再相信世界上有“奇迹”，而是选择将“奇迹”同“天真”和“幼稚”划上等号的呢？

《东京教父》的开场便是一个奇迹，教堂的舞台上上演着“耶稣降生”的故事，而底下的观众，是一群昏昏欲睡的流浪汉，他们所关注的只有演出结束后教堂所施舍的“圣餐”能否填饱肚子。

只有一个人除外，那就是阿花。

阿花是一个变性人，天生拥有强烈母性的他渴望拥有属于自己的孩子，然而，没过多久，他和同伴老金以及美由纪三人，便在垃圾场里捡到了小小的婴儿，阿花给她取名清子。

在清子出场的一瞬间，我就已经联想到了在马厩里降生的耶稣，而没有生育能力却拥有了孩子的阿花，则等同于未经人事却怀孕生子的玛利亚。

紧接着，手握零星的线索，三人决定出发去寻找清子的母亲。

阿花、老金和美由纪其实是三个倒霉蛋，他们的计划就没有一次可以顺利的实施的，然而，让他们的旅途得以成立的，就是一个又一个的巧合和没完没了的奇迹。

当清子唯一的口粮奶粉被撒掉后，三人在偶然遇见的一块墓地里，刚好遇见了一座墓碑前供奉了纸尿布、奶粉和奶瓶，看到这里，我真的很想吐槽，哪里会有人在墓地里放这些东西啦！

但仔细想想，如果真是如此，那么这些贡品的背后，肯定藏着一个非常非常悲伤的故事。

老金偶然邂逅的黑帮老大，他的小弟刚好是害得老金家破人亡的元凶。

想要暗杀黑帮老大的杀手，刚好打死了小弟，无意之中给老金报了仇。

阿花给小婴儿取名清子，刚好和老金的女儿同名。

阿花体力不支晕倒后，老金和美由纪把他送进医院，而医院里值班的护士刚好是老金的女儿。

老金编造的自己的过去，刚好是女儿结婚的对象的人生经历。

负责侦查婴儿失踪案的警察，刚好是美由纪的父亲。

桥上遇见的想要自杀的女人，刚好就是他们想找的丢掉清子的人，这些“刚好”未免也太多了吧！

如果说一个剧本只能由巧合来维系剧情的发展我们称之为导演偷懒的话，那么《东京教父》的剧本里除了巧合没有其他，看到最后，我突然明白，这本来就不是一个依靠逻辑来推动剧情发展的故事，今敏实际上所做的，是化身成为整个故事的“上帝”，用他的“监督之手”一路指引，最终达成合家欢的完美结局。

也许今敏想通过这些巧合和不期而遇告诉我们，越是急于寻找的东西，越是隐身于迷雾之中，越是抓紧不放的东西，最终都会消逝。

而我们生命中真正能够拥有的那些，应该如同在夜晚抬头看见天上的月亮，就这样自然而然的发生和得到。

在基督教的定义里，“教父”往往是那些德高望重而又学识渊博的前辈们，他们用他们的人生经验来指导年轻人找到属于他们的正途。

在《东京教父》里，乍一看，阿花、老金和美由纪是清子的“教父”，是他们将清子送回了她的亲生母亲的手中。

但换个方向看，清子其实也是他们三人的“教父”，在寻亲的这段旅途中，老金找到了“亲情”、阿花获得了“母性”，而美由纪呢，她终于感知了“宽恕”的力量。

影片里还有一个非常有趣的点，那就是探讨了事物的“名称”以及它所真正代表的“含义”之间的割裂和矛盾。

在深夜里肆意殴打流浪汉的小混混，他们将流浪汉们称之为“垃圾”，而就他们的行为来说，这些人自己才是真正的垃圾。

比起那些肆意抛弃掉自己亲生骨肉的妈妈们，阿花曾经工作过的夜总会的妈妈桑，他对阿花的包容和温柔是不是更像是一个真正的母亲呢。

这个世界上的很多东西，它们的普世意义和它们所真正代表的意义，恰恰是相互矛盾的，而人类太过于理性，往往会被脑袋里从小就被贴上的各种标签所迷惑误导，而忘记敞开心扉，跳脱出固有的思维，只有用心感受并且追随那些情感上的涓涓细流，才能够将我们引导到最终的答案面前。

当心脏因为阿花那仿佛圣母显灵一般的形象出现而漏跳一拍时，当嘴角跟着《生活多美好》里男主角的欣喜若狂一起上扬时，当眼泪随着《小偷家族》里信代声泪俱下的自述而渐渐失控时，你会知道，你心底里那个藏得很深很深的故事，它会面目模糊，但永远不会被遗忘，就像此时此刻，它又被讲述了一遍，至少在故事还没有结束之前，你又一次相信了这个世界上真的会有奇迹发生。

又至一年圣诞时。

对于国人而言，「圣诞」这两个字并不似西方那般充满了辞旧迎新的意味，而更像是一个出游购物或者广纳礼品的借口。

不过同样是东方，自明治维新时代就传入的圣诞节在日本要受重视得多，节日氛围亦远在中国之上。

东瀛的动画大师今敏便利用「圣诞」讲述了一出温暖的新生故事。

说到今敏，其不世才华和英年早逝都令人唏嘘不已。

虽然作品不多，但也很少有导演能像他一样做到部部皆为经典，并且每一部的题材与类型绝无雷同。

爱情、悬疑、惊悚、科幻，各种元素都能被他玩弄于鼓掌之间。

如果说「现实」和「幻想」是今敏动画两大关键词的话，那么在《东京教父》里，这两个词语被很好地结合在了一起，既有对于现实的观照，也有饱含美好的浪漫，至少是他作品中最柔软的一部。

不过，即便有着大圆满的结局，今敏也没有让喜悦来得那么直接，而是在绝大部分的时间里让影片充斥着辛酸孤寂的感觉，便如圣诞夜的这片冰天雪地。

在流光溢彩的霓虹灯以及高耸入云的东京塔下，反衬的是三个流浪者和一大批底层小人物的残喘挣扎。

红色的东京塔作为一种象征无数次突兀地出现在背景中，但对于处于灰暗前景中的人物而言，那便仿佛是格格不入的另一个世界，如何活下去才是他们最关心的事情。

于是，在这种情形下，戏剧冲突来了。

三个流浪者在拾荒过程中发现了一个弃婴，是留下还是送走不仅成为了令他们反复纠结犹豫的心病，也让他们度过了一个遭遇各种巧合、逐渐找到心理救赎的奇迹之夜。

老金遇到曾经害自己妻离子散的高利贷债主，之后又在医院见到了久未谋面的女儿；阿花走投无路，只得向从前自己当同性恋歌手时的妈妈桑求助；美雪则在最后碰到了离家出走前刺伤的父亲……三个人的过往在为弃婴寻找父母的途中被缓缓揭起。

一方面，悲伤苦涩的经历是他们借酒浇愁、自暴自弃的源头，但在另一个层面，一旦有某种外力迫使当事人再度正视这段回忆时，或许也会成为他们洗心革面、重新开始的强大力量。

在本片中，这个外力便是他们发现的弃婴「清子」。

这个在他们眼里无比美丽、可爱、纯洁的「清子」给了他们帮助她寻到双亲的动力，并因此引发了各自内心对于美好生活的憧憬，「清子」就如同是个催化剂，使三人破败颓丧的心死灰复燃。

影片的末尾无比精彩，之前略显缓慢的节奏陡然加快，剧情在千钧一发却又笑料频出的节奏中推向高潮，三个流浪者在完成自我救赎的同时也救赎了他人，从电影开端的被动消极到此刻的主动积极，预示着他们的心态终由阴霾走向了阳光。

《东京教父》可以看作是今敏对耶稣诞生的另一次演绎，在这个带有童话色彩的故事里，虽然没有来自上帝的怜悯，却洋溢着源于人间的真情。

又至一年圣诞时，祝愿普天下的世人平安喜乐！

——东京塔下的边缘人之前圣诞节临近，我这里的氛围已经相当浓厚的时候。

我跟朋友上街去闲逛，那无意间就觉得我现在所处的这座城市中有一种不协调。

具体来讲，就是一座相对高度发展的城市的市中心，仍然有许多无家可归的流浪人群。

他们集体蹲坐在路边，靠身上不算太厚的衣物抵御这个冬天的寒冷。

来往的人群匆匆，几乎没有人会有意识地看向他们。

那么看到这些在街边游荡的边缘人群，再结合圣诞节前的这一背景，我在一瞬间，记忆就回到了一部动画电影史上不可多得的经典，也就是我们今天要说的电影——《东京教父》。

同样是圣诞前夕，同样是将目光聚焦边缘人群，2003年的今敏的这部《东京教父》中近乎荒诞但充满温情的情节相信触动了不少人的内心，那包括我在内，在当初观看这部电影时虽然不像现在有过许多生活体验，但还是能共情其中的人物的悲喜。

时至今日，我依然忘不了观影过程中被感动到落泪，我忘不了片中人物的幽默逗我捧腹大笑，我忘不了片尾那首在欢乐的曲调中又暗含一些悲伤的《No.9》。

如今，既然圣诞节临近，那么在这个背景下我们就来聊聊这部动画史上难得的佳作《东京教父》。

梦开始的地方说起今敏的作品，我们总是能想起《红辣椒》的天马行空，或是想起《未麻的部屋》里的悬念重重。

可以说，今敏一直是一个富有想象力且善于制造悬念的导演。

这些特质其实都在这部《东京教父》中，被今敏用一种看似荒诞的超现实主义手法展现出来。

一个又一个巧合与虚幻情节贯穿全片，就比如影迷们一直在调侃的那句“东京真小”。

同时呢，这些情节也向观众传递今敏导演内心的那份温情。

但是说归说，这篇影评中我并不会聊到那些虚实结合的超现实片段。

原因呢也很简单，那就是我自认为我自己不配聊。

不仅是没时间准备，同时今敏对于蒙太奇和超现实主义的运用也是令我这个对专业影视知识知之甚少的小影迷望而却步。

所以这篇影评，我只想结合开头所讲的边缘人和城市的关系对影片中的一些片段进行解析。

影片的大致内容是……在圣诞夜，退役自行车选手老金，性别认同为女性的阿花以及离家出走的美由纪三人在东京的雪夜中发现垃圾堆里有一个哭泣的弃婴。

孩子的襁褓中仅有一个酒吧的名片与照片。

婴儿的父母身份成了谜团。

阿花收留了孩子，并为其取名清子，之后三人开始了寻找清子父母的旅程。

在他们找寻父母的途中发生了一系列或惊险，或悲伤，或温馨的事，最后终于使清子回到她的父母身边，在过程中三人也与自己的家庭达成和解。

好了，对于具体情节我就不赘述了，因为我说的再多也抵不上一遍观影来得实在，这篇影评的重点不是电影的解说，而是对影片的分析。

那么，我们现在开始。

影片开场，就用一个沐浴在圣洁歌声中的人偶婴儿为影片定调，告诉观众这是一个温情为主的故事，只是在抵达这温情之前，片中人物仍然要历经一些磨难。

牧师（/神父）在台上传道，先是一个全景镜头展现底下黑压压的人群，我们看到这个画面中只有右上角的门口和牧师的台前拥有一丝白光，其余场景全被黑色的流浪汉们占据，这个明显的色调对比就是为了突出流浪人群所处的环境之差。

之后镜头切到近景，摇到台下流浪人群身上，导演将片中两个重要人物老金和阿花同时置于三分线处，表示他们将作为影片的主体人物。

我们注意这里的人物对白，老金对台上牧师的讲道并不关心，而阿花却一脸虔诚的听着，还会斥责让老金闭嘴。

从这一段即可得知这是两个性格对立的人物，阿花代表了理想，老金则对应了现实。

这里其实就已经预示了后面阿花提出收留婴儿以及从后面的情节中我们也可以看出导演是有意设计了两个性格相反的人物对比突出主题的。

灰蒙蒙…… 紧接着，来到外景，刚才还在听讲经的流浪汉们排起长队领取食物。

灰蒙蒙的色调铺满了屏幕，（在本片中，灰色也是作为整体的色彩无处不在。

）压抑的场景向观众透露出边缘人们处境的艰难。

这时镜头切到近景，是老金和阿花的正面二人同框。

导演特地在画面中竖起两根柱子，进一步压缩了画面空间，强化了流浪人群处境的不易。

这样通过构图来压缩人物空间表现人物处境的镜头在本片中比比皆是，我们留到后面再说。

说回此时，在这样不易的环境中，依然能和老金打趣斗嘴的阿花立马就形成一种反差，凸显出她的积极，从她的话中，我们得知她是一位性别认知为女的男性，这样的身份更加强化了其作为这个社会中不被认可的边缘人身份。

接着，镜头反打到分饭的阿姨身上，这时我们可以注意到她与流浪人群的两个最明显的区别。

首先就是衣服的颜色。

我们可以看到不管是整体环境，还是后景中所有的流浪人群，无一例外是以黑灰色这种暗淡颜色的衣服为主的，而包括这位阿姨在内所有分发食物的人均是蓝衣红头巾，这样鲜明的色彩首先在视觉上就制造了一种不一致，体现出边缘群体和城市群体之间的隔阂。

继续观察我们又可以发现，镜头正面拍摄老金等流浪人群的时候竖起的那两根柱子，在反打到阿姨时却被隐去了，留给阿姨这样在城市中生活的人的画面空间更宽更大。

这样的区别表明更是说明压在流浪人群身上的生活负担的沉重。

我们来看另一场戏，主角三人带着婴儿清子去找她的父母。

坐上电车后，镜头先给到车上的城市人群，他们无一不面带嫌弃的捂住口鼻，为什么呢？

镜头紧跟着移到主角三人身上，这样便形成一组关系镜头，为观众揭开了答案——主角们身上太臭了。

这场戏只用不到一分钟，就将流浪人群和城市中的人群分开来，再一次体现两个群体间的隔阂。

这场戏的设计不禁让我回想起了另一部作品，也是体现两个阶级的差异，也是用气味制造人与人的不同，那就是韩国影片《寄生虫》。

这也许就是大导演间的“英雄所见略同”吧。

只不过《寄生虫》讲述的是贫富两个阶级之间激烈的矛盾冲突，而《东京教父》不同，片中虽然讲述了边缘人群生存的艰难，也讲了两个群体之间的隔阂，但是从未将两个群体放在对立面上。

事实上，在今敏导演的看法里，这两个群体都是生活在鲜艳的城市幻梦下的可怜人。

要论证这一点，我们就要来到影片后半部分，老金与医生的谈话。

阿花因病吐血，来到医院治疗。

对此，医生给出的嘱托是补充营养并且静养。

老金对此进行了吐槽。

是啊，他们只是流浪汉，风餐露宿的他们怎么做到静养和营养呢？

但医生也对此做出了回应。

这段戏里，当镜头给到医生时，身后的窗户在医生周围形成框架，可谓是跳出了一直以来的边缘人视角，以城市人 的视角暗示：即使是医生，即使是所谓的城市人群，依然有属于自己的不容易，本质与老金这样的流浪汉无异。

最后给到医生脚部的特写，让观众知道他的腿脚不便，再一次加强了上述观点。

这里医生的一句“除了在现有的条件下努力，其他还能又什么办法”也是表明了今敏对这种状况略显悲观的现实态度。

大实话了，唉回到本次的主题，探究边缘人群与城市的关系。

在本片中我们仔细观察会发现一个重要的意象，它游离于背景中，贯穿全片，那就是东京塔。

如果说黑灰色是被压抑状态的边缘人群的颜色，那么闪耀着明亮红色的东京塔就一定是城市的代表。

全片一共4次出现东京塔。

每一次都各有含义。

东京塔第一次出现时，杀手绑架了美由纪做人质坐车逃离，阿花与老金没能追上，只看到那辆车往东京塔的方向去了。

在电话亭里，阿花给出租车公司打电话却不被理睬。

这场戏里，镜头先是仰拍，给到了被夹在灰色楼房中的东京塔，这里的它处于画面便正中的位置，配合其明亮的大红色，与周围低矮的灰黑色楼房对比，一下就强调出高高在上的地位。

接着，镜头下降拍摄正在打电话的阿花。

注意这里的运镜是由上到下的，是东京塔在上面“压”着人的，这就表现出一种“上下”关系，那么我们都知道，“上”为尊，“下”为卑，这似乎是全世界的一个共识。

我就记得我还在上小学的时候，被老师点到名字要当面说一些话，老师都是会叫我“‘上’讲台来”，说完之后再叫我“‘下’去”。

包括在韩语里也有一个有意思的说法就是在说去他们的首都首尔的时候，说的都是“‘上’首尔”。

那么说到这里，这个运镜的意味也就不言而喻了。

同时我们注意，这段戏里阿花在电话亭里中打电话，导演给到的 是一个在电话亭外拍摄的中景镜头，那为什么不在电话亭里边拍呢？

是因为空间太小塞不下摄影机了吗？

那肯定不是啊。

因为这么拍首先就自然的形成了一个框架式构图，把人物的画面所处空间给“框”住，表现出此时人物的困境以及与周围城市的隔阂，再其次则是可以利用电话亭的玻璃在观众与人物之间制造一种间离感，体现出其作为边缘人与世界的格格不入。

而这一点在后面美由纪给父亲打电话的情节中体现的更为有力。

高耸的东京塔与底下的低矮电话亭第二次出现东京塔是紧接着的情节。

老金和阿花因为在要不要亲身去救美由纪和婴儿的问题上出现分歧，阿花独自离开。

老金来到警察局前，这时背景又出现了东京塔，它挤占了画面空间，使得原本在画面中不多的天空又被挤压出去，并且仍然处于高位“压”着老金。

后景中隐隐约约的东京塔第三次是在老金被打后奄奄一息倒在了小巷中，这颗镜头所呈现的画面带有很强的隐喻性。

这里导演使用全景镜头，展现出环境全貌，前景是堆满垃圾的小巷，主色调为暗调，老金奄奄一息地躺在地上，环境与他流浪汉的身份契合。

后景中又是高高在上的东京塔，依然闪烁着明亮的光，与幽暗的小巷形成鲜明对比。

同时，小巷两旁的房屋挤压人物空间，使的本就渺小的人显得更加无助。

全景镜头无法体现老金具体被打的有多惨，但是却可以展现整体环境，配合环境中嘈杂的汽车声体现人群的冷漠，可谓是现实与荒诞兼具。

狭小的街景，唯有东京塔高耸且明亮由此可以看出，前三次东京塔的出现均作为高高在上的城市的象征。

但是第四次出现的东京塔则温和了许多。

结合剧情，我认为这里的设计可能有两个含义。

首先，根据剧情，我们知道主角三个人重新聚在一起，正处于舒缓轻松的情绪当中，因此这次的场景被设计在白天，恰好契合了这种情绪。

阿花看向东京塔的方向，念出俳句，与母亲分别。

之后三人便向城市中进发，向他们以为的清子母亲的家进发。

同时，白色、以及低饱和的色彩是一种不带过多情绪的颜色，削弱了东京塔给剧中人造成的压迫感，也是在暗示剧情正朝着好的方向前进。

俳句 聊完东京塔，我们再聊最后一场戏，也是我个人在全片中最爱的一场戏，那就是结尾处的高潮部分。

最后，在三人得知幸子不是清子的母亲后，为了孩子的安危去追赶幸子，在幸子即将决心带着孩子一同去死的时刻，美由纪的话点醒了她。

但是怀中的清子却突然脱手，而抓到婴儿的阿花，也因为条幅的松动即将坠落。

让我们共同欣赏这一段。

此时，一阵狂风吹来，托起起了条幅，与此同时，朝阳升起，照亮了飘动的雪花，也照亮了抱着婴儿的阿花。

在这里，总是夹杂在高楼林立间的东京塔再也不见，取而代之的，是初升的朝阳。

看哭了这段不知道别人怎么样的，我每次看到这段戏，眼中都是止不住的眼泪往下掉啊。

包括在做这段拉片的时候。

此处今敏导演还做了一个消音处理，再给到众人的反应镜头，使得画面的表现力呈现出无与伦比的震撼。

我们说从片中老金与医生的那段对话我们可以看出，其实今敏心里也许还是悲观的，他道出了生活的不易，也知晓这样的不易难以改变。

但是我想，他仍然对生活心存希望，不然，他不会如此善待像阿花这样的边缘人物，不会在剧情中让老金和美由纪达成与家人的和解，也不会在最后，把那个在片中永远高高在上的东京塔，替换成初生的朝阳。

在互联网上，有一句话很火，那就是罗曼罗兰曾在《米开朗琪罗》中说过的——这世上只有一种英雄主义，那就是在认清生活的真相后，依然热爱它。

这也是我在看完这部电影后最大的感触。

电影总体给我的感觉很平淡，前一个小时，我不知道电影的波澜在哪里，剧情平铺直叙，最后半小时开始有起伏，感觉戏剧性大于现实性 ，让我有点惊喜的地方是她们把孩子交给幸子之后发现真相的转折，出人意料，可是后来又是一系列戏剧性操作，追车，撞大楼，上天台，跳楼，跳楼不死，女人对自己都绝望了，男人喊她还是要跳，最后因为女孩一句话你要想想孩子的父母思念孩子，结果就转折了，无法理解，当一个人对生活万念俱灰的时候，却因为轻轻的一句话而改变念头，太戏剧化，还有那个女孩，说实话太不现实了，人家都准备跳楼了，你在那边谴责她，一个不小心就下去了，救的啥子人？

还有女人下去了，然后一个又一个拉住，最后人妖婶婶下去拉着个广告牌下去了没死，emmm我用现实片的眼光来看这部电影的理由，我觉得首先这是立足于现实的一部片子，拾荒者捡到弃婴，具有现实的合理性，给人一种感觉就是，或许它要讲什么我们不知道的，给我们触动的东西，豆瓣9.1的评分也让我对它有着过高的期待，结果前期平淡，后期一系列巧合和戏剧性的发展实在是让我有点down，有人会说这本就是一部动画，可我觉得9分以上的电影应该能接受多样的角度来给予解读吧

东京教父 (2003)9.02003 / 日本 / 剧情 喜剧 动画 / 今敏 / 江守彻 梅垣义明

尽管是动画，但是这样现实主义的画风让人能够很轻易地投入，与现实世界相似的城市的楼宇和街道在电影中在圣诞节那天被赋予童话的规则，犯过的错会被原谅，走入歧途的命运都有反转的余地，爱不会随着时间褪色，善意是再平常不过的事情，太阳最终会破开冬日的漫漫长夜，在破败拥挤的居民楼间升起。

这样的电影是更加现代化的宗教与圣诞节，在互联网上不索要善款，就为世界各地的我们上演着抚平城市中涌动着的疲惫与恶意的乌托邦。

因果轮回，善有善报，神会拯救世人于苦难...一代一代轻信着这些纯洁梦想的低语才能活下去的我们，再次短暂地被东京教父治愈，流下几滴盲信幸福的眼泪，转身又走进空洞的一片黑暗的内心中，在那里不被光照到的孩子，充当着背景板的人群向着未知的方向忙忙碌碌地走去，人生明明就在出生被轻易地定义，还是后悔着自己犯的每一次错，“再来一次吧”这样想着擦亮火柴的人不是电影也不是童话中的人，而是现实中的人啊。

能带来短暂的温暖或是幻象也好，这是我理解的东京教父的意义。

今天的映画，接着和大家聊今敏。

老样子，文章有严重剧透，介意的盆友请直接拉到后半段看。

从左至右为阿花、小美、老金这部片子叫《东京教父》。

故事的主角是三个流浪者：离家出走的少女小美，身材高大的人妖阿花，流浪多年的大叔老金。

三人组成了一个奇特的家庭。

平安夜，为了送小美一份“圣诞礼物”，三人组队去翻垃圾堆，却意外捡到了一个弃婴，旁边放着出生证明和一把钥匙。

阿花母性大发，认为孩子是天赐的礼物，给她取名清子。

他无视两脸懵逼，开心地把孩子带回了住处。

老金对此坚决反对，他觉得流浪汉是养不活孩子的。

看着可爱的婴儿，老金说起了往事，他曾是个小有名气的单车选手，后来女儿患病，为了筹钱他不惜假赛，结果事情败露，女儿和妻子去世，自己也成了流浪汉。

孤儿出身的阿花不愿意把孩子送到警察局，他决定去寻找孩子的亲生父母，问问他们为什么要抛弃孩子。

根据钥匙线索，他们找到了储物柜，里面有另一把钥匙，一叠照片和几张酒吧的名片，三人组猜测孩子的父母可能在酒吧工作。

他们在乘坐电车前往酒吧的路上状况百出，但是小清子的运气“似乎好得不可思议”，每当他们陷入困境时，总能神奇地逢凶化吉，柳暗花明。

他们顺手搭救的、被卡在车底的胖大叔竟是黑社会老大，正要去参加女儿婚礼，而新郎恰巧就是他们要找的酒吧的老板。

三人蹭车来到婚礼现场，新郎告诉他们照片上的女人，也就是孩子的生母叫幸子。

老金认出新郎就是骗他赌博的仇人，拎起了酒瓶想给新郎开瓢，阿花奋力阻止。

人群突然混乱，一个杀手窜了出来，想刺杀黑社会老大，新郎却挡了这一枪。

漂亮的黑人小姐姐刺杀失败，挟持了孩子和小美准备跑路，她一把扯掉头套，没错，这么漂亮的小姐姐肯定是男孩子嘛。

阿花看到后奋起直追想救回小美，老金中途却想放弃，觉得这事应该交给警察。

阿花坚持说两个孩子是自己的家人，她大骂老金是个人渣，迈着小碎步跑开了。

老金嘴上说着不管，却还是捡起了照片，偶然间发现孩子父母的线索，他正要去找阿花却被一群流氓盯上，老金为拿回线索，差点被混混们打死。

另一边，小美在杀手家里受到了热情款待。

谈笑中，小美想起了自己的猫咪“天使”，因为猫咪走失，她在争吵中无意刺伤了身为警察的父亲，无法原谅自己的小美从家里落荒而逃，不知不觉之间，她已经把流浪三人组看成了自己的家。

阿花发挥了超神技能找到小美和孩子，他很欣慰小美没事，少女却别扭地红了脸。

这时，他们听人说有个流浪汉死了，吓到变形的两人赶紧去认尸，结果虚惊一场。

走投无路的阿花打算去曾经工作过的夜店，向妈妈桑求助。

两人吃惊地发现受伤的老金也在这里，原来他被好心的夜店救了。

店里，大家得知阿花的过去。

阿花曾一时冲动胖揍客人给店里惹了麻烦，所以觉得愧疚，但妈妈桑根本没怪罪他，“重要的是你没事就好”。

他也曾有过爱人，但爱人却因为在浴室踩到肥皂不幸去世。

三人告别妈妈桑后，找到了孩子父母的住处却发现早已人去楼空。

打听才知道，孩子的父母为了躲债逃走了。

废墟中，阿花找到新地址，小美则看到自己的寻人启事。

小美鼓起勇气给家里打了电话，她听到父亲的声音，却还是没能说出“对不起”三个字。

便利店里，老金说出实情：自己的妻女并没有去世，他之所以离开是因为酗酒和赌博，他也想尽作为父亲的责任，偷偷攒了钱却无法交给女儿。

醉酒的客人和他们起了冲突，四个人正纠缠不清时，一辆救护车失控撞进了店里，懵逼的司机下来说：快点叫救护车....

阿花感叹宝宝真是幸运的天使，下一秒却晕倒了，老金把阿花送进医院，攒下的钱就这样花掉了。

令人意想不到的是，老金居然遇到了当了护士的女儿。

女儿说母亲独自经营着自行车行，一直都很想念老金，而当时催债的人最近遇到枪击案受了重伤。

在旁边听着的阿花突然暴怒，他痛骂老金满口谎话，只知道逃避，毫无责任心。

小美问他为什么把话说得那么重，阿花伤感地说：“彼此展示真实的自己，这样还能相亲相爱，这就是亲情吧。

”阿花和小美再次出发，偶然救下一个轻生的女人，而那人恰好就是孩子的母亲幸子。

幸子说，孩子是她老公趁她不在家偷偷丢掉的，阿花看着满脸泪水的女人把孩子交给了她，故事看起来似乎大团圆了。

老金却在电视上得知，孩子其实是被幸子被拐走的，他找到幸子的老公了解真相，原来幸子的孩子意外流产了，她精神受了刺激就从医院偷走了一个孩子，幸子老公担心惹事就把孩子扔了，老金痛骂这个男人没有责任心，然后赶紧去找阿花他们。

疯狂飙车后，老金和阿花小美汇合，三人意识到大事不妙，开始四处寻找孩子，经过一番堪比动作大片的飞车追逐战后，幸子开车撞进了大楼里，她逃到了楼顶，准备带着孩子一起自杀。

就在小美劝说无用的时候，幸子的丈夫赶了过来，他大喊着要和幸子重新开始，却没能阻止幸子跳下去。

小美向前一扑抱住了幸子，孩子却意外滑落，阿花奋不顾身地跳下去抱住了孩子，千钧一发之际，奇迹般刮来了一阵风，迎着朝阳，阿花一手抱着孩子，一手拉着横幅，在众人的注视下宛如天使般缓缓落地，这个镜头是如此地壮阔又温暖。

孩子找到了亲生父母，夫妇二人在警官的带领下，想请三位恩人为孩子取名，随着房门打开，小美惊讶地发现，来的警官正是自己的父亲，这段新年的奇遇便在这里戛然而止。

我是剧透完毕的分割线 今敏在采访时说：“在我至今为止的作品中，我认为《东京教父》的创作质量最高，这部影片是我最喜欢的作品。

”这个由无数巧合衔接而成的都市童话，让每个人都得到了救赎，那些不可思议的巧合透露出的是今敏对这个世界最大的善意和关怀。

对边缘人的关怀人物设置上，今敏一反常态地选择了三个流浪汉作为主角，展现了这些社会边缘人的生活状况：一边是灯火辉煌的高楼，一边是纸糊的板房，他们靠救济和拾荒度日，在垃圾里寻找丢弃的食物，不仅要忍受异样的眼光，还会被不良少年欺凌。

但今敏却说，他并不想将无家可归者看作是弱者、不幸的代表或是社会的包袱。

流浪汉也有去爱的权力，影片的内容展现的正是他们重获救赎的过程。

早在策划之前，今敏就已经开始关注无家可归的人们，他甚至把自己打扮成了流浪汉来体会人物的内心处境。

因此，我们在《东京教父》里看到的，不是刻意的、反差化的、脸谱化的符号，而是活生生的人。

家与城穿起全片的明线是家庭。

流浪三人组对家庭都有各自不同的缺憾，但他们都在奇遇中救赎了他人，也被他人所救赎。

阿花与过去达成了和解，老金终于和家人坦诚相见，美由纪和父亲不期而遇。

城市则是故事的暗线。

在整个奇遇中，东京这座城市就像第四位主人公，他一直在故事中注视着、看护着人们。

今敏说灵感来源于城市的自然崇拜，也许城市的建筑和道路都真的有灵魂吧。

城市串联起了素不相识的人们。

剧中唯一的出租车司机，阴差阳错地帮了他们一路，要是没有这个勇敢善良的司机，也许就不会有皆大欢喜的结局，城市是人性的共同体。

圣子与教父教父二字，本意指婴儿受洗时，赐予他教名的人，这赋予了影片浓厚的宗教底蕴。

影片以教会布道开场，又在欢乐颂的变奏中达到高潮，甚至阿花抱着孩子的镜头也与圣母像如出一辙，基督教的博爱精神与影片悲天悯人的情怀不谋而合。

阿花多次说到，清子是神赐予他们的礼物，是受到上天眷顾的人。

小清子一路有着逢凶化吉的好运，这种好运还影响到了教父们的命运，她就是所有人的圣子。

不过，这真的就只是上帝眷顾吗？

如果没有主角一行人的执着，没有众人的援助，即使有天大的好运，也不可能有完满的结局。

偶然的命运也要让位于打不破的人性。

说到底，正是众人发自心底的爱，让自己得到了救赎。

慈悲与希望片中给人印象最深的，莫过于结尾。

阿花在所有人的注视下平安降落，初升的太阳，呼啸的风声，圣子降临的姿态，都在明确地告诉人们，这是奇迹。

最大的神迹是由一点点的奇遇聚集而成，它回应了观众对善意的期望。

然而，神迹并不“神”，所有情节在幕后早已写好，最让人动容的，不是上帝的旨意，而是今敏的慈悲之心。

对人性的信仰，对个体的关怀，也许这才是今敏大师留给我们最好的礼物。

说今敏只会拍梦境大片的，肯定没看过这部片

游戏人2005年版权物。

这篇较短，可因为游戏人编辑排版酷爱堆字之故很多珍贵图片就无缘于了世。

这个是首次放出的完整附图版。

梦想代理人——今 敏文/yakumo=鸦哭魔前些年每每和人说起《Perfect Blue》这部片子，大多数朋友会告诉我这是大友克洋监督，我便每每纠正。

但当时今敏先生的名气确实无法与现日而语。

那个时候我们只熟悉宫崎骏大友克洋和押井守，宫崎骏的片子充满童话色彩富有鲜活的张力，大友克洋的片子细节一丝不苟画面让人惊艳剧本却有种难以言表的排斥，押井守的片子主题沉重多贴近现实主义富含思想性。

我们还无法对今敏有所评价，因为我们那时了解甚少。

细细追寻起来，他身后那条斑驳的小径也开始慢慢浮现在眼前。

今敏（Kon Satoshi），1963年10月12日出生于北海道。

19岁入读武藏野美术大学后就开始在《YOUNG MAGAZINE》上发表漫画。

90年讲谈社发行了他个人的第一部漫画《海归线》（*注图1），并在同年以大友克洋监督的动画《老人Z》（*注图2）中美术设定一职初次进入动画行业。

在他的处女作《Perfect Blue》诞生之前有着默默无闻的7年时光，所以说机会是为有准备的人而出现的。

在这7年中他在动漫画两个行业都有所尝试，91年讲谈社又发行了他的第二本单行本《World Apartment Horror》（*注图3），且在动画《疾走Melos》中任layout。

然后的几年是今敏先生职业生涯中非常重要的几年：大友克洋《Memories》中“她的回忆”脚本、美术设定、设计；《机动警察Patlabor2》中layout；《JOJO奇妙冒险》OVA第5话的脚本、分镜、演出（是的，你没有看错）。

随后他暂时告别了动画而开始持续漫画的创作，在德间书店的《ANIMAGE》上连载未完的《セラフィム２億6661万3336の翼》（*注图4）从95年5月号到96年11月号共连载了16回，故事的原作是押井守；95年春在《コミック・ガイズ》上连载了共19回的作品《Opus》（*注图5），但可惜的是似乎都没有单行本化，有缘看过的人是少之又少。

早年的今敏老师在动画和漫画方面都在进行着探索。

据称他是在高中时代迷恋上了敢达动画系列，并由此开始了他的艺术生涯。

可是我们如今所看到的先生的作品并没有机器人动画的影子，这是由于大学时代真人影片所带给他的影响。

所以当我们看到今敏的动画后，更多感受到的是电影气息，而他也更像是一个电影导演。

说到这里我拐一个弯，动画本身就是电影的一个分支，曾经和不少朋友探讨过其中的类似或不同，有一个问题始终徘徊在我的脑中：如果一部动画的剧本完全可以用真人演出来代替，那么真的有必要让原画师和动画师们一桢一桢的画出来吗？

我给自己的答案是，动画在表现现实所无法拍摄的镜头时有着无可比拟的先天优势，而表现现实的时候却可以随时进行艺术抽象与加工，现今的电影与动画已经从最早的基本无关系到现在的漫漫融合，界限越来越小，动画行业的从业者有很多也在学习着电影镜头的运用和剪辑，今敏先生是其中很突出的代表。

他所监督的动画很突出的一个特点就是魔幻现实主义，《Perfect Blue》和《千年女优》的“剧中剧”，TV作品《妄想代理人》中幻想对于现实的侵袭都是很好的例证，而他也最大限度的发挥出了蒙太奇最华丽的效果，使人或沉醉或浸入整个片子所精心营造的环境中。

初次监督作品——《Perfect Blue》（*注图6）97年今敏再次回到动画界，并且以初次动画监督的身份以极为优秀的《Perfect Blue》在业界赢得了广泛的赞誉。

《PB》按照电影的分类应该是属于悬念惊悚片，这类型非常著名的导演有希区柯克，从而很长一段时间内我们把悬念惊悚片昵称为希区柯克片（笑）。

这类型影片有相当一部分是以精神病例来牢牢吸引住观众的，心理学是门博大精深的学问，能够将一部剧本写成优秀的心理片需要剧本作者有着相当的造诣。

同《沉默的羔羊》系列一样，你会在剧中感受到由于未知所带来的恐惧，并且以一种心理映射形式将自我代入到影片的视角主角中。

为了让真实、幻觉、梦境能够完美结合不留破绽，片子采用了“剧中剧”的方式，以未麻的演员身份使观众将现实中的未麻和所演剧《Double Mind》（*注图7）中高仓阳子的位置产生混淆，刻意模糊现实和虚幻，使得今敏所说的三个关键词“谬论、恐怖和煽动”从始至终伴随着观众，直到影片结束才能消除掉紧张与恐怖感。

“片中很巧妙的运用了身份替换，把舞台上的未麻塑造成人格分裂，观众想当然的把那些未麻的过去自我和现实自我对峙的场景当成是人格分裂的表现。

实际上真正的‘分离同一性障碍’绝对不会同时出现两个自我，那些偶像形象的‘未麻’是未麻的幻觉和幻听，是癔症的典型表现……《PB》中最成功的就是将镜头在未麻的梦和现实之间来回切换，加上惠利、留美、Me-Mania都有先后几乎类似的对手戏，让观众不知所以的同时也获得了预想的戏剧效果。

”（《与〈PB〉有关的精神学名词解释》凉风真世=liman）剧中也对日本的演艺界的现象进行了质疑，曾经有个朋友在看完《PB》后发誓绝对不会涉足这个圈子（笑）。

在《Memories》“彼女的回想”中今敏的参与和《PB》中大友克洋的协力，在一定程度上可以感受到谬论塑造上的一致性。

今敏将师傅大友克洋的华丽画面和自己独特的蒙太奇相结合而成功出师。

（*组图8）睡莲的真意——《千年女优》（*注图9）在这部影片中我得到的震撼不足以用言语来表达。

今敏在98年开始制作这部原创动画电影，直到2002年公开，让世界上所有的人为之惊叹呼之奇葩，一场想象力的盛宴与革命让众人沸腾了。

《千年女优》使今敏饱受赞誉，并一举成为人们眼中和宫崎骏等著名动画人相近实力的人物。

和《千与千寻》同时获得第五回文化厅Media艺术祭Animation部门大赏、第六次Fantasia映画展最优秀动画作品奖、艺术革新奖、第33回Orient Express Award最优秀亚洲映画作品赏受赏、泛亚电影节最佳动画奖、加拿大与西班牙两地的奇幻影展同时得奖。

在多溢美的言辞和奖杯也无法言喻这部影片的魅力……为什么我会将睡莲来作为引题呢？

也许会有不少人想不出所以然。

但其实睡莲在这部片子中的象征地位举足轻重。

故事的引线角色立花原也打算拍一部关于藤原千代子的纪录片，在他对年逾古稀的千代子的采访前，将一份珍贵的礼物带到了她的面前，那是千代子一生的心灵寄托。

立花的交谈中告诉观众他的公司名字便是LOTUS，既是睡莲。

而千代子隐居的水池中睡莲的静止画面也多次闪回进观众眼中。

睡莲的花语是纯真，它隐喻的就是千代子。

和《PB》的主角一样，千代子也是一名演员，导演很自然的将剧中剧再次引入到电影内部，戏与人生的相互交错成为了影片最迷人的地方。

千代子的一生仿佛已有神佛的庇佑，人生的经历总是伴随着地震而来，她伴随着关东大地震而出生，随地震而与立花“十分有缘”的出会，随地震而开始准备新的追寻。

写到这里，不由得为这份纯真和执著而感动万分……千代子在花季时代邂逅了一位画家，帮助这位画家脱离了思想警察的追捕。

在自己家的仓库中，当青年描述着自己的梦想时，少女被感染到了，也将其视为自己的梦想。

画家答应她为报她的救命之恩，在和平到来，一定邀她前往自己的家乡一同完成那幅美丽的雪景。

影片的重要道具是钥匙，画家在逃跑时不慎遗失在雪地上，千代子带着这份寄托以追寻青年为契机踏入电影界，在电影情节中折射着她的个人经历以及历史局势和日本电影发展史。

电影的镜头剪切通过“门”的打开来实现，让她在千年的时空中穿梭，在虚实间不停的奔跑着、追寻着钥匙君的踪迹。

《千》中对于人物形象的塑造遵循着简约的典型性，在海报中，千代子眼角下的那颗痣以极其简单的方式认同了角色的独特感，使人过目不忘。

值得一提的是，在《PB》未麻的二线偶像组合中也有一人在眼角下有一痣，和千代子左右正好相反。

也许从那时开始千代子的形象就慢慢在今敏的脑海中形成了吧。

本片音乐的制作为平沢進，与画面的完美嵌入和优美的主旋律为影片锦上添花。

而当同名为睡莲的主题歌《LOTUS-2》响起时，相信所有人心底的纯真都会被眼泪证明的淋漓尽致。

而千代子的故事也将永驻我们的记忆。

奔跑，奔跑，直到这双腿再不属于自己，直到这最后一游呼吸。

在约定的地方，置身在那广阔的纯白景致之中，一种不可名状的感觉让人仿入遥远的星际。

荒芜的月球表面上一画架支于其上，画中无月的雪地一弯踪迹，风已荡起，男人已渐渐远去。

（*组图10）温馨的品茗——《东京教父》（*注图11）今敏在《千年女优》之后备受期待，《东京教父》自然成为了人们的焦点。

影片讲述了金、阿花、美雪三个东京流浪汉意外捡到一个被遗弃的女婴，三人经历了无数的巧合与磨难终于为女婴找到亲生父母的故事。

有不少人评论本片是今敏从魔幻现实主义向现实主义的过渡，但实际上本片遵循的依然是导演的个人思想，并且在相当程度上进行了新鲜的尝试，故事中的无数巧合和偶然既是为了凸现戏剧性而作的艺术处理。

影片在一定程度上影射了日本社会的现实，某些底层人民的生活和遭遇，怀有伟大的人文主义关怀精神。

籍由一段段奇妙但合理的巧合和偶遇，让每个小意外都像是一种无可抗拒的力量，带着所有人的疑问走向不可知的未来。

并从中自然而然的引出三人的过去，一点点剥茧抽丝的吸引人带向影片高潮。

人物生动的性格更跃然于荧幕之外，特别是阿花在每段情节之后创作并念诵的俳句让这位富含智慧的“女性”为人所深记。

影片的制作阵容也十分豪华。

剧本来自拥有代表作《白线流》的信本敬子，相信如果我说出《Cowboy Bebop》、《Wolf’s Rain》等名字会有更多人加入惊讶的行列；音乐出自担当北野武《座头市》配乐工作的铃木庆一，都还记得那片子中敲击乐和日出劳作的完美结合吧； 人物设计则由今敏和《千年女优》的动画监督小西贤一共同完成；除此之外，《千与千寻》的动画监督安藤雅司，《狸猫大战》的动画监督大冢伸治也加入到了制作行列，可谓日本动画界代表人物的大集合。

（*组图12）新的尝试——TV作品《妄想代理人》（注图13）在《东京教父》再次为今敏赢得成功之后，他选择了新的尝试，这也是他第一次监督TV版动画。

《妄想代理人》也是一部魔幻现实主义的动画，更多强调的是幻像对现实世界的影响和侵蚀。

如今13集都已经放映完毕，对此要求保留神秘感的动画笔者就不落笔了。

给笔者印象特别深的是其中一集3人约定一起自杀的搞笑故事。

如果下次有机会再为读者将13集的长度慢慢解说。

再，由于音乐方面由平沢進再度打造，自然让人印象深刻，他最新的作品是PS2上《烙印战士》的配乐，依然可圈可点。

结尾篇幅的关系，专题到这里已经决定结束。

今敏导演的未来之路充满着期望和辉煌，也希望能够有更多人能有机会欣赏到他独特的影片。

这里得到好友Kk的大力协助翻译 （全文完）今敏照片： [img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9479751d1413/mhub1vvv.jpg[/img]图1： 《海归线》，其中还收录了短篇《キンチョーの夏》。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/7178951d1414/c9c4mf0h.jpg[/img]图2： 《老人Z》，名作。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/7916851d1414/a8xd3n6j.jpg[/img]图3： 《World apartment horror》，一并收入短篇《わいら》、《お客様》、《JOYFUL BELL》。

此作是大友克洋同名作的漫画化，更值得一提的是本篇的脚本是大名鼎鼎的信本敬子，他们的合作是从这里开始的。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/1767351d1414/9kmqm2ub.jpg[/img]图4： 《セラフィム２億6661万3336の翼》故事的大概内容是世界上蔓延着感染者就会死亡的“天使病”，为了寻找病因，3人的贤者和少女塞拉踏上了旅途，前方等待着他们的是敌人形形色色的阴谋……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2466551d1414/9d14fk0f.jpg[/img]图5： 《Opus》。

因为与他的动画监督处女作《PERFECT BLUE》时间十分接近，风格也十分类似。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2670451d1431/et7cjtpb.jpg[/img]《Opus》幻之最终回的一页。

由于杂志停刊而从来没有人看到，所以是幻之最终回。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/6391751d1431/4gntc6si.jpg[/img]图6： 《PB》。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9893551d1430/zh29elg6.jpg[/img]原 作：竹内义和制作総指挥：鹫谷健监 督：今 敏企划协力：大友克洋脚 本：村井さだゆき角色原案：江口寿史美术监督：池信孝音响监督：三间雅文声优：岩男润子、松元梨香、辻新八、大仓正章图7： 《PB》剧中剧《Double Mind》的海报，左下可以看到雾越未麻的名字。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0285751d1431/3h9p3oej.jpg[/img]组图8： 非常细致的未麻部屋一角的设定稿，形形色色的小物品充分体现了设计的功力。

为了画好这设定需要参考大量女性房间的照片。

（-_-b）[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0175951d1432/svorwwob.jpg[/img] 其中的一组分镜图，描绘的很详细啊……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/6628751d1450/1rdgz595.jpg[/img]大量珍贵的layout原图。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2703751d1451/ne8j88ph.jpg[/img]留下激战痕迹的后期录音脚本。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/8720551d1450/7tffxpwe.jpg[/img]祝•完成！

……可是似乎少写了一个E字……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4279451d1450/1hwnbjhy.jpg[/img]全体工作人员合影。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2942551d1451/afum8w0s.jpg[/img]注图9： [img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4935451d148b/n0rdb9hb.jpg[/img]監督 ： 今 敏演出 ： 松尾衡企画 ： 丸山正雄原案 ： 今敏脚本 ： 村井さだゆき，今 敏人设 ： 本田雄作画監督 ： 本田雄，井上俊之，濱洲英喜，小西賢一，古屋勝悟美術監督 ： 池信孝音乐： 平沢進音乐监制： 三間雅文声优 ： 折笠富美子、小山茉美、荘司美代子、飯塚昭三 、山寺宏一 等组图10： 今敏所著的《通往‘千年女优’之路》，其中包含许多珍贵的资料。

售价1800日元。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/8924951d148b/uvps1mg1.jpg[/img] O.S.T的封面图，有着静谧的美。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0517251d148b/cz5v57hv.jpg[/img] 千代子16岁的表情设定图。

大悲大喜，情感丰富。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/5296051d148b/q15yn8bj.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0761851d148b/2q140dpu.jpg[/img]与画家初次见面的场景图。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4075351d14b7/ynf56pxr.jpg[/img] 电影分镜头原画。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0290051d14b7/tlzt6ywf.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/1080151d14b7/2onht3e2.jpg[/img]注图11： 《东京教父》[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2499851d14b8/e0yoekf9.jpg[/img]企画：丸山正雄原作、脚本、角色设定、监督：今 敏脚本（共同）：信本敬子角色设定（共同）、作画監督：小西賢一美術監督：池 信孝演出：古屋勝悟色彩設計：橋本 賢撮影監督：須貝克俊音響監督：三間雅文声优：江守彻、梅垣义明、冈本绫、饭冢昭叁组图12： 20秒阿花喋喋不休的分镜，安藤雅司所画，动作描绘非常精确细致。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2026251d14b8/ebi3r9qs.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/7059151d14f1/fnlvl9er.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/3250951d14f0/xtpjj7s7.jpg[/img]取景的三张照片和描绘完成后的场景。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9801251d14f1/3ixf6t7c.jpg[/img] [img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9573951d14f1/cdw8iqmo.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0431851d14f1/uavdhgas.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/3068851d150c/eisgkdzy.jpg[/img]-_-b你没有看错，是今敏在炎热的天气扮演人体动作模特……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/1188751d150c/4lur3x2g.jpg[/img]注图13：[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4878251d150c/hzxsa4t5.jpg[/img]《妄想代理人》，风格在TV动画界独树一帜。

总监督：今敏 原作：今敏 脚本：水上清资 音楽：平沢進 人物设定：安藤雅司 声优：能登麻美子、桃井はるこ、饭冢昭叁、関俊彦

圣诞的东京街头，一个叛逆少女，一个酒鬼赌徒，一个重病性倒错者，因为无意间捡到了一个弃婴，他们踏上了寻找弃婴父母的路。

短短几天时间，他们一次次做出选择，一次次被命运牵扯，最终于千钧一发之中从抱着婴儿跳楼的女人手中救回婴儿，并交回到亲身母亲的手里。

看似被救赎是婴儿，实则也救赎了他们糟糕的人生，短短一个半小时，毫不紧凑的将三人的际遇呈现在观众面前，并且让他们的身世与剧情相互承接，不得不感叹今敏的剧本功底。

三人流浪街头之前，美由纪被迫逃离父母，Gin背弃家庭，阿花离开挚友。

也许流浪街头的多个夜晚，他们苦笑过，或是点上一根烟，惋惜自己遭遇的可笑，明明改变观念就能好好的生活下去，悔恨自己当初为什么会那样。

或者攥紧拳头，从不向命运低头，又知道自己可能命不久矣。

他们已经察觉到了自己稀烂人生的不可逆性，三人的形象也因此比那些影视剧中塑造的英雄立体不少。

阿花最后不顾一切的跳下楼抱住了坠落的婴儿，清晨的第一缕阳光正好从建筑中穿过洒在她们身上。

然后就是那个神迹般的的风起将她们二人拖住安全降落到地上。

尽管她们降落的时候如此安静，到这里我的眼眶还是不自觉的湿润起来，电影中那么多的巧合都不及这个风起动人。

我们都知道何为良善，也都清楚哪些选择在我们心中才当得上“正确”二字，但艰难也是因为他的正确。

就像《闻香识女人》中所说的：“我如今也到了人生的岔路口，我总是清楚该走哪条路，无一例外，我都清楚，但我从没走过。

知道为什么吗？

因为太他妈难了。

”人无完人，没人能保证在每次选择时都拥有圣人一样的目光。

比如《阿拉伯的劳伦斯》，何谓对错本就是基于时代的审视之下，也许多年以后拯救婴儿也不再是“正确”的事，人类灭绝才是大势所趋。

但为了拯救婴儿时的不顾一切，我想这是人类这个物种永恒的光辉。

看完今敏的三部作品，《未麻的部屋》《红辣椒》的观感都一般，对于梦境题材始终没有强烈的共情，当初看诺兰的《盗梦空间》也没有他的其他电影喜欢。

这部《东京教父》是少有的看过之后立马又看了一遍的电影，电影里刻画的阿花真是让人难以忘怀，她娇艳的眼妆，她的兰花指，她吟诵的俳句，她粗旷的声音，她说的蓝妖怪与红妖怪，以及她透明的心灵和会流泪的眼睛。