夜行者

许多年之后，凝视着抽屉角落里的那只曾属于一个警卫的旧手表，视频制作新闻公司的总裁Louis Bloom将会回想起自己被废料厂老板拒绝后路经车祸现场的那个晚上。

中国有句老话，流氓不可怕，就怕流氓有文化。

Nightcrawler所讲述的就是一个自强好学的街头蟊贼通过出售独家现场视频而进入新闻界的黑色发家史。

通过盗窃倒卖金属原料为生的Louis Bloom试图寻找一份长久的工作却因自己的身份屡遭拒绝。

他无意间发现各种事故命案现场的第一手视频资料能够卖给电视台并获得高额回报，于是凭借偷来的自行车换取了一台手持DV和一只警用对讲机，从此作为第一手视频资料提供者走上了新闻媒体从业之路。

从拍摄新闻到制造新闻，从打击竞争对手到清理自家门户，从与电视台关键人士构建私人关系到成立及推广自己的公司，Lou的成功之路的铺设，不仅仅来自于其勤奋的学习和卖命的工作，更是源于一次次突破道德底线的卑劣行径。

当然，像所有黑色的讽刺故事一样，影片在Lou的公司成立，队伍壮大之际适时而止，只留下一轮清冷的满月照耀着的城市夜空。

与其说是剧情片，Nightcrawler更像是一部虚拟人物的传记电影。

电影给出了一个教科书般的故事，桥段和设置都中规中矩。

影片素质值得4星，但Jake Gyllenhal对主人公Lou Bloom的塑造再次奉献了一次价值5星的影帝级别演出。

据说为了成功塑造Lou Bloom的形象，Jake通过日跑15英里和嚼口香糖的节食方法成功减掉30磅（减肥技能get= = p.s. 小李子距离影帝可能就欠一次减肥）。

当这个清瘦，目光如炬的男人面带着微笑出现在银幕上时，我们甚至能够通过其嘴角异样的扭曲和深渊般的眼神感受到隐匿其间的阴鸷与阵阵寒意。

这张脸孔几乎能让人忘却掉断背山里那个温暖的牛仔和源代码里那个不知所措的特工。

虽然Lou是绝对的主角，本片似乎却没有试图去挖掘人物内心，或是刻画一个复杂而立体，纠结的人物肖像。

相反，我们的视角几乎和Lou摄像机中的视角一样，冰冷而有距离感，我们无法看透人物内心。

这个人物的特质则是由剧情一步步推进下展示出来的，这通常是一般商业片中对于反派的叙述方式，但本片中反派即是主人公。

影片在人物发展上几乎没有任何设置悬疑的噱头——从片头Lou袭击警卫抢夺手表开始，他的人格基本已经定义完成。

这样一个戏剧人物其实很典型：聪明（更准确的讲是street smart），圆滑，残酷，野心，无所不用其极。

之后其行为与情节走向几乎就是在不断地对此加以验证而已。

所以他的投机钻营，伪装，获得青睐，利用关系，卖队友，其实都是由人物本身限定下的情理之中的必然而已。

而所有另剧情引人入胜的意料之外基本都出于主角和其他人物的矛盾冲突，以及对于外部事件的处理方式。

后者当然就是各种新闻素材了，除了小试牛刀的几个事故命案现场，叙事重点全部押在了作为Lou职业生命的转折点的豪宅多人命案上。

惊险、悬疑要素的运用恰到好处，甚至加入了一场精彩的飙车戏。

相比之下，人物关系其实才更是亮点所在。

在此不得不赞叹下本片配角相当出彩的演绎，尤其是Rene Russo出演的徐娘半老的新闻导播Nina与Riz Ahmed出演的标准市井气质的打工仔Rick，这两位与主角关系最密切的事业上的合伙人。

二人的阐释真实而鲜明，相比主角更加贴近正常人，Nina的虚荣与妥协，Rick的勤奋与自私，使得整片的人性层次更加丰满，而对于主角阴鸷的个性衬托得愈加明显。

无论是这些同业的被利用者，抑或Lou道路上的绊脚石，如行业竞争者Joe和对主角起疑心的警探Frontieri，这些人都无一不被Lou玩弄于股掌。

Lou作为新闻线索采集人的成功部分固然离不开其对文化知识和专业技能的勤奋学习，但影片显然更多着力于其无师自通的职场江湖厚黑学。

任我行老前辈教育我们，有人的地方就有江湖，那么要想在江湖的险恶风浪中弄潮，就要把握人心。

Lou显然深谙此道。

对于位居高位的导播Nina，从男人角度给予的审美上的夸赞，从下级角度给予的服从权威的敬仰，以及关系动摇时对于其核心利益的一针见血，这些软硬兼施的伎俩便将这位老江湖牢牢掌控。

Lou的成功攻略在于他清楚地知道对方想要的是什么，他只需把两个人的共同利益绑定给她看，如是而已。

而Lou对Rick的掌控相比之下却并没这么顺利，Lou犯下了和许多领导同样的失误：把下属想象得太过简单。

残酷剥削Rick低薪劳动力的同时，Lou试图通过许其以公司副总裁的高位稳定军心——跟我好好干，将来我们上了市还怕缺钱吗？

这几乎是所有创业老板对求涨工资的员工说过的话。

可惜90%的创业公司都会跪，能混出名堂的更是少之又少，所以员工又不是傻子——不行，现在就分红！

Rick失策于从没真正看穿自己的老板，不但要钱，居然还敢班门弄斧向Lou勒索。

于是，当Lou发现唯命是从的小弟已经变成定时炸弹时，便很聪明地做了让步并借他人之手除掉了他。

至于作为竞争者的Joe，也算是Lou入行的启蒙人。

Joe被初出茅庐的黑马抢了生意，便利用自己早入行攒下的积蓄升级人手和设备。

既然拉拢Lou不得，便用实力对Lou进行打压。

Lou很清醒地认识到这种情形下谈判是无效的，便干净利落地下黑手阴了对方。

至于警探们，苦于既没有证据又不是福尔摩斯更不是主角，那么只好眼睁睁看着Lou摆出一副配合的态度却真话半点没有地满嘴跑火车，最后从容走人。

没办法，就Lou这一副不可一世的德行估计也是网上自学了法律的。

影片的结尾很暧昧，背负罪孽的Lou心安理得地逍遥法外，壮大队伍。

无论是无奈或愤慨，这种结局其实充满了赤裸的现实意味。

类似的以传统概念的反派作为胜利者的电影其实也不算少，除去刻意设置反转的，曾经备受争论的《天生杀人狂》，近期的Gone Girl，都与此类似。

这固然会对观影人带来道德上的冲击与违和感，但其实电影本身很谨慎地选择了客观中立的叙述方式，不带任何道德批判的意味，而是把思考留给读者。

本片的主角Lou是一个极端的典型，同样是躲在阴暗的屋子里浇灌窗前的绿色植物，却不似杀手Leon一样在冷酷下隐藏自己的温情一面。

他在道德和人性上几乎可以算是彻头彻尾的反派。

本是优良品质的上进好学在他身上也只是沦为功利的阶梯。

对于这样一个道德上没有什么讨论间的角色，影片固然不是想以其为范本诱导无知少年进行效仿。

即便有很多人情世故，玩弄心计甚至创业经验，但更多是针砭现实的黑色桥段。

有志于职场打拼的同学可以一笑了之，相关经验请去翻随便一本成功学书籍，上面写得更清楚且不犯法。

这个人是坏人，然后呢？

影片如果试图额外讲点什么的话，应该是让大家思考一下这个“坏人”成功的原因吧。

在新闻媒体这个生态圈里，新闻如同能量沿着食物链层层递进，从记者传递给电视台，又由电视台制作成新闻节目广播给观众；但金钱食物链的流动则相反，电视台的收视率决定着观众人数，收视率越高则电视台从广告公司获利越多。

显然相比之下，金钱的方向才是“正确”的流向，于是电视台绞尽脑汁抬高收视率，并由此决定了新闻记者的报道方向。

这也就为Lou这种人的存在提供了生态位。

对于什么是群众喜闻乐见的，似乎美帝电视台和CCTV意见不一致。

影片再次抓住新闻媒体和观众的品味狠狠打脸，导播Nina告诉Lou，大家要看血腥的，刺激的，反正人家也是夜间档。

Nina还起了一堆烂俗的标题“Horror House”、“Horror Night”......很蠢很低级却很抓眼球，目的达成。

比起美剧新闻编辑室里面理想主义的传媒精英们所选择的吃力不讨好的教化群众之路，直接迎合群众是一件容易得多的事情，更何况有利益输送作为鸡血。

甲方乙方里面“只要是群众需要的，就是我们乐于奉献的”在本片中直译过来就是“只要能让收视率提高，违个法什么的也做给你看”。

故事背景的洛杉矶作为美国大熔炉的代表当然也不忘被拉出来躺枪。

即便本片没有像《撞车》那样明显地把问题摆在台面上，但不可否认种族和贫富的差距问题在洛城中暗流涌动，如同夜幕下无灯的黑暗角落。

白人、富人区这样的新闻关键词意味着更大的影响力，而少数族裔则基本上与底层和贫困相联系。

因此白人在富人区被枪杀的新闻价值在各个元素上都远远大于拉丁裔打工族们的车祸死伤。

Rick的选角Riz Ahmed为英籍巴基斯坦裔，赋予Rick的种族设定似乎也另有意味——低薪，吃苦耐劳，非法劳工。

而在这样一个罪案频发的大都市，Rick和Joe这样底层人所遭遇的不幸自然也不会引起警方过多关注，Lou也得以凭借并不高明的手段逃脱制裁。

主角Lou的奋斗之路恰恰是沿着这个社会丑陋的裂痕，他洞悉规则利用规则，并利用同样在规则间游刃有余的那些人。

没有资本的蛊惑，没有敢于蔑视规则的Nina这样的媒体人，也就没有Lou的生存空间。

遗憾的是，这些都存在。

讽刺的是，无论这第一桶金是多么的肮脏，站在其上走出的胜利者总能轻易地洗掉这些污秽和鲜血，带着光鲜亮丽的微笑出现在万众瞩目的聚光灯下。

他们会西装革履自信非凡地谈笑风生，回忆自己筚路蓝缕的创业维艰，也许会偶尔为早已踢出游戏之外曾经的队友们表示下惋惜，但那些沾血的腕表永远都只能放置在最隐秘的角落或垃圾桶底。

就像美洲殖民者们的滔天罪行被欧洲宫廷殿堂的金碧辉煌所掩盖，血债累累的哥伦布至今却被奉为英雄受人景仰，人类文明在或大或小的尺度上一直都在被利益扭曲着。

电影能做到也只是披露下真相的一角，而残酷且无奈的是我们一样对这植根于人类文明的现实无能为力。

金钱不是原罪，人性才是。

经典台词：可能我对你的要求比你对自己的高。

经典台词：我绝对不会让你们做我自己不会亲自做的事情。

经典台词：愿意的话，你有一个选择，不愿意的话，我也有一个选择。

　路易斯（杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰）是个无所事事的小混混，整日干的尽是一些偷鸡摸狗的勾当。

一次偶然中，他目睹了摄影记者工作的场面，从中觅得商机的他决定自己干上一票。

　　路易斯购置了摄像装备，通过窃听警方无线电的方式抢先一步到达犯罪现场进行拍摄，再将摄像资料卖给晨间新闻制片人妮娜（蕾妮·罗素 Rene Russo 饰）换取酬劳。

在尝到了几次甜头之后，路易斯招募了里克（里兹·阿迈德 Riz Ahmed 饰）作为搭档，准备“扩张”自己的事业。

渐渐的，普通的车祸或火灾现场已经无法满足路易斯和妮娜的胃口，他们需要的是更血腥、更劲爆、更吸引眼球的新闻场面，为了得到珍贵的一手资料，路易斯甚至不惜“亲自动手”。

主演就适合演变态、偏执狂、神经质。

卑鄙是卑鄙者的通行证, 高尚是高尚者的墓志铭。

这句话还有一层含义是往往卑鄙的人通过了，高尚的人就却躺在墓地。

讲的是·高功能反社会的变态男神创业史，这不是犯罪片，这是“励志片”。

一黑到底的影片不多见啊。

开始重看各种电影，想了想，还是在电影下面的“影评”做一点记录，方便查找和回溯，仅供个人使用。

一律选评价“力荐”。

第一次看是2014-12-20 ，是2014年新电影里我最喜欢的一部，短评是：厉害，bravo! 第二次看是2015-6-21，上海国际电影节，原来已经过去这么久了。

记录是：要是我第一次看这个电影是在大荧幕该多好！

蒸腾的黑夜，格伦哈尔一个人就让洛杉矶沦陷，恶彻夜叫唤，渗透到每个人的醒来的世界。

这是2014年我最喜欢的电影，不眠秃鹫君兼具成功学、口才、超级自学能力，还自带最影响“成功”的良心道德免疫力，无耻则无敌，bravo！

又看了一部好片儿，《夜行者》。

看名字像无聊英雄拯救世界吧？

他真的是拯救世界，但他从头到尾都是个歇斯底里的普通年轻人，从做小偷到变成一个成功的电视新闻工作者的离奇上升过程，没有任何super power，是一种在如今很有借鉴性的“成功法则”。

好莱坞对当下社会的观察之仔细又一次让我惊叹。

准确的说主人公钻进了看似很高的社会等级，但没有像《飞行者》或《华尔街之狼》那样迷失，也许只是还没到那一步。

这位主人公好像仍然在失控的边缘清醒的保持着自己的目标，这目标不是正确、正义的，而是现实的、物质的、自私的，但这也传递着一个信息：这个社会越来越没有纯粹的正义和邪恶了。

故事讲述后现代拟像社会的新闻导演及其PUA上位术，试图告诉我们，追求真相仅是口号，它潜在下面，被保护，所以很贵，往往要依赖犯罪的手段去获得。

这应当是杰克吉伦哈尔从影以来的巅峰之作。

此片让我再次领教美国新闻业的内卷，这回不是政界黑幕、顶层博弈、跨国阴谋那种，而是将视角下潜，发生在最底层——犯罪现场采访。

我早说过，后现代拟像社会就是一个沙盘，上面堆满了新闻，而那个真实的世界被埋在沙子下面。

所谓的新闻自由，从上到下，比的不过是谁的剧本更高明，没错，新闻也拼剧本，更为惨烈。

一个近乎流浪汉的小偷雇佣了一个境遇与之相似的流浪汉，与专业新闻记者抢饭吃，为了几百美元豁出命去。

他们一点点积累，越做越大，效率不仅高过同行，甚至连警方都要跟在他们屁股后面吃屁。

他们一鱼多吃，还能导演事态，左右公众情绪……

全片最引人入胜的是人与人之间紧绷的关系，露骨地展示人性，毫无回旋余地，雇佣关系、合作关系、男女关系、捕手与对象的关系，让人窒息。

新闻猎手与新闻部女主任的对手戏中藏着很多耐人寻味的细节，在看这部电影之前，你很难想象一个朝不保夕的流浪汉在获得一份微薄薪饷的差活之初就敢于在他的PUA对象面前展露出自己的野心，然后得寸进尺，PUA一个手捏他饭碗的人，只在于他能对“价值”做最精准的估量。

他每一次碰钉子，都能在下一次相似的对决中变本加厉地找回来。

这种人很可怕。

这就是内卷过程中人最真实的状态。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

所谓夜行者，指的便是自由记者与摄影师们，他们自行采编拍摄各种社会新闻事件，以暴力犯罪影像为主，然后将其事件视频卖给电视台相关节目组。

如何表达我对电影《夜行者》的初印象呢？

看在眼里，原本是有模有样的故事加画面，是具象的。

但我决定用一个抽象的“感受”来描述，我之所以要这么说，是因为这部电影自身主动提供了那样奇妙的东西。

若好奇，不妨打开电影，仔细聆听2分20秒的片头编曲，无所谓乐理知识，旋律就像会说话的精灵，能清晰地引领你的感受。

这段配乐跟站在面试官前的应征者似的，撞击耳膜时，流露出抑扬顿挫的不安，继而被反复回旋的行云流水覆盖，时而改弦更张，注入飘渺之绪，再用拼杀搏命的危险气势接近尾声，戛然而止时，仿佛雨过天晴。

我想要剧透的是，电影没有利用杰克.吉伦哈尔饰演的角色“卢”这个人物进行赤裸裸血淋淋地暴行与伤害，观影时可以完全卸下这方面的忧虑。

但不能否认，取而代之，展现出的是有长久恫吓作用的恐怖人物形象。

他会萦绕在你的脑际，变成一张张臭名昭著的脸。

之所以法之外，有第三类法庭的惩罚，有道德的审判，这些针对的就是那些杀人不见血的恐怖人物。

再次撇开严肃的精神病理问题，既然隐藏起病态仍在正常的社会生活中掠夺着生存资源，那么也就以正常人待之吧。

对于稳步爬向金字塔塔尖的野心家们，对其中成功者的“恶意”标注里一定有这么一句话：“所有资本原始积累的过程都是一部血泪史，他们的手上沾满了鲜血”。

对正义的世界而言，很不幸，《夜行者》里的卢就是这样的成功者，是还在一步一步往上爬的成功者。

挡什么都可以，但不能挡他的财道，不能挡他的名利之道，不择手段地满足他自己的“欲望”这便是“道德”。

我突然想到了美国文学家杜鲁门.卡波特，及令他飞黄腾达的《冷血》，又想到北岛的那句话“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

”然而回到电影《夜行者》的人物刻画上，不难发现一开始“卢”便被刻画成了有人格缺陷的社会底层人，善恶不能一概而论，卢的角色要层层剖析。

靠偷钢条、撬锁、打劫糊口过日子，他有一室陋居，有个破车，还有台电视，这说明他在底层还不是垫底的，他雇用的副手是个无家可归的盲流，他采访过一个家里没有电视的目击证人，与他们比较，卢有绝对的优越感。

能够产生戏剧冲突的是，卢还有另外一个面目，口才一流，学习能力极强，头脑清晰，有缜密的逻辑性，有高远的规划能力，还有反侦察的犯罪高智商，最重要的是他像丛林里疾行或匍匐的游蛇，编剧赐予了他高度敏锐的新闻嗅觉。

他会因此而成为他想要成为的人。

他驾着私人采访车，穿行于灯红酒绿的洛杉矶夜城，人物所散发的不安定的气质，让黢黑的苍穹看起来神秘莫测。

80%的夜景，80%车内场景，80%在路上。

灰白色的破旧丰田，到红色的野马，再到配备齐全的两辆超级采访车。

一个人，到雇佣助手，再到四人组的工作室团队。

电影在工整有序的框架内按部就班地行进，并用类似“戏中戏”的表现方式调剂故事的枯燥氛围。

这电影看起来一点都不疯狂，然而过于平缓内敛的叙事节奏，反衬出的则是男主人公卢所言所行里令人不安的躁动。

不得不提电影开始的前20分钟，有一种低调的喜感根本不能忽略。

减重20磅的杰克看不出颓到喋血街头的样子，但在重重的黑眼圈里的确能感受到一个神经兮兮被失眠症困扰的男人，精神与肉体都很饥饿的癫狂状态。

杰克也展现了不俗的表演功力。

从一开始戴着墨镜，斜视偷窃锁定的目标，到后来梳着搞笑霸气的大背头、穿上不相称的白衬衫灰夹克、开着油腔滑调的玩笑，走在电视台里像个十足的电视台老板。。。。。。

不如就用一个哇字来表达吧。

除了主人公卢，他的助手及电视台晚间新闻的负责人妮娜，这两个配角在电影里也占有相当重的分量，卢与助手的对手戏把剧情推向了高潮。

最后一次采访行动中，在采访车里演练的“讨价还价”戏码。

这一段是值得琢磨的，不管前因是什么，最终助手被卢影响，也走进了正邪不分的模糊地带，由最初的人与怪物的差别，变成了怪物之间五十步笑百步的同流合污。

但是一旦反目，也能分出胜负。

早已从内到外蜕变成怪物的卢，他的恶毒是极致的，胜，志在必得。

卢的助手则是半路出家的菜鸟，经验不足，还留有人性的弱点，注定是个垫背的。

如果把卢最后说给助手的那一段告诫的话拿来认真分析，他性格特征的形成，似乎是有社会无法脱掉干系的理由，再考虑进去卢比别人勤恳比别人卖力的做事态度，绝对论断便显得草率了。

这恰好是导演升华主题，故意设计的Bug，需要观者通过思考找出漏洞并补上。

造一个神或一个魔，要他们成为绝对的英雄或绝对的败类，羽化人性差别的现实，“主旋律”的强悍姿态在令人血脉偾张的荷尔蒙里彻底糊成了“救世主”的无量神力，这种套路在上个世纪七八十年代的好莱坞大片里备受推崇。

所谓的流行，与其所属的时代是有关系的，低迷、颓废、彷徨大行其道时，缓解过分忧思的方法便是打上一针鸡血。

九十年代之后进入新经济时代，好莱坞的各种商业电影又开始心仪“怀疑主义”所表现出的高大上的内涵了，在希斯莱杰的小丑角色之前，早有了像V怪客这类的经典形象，他们把模糊的概念具体成了一个符号，就像被推倒的正反界限的墙，它可以倒在正的一面，也可以倒在反的一面。

但这类电影主要还是集中表现了救世救难的大主题，设定出病入膏肓的不能再糟糕的社会、体制、环境、人文背景等，然后用另类的方式来否定、重整、维护。

编剧出身的丹.吉尔罗伊，他自编自导的新电影《夜行者》也有这样的野心，但他把怀疑的地基搭在了“存在主义”的土壤上，所以，接地气的小人物，加上自身便是话题中心的新闻行业这一背景，故事便有了复制现实生活的高清效果，剧情里的是非曲直仿佛都与普通人息息相关了。

想来，不仅要一分为二地看，这个世界是需要一分为N地看待的。

红里透紫的寡姐斯嘉丽因裸照风波对某些“狗仔队”竖中指，并不代表那些拿着长焦镜头把她捧成女神的娱乐记者都不招她待见，做她护花使者的准夫婿罗曼.达瑞克普通记者一枚，这足以说明一个问题存在的多种解读性。

在戏剧世界，从不缺少对准“无冕之王”复杂身份的镜头，过去是以若有若无的陪衬方式存在。

近些年则有明显的“喧宾夺主”之势，信息时代惊人的发展速度，自媒体的异军突起，各种信息的传播再不是单项的输出行为了。

因为民众吸收了信息，通过各种平台又会悉数发射回他们的各种感受，媒体独断、武断的自由时代终结，随之，必须接纳承受的是汹涌奔来的参与讨论、信息回馈，甚至会控制媒体的话语方向，起到摇杆作用。

《消失的爱人》里有关由媒体牵头造成的舆论导向，是点火煽风添柴，是从3级吹至8级10级的台风，围着栏杆对一场阴谋指手画脚，它的野心是把“配角”提升到不可低估的位置。

而韩剧《匹诺曹》干脆驻扎新闻中心大楼，用新闻媒体做载体，不仅要探讨道德与法律，要煽情渲染，要冷酷无情，还要见证一场爱情，属于现实题材的Drama。

《夜行者》则是属于电影缩短版的新闻纪录片，与新闻媒体有关的各种问题在电影里都有所提及。

很多年过去，提起普利策新闻奖得主凯文.卡特，人们都会记得由他的摄影图片《饥饿的苏丹》造成连锁反应的著名新闻事件。

“老鹰抓走小女孩”的话题被世界各地的舆论风暴卷成灾难之后，他的人生从职业生涯的最高点跌落进万劫不复的最低谷，又因逃离不了道德绑架的困惑，无法从精神枷锁里找到解脱的钥匙，3个月后，凯文.卡特选择结束生命。

他的遗言“真的,真的对不起大家,生活的痛苦远远超过了欢乐的程度”，他的自杀结果，这一切把一件拷问行业操守与人性道德的小事件彻底激化成了不可收拾的大事件，场面如战争废墟，不堪回首。

凯文.卡特自然与《夜行者》中的新闻记者卢非同类，他们对生命与价值有本质的分歧。

凯文正视内心炼狱的折磨时的所思所想是宝贵的资料，他曾对人讲，“当我把镜头对准这一切时，我心里在说“上帝！

”我必须先工作，如果我不能照常工作的话，我就不该来这里。

凯文守住了职业道德，但在世俗的鞭责面前他缴械投降了，我理解为凯文做人的“底线”崩塌了。

同样的境况到了“卢”这里就不是问题了，因为卢不受道德的约束，道德之下任他驰骋，他也没有“底线”的障碍物要跨越，相反，秀下限恰恰是能让他把握住机会找到自我，飞黄腾达的最好路径。

若不做中庸的观察者，一定要做出一个态度，以上就是我对电影《夜行者》中人物与事件的认识。

电影给我们讲述了我们每个人都知道却很少接触的职业，即时新闻拍摄者，他们抢先一步到达事故现场，为不明所以的观众拍摄第一手现场新闻影像，说他们是孤独的潜行者也不为过，当然了《夜行者》这个名字也很棒，伪装在不为人知的地方，做着广为人知的事儿。

不过也不是每个人都适合这个行业，原先小偷小摸的主角卢，在一个因缘巧合之下目睹了自己所心仪的职业，他能够胜任这个职业并且大放异彩，源自于他平时对于自我和世界的认知，还有他不断学习的动力，当然了也不得不佩服他在机会面前的把握能力，不错过任何一个机会，不错过一帧画面，才能把他想要表达的故事呈现给电视机前的观众，配合他心狠手辣当机立断的办事能力，才能压得住抢他饭碗的同行，当然他的野心不止于此，他企图创造出属于自己的媒体产业，从这个角度来说，我相信他会成功。

一部精彩的剧情片，一个演技绝伦的杰克吉伦哈尔……

看这部电影的时候我脑海里不停的冒出另一个角色《大时代》里的丁蟹。

原本我想把标题写成《就怕疯子有文化》的，但是后来转念一想，“疯子”的概念其实不适合男主角。

如果要在影视作品里找一个经典的疯子，应该是《不要和陌生人》里的安家和。

“疯子”的概念是对事物的判断已经紊乱了，他越加的躁动不安，就越加的要制造混乱，因为只有混乱了，他才会感到安全。

但“偏执狂”不一样，偏执狂不安也是因为没有安全感，但他的混乱来自于实际发生的事不符合他规定的秩序，因此他会很冷静去拨乱反正，直到所有的事情按部就班的按自己的想法井然有序，他才会感到安全。

疯子是没有逻辑的，他就是混乱。

但偏执狂有逻辑，而且，他的逻辑还很强大。

比如像安家和就只会一边揍老婆一边说“你个贱人！

你个荡妇！

你个婊子！

”而丁蟹就会说“我对你们这么好，我都为你们做了这么多事了，你们为什么还这样对我？

好人就注定被人欺负吗？

我都给你们跪下了！

我恨你们，我要报仇！

你们不知好歹，我要杀了你们！

”谁更有逻辑显而易见。

扯远了。

《夜行者》的男主角看起来瘦瘦的，有点病态。

他的眼神虽然因为眼白过多眼睛过大而显得有些诡异，但是他的眼神一直很平静，像一面湖泊，里面铺着一弯月色。

当他开始说话的时候，语速很快，用词很特别，不像是口语，像是舞台剧上演员的念白，充满了戏剧化的抑扬顿挫，起承转合。

当他准备做事的时候，他像一条进入备战状态的毒蛇，目光如炬，蓄势待发。

这是一个偏执狂。

这世界上最可怕的事情就是偏执狂有梦想。

当男主决定以拍摄罪案现场视频贩卖给电视台获取报酬这件事作为自己的终生职业时，他就已经想好了自己的生存方式。

从他开始偷车卖车，为摄像机筹款时，他早已想好了每一步该如何去走，想好了自己劣势的底线，和自己优势的无上限。

最喜欢看男主每一次和人讨价还价时的戏码。

他永远不会生气，不会冲动，不会迷惘。

他轻飘飘的语气里用着最精准而确切的词汇，带着最锋利的刺刀扎进谈判对方的最柔软的心窝。

这世上似乎就没有他谈不成的买卖，每当你觉得你快要压住他的时候，他总能又另辟蹊跷的开出另一个条件，让你不得不掉入他的陷阱。

他就是这样一步一步实现着自己的梦想，踩踏着别人的尊严和失败，用自己强硬的逻辑侵害着每一个合作者、受害者、被拍摄者以及其他被卷入其中的人。

为了梦想而活着人总是充满激情，即便这梦想看起来多么不堪。

电影讲述了男主角为了获取犯罪现场的拍摄无所不用其极的故事，抨击的自然是媒体和媒体人。

为了博取眼球而故意制造危言耸听的新闻，已经是全世界媒体的通病了，这一行为也被无数人所不齿。

但这样的现象非减反增，究其原因无非是战胜不了人类强大的好奇心和利益驱使。

危言耸听的新闻虽然会给观者带来不安，却可以箭无虚发的吸引到大众的注意。

民众的关注，电视台的收视率，网媒的点击量，这些就是摆在眼前明晃晃的财富，只要能赚到钱，媒体的下限就可以一再的往下拉低。

但若诉其原罪，你很难说清楚，到底是媒体的错，还是观众的错。

《夜行者》 给出了一个独特的视角：耸动媒体报道的直接反应者观众，从始至终没有出现在电影里。

而作为无良视频拍摄者的男主角，给自己的合理解释是：我只是努力在做好自己的工作。

当因为拍摄真实的新闻画面而出现各种受害者时，你能说男主角有违法吗？

没有。

但你能说男主一点责任都没有吗？

不能。

这个角色游走在道德和法律的边缘，一次又一次的挑战着观众的底线，这就是偏执者的逻辑在作怪。

监听警察的通话频道，他可以说是为了搜集工作素材，没有干涉就不算犯罪；把镜头伸到受害者面前拍摄，他可以说是还原真实现场，警察再对他不爽，也只能言语训斥，没有办法将他逮捕；在受害者的家里进行拍摄，理论上他没有干涉任何司法执行，只是从道义上讲，他对死者不敬；为了拍摄枪战画面故意选择报警时间和地点，你既不能说他是同谋，也不能说他是罪犯，更不能证明他就是事件的诱发者；甚至连他搭档的死，你都不能有足够的理由去说明是他设计的。

因为一切事情都发生在或然率的界线上，这一切当然是他精心设计的，但是当我们按照他的逻辑去思维时，到底可以在哪里找到纰漏呢？

杰克·哥伦哈尔奉献了一次奥斯卡影帝级别的表演，他把自己饿的瘦成一条财狼一样的身形，用“不眨眼”的表演方式演活了一个行走于黑暗之中的偏执狂。

适逢该片上映的时候，国内发生了深圳日报为了拍摄姚贝娜遗体化妆成医生潜入病房的事情。

我国其实有很多可以深挖的好题材可以拍成具有现实意义的电影，可惜不让拍。

另：该片和《消失的爱人》、《爆裂鼓手》并称为今年奥斯卡的“坑货三部曲”，给大家提供了一个最亲密的爱人，最和谐的导师，和最纯良的同事。

评分：85分综评： 整部影片节奏紧凑，没有一点多余拖沓的内容，但是故事情节设置的太过于“设计化”，每一次包袱在抖出来之前，观众都差不多可以猜到结局了，没有任何惊喜。

唯一最大的亮点，就只有男主角的表演了。

基本上每一场有男主的戏，都值得你反复回味。

格局太小，情节略弱，也难怪和奥斯卡无缘了。

一个人在铁路旁剪铁丝网，一个保安来查车，这个人将保安击倒，拿走保安的手表。

渐渐的，他发现提供案发视频可以赚钱，于是他开始记录，先是用DV，后来升级设备，有了搭档。

通过听取警察无线电获取信息，第一时间赶到案发现场，他用自己拍摄的视频和女编导性交易，他为了拍摄视频给竞争对手的车动了手脚，使竞争对手出了交通事故，他还害死了和自己讨价还价的拍档。

为了获得第一手资料，他真是无所不用其极，媒体有时候就是这样的疯狂。

开着跑车，第一时间到达案发现场，冷眼旁观拍视频，甚至可以主动制造事故，最后还有了自己的公司，丝毫不受法律的制裁。

坏人在任何地方都有，必须高度警惕。

一个坏老板忽悠自己员工的方式类似于电影主角的方式，空谈理想，工资压的很低，都一个臭德行。

杰克吉伦哈尔彻底黑化了一把，奉上令人瞠目结舌的演出。

5星，吉克无烂片啊，小偷小摸小人物，让他演出了大内涵。

媒体这个行业展示给人们是光鲜靓丽的一面，表面华丽无比。

但实际上藏污纳垢，之所以这样，也是人们大众总是希望自己想看到的一面。

而对最真实的一面，并不感兴趣。

一个小贼能满足大众，那么对于媒体来说，他就是优秀的，这是媒体这个行业大环境造成的。