了不起的麦瑟尔夫人第三季

米琪确实是很有才华的女子，也自己很勇敢的从家庭主妇踏入职场，人心地是善良的，但是总是做不合事宜的事情，讲话口无遮拦。

第三季最后一集在夏尔家乡的脱口秀，夏尔的经纪人让她谈论夏尔。

顾名思义是谈一些夏尔好的方面，她倒好，过于想表现，把夏尔的老底全部抖出来，越看越气氛，怎么会有这么一个口无遮拦的人，夏尔对她有知遇之恩，女主米琪虽然并没有恶意，心不坏，但无奈情商过低，无数次给自己挖坑然后往里跳，一把好牌打烂，全靠女主光环在顶着，越来越不喜欢米琪，也不想继续往下看。

反倒是喜欢苏西，虽然她的原生家庭有太多的不幸，但仍然乐观，谈吐幽默。

连看三季《了不起的麦瑟尔夫人》了。

据悉第四季由于今年的疫情要延迟，不能在圣诞节播出，这对于如我一样的麦瑟尔迷，不是个好消息。

故事发生在二十世纪五十年代的美国，米琪和丈夫乔伊结婚多年，两人共同抚养着他们的孩子，生活可谓是幸福而又美满。

乔伊一直想要成为一名脱口秀演员，每周末，他都会前往俱乐部登台表演。

然而，乔伊的脱口秀事业一直都不温不火。

某天，在表演又一次失败后，乔伊崩溃了，他向米琪坦白自己有了外遇，并且当即收拾行李离开了家，一夜之间，米琪成了一个被丈夫抛弃的女人。

悲伤和绝望之中，米琪登上了舞台，借着酒劲进行了一番精彩绝伦的演说，逗得台下满堂大笑。

俱乐部的女招待苏西在米琪身上发现了过人的天赋，决定成为她的经纪人。

在第二季，米琪在苏西的帮助下继续着她的脱口秀梦想。

而一直以来矜矜业业扮演着家庭主妇角色的米琪的母亲罗斯，却突然觉醒了女权意识。

她抛弃了总是无视自己的丈夫亚伯，前往巴黎完成自己的艺术梦想。

在离开了米琪后，乔伊回到了父母所经营的工厂干活，却发现那里的账目亏空管理混乱，与此同时，他和米琪的心中都还有着对彼此的留恋。

米琪在度假期间结识了一名外科医生，两人之间似乎有着碰撞出火花的趋势。

第三季，米琪和苏西发现与夏尔一起旅游的生活很迷人，但却令人谦逊，他们学到了他们永远不会忘记的演艺事业的教训。

乔伊在追求自己的梦想的同时努力支持米琪。

亚伯接受了新的使命，罗斯也知道她有自己的才能。

——这是到目前为止的全部剧情梗概，并不能说尽这三季的所有内容。

这部剧其实还蛮复杂的，不能用“女权主义”一言以蔽之。

在看似重头戏的麦瑟尔的脱口秀事业之外，缠绕其间的是她的婚姻问题。

在第三季出现麦瑟尔父母婚姻的描写之后，我发现它更想探讨的是女性的困境，由女性在婚姻和情感里的种种悖论，来探讨是否有一种解决思路，可以最终获得某个平衡。

看第一季到第三季的走向，我觉得这种思路是越来越偏向美国文化，作为解决之道。

一、女性身体的价值困境无论东方、西方，状写女性总是与她的身体、与美联系在一起的。

人们隐隐地认识到女性的被造是为了一种美感，也一直在寻求这种美感表现形式的答案。

人类的文化总是伴随着人类的物质进程，现代性是伴随着现代化而来的。

因此，任何一种新于传统的思潮先天地要打破传统，和革命的历程心照不宣地呼应。

在大大小小的战争和科技革命中，人类总是获得了更加丰富的资源和先进的技术，因而迫不及待地要把“旧”弃之如履。

关于女性美感的认识也是如此。

无论东方、西方，对女性的认识都要附加上“社会进化”的烙印，而那些在旧的时代就已经发出新思潮的人，被认为是具有某种“自觉性”。

然而人对新的拥护也可能是盲目不计代价的，对旧的批判也可能是矫枉过正的。

社会自己对此的反思也不计其数。

在中国古典文化的传统里，对女性美的探寻到达一个以至于耽美的境界。

有现代人为之“意淫”，我觉得很不恰当。

难道说屈原自比“香草美人”不是为着治世理想的美学追求、而是隔岸观火的观赏把玩吗？

中国的古典传统是一个有贵族的传统。

它不是现在的马云、刘强东，而是真去珍惜美、渴望欣赏美、喜爱谈论美的、认定美“高尚而无用”的阶级。

他们把目光聚集在女性身上，赞叹女性之身的清洁优雅、女性之德的安静贤淑、女性之创造力和诞生的隐秘联系、女性冰雪聪明的对社会暗自的承担。

若不至此，没有一位仕女的形象能在博物院永久珍存。

现代的女权主义发明了“男性凝视”这个词。

概是由传统中男性对于女性永不泯灭的好奇观望、几近自卑的赞颂歌唱。

我们要注意一点，传统社会的这种观望权、歌颂权，是由男性垄断的。

即便是诗书之家的女子，能言善文也难拥有发言权、发表权。

因而“男性凝视”更是男性描述女性的作品更多呈现出来的缘故，而不能一概算作“猥琐”“贬抑”。

传统女性之身闲适于闺阁的平淡场景是由革命打破的。

无论是社会革命还是技术革命，其带来的更普遍的权利。

无论东方、西方，作品权不再由男性垄断了。

19世纪《织工马南》的作者玛丽·安·伊万斯为了发表这篇小说，采用了一个男性笔名：乔治·艾略特，女性开始从闺阁中来到社会语境，这种初暴露既是惊喜的，也是紧张的，被女权主义视作始祖的弗吉尼亚·伍尔芙在《一个自己的房间》里对这种初暴露作了表面诙谐内里却有悲观的质疑态度，因此提出“一个女人要写小说，她必须有钱，有一个她自己的房间。

”——对于当时的女性，经济独立和生存独立都是极不可能的，她等于是在说，真正意义上的女性的表达权是遥不可及的。

因而后世一轮又一轮的女性革命，无外乎是这种初暴露的紧张和不可能的余声和缩影。

即便放到现今，女性之身的潜藏或暴露仍旧是一个心照不宣的重大议题。

你之所以觉得现在对此似乎是更开放了，只不过是因为现代对于有重大意义的命题越来越懒得去过多讨论了。

在革命和发展的路途中，真正值得关注和探寻的价值已经失却了重要性。

就连艾米丽•迪金森这样一位诗歌天才，也终生未能脱离闺阁之中的女身。

她在诗歌里兴味盎然的自我观照，却不是苦闷和封闭的。

这才是我们必须去看的内容。

而不是教科书告诉我们的，诸如她和李清照，都是封建社会优秀女性不得施展和解放的牺牲品。

如果你不熟悉前者，作为中文的学习者和阅读者，你不可能不熟悉后者，你如果诚实地面对词人的作品，断说不出那里头是在倾诉什么封建悲剧。

她所感知和记录的意象，那些情愫和诗幻，永远超过现代女性审美能力的极值。

要知道“封建”只是后来一些人对它的定义，封建中的丰富、含义之优雅，我甚至不需要从文学作品身上去找寻，单单只要看看我祖父辈的人，其终身恪守而我辈却不屑一顾的东西，那样“高尚而无用”，可能就是现代革命所带走的。

纵然不同时代的社会对女性总有些常规和不常规的要求，而人对女性之身的要求，所隐含的是对“美”的规训。

虽然儒家没有提供真的有效的解决之道，但它所提出的德性情操的蓝图，代表着那时代的人认为人性应该抵达的高度，因此就不能轻易舍去。

回到这部女权主义现代剧，无处不在宣告着其对于女性之身的态度衡量。

这种态度是一个美国文化的态度，而且是一个摩登版本的美国文化。

它也相信女性之身承载着人们对道德和美的一个需要，但它所表现的道德就是“自由的自觉”，再矮化成麦瑟尔离婚的自觉、醉酒的自觉、痛苦倾诉的自觉、出格的自觉；它所表现的美仅仅是虚浮，影剧用大篇幅展现麦瑟尔对自己身材的严苛、对时尚的追求、对华服美衣的拥有欲……并谓之“现代女性的精彩”“女性解放的曙光”，这些表现，也许也有人物可爱真实的一面，但却难以担当女性真正的价值和义务。

第一季的开头就以一个刺激的场景打破了关于女性的身体禁忌——离婚失落而醉酒的境遇下，麦瑟尔夫人走上酒吧舞台，接近神经质地喃喃诉说，她所说的都是她刚刚经历的，而台下的观众酒客却以为是一种艺术加工的表现，影剧在这里用脱口秀表演的黑色幽默性质，表达了人类悲剧并不能沟通的实情，麦瑟尔也感受到了，她面对这些对他人的悲惨只当做喜剧的观众产生了愤怒，而她，作为50年代被抛弃的女性，唯一的武器仅仅是——裸露上身。

这时最后关于女性之身真义的遮盖物被完全除去，徒留下一个精心保养的精致的肉体，只是人们并读不懂它。

这也是为什么，后来在第二季麦瑟尔夫人的演艺事业步入正轨，她再也不去做揭示的尝试，而是愈加地穿戴上一件比一件更优美的华服，她接受了美国文化对女性之身的定义：消费、遮盖，她在诚实地面对自身的路上越走越远。

可惜的是，这其实是拍出了当代美国文化看似丰盛艳丽实则虚掩美好道德的实景，在观众眼里，麦瑟尔夫人一幕幕脱口秀演出的语出惊人、以及离婚后好像是“独立自由”了的麦瑟尔式的强有力，却成为一个现代女性的理想蓝图，更成为女权主义的凯歌。

第三季开始就是极具反讽的，麦瑟尔既然打着女性主义的旗号，第一集偏偏就是劳军演出。

虽然情节和台词都表现出一些反战和平权的内容，但问题是，她为什么要去。

第一集就注定了麦瑟尔的演出是被时代牢牢牵锁的，离所宣称的自由恰恰很远。

因而就不难怪第三季充斥了大量的俚语、俗语，苏西的角色进一步地去女性化，道德被抹去了。

女性承载美德被斥为枷锁。

麦瑟尔作为女性存在的只剩下华彩肉体。

二、女性职分的价值困境这部剧有两条主线：1.麦瑟尔的演艺事业；2.麦瑟尔夫妇的婚姻关系。

剧目指出，麦瑟尔夫妇的离婚是因为乔伊偷情。

值得注意的是，西方人离婚之后女子还归为娘姓，然而麦瑟尔不仅没有回归原姓，还故意地用“麦瑟尔夫人”这个名号作为自己的艺名，也作为她全新身份的指称。

这是值得玩味的。

她跟革命式出走的女性形象有很大差别。

上面讲了她在女性之身上所面临的的困境和所选择的解决方案，就是消融于当代美国文化，遮覆自己的身体，可以说这样的离婚和不离婚对她而言并无本质区别，不过仍然固锁在金丝雀一般的身体的殿堂里安逸，唯一的区别仅仅在于婚前她在这个殿堂里，不讲脱口秀；婚后，更关注一切的享乐，但仍在殿堂之中。

我们对现代一个先入为主的看法就是旧的不合理。

因此我们对女性在政治身份上的作为的重视远大过她的操行。

从前者的角度来看，一切勇于破四旧的创新举态都可归为新的女性道德，一切从行为上似乎不愿改变的女性生活方式都是阻止社会进步的原因。

我想这是和女性职分的困境有关的。

无论是东方、西方，在近代史都经历了社会的巨变，尤其是劳动分工的巨变。

工业革命以后，人类的生产活动不再依赖纯粹繁重的体力，轻盈地操纵机械杠杆取代了人工，致使越来越多的妇女也可以从事从前必须由男性承担的劳务，这在狄更斯笔下的英国是如此，毛时代“女性能顶半边天”的中国也是如此。

女性的社会职分和社会属性都发生了巨变，然而女性在家庭中的角色，很大可能永远，也不会改变，即妻职和母职，当然，在中国语境下我还想加上非常重大的家族礼教的职分。

麦瑟尔的妻职的困境源自哪里？

影剧讲了，乔伊的外遇。

第一季第一集第一幕是他们的婚礼，婚礼上交代了他们的相识、相爱，也许是有如大多数美国中产阶级夫妻一般的流程：上东区的家庭出身、常青藤名校的教育背景、富足安稳的工作岗位、美好舒适的婚姻家庭。

所以麦瑟尔说，一切都是乔伊亲手毁掉的——我相信观众也是这样想。

可是，影剧中的乔伊，好像除了这一个“污点”，各方面都可算是完美男人了。

他优秀而体贴，重感情而有情趣。

为婚姻的破裂，他也极度痛苦，并在之后数次想要和好。

每次乔伊出场，演员都赋予这个角色一种沉重，我们隔着屏幕都能看出来，其中自然也有离婚男人的失落，但更主要是他对这一切、这种文化、这种生活方式、这种处境的怀疑而不得解决。

别忘了乔伊原来也是个脱口秀演员，但在麦瑟尔夫人走上脱口秀生涯后，他就不再演出了。

当麦瑟尔夫人决议彻底地拥抱世俗文化、消解自己的女性之身的时候，乔伊始终在抗拒。

这是一种“直男癌”吗，这不是，这是作为女性性别旁观者的男性出自本能、发自需要的对于女性性别价值最终极的渴盼，对于女性真正的美的含义不愿舍弃的痛苦。

因此，造成麦瑟尔妻职困境的深层原因，不是丈夫的外遇（即她总结的女性由于不具有经济价值而导致的不公平），而是自身的陨灭（即女性由于不再作为审美载体而产生的世界的损失）。

麦瑟尔的母职困境来自哪里？

影剧认为，来自母职本身，来自子宫。

由于母亲和婴儿的关系，这种牵绊总不能给她带来真自由。

影剧用一幕幕鸡飞狗跳的场景描画了这个意思。

也用麦瑟尔的紊乱、丈夫的抱怨，展现母亲角色的荒谬。

剧中的孩子也几乎是没有哪一点可爱的。

基本上是个恼人的累赘。

步入现代，由于社会职分的入侵，母职受到强烈的震荡，无论东方、西方，都曾试图解决这个困境，而且手段是一样的。

如果说东西方都曾不约而同地通过身体的复辟破坏女性道德的自我专一，那么东西方也都不约而同地通过身体的遮盖维持女性神秘特征以求达到母职的神化。

天主教所做的正是如此。

我非常喜欢的瑞典导演英格玛•伯格曼的电影《呼喊与细语》中的三姐妹，以一副赤裸拥抱病体的画面展现类似圣母与圣婴毫无隔绝的场景，以图探寻人与人情感互通之可能性。

通过赋予玛利亚神圣地位，维持母职不受到社会更迭、社会分工巨变的震撼。

东方也是如此，并且仍然是毛时代将这一“母亲”概念加强到“英雄”的地步。

现代性的确是要加强母职的地位，但却选择了一种不诚实的做法。

因为母职的定位和母职的实现，是需要全社会真去面对和解决的，而不是通过对母亲的歌功颂德。

因此我常常感喟现代性究竟是一个什么东西，它按照自己的需要对不应该舍弃的东西进行舍弃，又对应该制止的事情网开一面，它所谓的祛魅无非是依据经济伦理的需要对抗真实道德的伦理。

在其中女性恐怕是最现成和方便的一块橡皮泥。

因为女性这个性别从来也不只是生理的，而更在于对社会主流价值的选择权利和道德风向。

最后，我想谈一谈这部影剧没有谈到的，中国语境下女性家族礼教方面职分的困境，因为这是我国特有的，而且仿佛很少有学者会讨论到。

我们知道“封建礼制”的精髓在于嫡长子继承，便误以为家族中一切的重担都在嫡长子身上。

然而不是。

中国封建社会能运营几千年，两性的分工合作在它这个体系里肯定是最优的。

落在男性肩膀上最终的担子是国，对女性则是家，这两条线的并行不悖，才能确保历史稳固一成不变。

国的事虽则重大而神圣，家的事同样艰难而琐碎。

旧时代的妇女不在家里，而在家族里，哪怕是没写进族谱中的侧室、妾室，也都在各自的位置履行家族礼法。

张艺谋的《大红灯笼高高挂》固然体现了多妻制家庭女人面临的危机戕害，但影片不厌其烦的重复场面的琐细拍摄，更是在说明这一整套礼法就是家族中女性最大和最重的职分。

——以上论述，前提多采用“旧时代”，可你把该词去掉，放在现在，虽说不能百分百成立，可也总有体现吧？

再怎么革命，再怎么发展，一个社会的礼仪轻易都不会废去。

这是民族的自觉性，这种民族的自觉性，仍然选择了女性。

因而作为现代女性，不管形式是怎样，我们还是卷入这一整套的礼仪之中的。

新中国的成立，到后面独生子女政策，对这方面的职分产生了直接威胁。

因为只有一个女儿，便不可能有长媳来操持家族未来的礼教的。

出于种种原因，时代的，现状的，父母对女儿有一个新的期待，是中国从古到今都不曾有的：望女成凤。

说是时代的、现状的原因，其实根源还是传统的、民族的，是举仕的热望，是佳子弟的传承，也是后继有人。

这使得50-90乃至现在初出茅庐的10后这整整半世纪的女性，她们必须同时承担世俗之劳与风俗之务。

这主要还不是体现在劳务上的，而是体现在他者的期待上。

对女性承担家族礼教的职责并没有减轻，而对女性承担社会职责的期待却理所当然地加重。

是这种期待而不是这种劳务，是现代女性的困境之一。

如何跳脱出这个双重的困境，不仅需要我们和社会坐下来谈，怎么减轻我们的负担，更需要我们和自己坐下来谈，这两种职分的意义在何处。

毛时代用兴建男女宿舍的方法试图将女性从家里向劳动场所倾斜，家庭的破坏直接导致了礼崩乐坏。

对于家族礼教，女性是风范的拥有者和承继者，是传统忠实的审查者和缔造者；对于社会责任，中国女性像涓涓细流填充了钢筋水泥不能填补的地方，传统女性力量，对社会对家庭都不可缺。

我认为盲目地去除其中任何一种女性职分，都是我们这个国家的损失。

三、女性情感的价值困境在烟雾缭绕的酒吧间，还存在一条暗线，那就是麦瑟尔夫人的情感路径。

上文讲到，这部影剧体现了女性职分的现代困境，影剧提供的解决之道是美国文化。

是把妻职和母职化解到美式的狂欢之中。

在一场场尽情嬉笑怒骂的表演中，女性职分消解了，取而代之的是消费主义、个人主义和自由主义的萎靡。

我真不知道，这是影剧宣扬的，还是它反讽的。

不管怎么说，身体是客观存在的，职分是身而为人必然具有的，而情感则是常常被轻忽和误解的。

演员的表演，是舞台剧性质的，不包含过多的阐释，更在于表现。

她在舞台上神经质、梦呓般的喃喃自语滔滔不绝，都在对抗来自心灵那股最真实的力量——情感。

除了第一次在酒吧登台曾绝望不能自抑失声痛哭，重整旗鼓的麦瑟尔夫人之后并没有这样痛痛快快地流过眼泪。

因为情感被成功地抑制了。

这涉及到女性对情感、对眼泪的处理，也涉及到人类意志对女性情感、眼泪的态度。

女性对自身情感的处理，能搜索的依据其实不多的。

我还是只能想到女性诗人、作家，或是女性人物和形象。

无论张爱玲的笔法有多么冷彻，还是钻心地在其作品中流露自身的深寂和绝望。

她所书写的爱情是冰冷的，其中的女性是没有盼望的，其中的男性象征某种遥远的对立。

她也并不认为是封建礼教而认为是男女之间这种永恒的无望的对立产生了刘兰芝式的泣诉。

张爱玲的文学其实是革命的，有革命的义无反顾和注定的牺牲，与之很不同的简•奥斯汀，她的作品则是反对革命的，是改良的，希望在既有的庄严的社会标准之下实现爱情的真实丰满，因而她笔下的女性是理性的，固化的，看待婚姻也是高于感情的。

除此以外，无论东方、西方，都存在另一种对待自身情感的女性“异端”，西方是圣女贞德，东方是花木兰。

同样是部分地压制女性情感、企图跨性别地逃脱情感的束缚，两者的性质仍然不同。

前者是依据“天主的启示”捍卫失地，后者是因为“阿爷无大儿”投入远征。

这是两种完全不同的神圣，前者以殉道的光荣被铭记，后者以名利的轻淡被传说。

她们同样的被铭记和传说，都代表人们仿佛希望女性情感也具有这样一种英勇顽强的面相。

回到麦瑟尔身上来，当她面对丈夫出轨和婚姻破裂，她在舞台上的流泪是痛苦的，也是真实的。

是她仅能作出的对自身情感的一种处理。

很多人认为流泪是完全不可控的，是生理性的，也是基于意识的。

但泪水背后的意志却可以很不一样。

强烈的震荡导致遏制不住的眼泪，在麦瑟尔这里流泪还代表了对乔伊的指控，流泪并不是价值中立的生理现象。

在中国土地改革期间，妇女的眼泪曾经是“斗地主”活动中强有力的武器，诉苦是把很多地主、富农推向断头台的重要情感力量。

这只是一个极端的例子。

即便如此，情感仍旧是人性最珍贵的东西之一。

很遗憾，麦瑟尔夫人其本质是刚性的，她在短暂的毫无顾忌的情感流露之后，就彻底忘记了情感。

通过脱口秀这种消解日常话语的形式，她和自己的情感对抗。

因此后来乔伊出于偶然的好奇在台下听到麦瑟尔把和他的婚姻细节当作笑料以飨观众时，就崩溃了。

麦瑟尔的爸爸亚伯在台下听到女儿把这位正统犹太人无法接受的露骨话题当众演说的时候，是如此暴怒，尽管他从政治上已经开始倾向左翼，口口声声宣称女性的独立。

因为无论是乔伊还是亚伯，无论是出于男性的尊严还是民族的尊严，都没办法接受麦瑟尔对自己情感的不忠诚和戏谑。

他们看到，脱口秀并不是一种娱乐，哪怕他们可以大大方方地欣赏其他女人这样的表演，他们无法直视自己的妻子和女儿对情感的背叛——同时也是对传统的背叛。

他们无论是跻身商业还是醉心现代政治，都并不是他们所以为的那样新，他们是旧的，这种旧是不可能消散的，这种旧里面蕴含着人类本原的一些东西，需要得到我们认真的注视、诚实的对待，它不能被现代社会所消灭，不能被美国文化所覆盖，也不是泡沫。

是不分民族的人性的基石。

从新世纪之初还只是作为粗糙的、刻板印象化的家庭肥皂剧来拍摄，到如今已经贯穿于历史、悬侦、科幻、奇幻、律政等各种电视类型当中，女性题材在近几年的北美电视市场上毫无疑问已经占据了相当重要的位置。

尤其是在今年，《杀死伊芙》《伦敦生活》《傲骨之战》《使女的故事》《大小谎言》这些高质量的回归剧，以及《难以置信》《致命女人》《早间新闻》等热播新剧的诞生，女性剧集的市场地位变得越来越突出，整体表现力甚至盖过了那些以男性主导的电视剧集。

《杀死伊芙》第二季

《使女的故事》第三季

《致命女人》而在上周五，亚马逊流媒体平台也如期一次性全集上线了旗下最为成功的女性喜剧《了不起的麦瑟尔夫人》的第三季，该剧直接瞄准接下来即将展开的北美颁奖季大战。

作为近年来喜剧类电视剧集中当之无愧的一匹黑马，《了不起的麦瑟尔夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）前两季已经斩获了艾美奖、金球奖、各类工会奖包括最佳剧集、最佳女演员、最佳导演、最佳编剧在内的所有核心奖项；收视方面同样喜人，是当前北美电视市场上最成功的女性喜剧，而且一举捧红了瑞秋·布罗斯纳安这位蛰伏已久的优秀女演员。

截至目前，《了不起的麦瑟尔夫人》第三季仍保持了与第二季持平的豆瓣8.6的高分，IMDb单集均分则达到了8.9，烂番茄累计82%的媒体新鲜度。

尽管观众和媒体打分略有所下滑，但这种下滑仍是维持在季播剧合理的升降幅度之内的。

剧集《了不起的麦瑟尔夫人》讲述的是第二次世界大战结束不久后，在20世纪50年代的美国纽约，一位传统女性在突如其来的婚姻变故中逐渐蜕变成为现代独立女性的故事。

女主角米琪·麦瑟尔（Midge Maisel）生长在一个颇有涵养的中产阶级犹太家庭，她的父亲艾伯（Abe）是哥伦比亚大学受人尊敬的数学教授，举止优雅的母亲萝丝（Rose）同样有着极高的文化涵养。

家庭环境优越的米琪从小到大都一帆风顺，生活总能按照规划的节奏进行，说她是上帝宠儿丝毫不为过。

而现在，年纪轻轻的米琪已为人妇多年，但即便如此，她始终坚持每天以最完美的状态面对丈夫和两个孩子，尽职尽责地履行社会交付给已婚女性的“任务”。

在外人看来，米琪与丈夫乔尔·麦瑟尔（Joel Maisel）之间如胶似漆，他们的婚姻完美得就像是一场童话。

乔尔尽管在自家创办的制衣厂里任职副总裁，但却痴迷单口喜剧表演，每当他在夜里出入酒吧进行单口表演时，米琪总会在酒吧的某个角落认真观看表演，为丈夫加油打气。

资质平庸的乔尔为了在观众面前表现自我，却不惜抄袭别人的段子。

最终，因为一次表演上的失误，深感蒙羞的乔尔将怒气全部都撒到了米琪身上，向米琪袒露自己早已出轨秘书的秘密。

他厌倦了现在的平平无奇的生活，决意要离开米琪。

而从未遭遇过困境的米琪对于突如其来的重大婚姻危机完全不知所措。

备受打击的米琪来到乔尔表演的酒吧，情绪上头的她不自觉地站上了舞台，对着话筒将自己无处可发的那些愤怒通通发泄出来，然而这一切却引起台下的观众一浪接着一浪地哄堂大笑。

米琪在台上浑然天成的单口表演吸引了苏西（Susie）的注意，她一眼就看出来米琪在单口喜剧方面的天赋，打算劝说米琪从事单口喜剧表演的工作。

对于从小生长在体面家庭的米琪来说，这种请求毫无疑问是荒唐的。

在上个世纪50年代的美国，女性所遭受的性别歧视其实十分严重，女性的工作机会少之又少。

大多数的女性在婚嫁之后自然而然成为了家庭主妇，私人生活因此变得单调乏味，她们对此却早已麻木，不以为然。

单口喜剧表演在很长一段时间内都被认为是只有男性才能从事的职业，它意味着低俗的段子，意味着需要抛头露面。

即便是在今日，我们也能直观地发现，在单口喜剧表演领域真正成功的女性表演者屈指可数，国内观众所熟知的恐怕也只有美籍华裔黄阿丽一人。

何况在那个约束女性自我表达的保守时代风味下，不管是离婚，还是从事抛头露面、取悦他人的工作，都必然会对女方的整个家庭造成不良影响。

即便米琪尚且年纪轻轻，也有令人惊叹的喜剧表演天赋，她都必须得屈从父母的要求，屈从社会传统的规训。

实际上，米琪自小便热爱着单口喜剧表演，她非凡的喜剧创作和表演天赋在自己婚礼的时候就小露过一手。

但碍于性别身份和阶层身份，不管是在父母面前，还是在丈夫面前，米琪都只能压抑住自己对于喜剧表演的那份热情。

在经历了以离婚为开端的一系列变动和困境之后，米琪逐渐地得到了父母的谅解，与前夫乔尔分手后也成为了朋友。

与此同时，她还交往了一个条件不错、知情达理的医生男友。

眼前的阻碍一一扫尽之后，米琪决定追随内心的想法，与苏西合作进军喜剧表演界。

尽管因为缺乏经验，她们的第一轮巡演以失败告终，但米琪却在之后的电视台直播秀中大放异彩，获得了外界颇高的关注。

从此以后，一战成名的米琪在单口喜剧表演的事业上有了新的进展，但同时她也将迎来新的挑战……

身兼常驻导演、编剧等要职的埃米·谢尔曼-帕拉迪诺是《了不起的麦瑟尔夫人》的核心创作人。

在这部剧集之前，埃米还曾参与到经典女性家庭剧《吉尔莫女孩》的剧本和导演工作。

埃米非常擅长于拿捏女性的复杂心理，以及女性之间的互动。

剧集《了不起的麦瑟尔夫人》的故事背景和今年国内热度最高的新美剧《致命女人》中贝斯·安（Beth Ann）的故事线是相同的，都是上世纪50年代男性保守主义统领的美国。

《致命女人》米琪和贝斯的身份也有诸多相似之处：她们都是遵循社会传统规范的已婚女性，都遭到丈夫的出轨背叛，被男权社会压制自我职业发展（米琪想做单口喜剧，贝斯想做钢琴家）。

但《了不起的麦瑟尔夫人》在反映女性反抗上，却并没有《致命女人》那么极端，这是一部表达上非常温和的女权主义电视作品。

整个故事虽然是虚构的，但却是基于历史现实的严谨想象，从人物形象的构思，到服道化处理都做到了极其讲究。

相较于《致命女人》这样的爽文式快餐剧集，《了不起的麦瑟尔夫人》为了营造人物和时代背景的真实性做了很多细节。

譬如从小受到保守教育的米琪在维持婚姻新鲜感上总是不知疲倦，她每晚都要等到乔尔睡去后才偷偷起来卸妆，早上则要在乔尔觉察前上好妆，再回到床上等待乔尔醒来。

取悦丈夫便成为米琪这样的家庭主妇最重要的任务。

米琪的挣扎和女性意识觉醒绝对不是突然的自我爆发，也不是别人一两句说教之言就能唤醒，整部剧用了两季才最终初步完成米琪的女性独立意识的觉醒。

这种一点一滴的、一步一个脚印的细致刻画，正是历史上无数女性走向独立的真实过程，因为思想观念的解放从来不是一蹴而就的。

除了励志的女性奋斗外，《了不起的麦瑟尔夫人》的看点还在于对真实的历史氛围的还原，那些旧纽约的街道、商店、酒吧、电影院和其他娱乐文化产物比比皆是，建筑、室内装修和装饰道具都是复古而极致的，没有丝毫的粗制滥造。

整部剧最吸引观众的，尤其是女性观众的复古元素，毫无疑问是50年代的女性时尚文化。

在这部堪称50年代女性时尚穿搭的教科书剧集当中，那些中产阶级女性精致的发型和妆容、配色大胆的服饰穿搭无不令人眼花缭乱。

女主角几乎每集都要换上多套长裙，每套长裙的设计风格都有所区别，哪怕是女主角戴着的一顶帽子或是一对手套，都绝不敷衍。

尽管《了不起的麦瑟尔夫人》是一部偏向于女性受众的电视剧集，但这并不意味它放弃了男性观众。

实际上整部剧对以米琪父亲和米琪前夫为首的男性形象的刻画，乃至对50年代的美国男性时尚文化的还原同样达到了细致入微的地步，对男性观众来说，这部作品仍旧是具有反思意义和文化考察意义的。

三季下来，《了不起的麦瑟尔夫人》到底也没有神化米琪的形象，她仍旧是会犯错、会栽跟头、会被七情六欲左右的世俗者。

但我们知道，米琪小姐今后若是犯了错、栽了跟头，肯定是以追随内心为前提的。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

熬夜看完，越看越气看之前有多期待，看之后就有多失望【涉及剧透】1.剧情约等于没有进展，除了女主一家全员失业2.本杰明肯定是不回来了3.女主还爱着前夫哥，惊不惊喜意不意外！

甚至离婚后又结婚了我现在觉得女主有一点点婊了，还有点犯贱，往前夫哥跟前凑，因为前夫哥懦弱无能还大男子主义就想当然的认为本杰明也一样4.能看出来全社会都有女权觉醒的影子，但是，有点生硬5.女主一张嘴，真的是说嗨了啥都往出说，，，第一季得罪苏菲，第二季得罪百货商店同事+间接导致papa辞职，第三季把巡演作没了，一个成年人真的这么，，，没脑子吗，，，第一季好歹是苏菲也不咋地，第二季第三季纯属作，智商直线下降6.最后，前夫哥毫无长进，新女朋友帮忙搞到卖酒执照，他又开始和新女友发脾气，觉得自己行。

问题是你靠你自己死活批不下来，然后你这么能耐，你发完脾气还接着用执照。

ps.两对父母好萌！

如果还拍，求加戏！

《了不起的麦瑟尔夫人》第三季准时打卡，又是一次性放出全季8集纷繁的色彩和飞快的语速，迅速把你拉回Midge的生活Midge依然在说着脱口秀

甚至跑去给美国大兵表演

在没有演出时，还要去读广告赚点快钱

或者赚到一辈子都用不完的卫生棉

Midge跟Joel，继续说不清道不明的纠缠

但两个人心底依然支持着对方，比以往更像是一家人

比较惨的是，由于Midge爸爸的辞职，一家人即将失去居住多年的豪华公寓

Midge爸爸重新陷入关于人生的思考

Midge妈妈跑去老家想办法，结果又碰一鼻子灰

于是Midge一家只好暂时搬到Joel家

这点令不适应Joel家庭生活方式的Midge爸爸妈妈，非常崩溃

Midge跟着Shy努力巡演

Susie兼顾着Midge和Sophie两边的经纪事务

最后终于意识到自己跟Midge才是真爱

只是没想到由于Midge的一次“失误”，失去了跟Shy巡演的资格

第三季的故事，就结束在Midge和Susie的惊愕与不解中

或许有人觉得第三季无新意、吃老本可这不就是生活么这么平淡、这么繁杂有没完没了的小问题，却也好像没什么太重要的事情发生

在第二季结尾时，我说“如果说第二季是Midge的成长，那么第三季将会是Joel的成长”果然，第三季Joel的club经过“千难险阻”终于开了起来他也遇到了一个新的girl——梅（中国人）而Midge的爸爸妈妈也在成长就像Midge对妈妈说：你要接受我的人生起伏

或许有人把第三季理解为一种过渡Midge的巡演并没有正式开启，Joel的club也只是刚刚营业Midge经历了搬家，又搬回可是没有了巡演经费，又该如何维系家庭支出呢生活是没有终点的，也便无所谓从哪里过渡到哪里

就是这样很生活的故事啊为什么会连续看三季呢或许是一想到那些复古的画面和音乐就总是心泛涟漪吧

复古是一种情结人们对于过去的事物总有一种宽怀式的迷恋

了不起的麦瑟尔夫人我想，下一季你应该会带着Susie一起探寻Shy一事背后的真相吧

Joel的club，我想也并不会那么顺利

Midge妈妈真是越看越美了，她应该会继续为了房子和Midge努力奔波

Midge爸爸的工作应该会提上日程

Midge身边的一切都将会跟随着她漂亮的裙摆旋转不停继续讲着一段段有趣的生活

明年见咯

前天看完了第三季，因为结尾本杰明的这句话，击中了我，昨天又把第二季有本杰明的片段重看了一遍，虽然第三季本杰明都没几个镜头，好吧第二季其实也并不多，但是只是这么一句话，我爱了。

老实说，第二季本杰明编剧对他太不友好，给人物表现的机会太少，对他的形象仅仅是一个性格有点特别，职业为医生的rich的男人，一直想要寻一个特别的女人。

我本是前夫党，第三季前夫真是把我气炸了，拉斯维加斯相拥醒来，还是带着微笑的，但是发现两人在拉斯维加斯再婚后，竟然第一反应不是感觉哇，很happy，然后对女主说我会照顾你之类的话，却说自己最近有个可以发展的对象，我天，拜托女主心碎了好吗，本来她还很开心的拿着你们拉斯维加斯的结婚照在看，等你说完，她再看一眼照片时，那表情唉，你心里既然这么想，为何又和女主滚床单，无力吐槽。

可怜的本杰明，第三季女主都没有一刻想到过本杰明，一人血书跪求编剧第四季本杰明回归，求感情线。

哪怕女主和本杰明结婚了，又离婚，我也是能接受的。

《了不起的麦瑟尔夫人》到底好看在哪里？

《了不起的麦瑟尔夫人》自从2017年播出后，就引得无数好评，更是横扫金球奖和艾美奖，获得最佳编剧、最佳导演、最佳剧集、最佳女主，最佳女配，最佳男配，最佳客串女演员等众多奖项。

不仅获奖无数，无论是大众还是专业影评人，都一致的给予好评。

那么这部剧到底成功在哪里？

好看在哪里？

一、题材选择有新意首先是题材的选择上，美国影视行业发达，各种题材几十年下来基本都被挖掘得差不多了，很难再有更加新鲜的题材可供深度挖掘。

而《了不起的麦瑟尔夫人》不同，米琪是一个犹太女孩，还是一个喜剧单口秀演员，她所生活的家庭是上世纪五六十年代美国上西区一个中上的富裕家庭。

人们对于犹太家庭的生活还是相对陌生的，剧中无论是乔尔家，还是米琪家，这些犹太家庭的生活都太有意思了。

他们有自己的传统，有自己独特的节日，他们的子女都受过良好的教育，他们有固定的度假村。

他们生活的片断既让我们感到新奇，又觉得很幽默。

同时米琪又是一个说单口秀的女性，这位女性不仅有文化，还很年轻，不仅很美丽，还很有品位，她所受的教育和原生家庭完全是要培养一位有格调的淑女，在那个女性都是完美主妇的岁月里，她是如何想要成为一个脱口秀演员的？

她的父母、她的丈夫、她的家人会支持她吗？

这个故事无疑是少见的，同时又很精彩的。

更何况这个故事还有着原型，现在基本大家都知道了麦瑟尔夫人其中一个原型就是美国著名的脱口秀女王Joan Rivers，她的祖父是俄罗斯人，所以剧中设定米琪学的专业是俄罗斯文学，米琪脱口秀的起点是昏暗的煤汽灯酒吧，而Joan Rivers职业早期在不入流的小酒吧登台时，有一家酒吧的名字就叫煤气灯。

而且现实中，兰尼 布鲁斯这个人真实存在，的确是单口秀界的落魄天才，和剧中一样，因为真的热爱这个行业，也想真实的表达自己的观点，因此在表演中大胆又激烈，五六十年代的美国，并没有完全的言论自由。

为此他被多个州禁演，收入都大半付了律师费，甚至抵押了公寓，离了婚。

特别值得称道的是剧中兰尼的扮演者，剧组挑选的演员形神兼具，高度还原了这个人物。

二、色调清新、镜头极美，极具韵味这部剧的主色调非常清新、明快，因为是单机拍摄，那些光影和镜头非常考究，很多长镜头都太漂亮了。

比如第一集中，米琪走进公寓，依次和电梯工、门卫打招呼，给他们礼物，再走进家中，镜头一直跟着米琪走，几秒中的镜头，米琪的美貌、利索、周到就给我们留下了深刻的印象。

妈妈罗斯见到米琪后，扫了一眼就说了这句话：看你这手臂，至少有八个月没锻炼了吧。

我们被惊住了，刚刚还沉浸在米琪完美的身形和漂亮的大衣裙子中无法自拔，这样的身材居然她妈妈还嫌弃？

要不要这么严格啊？

最简单的一句问话，几个镜头，人物形象呼之欲出。

第一季让我们惊为天人，印象最为深刻且广为流传的就是罗斯和米琪这对母女严格的形象管理和身材管理，让众多女汉子的钢铁心脏都碎成了八瓣，终于知道自己为什么形象这么磕碜了，懒呗。

到了第二季，虽然少了惊艳感，但镜头语言仍然非常唯美，尤其是将五十年代的巴黎拍得非常诗意和浪漫，巴黎那段的镜头真的是教科书级别的。

第二季一开始妈妈罗斯离家出走去了巴黎，直到几天后，老爸安比才发现老婆是真的不见了，情急之下带着女儿赶到巴黎想要挽回老婆。

巴黎是时尚之都，也是艺术之都，该怎么拍呢？

米琪和安比到达巴黎时正在下雨，出租车停在一个狭窄的街道上，天气不好，好象也看不出美来。

安比没有零钱，问米琪要零钱，可是米琪完全没听见，因为走过去一个女子，米琪惊呼：帽子真漂亮。

安比又大声喊了一句：我要零钱。

米琪刚要找钱包，又过去一个窈窕女子，米琪目送人家走过去，感叹：这一个更美。

即使他爸拉着她走进公寓大门的时候，她还目不转睛的看着又一个走过去女子的帽子，从她吃惊的目光就能看出，这一顶怕是比前面那两个还要漂亮。

米琪本身就是有上百顶不重样帽子的时尚女孩，能让她连着惊叹好看的，可见巴黎街头的女郎个个时髦。

这还不够，走进罗斯居住的小院，镜头一掠而过，不大的院子里有人正在画画，这时房东大妈出场，对这两位不速之客很是不友好，一路追着他们并大声嚷嚷，因为不懂法语，全程三人没有沟通。

直到罗斯回来，在楼梯上相遇，这才有了翻译。

别小看这位大妈，一开口就是必杀技，她是怎么形容米琪的：这位穿着12度粉的年轻女人，语气中浓浓的一股嫌弃感。

天哪，太恐怖了，这样一位看着极度平常的巴黎大妈都能一眼精确看出服装色号，这本事堪比李佳琦看口红色号的本事吧。

李佳琦试了上万支的口红才能一眼分辨出口红色号，而这位出租公寓的大妈却能精准的分辨服装色号，这是要对服装面料、色卡熟悉到什么程度才能脱口而出啊。

至此，巴黎时尚之都的地位和影响力已经扑面而来了，连一条小巷的路人和普通大妈对于时装和色彩知识都如此专业到令人发指，不服不行。

那么巴黎艺术之都又该如何表现呢？

当米琪走出小餐馆，夜晚街道的灯光非常迷人。

路边随着乐队起舞的是一个至少看上去八十岁的老奶奶，虽然能看出来她不会跳舞，动作也看着迟缓和笨拙，但你能看得出她的自在和享受其中，而路人走过也是点头和会心一笑。

这是个自由的城市。

白天，安比和罗斯行走在巴黎街头，虽然是冬天，树枝是枯的，但在轻快的音乐和镜头中，集市上两人一起买法棍、买红酒，就在路边椅子上喝酒、吃东西，聊天。

轻松、自在、惬意。

这个时候的罗斯语调轻灵，脚步轻快，美得象少女，而安比也不再是那个穿着西装，一脸严肃的哥大教授，他穿着风衣，带着小帽，抽着雪茄，象个艺术家。

夜晚，他们在塞纳河边散步、共舞。

在这里，他们明显放松了，快乐了。

罗斯参观学习罗丹艺术展时，镜头给了这座雕塑特写。

因为这座雕塑大有来历，它的名字叫作《加莱义民》。

在英法百年战争爆发时，法军一路败退，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕，却一直没有援军。

因为加莱一向是海盗的根据地，英国商船经过此处时常损失惨重，因此爱德华三世对加莱抱有极大恨意。

所以英王提出残酷的条件:加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。

这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。

加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。

而当罗斯离开巴黎时的这个镜头，白色的建筑、绿色的草坪，红色的背影，如此明亮的颜色，你却能感受到这个女人的不舍和忧伤，甚至在她转身的那个瞬间，你能感受到一声轻轻的叹息。

三、生动而精致的细节勾勒出一个时代的背景、文化和历史米琪的妈妈曾经对哥大艺术系的女生们说过一段扎心但却非常实际的话：你们读了艺术硕士有什么用处吗？

当大学老师？

我没发现这所大学里有女性老师。

当女艺术家？

好象从来没有过女艺术家，我在巴黎见过两个，一个即使改了男人的名字，戴着男士的帽子也没有人买她的画，另一个疯了。

我的女儿本科学的是文学专业，但她现在只能在百货公司做最普通的工作。

当时大学展现给这些最优秀最聪明女孩们的未来只是易碎而不会实现的肥皂泡，学校认为她们未来不过是结婚生子，文凭只是她们的嫁妆之一，大学需要用女生的学费来贴补给男生学院，这才是真相。

正如米琪妈妈对负责人所说，你们收了她们的钱，却从未提供给她们相应的教育和服务。

但是时代也在逐渐发生着变化，50年代开始，45岁以上的女性劳动率开始持续上升，而25-34岁的女性群体劳动率是急剧上升。

随着固定兼职工作的增加，社会对女性参加工作的接纳度变大，女性劳动力供给变得更具弹性。

而那些受过良好教育的女性，女性意识正在觉醒，就象米琪投身于喜剧事业，而艺术行业也开始打破了只有男性艺术家的局面，每个行业都开始有优秀的女性冲破枷锁。

在第二季第七集中，本杰明带米琪去参观画展，在他们离开时，有一个三四秒钟的镜头，一位长发的亚洲女性手里拿着一个苹果，正在注视着一架梯子，并且说了一句：好漂亮的梯子。

就这几秒钟的镜头，一句几乎一闪而过的台词，让喜爱艺术的人们会心一笑，知道这个女人是谁了。

被咬了一口的苹果、梯子，没错，她就是Yoko,小野洋子，一位先锋女艺术家，她的丈夫是约翰 列侬，甲壳虫乐队（又译披头士乐队）的灵魂人物。

1956年时，她已经在纽约了。

这样的细节在剧中随处可见。

第二季中有一个特别有意思的生活细节，就是乔尔发现他父母的帐目非常混乱，记账就象是一堆暗语和黑话，原来这代表着他们在某一个地方藏着的现金，甚至在米琪父母家的壁橱隔板里还有一捆现金。

在父母辈不可思议的理财方式中，也会引发人们的深思，在二战期间甚至之后的犹太人，尤其是象麦瑟尔家这样出身底层的生意人，他们经受了什么样的磨难和惊吓，才会有这样谨慎和自保的方式，哪怕二战结束已经十余年，他们生意节节攀升，他们对自己的处境仍然丝毫不敢掉以轻心。

而第三季，依然将这一特色发挥得非常稳固，剧本已经开始从主线人物逐渐过渡到支线人物，一群地铁上班的人流中，出现了伊莫金花一样的面容，她面带微笑又表情坚定，这和第一季海报中，一群深色衣服死气沉沉男人中，米琪一身夺目红衣的构图几乎一样。

如果第一季讲的是米琪一个人的觉醒，那么这一季代表的是，象伊莫金这样年轻的，生育过三个孩子的主妇也开始走出家庭，学习新的技能，走向职场。

镜头切近，伊莫金在学习打字。

再将镜头拉远，整整一屋子的女性都在学习打字，场面是如此的壮观和震撼，这正是一个时代的变化。

二战之前，女性的就业率并不高，就业人群主要是年轻、未婚，且大多数受教育程度较低，来自低收入家庭。

因为当时全美有26个州都立法禁止雇佣已婚女性工作。

而二战结束之后，1940年废除了这项法律规定，因为二战之后经济复苏，进入五六十年代以后，随着打字机等新型信息技术的到来，市场对文字类工作者产生了巨大需求，所以出现了专业的培训学校，伊莫金参加的就是这样的学校。

所以，这就是《了不起的麦瑟尔夫人》的成功之处，喜爱时尚的人可以看到优雅、漂亮的服装，喜欢喜剧的人可以欣赏幽默搞笑的段子，喜欢剧情的人可以看到米琪的恋爱、婚姻和事业，喜欢历史可以看到那个时代的进程、喜欢艺术的人也可以在剧中不断的挖到彩蛋和宝藏。

所以，这部剧的导演、编剧、演员、摄制团队完全对得起艾美和金球奖的所有赞美之词，我个人非常期待第四季的回归。

《了不起的麦瑟尔夫人》第三季有个支线：大红大紫的喜剧演员苏菲·列侬尽管舞台人设是十分粗俗甚至粗野的郊区妇女，但演员本人毕业于耶鲁戏剧学院，她有个情结，就是想去百老汇的严肃剧院扮演瑞典戏剧大师斯特林堡《朱莉小姐》这部剧中的朱莉小姐。

她的经理人一直努力打消她的这个念头，让她安心做喜剧演员。

但当她看到麦瑟尔夫人的经理人迈尔森满腔热情地希望麦瑟尔夫人保持自己的特点和性情，甚至为此付出沉重的代价，便要求更换经理人，请迈尔森做她的经理人，帮她实现自己在百老汇扮演朱莉小姐的梦想。

迈尔森帮她安排好了一切，结果苏菲·列侬在首演上搞砸了，砸得很惨。

其实在排练期间，她就一直不自信，各种掉链子，但彩排又表现正常，所以迈尔森认为她最终缺乏的是胆子或勇气（guts），没有勇气完成表演生涯的转型，更深层地说，则是没有勇气真的去实现自己的心愿——当它已经唾手可得，近在眼前，她却没有胆子去拿起它。

之前看《了不起的麦瑟尔夫人》，我还没读过斯特林堡的剧本，只是从常识理性的角度比较认同迈尔森的判断。

作为一个受过正经戏剧训练的喜剧明星，转型去表演一次《朱莉小姐》，可能不一定特别出彩或卓越，但基本的完成任务应该没问题啊。

从剧情描述来看，苏菲·列侬显然像是有心理障碍，一方面放不下大明星的架子，另一方面又在另一个领域的大咖面前显得十分自卑。

总是就是很拧巴。

这样说来，首演搞砸也很符合情理。

年初我读了斯特林堡的剧本，惊叹他真的是不可思议的戏剧天才，尤其是《朱莉小姐》，尽管不是他的剧本里最美轮美奂的，也不是最别出心裁的，但《朱莉小姐》展现出的刻画人性的深度，对人物心理的微妙转折的把握，简直到了鬼斧神工的地步。

其中朱莉小姐这个人物，她处于社会观念的转型时代，她是女性，受到性别平等观念的感召；她是贵族，但也在模糊地思考人人平等的理念。

她退婚，和仆人混在一起，想和仆人私奔，又隐隐觉得哪里不对。

总之，她是一个卡在了”之间“的人，她不再不假思索地接受旧思想，但又对新观念感到模糊和犹疑，她的人格比较弱小，缺乏强大的头脑或意志力，也没有本能层面那种粗野、强悍的生命力。

这导致了她逐步走向自毁的悲剧，”在前的将要在后“。

近来N刷《了不起的麦瑟尔夫人》，看到第三季的苏菲·列侬，又有了新的认识。

她作为大红大紫的喜剧演员，换了自己的经理人，去演朱莉小姐，这些都让她处于某种“之间”。

她一直心心念念想扮演朱莉小姐，可能也是因为她从中感到某种深沉的共鸣，她很可能从朱莉小姐这个人物中认出了自己，所以扮演这个人物成了她的心结。

那么，在她对这个角色的扮演中，她可能就在共振中加深了自己对朱莉小姐的感同身受，不断放大着自己的人格底色中和朱莉小姐的相似之处——朱莉小姐就是自毁的呀！

她就是一步步把自己沉沦进了某种毁灭，而这毁灭又不是偶然的、个别的，而是以时代变迁和观念转型为其必然性背景的，所以这种毁灭是深刻且震撼人心的。

这个背景是必然的，但这个背景中的个体并不必然要毁灭。

朱莉小姐是一个虚弱、模糊的人，缺乏很多仆役阶层会具有的原始生命力，却也不太在意贵族的体面和所谓前途。

她太过任性，但她的任性又不是骄傲的，而是往下滑的，往人性的深渊里滑。

她想要自由，却不知道自由意味着什么，也不知道自由其实对人提出了更高、更苛刻的要求。

她并不擅长思考，也没有强悍的心力去支持自己在“之间”探索出一条独特的道路。

她无法自由，只好采用一种廉价的任性，往人性的深渊里滑，往人心的幽暗处滑。

那么，苏菲·列侬的失败，其实正是enact了朱莉小姐的命运。

她真的变成了朱莉小姐。

尽管她的首演是巨大的失败，她却在这个失败中真正成为了朱莉小姐，以不可理喻的方式完成了她对朱莉小姐的扮演——斯坦尼斯拉夫意义上合二为一的扮演。

而她的喜剧表演，则仅仅是获取名利的手段和外衣，布莱希特式的演员与角色分离的冷静扮演。

她不愿只是如此。

掌声和名利带给她的热烈，已经不能满足她了。

她要在剧烈的惨败中完成了一次壮烈的生存表演。

她做到了。

一整季一口气看下来，通读全文，从剧情来说，我甚至记不得分不清我是不是真的已经刷过了第三季？？？？

嗯？

我有看过吗？

我没有。

这龟速缓慢的发展剧情约等于没有剧情，直接从第二季过渡到明年的第四季刷也完全能合理衔接，不过Who care?本来就是一部爽剧，还指望能在剧情上推敲出多大的道理呢？！

因为这部剧剧情根本就不是重点啊！！！！！！！！

这就是为广大女性同胞拍的一部高质量的服装秀啊！！！！！！！

在我看来，所有的剧情都是为了把为什么穿这件衣服的理由合理化而已！

结尾拉着两个出租车的衣服礼帽去赶飞机那一场，我真的是慕了。

慕了。

所以剧情什么的，不重要。

虽然衣服和帽子真的很吸引眼球，剧情我也不在乎，不过麦瑟尔夫人的大气和可爱，无论在哪种条件，环境，状态，心情下，都要让自己保持美丽和主持自己的人生的这份优雅也让我没办法不看见，她从家庭主妇到喜剧演员，从布鲁克林破烂酒馆到全世界巡演，就连娇娇滴滴的伊莫金也被她影响鲤鱼打挺翻身要当新时代独立女性去学文秘工作了，激情又独立的女性确实很棒不是吗？

更可况还这么美呢？！

不必纠结她应该和哪个男人在一起或者是不是胖了这些根本不是重点，从家庭主妇到单口喜剧表演、从布鲁克林的小酒吧到Shy Baldwin的开场嘉宾这些你们都看不到吗？

妈妈那段话“我不需要性别平等或为自己挺身而出，我以前很好，一辈子都让别人替我做决定，我很爱我之前的生活，是你让我变得激情又独立还身无分文。

”←这才是Mrs. Maisel真正marvellous 的地方