第一次看印度的LGBT电影,宝莱坞的电影果然没有让人失望。
宝莱坞一贯的歌舞竟然觉得很洋气,结婚的交通工具竟然是火车,喜欢在火车上跳舞的画面,也揭开了整个故事发展的序幕。
一部电影探讨了许多问题,同性相爱是不是犯罪,同妻,出柜等。
不过我真的觉得这部电影是在快乐的氛围里开始,又在愉悦的心情里结束。
虽然过程有些坎坷,不过结局是happy ending就很完美了。
Aman的父亲自称是科学家,开篇就拿他研发的黑菜花来搞事情,可他并没有觉得自己的研发有问题,他的身份是科学家,有知识有文化,不过在后面讲到同性恋结婚也好,相爱也好,都用科学的方法讲述了,也符合了aman父亲的身份与他对儿子身份不认同的执着心态,也是一个讽刺吧,尤其是他想通过一场法事让儿子重生。
科学与封建的对立。
还有同妻的话题。
女生已经有了爱人只因父母的不同意,就想和aman结婚,明面上说是为aman好,其实都是想着自己的利益了。
卡迪克是一个积极浪漫的人,喜欢把自己的感情体现出来,他爱aman,他永远直面问题,才得到最后圆满的结局。
“印度”“同性”这两个关键词够不够爆炸?
不过,近几年绝大多数印度电影为了迎合国际市场圆滑了许多,够看但不够精彩,同时近几年全世界同性电影绝大多数只是为了沽名钓誉或政治正确,但两个关键词放在一起,就不一样了。
导演态度还是可以的,但刻意回避或淡化了同性的阻力和问题,可以把本片看成是一种同性轻喜剧片,重点在喜剧,是对市场的一次投石问路,不过这种类型的片子还是德国做的好。
回到电影本身,我说制片人能不能管管这个导演,前40分钟绝对花了电影80%的预算(主要花费集中在调度、场景上),导致紧接着剧情全靠嘴来推进,陷入说教模式,还换了低成本场景和拍摄方式,要知道,观众是最讨厌说教的,尤其在喜剧片中。
所以后面自然而然就跨了。
其实国内是可以做的,编剧利用技巧回避审查方面的问题,因为亚文化团体早已就对女女CP或男男CP如饥似渴了,腐女市场相当之大,近几年综艺和剧参料挺多。
只可惜,相当一部分没有战斗力的伪文艺团体只会自怜自艾、孤芳自赏,(没有战斗力又不团结那就真没办法了)完全没有大无畏乐观主义精神,要知道,任何权力(尤其是话语权)、市场,都不是等着赏赐而来的,只有靠自己争取,为之战斗。
然而实际情况比这还差,毕竟大部分还混迹在消费主义和996泥潭了。
偶尔在不见天日的泥潭憋坏了,吐出泛着浑浊的泡泡,那不是才华,那只是生存本能。
即便这样,也比那些沽名钓誉和政治正确的人好。
我们会一直奔跑着,为了我们的爱,爆笑宝莱坞,印度票房冠军,你终究会被温柔对待,彩虹下会有一场灰色的婚烟!我们会一直奔跑着,为了我们的爱,爆笑宝莱坞,印度票房冠军,你终究会被温柔对待,彩虹下会有一场灰色的婚烟!我们会一直奔跑着,为了我们的爱,爆笑宝莱坞,印度票房冠军,你终究会被温柔对待,彩虹下会有一场灰色的婚烟!我们会一直奔跑着,为了我们的爱,爆笑宝莱坞,印度票房冠军,你终究会被温柔对待,彩虹下会有一场灰色的婚烟!
印度电影的脑洞一直很大!
在《我的个神啊》里,居然透过一个外星人的视角,去观察印度五花八门的宗教隔阂,而在《起跑线》中,又让出身中产的父亲,为了一个名校配额,一会装富、一会扮穷,真是令人哭笑不得。
但这种脑洞大开的背后,恰恰隐藏着印度电影屡屡出奇制胜的秘诀:从现实中挖掘欢乐、从欢乐中探究现实。
因此,印度电影总能让你在笑过之后,体验到接地气的犀利,并陷入深深的思索。
最近,又有一部这样的现实题材佳作上线了——《真雄起》,目前豆瓣得分7.7。
《真雄起》名义上是《雄起》的续作,但其实是一个全新的故事,唯一相似的地方,就是男一号都是阿尤斯曼·库拉纳,这个名字可能让你觉得有点陌生,但若说他就是《调音师》里的男主角,你可能就马上想起来了吧!
阿尤斯曼扮演的卡迪克与自己的同性爱人哈曼一起生活在德里,他们相亲相爱、感情甚笃,但由于印度保守的环境,两人一直没有向各自的父母公开这段关系,哈曼甚至都还没出柜。
随后,因为帮助好友私奔,卡迪克与哈曼遭到了对方家族中人的追杀,情急之下,他们只得坐上了回哈曼老家的火车,顺便参加他堂姐的婚礼。
卡迪克希望借由这次机会,让哈曼正式向家人出柜,但懦弱的哈曼表示不同意。
无奈下,卡迪克只得以好友的身份,与哈曼的家人碰了面。
然而,迎亲的列车上,情难自禁的他们,忍不住相拥热吻了起来,恰巧被哈曼的老父亲给看见了,隐藏的恋情就这样瞬间曝光......
显然,这是一部探讨同性恋禁忌的喜剧。
片中,印度人发挥了他们一贯的诙谐、幽默本性,制造了大量的笑料,尤其是哈曼与父母争论该不该同性恋的那幕,简直令人捧腹不已,一个梗在三人之间来回传递,真是既滑稽又充满朴实的生活气息,玩得非常溜!
但在欢乐背后,却是令人透不过气的沉重现实——这一家三口,都在世俗礼教的约束下,失去了选择爱人的自由,父母放弃了各自的爱人,遵从了包办婚姻,而哈曼不得不一直伪装异性恋。
而相对于父母来说,身为同志的哈曼遭遇的环境压力更大,在印度的宗教文化中,同性恋是对信仰的大不敬,而在法律法规里,《刑法》第377条还将同性恋入了刑,这就是为什么哈曼迟迟不愿出柜、也是为什么哈曼的父亲在发现儿子和男人接吻后,先是震惊、后是呕吐、最后晕倒至差点发作心脏病、
更是为什么当卡迪克在婚礼上公开吻哈曼后,叔叔赶紧用衣服遮住了他们的头,并开始就地编谎言、谎言编得一塌糊涂,家人还都选择了相信。
因为,同性恋在印度就是这样一个严重到让人惧怕,并无法接受的现实。
近十几年,印度的经济有了飞速的发展,很多风俗旧习也在潜移默化中发生变化,如种姓、女权都有了长足的改善,但唯独同性恋始终没有定论,先是无罪化、2013年又重新入刑,直到2018年9月6日,宣判同性恋有罪的第377条才被再次推翻。
这种反反复复,体现了印度作为文明古国在面对现代文明时的踟蹰与纠结,更显示了要在印度推行同性恋合法化是一件多么难的事情。
而这种艰难也恰如其分地体现在了影片中。
从父母到亲戚全都极力反对哈曼的同性恋情,父亲不惜假扮自杀以挟哈曼与卡迪克断绝关系,堂姐则甚至因为哈曼是同性恋,还遭到了亲家退婚的处罚,真是堪比连坐。
而与此同时,影片本身的主旨,也不敢大肆地探讨同性恋是一种正常的生理现象、是一件合乎情理的事情,而只是将其与包办婚姻、种姓婚姻捆绑一起,以类比的方式,将“人有自主选择伴侣的权利”为论据,去迂回地支持卡迪克与哈曼的恋情。
影片的结尾,随着第377条被推翻,所有曾经反对这段同性恋情的人,突然间都变得开明起来,卡迪克与哈曼有情人终成眷属......这样皆大欢喜的处理显然是过于理想化了,或者说当下的现实面前,影片也无力给故事一个认真的喜剧收尾。
如此处理,使得其对同性恋的探讨度,远不及2015年出品的《阿里格尔》,后者不仅直白地主张同性恋的自然存在,还大胆地以悲剧收场,抨击了印度国内的不包容。
当然,《阿里格尔》是一部非主流作品,目标也是各大电影节,而《真雄起》则是一部针对国内市场的商业电影。
无独有偶,被誉为“印度首部同性商业电影”的影片《遇见女孩的感觉》中,也是将男人可以下厨、穆斯林可以爱印度教徒等话题、做编剧也能实现个人价值等话题结合一体,从“人有权利选择做自己”为出发点,辗转合理化女主角的同性恋情,最后实现大团圆。
《遇见女孩的感觉》可见,同性恋在印度的接受度还是相当低的,而商业电影出于票房的考虑,只能选择这种“曲线救国”的方法了。
但从乐观的角度来讲,主流商业电影敢于拍同性题材,本身就已经是一种成功。
而此次拍摄,政府方面也表示了大力支持,不仅让影片顺利过审,连男男接吻的镜头也都全部绿灯放行。
因而,不论民间态度如何,同性恋合法化起码在政治层面已经形成了正确性态势。
主演阿尤斯曼在接受采访时,表示自己很高兴能出演这部电影,他还谈到了片中的吻戏,那段戏码一共拍了三次,“(但)我没有感到尴尬,只是觉得不同。
作为演员应该做好各种准备,跟一个男人接吻显然是不同的体验。
但我觉得更重要的是传达一个信息,让尽可能多的人知道同性之间的接吻是正常的。
”
影片的最后,没有飘起象征同性恋的彩虹旗,而是让卡迪克与哈曼大方地跳起了传统印度歌舞,彰显了宝莱坞电影,在引导社会话题方向的领导力,而我也相信,明天的印度将更包容。
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看看人家的讨论话题,拍摄手法,思想性,我们相差太远了,最早,伊朗电影胜过我们,后来,眼看着韩国超上来了,泰国也能拍出超级枪手这样的好片子了,现在,印度凭借摔跤吧爸爸,还有这个电影,也把我们摔在后面,我们的电影,若干年后,可能要参加纳米比亚电影节,才能获奖吧,不过,也难说!
目前世界电影界流行一句话,要看电影,看韩国片,中国人不会拍电影!
加油吧,地主家的傻儿子!
看完了这部印度LGBT群体里程碑意义上的电影:《真雄起》,还可以,真正纯粹的应该爱情是两个灵魂之间的互动和交流,无关于性别,无关乎种族,无关乎肤色,无关乎职业,爱情无罪,有罪的是人心和偏见,每个人都有爱与被爱的权利,在追求幸福的路上每个人都值得最好的遇见和相守,真爱无言,真情永在!
这部电影更大的意义在于它为印度的LGBT群体代言和呐喊,《调音师》男主角阿尤斯曼·库拉纳真的是太厉害了,有颜值有才华,会唱会演,太牛了!
今天是个特殊的日子,不是「517吃货节」,而是「517国际不再恐同日」。
1990年5月17日,世界卫生组织将同性恋从国际疾病与相关健康问题统计分类中删除,是这个纪念日的由来。
去病化三十年后的今天,性少数群体依旧要气愤而无奈的诘问「你的荷尔蒙是爱,我的就是病?
」。
这句台词来自印度影片《真雄起》,故事很简单,一对生活在德里的同性恋人卡迪克和阿曼,回到阿曼的故乡参加堂妹的婚礼,两人在迎亲列车上热吻被父亲撞见。
父亲从此把卡迪克视为病毒,想尽办法拆散两人,甚至假意自杀威胁,被迫使阿曼答应父母的包办婚姻,父母迅速为阿曼操办婚礼。
于此同时,印度最高法院正在就同性恋是否为犯罪进行着辩论,裁决的时间正是婚礼的第二天……《印度刑法》第377条,同性性交被定为刑事犯罪。
这是英国殖民时代的法律,从1861年实施至今,条文明令禁止「与任何男女或动物进行违反自然的性交」,最高可判处有期徒刑10年。
印度最高法院5位法官所组成的合议庭,在2018年9月6日裁定,无论是同性恋或异性恋,两个能决定自己性行为的成年人两厢情愿的非自然性行为,正式从印度刑法第377条中除罪。
同性性行为被裁定为合法之后,印度同志平权人士在街头庆祝。
(图片来自AFP)最高法院首席法官米斯拉(Dipak Misra)和法官康维克尔(A M Khanwilkar)认为,一个人的性取向是天生自然的,基于性取向的歧视是对基本权利的侵犯;另一位法官纳里曼(R F Nariman)则说,同性恋者有权利活得有尊严且不被羞辱;合议庭中唯一的女法官马洛特拉(Indu Malhotra)认为,历史应对延迟保障LGBT社群成员的权利道歉。
《真雄起》在这样的历史背景下诞生了,据闻这部影片在印度登顶周末票房总冠军。
它和我们印象中的印度电影没什么两样,唱歌、跳舞、被阻拦的爱情,唯一不同的是爱情的主角是两名男性。
对于看惯了欧美影视剧的我们来说,同性恋并不是新鲜事,性少数群体逐渐被好莱坞主流文化所接受。
《真雄起》的历史意义并不在于电影有多么好看,票房是否大卖,而在于它是印度宝莱坞所制作的主流商业大片。
主流商业大片的意思是,由大公司制作、大卡司参演、大规模放映。
制作公司T-Series是宝莱坞Top3的电影公司;男主角阿尤斯曼·库拉纳是爆款影片《调音师》的男主角,帅掉渣,人称印度彭于晏;影片2020年2月21日在印度国内大规模上映,部分欧美国家同步上映,Amazon进行流媒体发行(感谢流媒体发行商,滋养我朝影视爱好者),当然还是有一些国家拒绝引进。
主流商业大片意味着影片的合法性——即通过审查——以及在主流文化市场上的大规模曝光,这使得同性恋议题不再藏于暗处,它使得同性恋以及性少数群体被看见,它迫使主流文化不再对性少数问题视而不见。
被看见,才能够被了解,被了解才能够去除污名。
平权从不是一蹴而就的,需要一代又一代人的投入与付出,才能换来将来的希望。
Love is LOVE.
Love whoever the fxxk you want.
2月21日,宝莱坞第一部主流同志商业片《真雄起》(Shubh Mangal Zyada Saavdhan)在印度大规模公映,并且以3.27亿卢比(约合3180万人民币)的票房登顶周末票房总冠军。
电影讲述一对同性恋人卡迪克和哈曼回乡参加堂姐的婚礼,浪漫不羁的卡迪克希望男友向家人正式介绍自己,结果在迎亲列车上两人天雷勾动地火的热吻被老父提前发现,差点引发一场心脏病。
老父从此把卡迪克视为眼中钉,想尽办法要棒打鸳鸳,甚至给哈曼安排了一桩包办婚姻。
但想顺顺利利的结婚似乎也没那么容易——几乎在同一时间,印度最高法院正在就同性恋是否是犯罪进行着一场世纪辩论…
无论从何种意义来看,《真雄起》在印度都是一部里程碑式的同志电影:- 印度此前已经有过《阿里格尔》、《孟买之恋》等反映LGBT生活的剧情片,但这些电影全部是小成本、小卡司的独立制作,只能在海外电影节上映,无法进入有着庞大观影群体的印度主流院线。
- 《真雄起》是印度第三大电影公司T-Series开发制作、面向普通大众的主流商业片。
它拥有宝莱坞电影所有的商业要素,用大量歌舞和喜剧内容来平衡争议较大的平权主题。
- 电影立项在2018年9月后,当时印度最高法院做出历史性判决,废除了实施157年之久的同性恋犯罪法律(即刑法“第377条”),同性性行为在印度正式合法化。
- 敏感题材并没有给《真雄起》带来额外的阻力:2019年9月确定卡司,12月完成拍摄,今年1月发布预告,2月在印度电影审查机构过审,包括男男接吻镜头全部绿灯放行。
- 电影在澳、美、英、法等全球11个国家同步上映,仅部分穆斯林国家对它做出了禁映决定。
它的流媒体发行方是亚马逊影业,这意味着未来数月更多地区观众可以合法的观看它。
“合法看见”之所以重要,因为它关系到一部同志电影能否盈利,以及业界是否愿意投入更多资金来拍摄同类作品。
为了加强卖座性,宝莱坞这次找来了一线明星、有“印度彭于晏”之称的阿尤斯曼·库拉纳担纲主角(中国影迷更多是通过高分悬疑片《调音师》认识他的)。
而库拉纳也没有辜负人们对他的期待,在《真雄起》中他演活了一个身披彩虹旗、举手投足高喊“我是同性恋我傲娇——啊不、是骄傲”的活动家。
“每块腹肌都散发着骚气”是对他演技的最好评价。
在接受采访时,库拉纳说很高兴能出演这部电影。
他说跟另一位男主吉滕德拉·库马尔的吻戏反复拍了三次:“我没有感到尴尬,只是觉得不同。
作为演员应该做好各种准备,跟一个男人接吻显然是不同的体验。
但我觉得更重要的是传达一个信息,让尽可能多的人知道同性之间的接吻是正常的。
这就是我所做的事情,这个吻是必须的,否则就是同性恋在大银幕上的倒退。
”
无须讳言的是,为了取得平权诉求与家庭娱乐之间的平衡,《真雄起》牺牲了很多可以深度展开的艺术创作。
比如每当发生激烈冲突时,会突然从天而降一些搞笑配乐或段子来调解气氛;在争论什么是爱时哈曼用父母并不美满的包办婚姻来举例,一下又把话题带到了父母各自的情史身上,回避了讨论性取向的初衷;全家总动员式的吵架撕逼和一秒切歌舞更是宝莱坞电影的日常操作...但恰恰是这些庸俗的桥段和套路对平权主题产生了潜移默化的“洗脑”效果。
电影仿佛每隔几分钟就不忘提醒观众:嘿,我们和一般宝莱坞商业片没什么区别,所以你能接受我们两位男主在一起了吗?
什么,还不能接受吗?
来人啊,给我继续放歌、继续跳舞、继续播段子…嗯嗯,现在你们肯接受了吗?
《真雄起》的商业化模式也许无法放之四海,但它开启了世界同志电影的崭新一页。
在此之前,只有两个国家对同志电影进行了持续的商业化发掘:美国和韩国。
美国的《鸟笼》、《断背山》、《爱你,西蒙》、《波西米亚狂想曲》,韩国的《王的男人》、《霜花店》、《小姐》,都在商业性上取得了巨大成功。
我们说到商业票房时,人口扮演着重要角色——只有具备一定的人口基数,才能保证小众题材也能收获可观票房,才会有主流片商进行持续性的尝试。
而拥有14亿人口的印度一旦加入同志电影商业化的队伍,蕴含的潜能可以说是无限的。
这个道理同样适用于另一个人口大国。
至于为什么同志电影需要商业化——因为只有被越来越多的人看见,LGBT群体才能活在阳光下,我们才能获得社会越来越多的理解和包容,群体权益才能得到越来越多的保障和尊重,各种污名化才会越发无所遁形!
2020是好多新事物的元年,虽然有疫情的影响,但也不影响这是崭新的一年。
这不电影很早开始就期待上了,最近才有幸可以看到。
印度电影以往的随时随地都可以跳舞唱歌还是没有变,但也不会让人感到反感,在唱跳中既体现了人们对待生活的积极态度,又使得同性恋这一略显悲伤沉重的话题轻松一点,很值得推荐!
结尾升华主题:我们为了爱而奔跑,爱没有固定的颜色,或是性别,必须消除强加给我们心的限制,和爱的人在一起,在那之前,我们还是会继续奔跑,为了我们的爱。
这也在启示着人们还需继续努力,人权的战役还没有结束。
推荐!
从两个月前就开始期待了因为这是一部里程碑式的作品——印度第一部院线上映的同性商业电影。
可以看出电影想讨论几乎所有的同性恋群体问题同性爱情与性行为合法化、同性婚姻如何面对父母家人、骗婚形婚恐同、深柜同性恋“治疗”等等等等不出意外地由印度式歌舞贯穿全片印度电影总是免不了五彩斑斓的唱跳显示出强烈的印度式文化色彩也从一个侧面反映出印度民族乐观的性格这也是我偏爱印度电影的一个重要原因合家欢式的歌舞冲淡了印度同性恋们面对的巨大生存压力和社会目光的伤害尖锐的矛盾被欢乐的气氛包裹潜移默化提升了人们的接受度。
因为想讨论的问题太多在讲道理和讲故事上难免此消彼长电影讲的故事只能说差强人意讲的道理倒是真实深刻几个印象深刻的桥段——①科学家父亲仍然无法接受儿子喜欢男人的天性,甚至要拜托祭司做法使儿子“重生”②一位年轻人全程在网络上搜索同性恋科学理论并给老一辈的人逐渐普及知识③勇敢做自己的他一步步用坚定的真心以及面对暴力的义无反顾终于让深柜的他敢于在家人面前表达真正的自己印度在同性恋去罪化之前伤害同性恋是不会受到法律制裁的震惊。
两个一看就是直男的演员全片最亲密的动作只是接了两次吻和很多次“兄弟间的”拥抱可以看出每次接吻前两位男演员都是一副为艺术献身豁出去的表情(LoL)两人与其说是恋人倒更像是兄弟没有被两人的爱情打动他们喊出的口号倒是让我印象深刻。
影片最后印度最高法院宣布废除第377条法律,同性恋从此合法化最终画面定格于两人追逐开动的火车真好仿佛象征着印度社会的不断向前。
印度的公众看完这部电影不说立马扭转观念在捧腹大笑之余能对同性恋群体有些许改观甚至说能有多一些的思考和新的认识这部电影的目的就达到了总之电影的意义性大于艺术性能允许公映的影片里出现男男亲吻镜头我对印度肃然起敬RESPECT.。
- “你什么时候决定成为这个的?
”- “你什么时候决定不当同性恋的?
”- “有什么好决定的,我生来就是这样。
”“如果你这么爱他,为什么还要离开留下他一个人?
”“你如果不想走,就站直了。
”“爱不是现成的饮料,可以一饮而净。
”“他是男性,我也是。
我们的爱不因此有任何区别。
”“让我看看什么科学能改变你儿子的本质。
”。
Love always wills.Be proud.
不太喜欢这个题材,当个小品看吧
同为亚洲国家,只能羡慕,包括电影及社会。
感觉印度电影好接地气呀,即便是同性题材,居然都拍得如此接地气
当然能拍是高光,但故事也仅限于能看。
印度电影其实真心不错,至少这个题材现在是热门,又是轻松愉快的喜剧,适合周末傻傻的看着大笑。在火车上载歌载舞庆祝结婚…这种事不可能在中国看到,情节过于真实,我没办法不笑。
20分钟过去🙃和囧妈一个水平吧。(真的,get不到笑点)。支持我继续看下去的是男主
看到最后,感觉《真雄起》某种程度上可以当做印度的法律宣传片(2018年9月6日,印度最高法院刚推翻了刑法第377条,宣告印度的同性性行为合法化)。—— 卡蒂克·辛格:他们熟悉罗密欧朱丽叶等爱情故事,但我们(同性)的爱,对他们却很陌生,他们不会理解,对于他们不理解的,他们就想将其扼杀。不用担心,这是我们的战斗,我们将为自己而战。—— 电影的剧情编排真是让我猜不透、摸不着,没看到完都不晓得接下来发展过程会是怎样?围绕着喜剧内核而设计的故事情节比较闹腾浮夸,但部分段落也挺现实,不过整体还是美好欢乐的走向(结尾的车站送别戏挺理想化/过于温馨),而且还顺带了探讨/普及了“同性恋”的性向问题,这样的商业片值得点赞。
不好
三颗半吧,剧情就这样,但是蛮搞笑的哈哈哈哈
戏剧化的人物体现和矛盾冲突 台词说理浅白简单 虽然还是绕不开与传统伦理观念的斗争 借男1理想人物和男2世俗人物的典型二元设定传达平权观念 但是其作为普及性作品 已经达到了目的。 说理性和幽默性的结合 同时涉及的性别、种性、知识自由以及对以长子为核心的父权家庭结构矛盾的揭露 能看出印度影人的自我批判——光在这方面,他们已经远超我们了。电影自然也有一堆毛病,不过比起电影的奠基意义,不足提。(形婚是骗,骗就是妥协,就是对传统语境的屈服。)(男1帅哭我呜呜呜(鸡叫
还是挺好玩的,虽然有不少我没有get到但影院里印度人疯狂鼓掌的段子,Ayu也真的是很iconic,我觉得美国影坛现在也没像他那么iconic的男星,anyway希望印度越来越好!
有一句台词印象深刻:“如果人们总把女孩的拒绝当作同意,那这个道理也可以套用在男人身上。”
很无聊啊
天啊,什么鬼剧情… 片尾的印度舞还是照旧带劲!
抛开先行主题,其实就是个浮夸宝莱坞爱情歌舞片,但可贵之处也就在于没有将同志元素过多的猎奇狗血化。再加上印度本地LGBT的背景,具有极强的象征意义。宝莱坞音乐真的太上头了。
大型迷惑现场
我有倡导过同志电影商业化,这部真的是做到了宝莱坞特色。亚洲同影真的有所发展,泰国有了《譬如朝露》,越南有了《再见妈妈》,印度有了《真雄起》。但它们的矛盾冲突都集中在出柜上,个人与家庭矛盾上,这非常的具有亚洲特色。还有很长一段路要走啊。
8.2对于印度这样一个国度都可以做到这种程度,确确实实拓宽了边界。加1。
印度同性影片已经走上商业化道路了,宝莱坞元素的辨识度很高且富有特色,对于一些能提就提的社会议题也顺带加以刻画,俨然是印度主旋律影片,不过这种主旋律似乎成为了绝大部分世界的主旋律,换个词语也可以叫做普世价值观。祝福印度电影
只看内容3星吧,但作为印度第一部主流同志商业片,意义非同寻常。Ayushmann Khurrana自从拍了Dream Girl,娇羞随时手到擒来。为什么另一位男主不喊帅哥上,难道是怕我们嗑cp吗。