绿巨人浩克

　　我不喜欢影片中类似漫画切割的镜头，多此一举。

　　 　　 　　还是更喜欢李安拍文艺片内涵片，冲着绿巨人原版漫画去看这部电影的的确会非常失望，这几天一直在重温marvel和DC的电影，这一部看来看去都索然无味，不能因为导演特色使然而去评判或者宽容影片，在我看来李安就是拍砸了，这没什么，每个导演都有自己擅长的，我觉得他拍的人物故事感强的片子就特别棒。

在大多数“很失望”的评论声中，总有站出来说“我操棒极了你懂不懂电影内涵”的好评。

我想说，李安是个细腻敏感的导演，他能拍卧虎藏龙，能拍少年派，这只有他能做到， 但细腻也需要用对地方，对于浩克，内心的纠结，挣扎，不愿面对回忆，不愿面对真实的父亲，这些细腻之处，李安都表达到了，让我们看到了一个充满悲悯之心、孤独又恐惧的浩克。

好的，那么我们还是需要回归这部片子的题材：动作、科幻，然而我愿意看到的精彩的打斗，变身一刹那回想漫画中那一幕的激动感，完全被克制。

甚至打斗中的浩克那张“绝望的愤怒”的脸，看得我眼泪都快掉下来了= =||||||只能说，该收的没收住，内心戏的过度呈现，失去了整部片子应该有的冲击力和爆发力。

结尾“吸收人”老爸的部分我激动了一下，没想到就一下而已。。。

“吸收人”的效果没有被展示好，这一段可以很漂亮的打一阵子的，没想到落进水里伽马射线一来一下子又开始内心戏了。。。

总之，李安老爷子的戏我还是会看，只要别再拍科幻动作片就好了。

　　============================================================ p.s.看到一个典型的正面评论，刚回复的，忍不住复制上来。

　 　　 　　 　　2013-02-14 00:31:22 深海 　　　　还是喜李安导演的，太在一部典型的美漫电影中探讨了很多深奥的东西，比如：人的潜意识，父子关系，个人对抗强权，核武器对人类的影响，基因突变，美苏冷战背景。

我觉得比《复仇者联盟》这种根本就是看特效和爆炸的大杂烩电影强多了　　 　　回复你 　　 　　同学，漫画的电影化首先就是要把隐藏在漫画迷脑海中的动态映像呈现在银幕上，不看特效核爆炸的一般都是陪男朋友或者女朋友去的吧。

我就是喜欢看特效，尤其是连漫画细节都不落下的特效，这不仅过瘾，而且是对漫画本身的致敬。

作为科幻动作片来讲，李安导的不算是最刺激、火爆的，他走的是探索绿巨人家庭关系和内心的路线。

本片情感戏份很多，对于绿巨人的童年往事、内心创伤，有很深入的挖掘。

李安把重点放在表现科学博士布鲁斯无法控制变身以后的怪物，他内心的情感挣扎。

作为普通人时，他内敛、深沉。

变身于绿巨人时，他愤怒、狂躁，破坏力极强，意志都无法控制深压在内心的恐惧和怒火。

李安镜头下的绿巨人，他有脆弱情感，不敢面对的回忆。

他对自己无法控制的超能既爱又恐惧，对自己的亲生父母的惨痛经历不愿意忆起，总在逃避揭开旧时的伤疤。

布鲁斯内心的伤痛使他在愤怒时分裂成出另一个人格“绿巨人”。

绿巨人，受到愤怒的刺激，破坏力会越变越强，唯有平静下来才能恢复成正常人。

绿巨人用暴力发泄着情感的压抑，还隐喻着对社会管制强烈的抗拒不满和对自由力量的向往。

那是被隐藏起来的自我的释放。

只有对绿巨人充满理解和同情的贝蒂能让他平静下来，即使是变身以后，绿巨人还是能在看到贝蒂后恢复冷静与理智，因为只有贝蒂能从内心深处去帮助他找回逃避的记忆，治疗内心的伤痛。

只有贝蒂在他对军方和城市造成毁灭性的破坏以后，张开双臂拥抱他、安慰他。

这段很是感人。

一边是对爱人的疼爱和关怀，一边是无法救赎爱人灵魂的无奈。

单纯作为动作片来讲，李安加入了大量的情感戏，内心戏，削弱了动作片的视觉震撼效果，使影片稍显节奏缓慢。

即使如此，这仍是一部有着李安自己风格的作品，对于科幻动作片是另辟蹊径的一种尝试。

结尾部分的特效很喜欢。

父与子的激战，怨恨与亲情的矛盾，父亲吸收儿子的能量，用自我毁灭的方式来拯救儿子。

布鲁斯最终接受了自己内心的“魔鬼”，不再挣扎于消灭他。

接纳对于创伤的灵魂就是最好的疗愈。

恐惧和愤怒，是每个人情绪中的一部分，排斥和害怕，只会让他成为一种无法控制的可怕力量，只有接纳他，才能够与他和平共处，李安的绿巨人，想表达的就是这样的意思。

多么忧伤的故事呀上面的怎么怪物怪物地说个没完是人呀有血有肉的人呀无论是小的时候还是长大了还是变成绿巨人的时候什么时候不比那些手握武器的军人和将军更像一个人李安说起故事来真是不着急女主角的黑头发黑眼睛老头子的中山装真的很眼熟

李安还是比较适合去拍文艺片，像小清新不像大场面。

拍这种吸钱商业大片细节处理尚存问题，比如说火焰和爆炸效果做的就不好，除了一条公路外绿巨人跳跃落地地面龟裂处理的也不好，还有绿巨人的裤边太平整了，像是剪的，完全不像是撕裂的。

快速愈合比较假，又不是金刚狼。

飞的也太高了，又不是卧虎藏龙。

拍摄大批军队时也采用了西游记后传的拍摄手法，左一遍，右一遍，左一遍，右一遍……

《绿巨人》算是一部心理层面刻画丰富的英雄电影。

人总是被自己的命运操纵，人也总是有着这样那样的束缚，，“绿巨人”即是如此，李安总是在这些神话、漫画人物的身上加上普通人的性格和处境，把自己的人生经验和理念藉此传达给观众。

如同那些最古老的传说，一个天命之子身上带着神的血缘，深深埋藏着神的力量，直到有一天他猛然间接受了自己半人半神的身份，一个英雄就此诞生。

无论如何，这些英雄的传说始终带着命运的痕迹，而英雄历来也不能诸事如愿，他还是要受到命运的束缚。

“绿巨人”几乎是世界上任何力量无法抵抗的，但他最终还是无法得到自己的爱人，这就是成为英雄的代价，也是英雄孤独的命运。

“别让我生气，你是不愿意看到我生气后的样子的”，影片结尾之前的这句对白是“绿巨人”系列漫画的经典台词，也在影片结尾正式昭告了超级英雄“绿巨人”的诞生。

布鲁斯终于接受了自己的命运，接受了“绿巨人”的身份，但这个英雄的诞生却是因为屈从了自己的命运，做了自己命运的俘虏，李安就在这种矛盾当中完成了英雄的制造过程。

这是种典型的东方式的辩证哲学，也难怪不少西方观众和影评人大叫难懂呢。

愤怒，是“绿巨人”的力量来源，是他本我力量的体现。

也使他丧失理智和智慧，成为怒气驱使的超级破坏者。

李安在影片中抓住了这个带有寓意的情节元素，再一次把普通人再正常不过的情绪带给影片中的超级英雄。

谁能不愤怒，无论谁愤怒的时候都会被怒火蒙蔽了头脑，“绿巨人”是一个普通人幻想中的形象，他能在怒火中成为英雄和破坏者，而这个宣泄了所有观众情绪的家伙，其实只是大众想象下的一个可怜虫。

就像是在片中布鲁斯所说的：“知道我最担心什么么？

每当事情发生的时候，当他向我袭来时，我会完全失去控制，…… 我喜欢那样。

”这就是“本我”的最直接体现。

“本我”是指原始的自己，包含生存所需要的基本欲望、冲动和生命力。

是欲望。

是一切心理能量之源。

它的唯一要求是活的快乐、避免痛苦。

本我的目标是求的个体的舒适、生存。

是无意识的，不被个体所察觉。

按李安的话说，“每个人体内都有一个属于他自己的绿色巨人，如何去控制它、战胜它，这正是我想在片子里思考的。

”在影片中，在平静下来之后的布鲁斯，他能够很平静的思考自己所预见的问题。

他能够与贝蒂讨论自己发生变异的原因。

他找到了作为布鲁斯的自己，他的自我得到回归。

“自我”原意指“自己”，是自己可以意识到的，执行思考、感觉、判断或记忆的部分，自我的机能是寻找“本我”冲动得以满足，而同时保护整个机体不受伤害。

为本我服务，但是与本我的不合逻辑和非理性额的初级过程是 对立的。

本我和自我的强大冲突，使得布鲁斯痛苦，备受折磨，倍感难过。

在影片中，当“他的父亲”打电话，布鲁斯质问他“你对我做了什么”之后。

当他得知自己的基因发生了变异后。

他曾经说过“不，你不该那样做。

我要把那种基因分离出来，我要把他们消除掉，我要在他们造成危害之前消灭他们。

”。

然而他的豪情壮志轻易的被“他父亲”的一句话所击败，似乎也注定了他悲剧的命运“你和你的朋友贝蒂一定很想那样做，可是你真能消灭自己身体的一部分吗？

我看不能。

”以及电影最后，“他的父亲”去看望他，要求他的回报，给予他力量时。

他无力的回答：“随你怎么想好了，我不会跟你走”、“别干了，别干了，别干”、“我宁愿死”以及那声大吼的“你走……”都体现了他的痛苦，以及“超我”的约束、规范力量。

“超我”是人格结构中代表理想的部分，是个体成长过程中通过内化道德规范、内化社会及文化环境的价值观念而形成，其机能主要是监督、批判及管束自己的行为。

与“本我”一样是非现实的，大部分是无意识的。

在影片中，布鲁斯的痛苦有人就是因为本我自我以及超我的相互作用相互牵扯。

超我的目的是抵消本我潜在的危险攻击性，原则冲突时显而易见的。

作为中介或缓冲因素，自我在超我、本我和现实之间起着重要的协调作用，自我一方面要同时满足超我、本我和现实这三者的要求，又要抵制他们的过分要求。

维护自身的自主性和安宁。

当本我和超我威胁到自我的控制的时候，一个人就会感到焦虑。

自我被削弱，自我力量被耗竭。

或者说，当自我的调节不成功，本我或超我一方变的过于强大时，它们之间的冲突就可能击垮我们。

这也就是布鲁斯感到痛苦的原因。

他自己无法合理的调节成为心里那个强大的“魔鬼”的冲击和经过自己意志控制、约束的“自我”的生活面目。

也就是“他父亲”所说的“可怜的人类”。

“超我”抵抗着“本我”的强大的力量。

让人感到焦虑痛苦。

在影片最后他颓然的坐在两个电极中间，等着他父亲的无力状就反应出了，它的无力，痛苦。

李安没有赋予绿巨人传统意义上的“英雄主义形式”，让他去“救人”“救美”，而是让他运用自己的力量去打破一切常规，运用暴力去破坏、去释放。

就是的绿巨人成为了一个“悲剧英雄”。

不过在影片的最后，他找到了自我救赎的方法，他承认了自己“绿巨人”的身份，他努力地控制自己的脾气，他隐居在了一篇绿色的密林深处，继续他的研究。

他做到了自己救赎。

“他做了自己命运的俘虏”，这也就是他的悲剧之处。

和很多好莱坞影片一样，爱情，成了拯救一切的天使，拯救了愤怒的“绿巨人”，也拯救了“绿巨人”破坏力量之下的受害者。

可是布鲁斯对于贝蒂的爱，在我看来更像是对于从小缺失母爱的布鲁斯的母爱的补偿。

贝蒂张开双臂拥抱布鲁斯就像是等待闯祸的孩子归来的母亲的形象。

而“绿巨人”也总是在无比的愤怒破坏中突然温顺地伏倒在贝蒂脚下。

而且做为女友，贝蒂并没有想经典的好莱坞电影一样，对于男友是百分百的支持信任。

她多次打电话给父亲，因为跟他在一起“我感到害怕”。

她把拯救了她的布鲁斯送到了他父亲 那里 长期的镇定。

她作为女友没有信心靠自己的力量帮助她爱的人找到过去，战胜恐惧。

她所依靠的是强大的武力保护，而她所要对抗的却是她深爱的人…… 当她眼看着自己的父亲要即将要对布鲁斯所作的事时，她只能漠然。

虽然李安如此设置这个任务的态度，不同于以往的好莱坞女友那样，永远的相信，毫不质疑的相信，但是无疑是这个任务显得更为真实。

话说，我们都是正常人，都会害怕不是么?虽然李安的这部《绿巨人》作为一部1.6亿美元制作成本，同样价位的宣传费用，一部用天文数字打造的电影，票房和评论都不甚理想。

但是做为人文气质颇浓的李安所要反应的，“如何去控制、战胜每个人心里的绿巨人”的具有深层心里刻画和研究的心理分析电影还是很有味道的。

真的觉得这是一部完全被低估的电影。

电影里有一些恐怖的场景，半夜里昏暗的实验室走廊。

而心理的那个浩克如果隐藏在某处，它就确实是一件细思极恐的事。

我的心里有一个浩克，他（能量）是那么巨大，当他出现、我就是个无意识的傻瓜。

我似乎无法改变他，却可以找到他的开关，了解他，而这，需要比浩克更强的心理力量，也许还要找到很多历史的线索。

（回忆过去）我也很努力了。

第一次遇到这样一个具象化的愤怒形象。

也只有他具象了，我才可以对他做点什么。

不然就像荣格说的，潜意识如果没有变成意识，他就是你（我）的命运。

评论里很多人说漫威无脑不能被拍成这样，其实换个角度，被拍成这样的漫威是想表达什么呢？

就成立了。

毕竟有什么漫威一定要怎样的规定吗？

就算有，这规定也太无聊了。

它只是个工具才对。

要工具统治人可太逗了。

但是人也确实没有自以为的那么想要自由，看看浩克，他付出了多少，承受了多少，如果自由如此沉重，确实被控制是更轻松的一件事。

看看被嫌弃的松子。

她的心里是否也有个愤怒的浩克。

她没有认出来他。

于是这股愤怒裹挟着她过泥沙俱下的生活。

那是她想要的生活吗？

也许她过生活的时候，只是如浩克一样，没有感觉，没有记忆。

绿巨人浩克这个英雄的诞生从一开始就注定了跟其他超级英雄不一样。

绿巨人原名叫布鲁斯.班纳，布鲁斯的父亲大卫.班纳是个疯子科学家，大卫企图通过改造人类的免疫系统来制造人类的再生能力，在经过无数次动物活体实验之后，大卫的基因改造终于取得了进展，但无奈却被总统的科学顾问封杀，人体实验没有办法进行下去。

但是这却难不倒大卫这个疯子科学家，这个已经失去了理智的科学家把基因改造药剂注入到自己的体内，这是还没有出生的布鲁斯厄运的开始。

布鲁斯从小时候开始就表现地跟其他小孩子不一样，打不还手，比其他小孩表现地更为压抑。

大卫观察到了这一切，但是他最没能想到的是，他身上那被改造的基因遗传给了他的儿子。

大卫拼了命想要为布鲁斯研究解药，不料却被军方发现了他正在进行人体实验，下了最后的封杀令。

大卫被气的彻底失去理智，他引爆实验室的伽马射线，制造了大爆炸，赶回家中想要把自己的儿子杀死，不想让他长大后遭受更大的苦难，不料却被妻子阻止了，大卫在两人的争抢中失手杀死了自己的妻子，这时军方赶到，布鲁斯侥幸躲过了父亲的毒手，但是也从此开启了更为坎坷的人生旅途。

成年后的布鲁斯经常会做噩梦，梦到小时候的一些事情，梦到一些自己没有印象的画面。

很巧地是，工作后的布鲁斯做的研究跟他的父亲大卫的一样，布鲁斯也在从事基因再造实验。

在一次意外中，为了救助操作失误的实验员，布鲁斯选择了用身体挡住伽玛射线，幸运的是布鲁斯活了下来，但不幸的是这也激活了布鲁斯体内的纳米微生物，布鲁斯的情绪开始变得越加难以控制。

在确认自己的血液中确实存在中纳米微生物后，布鲁斯一时难以接受，这时不禁想起了了大卫对他的一番冷嘲热讽，想起了陶柏对他的威胁，想起他那被压抑的童年，愤怒最终彻底激怒了他内心深处的绿巨人，他开始咆哮，开始大肆破坏一切，释放内心深处的愤怒，影片中此处让人特别揪心的一面就是，在破坏了实验室的一切之后，绿巨人在大卫班纳面前留下了眼泪，我想，那该是多么委屈和无助的眼泪，他恨自己，为什么从出生开始就是个怪物，但突然间绿巨人又情绪突变，从屋顶逃走了，因为他的脑海中突然闪过了童年那压抑的记忆，回忆起眼前的这个人，他没有办法继续面对他，但是又没有办法做到伤害他。

变身绿巨人后的第二天，布鲁斯跟女友坦言自己做了一个很真实的梦，而且梦里他过得很开心，我想那一定是积压了许久的愤怒被释放出来的最真实感受。

布鲁斯因为这件事被军方怀疑，他被软禁起来。

这时大卫打了一通电话过来，告诉布鲁斯，布鲁斯的身体内确实存在被改造的基因，并告知布鲁斯，他已经派了变种狗去杀害布鲁斯的女友贝蒂。

布鲁斯心切地想要去找女友贝蒂，不料这个时候陶柏却跑上门来，对着布鲁斯就是一顿狂打。

被激怒的布鲁斯再次变身绿巨人，甩掉陶柏和门口的保安，来到女友贝蒂的住处，上演了一场绿巨人大战三只变异狗的好戏，最后绿巨人艰难干掉了变异狗，救下了女友贝蒂女友贝蒂为了帮助布鲁斯摆脱绿巨人的困扰，找到了自己的将军父亲，可是没有想到的是，这给布鲁斯带来的是另外一场灾难。

布鲁斯被真正地囚禁起来，心怀不轨的陶柏出卖了将军，想要激怒布鲁斯，来抽取绿巨人的的基因来制造出真正可以再生的基因，以此发横财。

陶柏先是试着一边电击一边嘲讽布鲁斯，但是布鲁斯没有屈服。

陶柏又用了刺激脑波的方法，这彻底激怒了布鲁斯，绿巨人再次现身。

陶柏使用了麻醉喷雾，强力化学泡沫来对付绿巨人，但是仍然不起作用。

陶柏不自量力地瘸着一只脚来到绿巨人面前想要抽取绿巨人的基因，但最后却被自己发射的M2弹反弹回来炸死。

绿巨人被引到基地外面，军方请示行使了最大作战指挥权，动用了所有武力来抓捕绿巨人。

炮弹轰炸，坦克轰击，战斗直升机追击，战机拦截，地面武警部队包围...但是火力越猛，绿巨人却是越强壮。

直到后来女友出现在他的面前，绿巨人才冷静下来，变回布鲁斯，但是布鲁斯也再次被捕。

大卫找到贝蒂，跟贝蒂打起感情牌，想要见布鲁斯一面，贝蒂被打动了，同意了他的请求。

可是贝蒂没有想到的是，此时的大卫已经不再是之前的大卫，他接收了伽马射线的辐射，已经成了一个变异人。

大卫跟布鲁斯两人见面时，大卫先是跟布鲁斯打起感情牌，想要利用布鲁斯的力量来强化自己，以达到自己统治世界的目的，但是布鲁斯不领情，大卫就开始用激将法来激怒布鲁斯。

最后他成功激怒了布鲁斯，而且用障眼法欺骗军方放出高压电，大卫在吸收了电的力量后现出原形，布鲁斯也开始变身绿巨人。

绿巨人把大卫引到其他地方，两人开始厮打起来，到最后大卫即将吸收到绿巨人的力量时，军方动用了终极武器，使用伽马弹消灭了两人。

影片的最后留了个彩蛋，布鲁斯出现了遥远的原始丛林。

整部影片观看下来，最大的感受就是，布鲁斯的一生从还没有出生开始就被安排的明明白白。

布鲁斯小时候就因为改造的基因表现地比其他小孩更为压抑，到后来父亲想要杀死他却失手杀死了母亲，父亲入狱，布鲁斯被领养，这给年幼的布鲁斯造成了极大的心理创伤，到长大后会时不时被压抑的记忆引起恶梦，到工作后从事跟父亲一样的研究工作，到为了救助实验员而遭受辐射唤醒体内的绿巨人，到被当成怪物被军方到处追杀。

一般人在遭遇了如此不公的待遇后，往往都会开始仇恨世界，想方设法去破坏世界，但是布鲁斯没有，哪怕他再愤怒，他也没有这么做，最多也就是破坏一下实验室来发泄压抑许久的愤怒，摧毁那些一直在追杀他的坦克，直升机等武器。

他天性善良，在看到战机即将撞上大桥时，他毫不犹豫地跳上战机，压低战机高度，成功避免了一场灾难的发生。

他天资过人，年纪轻轻就能成为基因遗传专家，倘若没有这么一场“安排”，或许他的人生能够可以走的更远，但反过来一想，不也正是这么一场“安排”才让地球多了这么一个超级英雄，有一句话说的很好，苦难没有意义，战胜苦难才有意义。

绿巨人，我敬你是个英雄。

作者：罗杰·埃伯特发表日期：2003年6月20日译者：八月三十一评分：★★★（四星为满分）

绿巨人在漫威超级英雄中是罕见的，因为他的能力是一种诅咒，而非优势。

当愤怒战胜了布鲁斯·班纳博士，且他变成了一只比原来大了很多倍的绿色怪物时，这不是为了对抗邪恶或捍卫美国，而只是为了痛扁那些折磨他的人。

就像它的前辈弗兰肯斯坦（注：又译作科学怪人）的故事一样，《绿巨人浩克》是对那些玩弄生命的奥秘的人的愚行的警告。

它是关于拥有你不曾追求也不曾渴望的力量的痛苦。

班纳告诉他唯一的朋友贝蒂·罗斯：“最让我害怕的是，当它发生时，当它发生在我身上时，当我完全失控时，我却喜欢这种感觉。

”

李安的《绿巨人浩克》（电影名省略了“the”）是最近的漫改电影中最健谈、最引人深思的一部。

与其说它是关于一只绿色怪物的，不如说它是关于自大狂们的两个受伤的成年孩子的。

班纳（艾瑞克·巴纳 饰）的父亲是一位科学家（尼克·诺特 饰），他对自己的DNA密码进行了实验，并将因实验室事故而发生转变的基因融入到他儿子体内的绿巨人中。

贝蒂·罗斯（詹妮弗·康纳利 饰）是班纳的研究伙伴；他们几乎是恋人，但没有结果，她讽刺地说“我对情感上疏远的男人有着莫名的迷恋。

”她冷酷的父亲是罗斯将军（山姆·艾利奥特 饰），气势汹汹，决心摧毁绿巨人。

这两种对立的俄狄浦斯式的冲突是《绿巨人浩克》的核心，令人感动的是，在很多场景中，我们基本上是在看受伤的孩子们。

当绿巨人的神奇力量变得为人所知时，军方当然会试图杀死他（这是大多数关于外星人和怪物的电影中的常规解决方案），但还有另一个反派有更阴险的计划。

他叫塔尔博特（乔什·卢卡斯 饰），一个贪得无厌的企业家，他想利用班纳的秘密来制造一种可以自我修复的士兵。

从中可牟取暴利。

这部电影提出了关于基因实验、对科学研究的滥用以及我们对不合群的人的本能地厌恶的问题，并实际上对这些问题进行了讨论。

请记住，李安是《冰风暴》和《理智与情感》以及《卧虎藏龙》等电影的导演；他试图在这部电影里真正处理绿巨人故事中的问题，而不是简单地切换至无脑的特效。

这样也好，因为绿巨人本身是这部电影中最不成功的元素。

他在特写镜头中很有说服力，但在远景中稍显匆忙而不连贯，奇怪，就像他的精神表亲金刚一样。

有时，他的运动略像用于创作《金刚》的定格动画，我不知道这是否是故意的；金刚的运动有种诡异的感觉，比现代计算机生成的生物的流畅运动更令人毛骨悚然。

《绿巨人浩克》中有大量对经典电影的引用。

《金刚》无疑是李安的灵感来源之一，而《弗兰肯斯坦的新娘》（注：《科学怪人的新娘》）则是另一个，例如在一个场景中，绿巨人看到了自己在池塘中的倒影。

《化身博士》显然是原作的灵感来源。

其他引用包括《公民凯恩》（绿巨人摧毁实验室）以及《太空先锋》（一架喷气式飞机飞得如此高，以至于可以看见星星）。

罗斯将军也有杰克·D·里佩尔将军（注：《奇爱博士》的角色》的影子，前者由艾利奥特饰演，技艺高超地展现了克制且专注的近乎夸张的表演。

这部电影中有大量动作场景，例如向绿巨人发射火箭，而他以击落直升机作为回应。

还有我们在超级英雄电影中所期待的必不可少的著名地标，无论是真实的还是虚幻的；金门大桥，纪念碑谷，当然还有一个精心设计的秘密实验室，在那里，人们可以把绿巨人困在一个浸水的封闭空间里，同时提取他的DNA。

但这些场景相对于电影的核心剧情而言是次要的，后者是关于两对父亲和孩子的。

班纳对童年创伤事件的记忆被压抑着，在多年后再次见到他父亲后，这记忆终于被唤醒了。

诺特看起来像一个急需理发师和跳蚤粉的人，他饰演班纳的父亲，作为看门人与班纳在同一个实验室工作。

他用DNA测试来确定这确实是他儿子，在一次私下的对话中，他告诉他：“你得注意自己的脾气。

”康纳利饰演的角色与她父亲之间也有很大的矛盾——她在不该信任他的时候却信任他——有趣的是，这个角色的困境与她在《美丽心灵》中饰演的女人的处境非常相似。

两次她都爱上了才华横溢的、直到失控为止都是可爱的、且认为自己受到政府追捕的科学家。

这部电影有着优雅的视觉策略；在无数导演失败之后，李安想出了如何让分屏技术发挥作用。

通常它们是一种令人讨厌的噱头，但在这部电影中，他使用移动的框线和画中画来暗示漫画的动态叙事技术。

某些镜头是令人惊讶的，因为前景和背景相互作用，揭示彼此。

还有另一种更微妙的、让我联想到漫画的技巧：他经常在同一特写镜头中的不同角度之间切换——不是切换至下一个镜头，而是从一张脸的一个角度切换至另一个角度，就像平面艺术家在需要另一个画面来处理较长的对话时所做的那样。

很难说《绿巨人浩克》能否吸引到它的主要观众——青少年科幻迷。

毫无疑问，它将在周末创下票房纪录，但它能否吸引到会对其野心做出反应的观众？

李安大胆地采用了漫画故事的大框架，将它们转化为自己的目的；这是一部面向那些不喜欢漫画电影的观众的漫画电影。

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上世纪90年代左右，漫威由于濒临破产将旗下英雄的影视版权贩卖出去，因此进入新世纪以后，好莱坞各大影业都开始拍摄这些英雄的真人电影，其中也不乏成功的案例，比如《蜘蛛侠》《X战警》系列等。

不过，并不是所有漫威英雄的银幕征途都那么顺利的，比如今天要说到的《绿巨人》。

浩克的版权绿巨人浩克的版权，最初漫威是卖给了好莱坞巨头环球影业，而当初漫威将英雄卖出去时，条约都有规定在一定时间内倘若电影厂商没有推出这名英雄的电影作品，则版权将自动回归到漫威手上，比如蜘蛛侠的期限是5年。

也是因为这个原因，进入世纪初后环球影业很快就将浩克的个人电影立项，不但投入了足足1.37亿美元的成本（当时福克斯的《X战警》成本才7500万美元）还请了著名导演李安执导。

李安的实力自不必说，2001年导演的《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖，自己后来还两次斩获奥斯卡最佳导演奖。

然而，《绿巨人》在2003年上映后的表现却令人大跌眼镜。

著名影评网站烂番茄网里影评人的评分勉强及格，而代表观众口碑的爆米花指数却仅仅29%。

票房成绩更是只有2.45亿美元出头，对比其1.37亿美元的制作成本，加上宣发费用以及分成，显然亏损不少。

而《绿巨人》的成绩也导致环球影业不敢再碰浩克这名英雄，间接导致后来版权回归漫威的故事（不过环球影业依然拥有浩克电影的发行权）说到这里，有人可能就不明白了，1.37亿的成本在03年已经算是非常高了，且还是著名导演执导，为何最后成绩如此不堪呢？

定位李安是一名优秀的导演，但纵观他的作品列表，可以发现他比较擅长拍文艺片，当然，他也能拍商业片，但并不如以故事为重心的剧情片稳定。

说远的，1999年李安执导的《与魔鬼共骑》就在票房上遭遇惨败，说近的，2019年李安也拍了一部商业大作《双子杀手》，而这部电影的票房成绩同样相当一般。

绿巨人浩克这种以破坏力、战斗力着称的美漫超级英雄，最适合拍的影片类型自然是以场面、视觉特效为卖点的爆米花电影，这类影片的特点是故事、剧情一般都比较简单，但会有很多刺激观众肾上腺素的特效场面。

通俗点说，就是打得过瘾。

但《绿巨人》这部电影，李安并不甘心单纯拍成一部商业影片，因此将其重心摆在了文戏方面。

这其实是风险很高的一步棋，超级英雄不是不能走注重剧情的方向，诺兰后来的《黑暗骑士》就是商业、故事两面俱到的电影。

但也要知道，整个漫改电影史上，也只有一部《黑暗骑士》而已。

由于李安不愿意将《绿巨人》定位成纯商业片，因此导致后面出现了不少问题。

挖掘英雄的深度《绿巨人》这部电影的故事，对比漫画改动幅度非常大。

比如吸收人在原作只是一名普通的反派，但在影片里被改成是主角布鲁斯·班纳的父亲。

当然，李安这么做的意思其实很明显，他在90年代打出名堂的《推手》、《喜宴》与《饮食男女》都是讲述家庭的影片，别称“家庭/父亲三部曲”。

他特地将吸收人改成班纳的爸爸，显然是想从自己最拿手的地方去挖掘浩克的深度。

但很可惜，这个方向其实完全不适合绿巨人这名英雄。

浩克这个角色有没有深度？

当然有，他是漫威人气很高的角色，且早早就推出了自己的个人漫画，有很多属于自己的精彩故事。

但他的深度，从来都跟所谓的“父子关系”无关，而是跟班纳---浩克这两个意识（甚至是多个）彼此对立却又不得不共存有关。

但即使要挖掘一名英雄的深度，也理应从最适合他的方向入手，而这些漫画角色都诞生了几十年了，原作漫画的画师、编剧等其实早就这个方向摆在眼前了。

好比倘若要细说蝙蝠侠的深度，那也不可能从伟光正的方向去挖掘，因为这个英雄的设定就跟伟光正没有任何关系。

当然，李安本身是打算从自己擅长的方向去阐述浩克这名角色的内涵，严格来说也不是不可以，但还是那句话：风险很高。

而结果很明显，观众也并没有卖帐。

商业元素极少所谓的商业元素，从戏内角度来说指的就是一部电影里观众们想看到的东西。

而由于《绿巨人》的重心在文戏，因此整部影片的商业元素可以说少之又少。

电影总时长138分钟，班纳在第40分钟才正式开始变成浩克，而第一场正式的战斗竟然是在60多分钟以后，且打的是还是几只狗，场景又在黑夜，基本没有任何看头。

最终决战同样相当敷衍，没有任何设计，单纯就是双方变个身，然后你抱我我抱你，我把你吸收，吸收完太饱了直接撑死，结束。

事实上，电影侧重文戏并不是武戏就能敷衍对待的理由，尤其是浩克这种英雄，观众不见得会想看到他在整部电影都一直砸砸砸，但更加不会想等一个小时才看到他打几只狗。

除此以外，李安在影片里采用了所谓的“漫画分镜”的表现方式，在单一画面中经常会看到类似漫画框的镜头插入，因此大银幕屡屡会被多组镜头所割裂。

但这个表现方式，只能说是相当的失败，因为电影与漫画是两个载体，在电影的镜头语言里，空间是一个很重要的概念，但漫画式的分镜插入会破坏这个空间感，导致镜头的表现力大为减弱。

以李安的水平肯定也是很明白这点的，不过这部电影是漫改影片，李安显然是认为采用漫画分镜会让粉丝们更有亲切感。

但当漫画改编成电影后，其实受众早就不局限于那点漫画粉丝了，而大众对这种表现方式，显然也没有多少好评。

仅以一部电影本身的标准来衡量，其实《绿巨人》并不算很差。

但若果是以一部以浩克为主角的漫改电影的标准来看待，《绿巨人》就不能令人满意了。

2008-08-04 13:19:46 　　来自: 今日 　　如果没有看说明，你也许很难想象像《绿巨人》这样的好莱坞动作大片，居然是李安导演的作品。

　　李安被认为是既懂中国又懂美国以至可以自如进出中西文化的导演，李安电影也似乎成为票房的保证，成为像他那招牌式的酒窝（据说系儿时被狗咬留下的伤疤）一样的自我品牌，其独特之处是直指人性，强调作品的文化思考。

他的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这一早期“父亲三部曲”即是如此，后来的《卧虎藏龙》也不必多言。

即使像《断背山》这样较另类的同性恋题材作品也表现了当代亚文化的重要一种，是“李安到过许多人迹罕至的人性角落”的又一证明，能引起东西方的关注和争议也是在所必然。

　　《绿巨人》改编自美国家喻户晓的同名漫画，斥资超1.5亿美元，是李安继《卧虎藏龙》风靡全球之后的科幻作品，2003年好莱坞夏天强档之一。

应该说，科幻电影对李安而言是陌生领域，当时被认为是他证明自己在主流商业片领域亦有能力的尝试。

的确，李安成功了。

但仔细想来，这部电影仍然保有李安一贯的思想精神。

　　在好莱坞混，当然要先混出好莱坞的颜色。

从视觉表现来说，为了吻合美国商业电影的口味，《绿巨人》和其他科幻大片并无显著不同。

首先，基本结构设计仍属老套：一个吸引人的主场景－－绝对能忽悠观众的高科技实验室；一种神秘古怪的高科技力量；一位身世奇特、深度卷入事件的可怜孤儿英雄、“科学怪人”或“化身博士”（《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》亦然）；一位不可或缺的与绿巨人相恋的最佳女搭档；一种牵连军方或政府机密的控制与反控制；影片最后，同样是要摧毁这种带来破坏性的可怕力量。

其次，这部电影也有精妙的科技想象和创意。

李安说，为了这部电影，“从科学知识的角度说，我专门研究了很多生物学知识，例如细胞是如何发育扩展的，还有一个人怎样发育才能转变成一个‘绿巨人’的。

科幻片绝对不是凭空想象，要在尊重科学的基础上才能做出剧情的合理安排。

”因此，为达到逼真效果，美术、三维、数字技术在这部电影中得到充分运用，后期制作工程浩大。

此外，也不乏大场面、火爆的动作戏及其带来的震撼视听（尤其是军方对绿巨人的围剿行动），甚至为了加速情节发展而大量使用了今天看来已非常落后笨拙的“分割画面”技巧，但却因此带来了更贴近好莱坞大片风格的叙事节奏和新颖的感觉。

　　《绿巨人》最吸引人的部分仍然是疯狂科技中表达出来的复杂人性，这也是不少科幻巨片的传统主题。

在这部电影中，李安在眩目的电脑特效之外，表达出了更浓厚的人文气息，试图通过怪物绿巨人的遭遇来隐喻人性和哲理。

　　有报道说，李安特别强调《绿巨人》的文化思考，说：“从文化上说，我必须洞悉为什么绿巨人会这样言行举止？

它代表了一种什么样的文化精神？

从心理上说，我也必须了解绿巨人究竟代表了一种什么样的象征？

为什么绿巨人会受到大众如此欢迎？

”对艺术的社会性和文化性来说，这显然是两个非常本质的问题。

　　如果说，在《绿巨人》中有一贯的李安色彩，那么“父子关系”就是该片的深层结构。

李安一向重视父子（父女）关系题材，在“父亲三部曲”中，已经奠定了李安电影中十分鲜明的父亲形象，并证明了李安传达复杂人性和情绪的艺术能力，这种能力在最近的《色戒》中再次得到映证。

　　在《绿巨人》中，绿巨人班纳与其父亲有着一段纠葛无尽的关系。

班纳的父亲是个疯狂的科学怪人（和搭档贝蒂的将军父亲一样，类似于中国传统中典型的父权形象）。

作为隐形的控制，他与班纳之间是控制与反控制的关系。

在班纳幼时，他就想手刃亲生儿子却意外将妻子杀死，黑暗的记忆从此植入班纳幼小的心灵。

为达成疯狂目的，父亲甚至可以漠视儿子的性命，由此在父子之间引发了一连串的对抗、挑战和失控。

在影片后部，导演安排被捕的班纳被迫直面父亲，矛盾最后爆发，关系就要终结，让人联想起李安处女作《推手》中父子关系的面对面解决。

在此，一个象征的场景是，班纳和同样变成巨怪的父亲在湖水中生死决战，超强的父亲已融为湖水，而班纳痛苦挣扎，试图把来自父亲的无处不在的梦魇从身体驱逐，可谓剪不断，理还乱的无穷纠结。

另一方面，这种压抑与挑战的关系也呈现在贝蒂与她的父亲之间，以及班纳和以贝蒂的父亲为代表的军方之间，而这种矛盾关系成为推动全片故事情节发展的重要力量。

　　总的来说，《绿巨人》也是一部解剖父子情结与心理创伤的影片，而爱是最后的救赎。

不过，在李安影片中父权实际上已泛化为一种内涵丰富的象征。

除父亲角色外，它具体还表现有莫名压力的文化传统（比如三部曲）、严格的礼教或江湖规矩（比如《卧虎藏龙》）、霸道的军方或政府高层，乃至抽象的国家体制，后两种在这部影片中也有所表现。

　　李安认为，真正的好电影，是一个刺激想象、情感和讨论的东西。

而在《绿巨人》中对这种压抑与挑战的主题的承袭，对人物在正义与邪恶之间挣扎的细致表现，是它区别于其他好莱坞动作大片的李安色彩。