默杀

蔡蔡子：诶呦呦，今天来了这么多观众我：可不是嘛蔡蔡子：都是来看我演出的我：大家都盼着您嘞蔡蔡子：看来我也是芳华未逝，魅力依旧

我：蔡老师许久未见，不知何处高就去了？

蔡蔡子：高就谈不上，我最近也就去东南亚做房地产生意去了我：房地产？

蔡蔡子：是的，我盘下了一个楼盘，专门卖给当地的华侨朋友

我：您这房屋质量怎么样啊蔡蔡子：非常好，只要不下雨屋顶就不会漏水我：那下雨天呢？

蔡蔡子：我们推荐你自助给屋顶做防水我：你们的维修队呢？

蔡蔡子：收麦子去了

我：啊，好，那您为何选择去东南亚营商呢蔡蔡子：因为东南亚是个好地方啊，气候风调雨顺，人民安居乐业，没有犯罪没有杀人越货没有赌博网诈，没有误杀瞒天，没有瞒天过海，也没有消失的她。

我：还真是这个理蔡蔡子：至少我曾经是这么以为的我：怎么着呢蔡蔡子：最近我的楼盘附近发生了几起少女失踪案件，失踪的都是妙龄少女我：啧啧蔡蔡子：所以我也有些害怕我：七老八十的，您怕什么呢？

蔡蔡子：我怕被误认成二八豆蔻东南亚小妹

我：我觉得凶手还是有眼睛的蔡蔡子：我年轻的时候很多男人见了我都失忆我：也许是被大嘴巴抽失忆的

蔡蔡子：你这个人怎么那么讨人嫌呢？

咳，总之，我的家装了几道门，我没事就扒着猫眼往外看我：这我们一般叫偷窥蔡蔡子：我一般称其为社区守望，没办法，毕竟颜值越高，责任越大

我：那您都守望到了什么东西呢？

蔡蔡子：我看到了好多东西啊，夫妻不和，家庭暴力，虐童，pua，甚至还有谋杀我：老天爷，您这楼盘可真是群魔乱舞蔡蔡子：这谋杀可不是我瞎说的，有一天我出门，发现楼道变得一尘不染光亮如新，诡异得很我：说不定是扫地的大妈良心发现，给您的楼道来了次360度无死角的大扫除蔡蔡子：拿笤帚的不一定是扫地大妈我：也有可能是哈利波特

蔡蔡子：也有可能是杀人犯我：拿笤帚杀人吗？

蔡蔡子：可不是，拿笤帚抽人，可以把脑袋抽得像小陀螺一样转圈圈我：行了行了，这都是您的臆想蔡蔡子：因为害怕被歹人谋害，我出远门都选择坐车，这天我楼下的货拉拉司机正好要出发，我就让他捎我一程我：还挺方便蔡蔡子：谁想到，这是个黑车

我：怎么说呢蔡蔡子：才上车，就听到广播里的新闻，说这个货拉拉司机就是少女失踪案的真凶我：那您危险了蔡蔡子：我的第一想法是，说不定这个货拉拉司机是个聋子，这样他就不知道我知道他是凶手的事情了我：这个货拉拉司机，平时耳朵好使不？

蔡蔡子：他诨名顺风耳我：看来不聋蔡蔡子：我的第二个想法是，只要我一动不动，他就会忘记我在车上这件事情，毕竟生命在于静止，静止就能消失我：效果怎么样呢？

蔡蔡子：我转头就被捆起来了

我：蔡老师大危机！

蔡蔡子：但不用着急，我体型娇小身体柔软，正是无数宅男小伙们梦寐以求的二次元少女身材

我：嚯蔡蔡子：我扭转腰肢，像蛇精一样挣脱绳索，顺利逃出，还救下了差点被货拉拉司机杀害的女房客我：这下安全了，赶紧报警啊蔡蔡子：谁能料到，这个女房客也是个神经，我一上车她就把我手机扔掉，踩足油门追货拉拉司机复仇去了我：才下贼船，又进贼窝蔡蔡子：当时我也是心如死灰，茫茫人海这么多柔弱的女子干嘛可着我一个人坑呢

我：然后呢？

蔡蔡子：没有然后了，翻车game over，我在医院里躺了半个月我：凶手们呢？

蔡蔡子：凶手倒都一个个伏法，但我后来才知道，对门的女房客谋害二婚丈夫后把尸体埋在了我楼盘的房顶我：果真变成凶宅了蔡蔡子：不仅如此，这女的还把埋尸体的土种出来的金桔送给我吃，呸，真是恶心他妈给恶心开门，恶心到家了

我：别上火了，喝点橘片爽润润喉蔡蔡子：我看你不是故意的，是成心要来恶心我的我：谁叫咱俩是相声搭子呢。

蔡蔡子：打这事之后，我决心去驾校学车

我：也是，方向盘不掌握在自己手里太危险了。

蔡蔡子：什么方向盘？

我：没方向盘怎么开车？

蔡蔡子：有车把手蹬两下也可以啊？

我：敢情您要学自行车啊。

自从在猫眼平台“即将上映”一栏中看到这部电影《默杀》时，就开始期待了，毕竟是吸引我的影片。

这是部犯罪悬疑片，这本身就很吸引人。

领衔主演王传君和张钧甯除了本身就有大量粉丝外，也带动了整部电影的号召力，毕竟他们的演技就是实力。

王传君的演技在近些年来的电影中可以看到有显著的进步，他的演技，动作，尤其是眼技，所带给人的震撼，甚至可以说是杀伤力，都是极其令人称道的。

张钧甯的演技一直是在线的，她的表演使观众完全忘记了她的背后是一个光鲜亮丽的演员。

而女子本弱，为母则刚，张钧甯饰演的母亲为了自己的女儿可以说是不顾一切的。

她和自己女儿的母女情，王传君饰演的角色和自己女儿的父女情，是整部电影最打动人的地方。

这部电影尺度大，揭露了很多现实社会问题，比如校园霸凌，关爱星星的孩子，等等。

有血腥，有暴力，有无法令人直视的画面。

那些镜头，使得电影介绍“建议未成年观众谨慎选择观看”。

如果你刚刚成年，且恰好观看了这部电影，希望你能得到好的启发。

影片中的小彤和惠君带给我的印象是深刻的，不仅是她们饰演的角色，还有她们的演技，看到有演员徐娇，更加惊叹于她的演技，小小年纪，就经历了风霜，吃了社会的苦。

小彤和惠君的友谊，也是电影的闪光点。

整部电影的基调有些压抑，充满了躁动不安恐惧暗沉。

从始至终都是灰暗的色调雨总是一直下，与电影也是形成了完美的契合。

整体来说，这部电影完成的不错，可以说是柯汶利导演继《误杀》后的又一部力作，相信可以取得票房与口碑的双丰收。

不要以为不吭气就什么事也没有了。

嗯，我也沉默了好久，好久没写文章了。

《默杀》，非常典型的悬疑类型片，氛围诡谲、气氛紧绷，悬念迭起，命运翻覆，同时也兼顾了一些惊悚片的风貌。

虽然该片的底色如同片中阴雨连绵的天空那样幽暗，也有着不忍直视的“残酷”镜头，不要忘了些许的惊悚类型之下jump scare桥段带来观影的酸爽之感，确实不太适合成长在“鲜花与蜜罐”观影环境之下的一些观众。

但这部电影在整体绝望压抑的氛围之中，实则有着一抹亮色，更有着广而告之的味道蕴含其中。

娴熟的犯罪悬疑类型片带来观感上的张力，而这个故事真相却引人深思。

我们谁都有可能成为故事中的当事人，由此而来的换位思考，才是令人深思的地方。

就像电影中意象化的镜头，如《少年派》一般一望无际平静湖面上的孤舟，美丽而和谐，就像我们生活的这个世界，但一点点风浪，就会将小船打翻，你会坠入湖中，下面是漆黑的湖底。

想要获救，就要拼命的游动身体，让头部浮出水面，然后张开嘴，大口呼吸空气。

或者大声呼喊，寻求帮助，这才是活下来的方法。

但如果你闭口不言，你的身子只会在水中越沉越深，放心，湖底不是万丈深渊，而是一片泥淖，沉底之后也有被获救的可能，但即便如此，再度爬上船的你，则沾满了一身污秽。

电影中的每个人，都有一艘属于自己的孤船。

放心阅读，本文没有剧透。

或者说，这是一部不需要剧透的电影，因为悬念主线的设置，有种“醉翁之意不在酒”的感觉。

校园霸凌事件，引发的杀人案。

对于常看悬疑片的观众来说，真凶真的不难猜，开个玩笑说，片中两位主要角色，不是他，就是她。

而电影也在故事进行到一半的时候，主动曝光了“真凶”，但这个时候我们会发现，这个事件并不简单，始于霸凌，不止于霸凌；角色也不简单，原本的黑白泾渭，到了最后都交织在一起，变成一片混沌。

悬疑类型的规格与破格先来谈一下本片在悬疑类型方面的营造。

导演柯汶利，或许还不是一个如布莱恩·德·帕尔马，或奥里奥尔·保罗这样的悬疑类型片名家，因为作品还不够，但从《误杀》到《默杀》，这两部“尾文字杀”的作品中来看，他至少是一位可以熟练掌握悬疑片桥段和叙事技巧的导演。

前半段，悬疑片格式下，所有出场的角色，都在按部就班地完成着类型片分配给自己的任务，受害者、追查者、旁观者、线索人物、以及隐藏在水面之下的真凶。

电影也娴熟的采用了很多悬疑片常用的桥段来烘托这部分的氛围，比如前面提到过的惊悚情节，雨夜古堡，尸油烛台的传说，气氛和音效烘托至顶点，带来血光一现的张力。

又比如张钧甯饰演李涵，潜入到疑凶家中遭遇对方回来，躲在床下，对方钥匙掉地地上与之近在咫尺，这样的隐藏者主观视角，紧张且令人屏息。

类似桥段，曾在很多同类电影里出现过，但最像的还是1986年由彼得·威尔导演、哈里森·福特主演的《证人》之中的一幕，隐藏者从后者的小男孩变成了本片中的女性，二者异曲同工，本片这处也有着很明显致敬味道。

还有经典的“混淆视听”桥段，无处不在的“黑色雨衣”，是为了刻意转移观众视线，让原本聚焦身份的凶手变得“多重”起来，片中出场的不少角色，都有一件一模一样的雨衣。

还有方老师那个坏掉的冰柜，嫌疑人主动提出为对象换冰柜，“有经验”的观众此时大致能从这处小情节中，察觉的冰柜的“真正用途”。

只不过基本都猜错了（方向对，但不是）。

由此也引出后半段该片对于悬疑类型片的破局或者外延。

《默杀》这部电影也充满了闪回、倒叙、插叙等，这些叙事手法将原本线性的追查事件，刻意打断，但当回归叙事主线之后，观众会发现，这些“打断型”叙事，每次都会将新的内容带回到故事主线。

电影就是戏剧性的手法逐渐将线索叙事击打的支离破碎，重述了一种生活中原本就存在的状况，从校园到家庭，从善恶到是非，从凶案案件到人性拷问。

如果将故事比作挖掘埋藏的宝藏，那么后半段的故事，都是你的“意外收获”，你本来想挖铜矿，结果挖出了金矿和钻石矿，那么到了最后，最初的铜矿反倒没那么重要了。

因为真相其实电影演到一半就大致明朗，但那个众望所归的“真相”，也是被当事人主观上“过滤”之后的，而从客体（第三方角度）上看来，这些过滤后的真相实则污秽不堪。

而李涵探寻真相（和女儿）的过程，更像是剔除杂质，擦掉污秽，还原全貌的过程。

回到开篇那艘孤船之上。

而该片的高明之处在于，到了最后你会发现，担任追查者的李涵，也没有独善其身，没有一直被留在自己的孤船之上，而是逐渐滑落进污泥之中，再度上船，一身泥淖。

原来堕入湖中的不仅仅是王传君，还有她。

但如果说王传君饰演的林在福，他最终是被不可逃脱的审判而主动跳入湖中，那么李涵则是被早已在湖底的污秽之人拉下水。

而这些人，都因为沉默，才沉入湖底。

主动沉默，被动失语《默杀》的核心，就是“沉默是最大的帮凶”。

整个故事中的几位主角都在主动或被动下沦为“沉默”的帮凶，有的因为人情世故，有的则是迫于阶层压力，有的则是害怕惹到麻烦，但终究而言，所有人“沉默是金”，本着一种“不求无功，但求跟自己没关系”的态度，从而酿成了一出出悲剧。

这样引出了本片更深一层的含义——世界的冷漠。

平静而美丽的湖面，每个人都在一艘孤船之上，看上去一片安宁，但彼此之间的距离很远，维持着脆弱的和谐。

一旦风浪起，孤船很容易被打翻，但只要没轮到自己这艘船，很多人大致选择了视而不见的沉默。

有人说电影的故事设定有些极端，这句话不无道理，因为无论是校园还是家庭，恶性事件的产生都毫无缘由，而且都作用于同一名角色身上，就有点离谱了。

但也是也有原因的。

一方面这样的设定是戏剧化的元素，另一方面，由冷漠的世界随之而来的沉默，是让罪恶肆无忌惮发展的温床。

恶女们为什么要欺负惠君，电影并没有解释，但能纵容她们的，就是大家的选择性沉默。

开场王圣迪饰演的小彤，被恶女们用胶水粘在墙上，呈现一个十字架的造型，带有一定的宗教隐喻——连上帝都沉默的世界。

又如黄明昊饰演吴望，他为什么会有如此变态的行为？

电影同样没有明示，但看到老爸吴镇宇平日里那副形象和举止，我们大概也能猜到这个孩子小时候经历过什么，处在一个什么样的家庭。

还有蔡明饰演的房东婆，片中有两处细节，她看到李涵被家暴赶出门的样子，也听到过对方虐待孩子的声音，但那天晚上，父亲做得那些事，她是否也听到或看到了？

细思极恐。

所以谁说极端了，还有更深的污秽没展示出来呢。

但不要以为不吭气，就万事大吉了。

在这个沉默又冷漠的世界，有的人也会利用这样的“沉默”进行反击。

李涵是为了保护女儿，主动选择了沉默；小彤则是主动失语，与这个残酷的世界隔离，而沉默也成为她计划的一部分。

林在福呢，充分延伸了本片的主题——“沉默着是帮凶，但沉默者可以杀人”既然大家都沉默，那么这种沉默，也可以被反过来利用。

复仇的极端行径，爽感中伴随着压抑，不是快意恩仇，而是引人深思。

杀人者杂糅着难以抚平的情感，而身为追查者呢，在追查真相的过程，随着那份宝藏的“意外收获”一点点冒出头绪，却也导致每个人鲜明的外表和形象，逐渐模糊了起来。

他们的身上开始出现重影，遮盖了他们本来的面目，让人分不清到底那个形象，才是真实的他们。

善恶杂糅，没有人值得绝对的同情，人物立体化的呈现在片中非常有层次，是沉默的世界，带给我们的反噬。

在那一搜搜孤船之上，有的人主动跳入湖中，有的人被拉入湖中沾染一身污秽，有的人，则在水中抬起头，看到了的水面映射的光芒，最终浮出水面，重获自由。

千纸鹤、巨大的白鸽……这些奇幻的意象赋予了这个难以琢磨世界一丝光明。

对了，电影的故事背景发生在2006年，电影中已经出现了手机，诺基亚3100、三星T108，这都是我小时候常见的手机。

设置这个年代背景也是有意而为之。

都说电子媒介阻隔人与人之间的交流，让人与人之间的距离变得更远，让大家变得更加冷漠。

而电影设定的这个年代，手机刚刚出现，就是一个信号，这是一个人与人之间产生隔阂的开端。

所以片中无论是手机还是摄像机，都可以成为犯罪的工具，但也成为了救人的道具。

李涵可以用手机给他远在天边“种金桔”的老公打电话，吴望可以用摄像机从事犯罪，但也会拍到真正的证据。

电子媒介，只是工具，人，才是最重要的。

彩蛋，重拍处女作电影《默杀》，是改编自导演柯汶利自己的同名电影，这种“重拍”模式有点特殊。

马来西亚原版《默杀》拍摄于2018年，是柯汶利真正意义上的长片处女作。

不用找了，网上没有资源，因为该片从未公映过，也没有在任何渠道发行，仅在电影节做过放映，2023年上影节也有过展映，豆瓣打分7.9分，看过的网友都说好。

那年的电影节观众也没有培养出盗摄的习惯，其余观众想看也看不到。

至于这版为什么没公映，那咱就不讨论了。

当年美版《咒怨》，就是制片人山姆·雷米专门邀请日版导演清水崇去好莱坞拍了美版，除了背景变化其余几乎对照原版一模一样。

而这版7月3日公映的《默杀》，是导演柯汶利把自己的旧作又拍了一遍，原版是个自筹式的小成本，大陆版追加了预算+换了演员，此外也进行了背景更迭。

但这种形式的“重拍”。

血统最为纯正，毕竟原版编导亲自上，本来就自己的东西，也不会涉及版权，所以比较特殊。

原版看评论说有着马来本土宗教氛围，新版看完之后特地咨询了一下两版都看过的朋友，只是把原作中的教会，改成了慈善会，其余全部保留。

《默杀》2019年，新人导演柯汶利在陈思诚的帮助下拍出了《误杀》，取得了不俗的成绩，从此揭开了陈思诚翻拍宇宙的序幕，而导演柯汶利也开始进入大众视野。

不过绝大部分都认为柯汶利导演的首作是《误杀》，其实另有他作，也就是《默杀》初版，当时是那年上影节的一匹黑马，观众对电影的评价也比较好。

《误杀》剧组中柯汶利和陈思诚后续又因为初版台湾男主深陷性侵丑闻（小道消息），如果想要选择市场，就只能选择重拍。

男主丑闻于是就有了这部新版本的《默杀》，是很多影迷期待的电影。

听看过的说，基本上照着原版拍的，改动不大。

先讲电影的整体感观吧，十分可以七分打底，跟预期值持平，但也没有特别惊艳的感觉。

“大尺度”和“话题感”都通过大荧幕展现出来了。

悬疑感嘛，依靠角色误导来营造，细节处理较好，如果能抓住细节，剧情走向就能猜个七七八八。

所以说《默杀》是真的杀疯了吗？

在票房上还不好说，但至少在电影里面是真“杀”疯了。

电影信息《默杀》的题材依旧是近年来中国电影市场的热门：悬疑犯罪。

“大尺度”一直是这类电影主打的口号，《默杀》做到了。

“全员恶人”、“少年犯罪”、“不那么好的警察”、“钝器+鲜血+尸体”，尺度上不说最大但也绝对不是善茬。

电影截图“话题感”也是近年来电影的发展趋势，毕竟要赚钱，不可能找文艺小众的话题。

《消失的它》和《孤注一掷》就是依靠话题度热起来的。

话题度说直白点就是尽量做到与社会的距离越靠越近，越讲社会问题，越能引起共鸣，越能成为讨论话题。

主题上属于社会议题大杂烩：家庭暴力、校园霸凌、家庭教育、学校教育、少年犯罪、为子复仇、性侵等。

最直接的形容就是：《默杀》=《隐秘的角落》+《我经过风暴》+《消失的她》+《误杀》+《悲伤逆流成河》+《涉过愤怒的海》+《彷徨之刃》+《古堡惊魂》没错，就是这么离谱，你可以看到很多电影的影子，但又不同于任何一部。

电影截图相比于同类电影，《默杀》的侧重点分配更加均衡，没有过于刻意的说教味，这是这部电影令我最满意的地方。

将杂七杂八的主题都指向同一个方向——“沉默”《默杀》如题，“沉默”真的能杀人。

将这些元素都融入但没有过分突兀，因为不论是校园暴力还是家庭暴力，只要是面对这些问题时选择了沉默，走向都只会越来越糟。

没有让加害者受到惩罚，事情的发展只能是愈演愈烈。

柯汶利从这些主题中找到了共同点，不说他多好，但至少是最近国内犯罪电影里最中庸的一个，在我这算个褒义词。

电影截图缺点讲完优点讲缺点，陈思诚宇宙的一贯作风就是把犯罪背景放到某个讲华语的东南亚小国，这次不知道含陈思诚量有多高，但肯定是有影响的。

明暗对比强烈，浓得滴水的色彩风格，一直下个不停的雨，好莱坞几十年前的风格如今在中国被发扬光大了。

剧情上，全员疯批，疯的程度可以对标《涉过愤怒的海》，但对比之下《默杀》的定位明显是更偏向写实的，题材上贴近观众，但剧情及人物的不合理性又推开观众。

画面及声音处理上，有一种恐怖片的感觉，有的镜头刻意到就差直接跳脸了。

电影截图再提一嘴，王圣迪演得真不错，继《隐秘的角落》之后，再拍少年犯罪题材，跟唐探里面的张子枫有得一拼。

王圣迪《隐秘的角落》和《默杀》总体来讲，电影是猛的，比上不足，但比下有余。

暑期档第一部初露狰狞，期待后面影片的表现。

今年暑期档可谓是话题度颇高，七月初，柯汶利执导的第二部犯罪、悬疑作品《默杀》截止采访日已获12.25亿票房。

这一部《默杀》引入了“沉默杀人”这个创作概念，并延续了柯汶利导演以往凌厉的影像风格。

早在2018年，柯汶利就完成了他的长片首作《默杀》的拍摄，在这之后参与了《唐人街探案》的网剧拍摄，并完成了电影《误杀》。

2023年，《默杀》在台北电影节与上海国际电影节新风单元做展映。

但因为2018版《默杀》男主黄建玮卷入台湾“ME TOO"运动而遭大陆等地的抵制换角重拍。

2024年2月，大陆翻拍版《默杀》在马来西亚滨城开拍，七月登陆今年暑期档与观众见面。

我开始好奇这位首位在中国票房过亿的马来西亚导演，我想知道他创作的根源在哪里，也想知道他未来的方向在何处，为什么会提出“沉默杀人”的概念。

带着看完《默杀》的种种情绪与好奇，我和导演约定线上见面，聊聊《默杀》，也聊聊柯汶利自己。

采访/编辑：王晨宇剪辑∶猴听听责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载--采访正文--

柯汶利，出生于马来西亚，硕士就读于台北艺术大学。

2014年执导个人首部短片《自由人》入围奥斯卡金像奖实景短片奖、第五十一届台湾电影金马奖最佳短片奖。

2019年执导电影《误杀》，2024携《默杀》登陆中国大陆暑期档。

Q：从2018年到2024年您参与了很多不同作品的创作，包括《误杀》的拍摄，这些经验有给到导演对于《默杀》创作上的哪些启发呢？

柯汶利：我觉得比较多的可能是在制作层面吧。

其实《默杀》这部电影在《误杀》之前，我就开始写了这个剧本，拍完《误杀》后自己也在制作层面上有了很大进步。

在台北艺术大学念硕士班的时候，我觉得自己在技巧上及于故事上的表达，都不是特别成熟。

《误杀》的拍摄对我导演生涯的进程有所提升。

再到这一部《默杀》的拍摄，我会更好的统筹摄影，美术，音乐等等元素，会更多的使用这些多元复合的工种去帮助我说故事。

Q：我们从您的作品中看到您对“校园霸凌”这个社会议题的关注，这次在《默杀》中您仍就这个题材展开创作，对一个社会议题长达六年的持续性关注让您对于“校园霸凌”这个议题有了哪些新思考呢？

柯汶利：在我学生时期校园霸凌就屡见不鲜了，我也是校园霸凌受害者。

那个时期的我身材比较矮小，是个好面子的男生，遇到校园霸凌后我就把自己藏起来因为小时候的我会认为被霸凌后很没面子。

当时还不知道这就叫“校园霸凌”。

所以不会选择让父母、师长知道。

校园霸凌其实是个世界性问题。

我站在导演的视角，用《默杀》这部电影把这件事说出来，我希望可以让更多人理解到原来这个叫校园霸凌，原来这些事情是不对的。

当我们、我们的同学、朋友遇到校园霸凌的时候我们可以怎么做。

当我长大之后开始做电影，我觉得是时候可以把这个议题放进来这个故事，而且我觉得对于这个主题来说是有加成的作用。

Q：我一直对您关于“沉默是能杀人”的访谈印象深刻，这也成为了您创作《默杀》的创作动机和母题，您在这个过程里对“沉默是能杀人”这个概念又是怎么在一个新的语境下进行运用的呢？

柯汶利：在我念硕士的时候，有一则社会新闻对我冲击很大：有个妈妈下班后发现女儿没有回家，通过监控得知女儿已回到自家大楼，且女孩并没有再走出去。

于是，这个妈妈层层户户去问邻居，排查到一户人比较奇怪时，她强行闯入，在男人的床下发现一排排的垃圾袋，在其中有女儿的尸体。

后来记者采访这栋楼的居民，问他们是否听到动静？

答案是女孩遇害时的动静非常大，好多邻居都有听到，但是他们觉得这是别人家的事，居然没有一个人选择报警，更没有人告诉这个妈妈。

当然，凶手很可恶，但我觉得这些邻居也有问题，因为他们有机会可以救这女孩。

甚至这个女孩可能可以不用死。

但他们却没有伸出援手去帮忙这个母亲。

我为这段遭遇感到心痛。

然后就觉得如果有机会，我就要讲一个“沉默杀人”的故事。

所以这个电影的主题还是讲沉默这件事情。

举现实生活中的例子：我们可能在高速公路上遇到车祸，你我是不是可以下车停在马路边，放个三角锥，叫救护车。

我觉得这些事情都是身为一个人应该做的事情。

所以我一直希望《默杀》这个故事是可以有一些正面的输出吧。

Q：我在看这部电影的时候感受到了很多情绪，有恐惧、愤怒等等，也看到了您对营造情绪高潮的得心应手，想问问导演在片子的创作过程中是如何确定想要传达给观众的情绪并且完成情绪的递进的呢？

柯汶利：我习惯在写剧本的时候，从角色出发，比如林在福（王传君饰）的那一条线，我会在想如何把复仇的情绪做到最高点。

我希望笔下这些人物都有多面性。

因为我觉得身为人，都会有复杂性，都会有善恶两面。

比方说林在福这个角色，他所经历的一切都很悲惨。

这样的设定可以让观众在看这个电影的时候引起强烈的共情。

观众也会被引导向去思考这个角色情绪的根源在何处。

我经常会在创作的时候反复问自己为什么，通过因果关系去推我应该传递给观众什么样的情绪，首先我得让自己也进入情绪，在这个基础上完成情绪的递进。

Q：我一直对您作品的试听语言风格特别感兴趣，观众也一直对您作品的场景搭建与选择包括分镜的构思好评如潮，比如在东南亚取景地的选择以及杀人过程环境的选择，想问问您在创作时的创作习惯是什么样的。

柯汶利：创作习惯上我放在首位的是气氛，如何营造气氛对我而言是非常重要的。

在创作的过程中我们必须有一个目的，就是让观众沉浸在电影里。

营造气氛其实很多导演都知道做，但既营造气氛又切合主题，我觉得这个是比较难的。

我通过角色反推场景，角色就是我的设计师。

我会思考：这个饱受欺凌的女孩会如何结束生命。

因为在创作惯性里，我们一般会把坠亡的场景放在室外，在学校里面，你可能会先想到停车场、操场、花圃。

《默杀》这个故事很重要的是，我想让这个事件“被”看到。

但是他必须是有一个主体去笼罩着他的，所以我们选择了一个有穹顶的室内空间。

这个秘密是不能直接摊开在阳光底下的。

它必须得经过一层一层的设计。

所以我会从林在福的经历反推他的作案方式：应该也要一样的效果，因为他也要霸凌他女儿的凶手尝到一样的滋味。

Q雨，作为一个环境与声效，在《误杀》、《默杀》中都反复出现，我也一直非常喜欢您对“雨”这个道具的极致使用，您对雨的掌控也对氛围的塑造起到了很大的作用。

想请您聊聊关于雨这个道具您的使用心得。

柯汶利：首先，细心的观众应该会发现我们在“雨水”这个道具上用了渐进的手法。

因为这个故事是从一滴水再到一场雨的。

开头的水滴落在鼓的上面，形成了初步的声音，随着故事的进展，雨就变成渐进式的，越下越大。

随着故事越来越紧张的时候，它的雨是越下越大。

最后雨过天晴故事结束。

雨实际上是贯穿这部电影的一个线索，我们也借助雨，完成了由点到面，以小见大的创作。

所以雨水可以帮助我讲述故事。

从主题的呈现出发，将故事笼罩在一场东南亚的雨水中，主人公身体淋着雨，心里也下着雨，戏里戏外都帮助我们塑造了很强的气氛。

这种道具的使用是有利于这种悬疑类型电影的创作的。

Q：您的作品具有很强的影像风格与类型化，影像风格时特别深入人心，想请导演从创作者的角度来聊聊有哪些作品对您的风格化、类型化创作产生深远的影响。

柯汶利：我会在工作之余看大量的作品，我举几个例子，我特别喜欢《少年派》，因为这是个有大格局的故事，而且也是以小见大，给观众留白思考的空间很多。

还有《亡命驾驶》，我很喜欢瑞恩·高斯林这个演员，他演技非常好，人也长的帅（笑）。

还有像诺兰导演、杜琪峰导演的片子也是我的心头好，总的来说，我会更偏向于逻辑性强的电影。

东野圭吾的小说也是我经常会看的，这些作品里的逻辑性、因果关系、创作母题都对我自己产生了影响。

Q：我们看到《默杀》里的演员有王传君、张钧甯、吴镇宇、金世杰等老牌的演员、也有像王圣迪、黄明昊等年轻演员，这部片子里演员的对手戏处理的相当有张力，和这些不同类型的演员合作给您的创作带来了什么帮助呢，以及在演员把控这个纬度上您是如何做的呢？

柯汶利：我在选好演员之后，要做的第一件事就是塑形。

要帮他们“做反差”，我要让角色打破观众对他们的固有认知。

比如黄明昊是唱跳歌手，把我就要让他更“脏”一点，让他剃头，改变肤色。

像是传君和钧甯本身也是可塑性很强的演员，所以我们就在角色外形、服装等等的不同维度去做反差，先把角色立住。

我会习惯先将角色个体都处理好以后，再把他们集合到我们设计好的空间里，再进入剧本里的角色关系，会产生不错的化学反应。

这次回到我的家乡马来西亚创作，也有利于我做演员的统筹。

这部电影的角色其实也有多元。

在马来西亚，民族也有多样性，比如华人，他有分福建人，他有广东人，他有客家人，他有闽南人，所以我们能在这部电影里安排很多不同肤色、不同语言、不同文化的角色相继出现，也为我们的片子带来了很强的文化特色。

在这个基础上，演员首先也会相信这个虚构出来的地方能出现不同种族的交汇，演员相信以后，我们的导演组也会相信，继而观众也能相信。

所以在这个层面上我也更好的完成了演员的把控，这才有了大家看到的各种充满张力的老少对手戏。

Q：就悬疑类型电影的创作，可以请您站在创作者的角度上给到年轻导演一些以往的创作经验与建议吗？

柯汶利：首先我自己也并非前辈，也是站在经验分享的角度和大家聊聊。

第一个还是要回归内容本身，这个很好理解。

第二个是主题，其实我在创作生涯中的决策、方向都离不开核心的主题，微观来看：我们所做灯光设计、音乐设计、音效设计，角色设定等一系列工作都不会偏离核心主题。

第三个我建议创作者们经常问一下自己“为什么”，很多时候我都会问自己“为什么”：为什么是在这个场景发生这件事？

这个镜头为什么这样设计？

这个角色为什么要说出这样一句话等等。

通过这种逻辑链和因果关系的构建，我们拍出来的作品才更有说服力，说服自己也说服自己的同事，最后说服观众。

特别是这种悬疑类电影的创作，非常关键。

首先，这个故事包含了校园霸凌、家暴、性侵幼女、类宗教组织等等一系列元素一直看到最后我都期待有什么很高的立意出现（我不是说反杀施虐者不高哈），比如校园霸凌的产生是因为xie教和学校有什么勾结，所以学生之间因为这些邪恶错误的意识形态在搞所谓的“惩罚”，也就是我们正常人看来的霸凌，结果也没有···所有反转在我看来都不是为剧情服务，只是为了给几个特邀演员金士杰、蔡明、邢佳栋、李梦、黄明昊加戏···（因为这几个角色删掉也不形象故事推进和剧情理解）剪刀、千纸鹤、锤子本来以为会是什么符号象征的隐喻，或者在加强人物弧光方面有什么帮助，结果就是啥也没有···整了一大堆有的没有的剧情，骗我很好玩吗？

7.4上映第二天开分6.9，作为一个影视行业从业者，看到豆瓣评分和短评里一水儿的好评，我忽然不知道什么是好故事，好作品了。

我不懂母爱是在9岁的女儿面对性侵自救以后，为什么还能带着她在那个就是案发现场的房子里一住好几年？

还用暴力虐待的方式来“保护教育”女儿？

这位母亲认为被性侵是9岁女儿的错吗？

不说受害者不受害者的问题，爱在你们这些中产阶级的眼里这么无所不能，难道爱还能分高低贵贱？

同样不懂的父爱，是在亲眼看见女儿坠楼还有一口气的时候，不顾受伤女儿是否舒适疯狂shake她，并且不求助不呼救，深情的念着自己的对白。

我努力学习，深刻理解并且热切渴望的爱不是这样的。

不管什么形式的爱，难道不都是，努力思考、认真探索，如何让对方更快乐吗？

一个独身父亲带给女儿快乐幸福的最强表现竟然是，弹着吉他为跳舞的女儿伴奏（对不起，这个真的也太中产了）。

我这种普通家庭，能有时间和家人一起坐在沙发上看电视就很快乐···长大以后遇到成长环境物质条件不怎么富裕的同学们，形容的和家人最快乐的画面是一起挤在昏暗的厨房里，有的洗菜摘菜，有的切菜，有的挥锅铲，有的烧火膛，然后在一起挤着围坐在不怎么大的饭桌前吃一顿饭，一边吃饭，一边分享彼此当天的见闻···如果是普通人的故事，那为什么我眼睛看到的所有画面，情绪感受的所有细节，都无法理解呢？

作为经历过校园霸凌的女孩，我不喜欢用这种刻意美化，所谓“艺术”的方式展现校园暴力。

尤其这种美化和“艺术”并没有任何深层次意义的表达。

一个被施暴者像耶稣受难一般被用胶水粘在斑驳老旧的墙上，施暴者精心装扮到被施暴者的每一根头发丝被厚厚胶水均匀的散在周围，我以为这个场景会是暗示这个主要角色后续的转变，比如虽然被施暴者施加暴力强迫她受难，但她也能因为这个暴力让头发散开找到自己内在的最强劲的力量来反抗暴力。

还有用玫瑰花环的刺来对一个智力障碍的女孩施加暴力，如此精美、复杂、浪漫的暴力，作为曾经是被施暴者的我实在是无法共情，暴力对我来说，除了痛苦，除了肉体痛苦之外的自我逐渐被蚕食的痛苦，不剩下别的了，承受暴力的我无法关注自己是否在看客眼里是否是美的或者脆弱易碎的。

我想，喜欢或者向往暴力的人看到这些一定会觉得非常的满足吧。

一直在影片结束我都在期待，导演这些所谓的“暴力美学”能在这个虚拟又“现实”的故事里，在故事情节中，能让我也畅快一次，或者，让我能对坐在我身边的妈妈说，“我当初遭受的就是这样的暴力，所以那个时候的我痛苦的只能逃，所以，妈妈能理解我当时的懦弱吗？

你理解了我也就能原谅自己了。

”但现实是，导演创作的这样的暴力，让我没办法开口为自己向身边的妈妈寻求一丝的理解和这么多年过去依然需要的安慰。

这样的“暴力”实在太“轻飘飘”了。

昨天看完之后确实很生气，普通人这一生可能遇到，或者一些普通人已经遇到的苦难，被拿来这么消费，我真的感受到被冒犯了。

许多普通人的眼泪、痛苦、煎熬，成了资本家们包装消费噱头，资本家幻想出来的痛苦又真的太片面太浅薄。

我只能说，老百姓浑身上下都是宝。

我看有的影评说这像一部AI拍的，确实有内味：导演输入了几个prompt，于是AI就根据概率凑出了这部电影。

但要我来评价，我觉得给我的感觉就像一家网上评分很高，进来后发现只卖预制菜的餐厅，味道还很糟糕。

首先，为什么说像预制菜？

因为整个作品从剧情到表现手法都是对既有的东西简单的套用，生怕有一丝思考的成分，就像加热即食的预制菜：1. 剧情套用桥段痕迹太明显，甚至选择的桥段的口味又太低俗。

你很容易能感觉导演生硬，但是又很得意地把一些他认为很炸裂，很深刻，很时尚的元素安排进了剧本：家庭暴力、校园霸凌、凶杀暴力、公路追逐等等，但整个主题杂乱无章，贪得无厌。

2. 导演只进行不加思考的意淫，因此作出了庸俗至极的表达：很臭屁地搞一些极端庸俗的刻画手法，极其浅显隐喻，或者极其生硬的氛围渲染。

比如导演对于自闭症儿童的刻画简直就是暴露了导演对于这类儿童充满傲慢的想象；再比如那个笼子里的鸽子，玫瑰花头环，校园暴力片段，就好像巴啦啦小魔仙小月那个演员生硬地大笑一样令人尴尬。

其次，我们为什么不喜欢菜馆卖预制菜？

其实是讨厌卖预制菜但是却卖炒菜的价格。

而这部片的导演也在做这个事情。

你购买了电影票，但他没有为你创造任何新的东西，他所有的东西都是挪用既有的，甚至是低劣的东西，然后按正常价格向你转卖，还要告诉你这部电影很黑暗，很深刻，令人难以忍受。

一句话总结：在一个架空的环境，虚构了一个他人即地狱的社会，拼凑了一个漏洞百出的复仇故事，用来迎合无脑的仇恨情绪。

在我们讨论电影的好坏之前，我先问各位一个问题。

当你们坐在影院里，被剧情里的复仇爽到的时候，你们可曾有那么一瞬间想到，那几个霸凌别人的孩子，她们因为什么如此残忍？

这个问题就是影片有意回避的问题，因为他们要利用大众无脑的仇恨，赚取票房。

关于未成年人犯罪的观点，我在《彷徨之刃》那一期论述的已经很清楚了，有兴趣的观众可以翻看。

这些年创作的螺丝越拧越紧，各路导演都在用自己的才智规避风险，有的直接被招安，你让我拍啥我拍啥，有得呢，自费武功，主动和三大电影节决裂，有的还在扭扭捏捏，假装表达，其实呢已经言之无物。

个别骨头的硬的导演有硬核的作品问世，但我们看不到。

而这位柯汶利导演却另辟蹊径，他把故事放在一个看似东南亚的架空环境下拍摄，这样既可以放大尺度，还不会触碰国内现实问题。

算是得了陈思诚的真传。

这样的创作方法本没有问题，只要故事精彩，言之有物。

但不得不说，这位柯汶利导演既不懂剧本，也不懂视觉语言。

他理解的悬疑类型片就是反转，再反转，还翻转，继续反转直到宇宙毁灭。

影片几乎每一场戏，每一句对白，都显得非常笨拙。

比如吴镇宇审讯自己儿子的那场戏，虽然还知道挡住监控，但是牢房的栏杆外面全是人，挡监控的意义在哪？

我在影院一边看一边想这样的情节要是交给香港导演，比如邱礼涛，一定会完成的非常简介流畅。

影片的台词更是灾难级的烂，有一场戏吴镇宇拿着av问问女主：这是你们家的楼吗。

这不废话吗？

如果换做邱礼涛导演镜头已经是警察在楼里勘查了。

本片的剧情bug，就多的数不过来了。

我就简单说几个。

剩下你们评论区补充。

林在福的女儿被校长女儿霸凌致死后，校长为什么要留他在学校工作？

偷拍者是警察的儿子这和剧情有什么关系？

小彤敢杀自己父亲，她会忍受霸凌？

还被别人看到，她是怕别人不怀疑他吗？

女主一个人把血淋淋的丈夫尸体从楼道拉上天台，在打扫楼道，愣是没人发现？

为了推动剧情，导演还设置很多的硬设定。

比如他人即地狱的社会环境，残章孩子和普通孩子同校，索有关键证据都被偷窥者拍了下来。

这样的剧作水平，别说是拍电影了，就是我儿子的二年级作文写成这样，老师都得让他重写！

9分，神作！

这个电影无论是从剧本还是镜头调度，以及画面表现我觉得都是顶级的。

但是，恐怖，太他妈恐怖了！

比寂静之地恐怖无数倍，这是我在影院看过最恐怖的电影了！

尺度之大，为所未闻，完全突破我能承受的极限，已经给我带来了生理不适。

有些画面已经恐怖到可以称其为猎奇了。

霸凌，凶杀，虐童，性侵，家暴，短短的两个小时讲了这么多东西，循序渐进，缓缓展开，并且都表达的不错，可见导演功力之深。

震撼到无以复加！

但是真的太恐怖了，我现在看完了心情还久久不能平复。

有些画面还在我脑海中挥之不去，我想我又得做好几天噩梦了。

再加上这片看的人不多，300多个人的iMax厅就我们五个人看，我真的是顶不住啊，完全破防了。

但是最为恐怖的是影片改编自真实案件影片改编自导演的同名电影，那版是海外版，这次大陆上映的相比那版尺度有所收紧，但还是大的离谱。

比今年的周处、九龙尺度都要大影片可以说是全员恶人，该死的都死了，这么想的话，其实能稍微好受一点其实影片在导演名字出现的时候就已经结束了，至于后面的画面懂的都懂，无非就是为了过审，把它屏蔽掉就好。

至于演员表现，王传君的演技真的太神了，神到你不看演员表，你都不知道那个人是王传君。

处境差不多的两个父亲，王传君比彷徨之刃里面的王千源强太多了。

影片后面金士杰和王传君在慈善机构对峙的那段画面，特别像周处除三害里面周处和尊者的那段。

不光情节像，宗教因素像，甚至连演员长得都像。

算是一个小惊喜吧猎奇之外，我觉得影片还是非常深刻的。

尤其是他对校园霸凌处理的那一段虽然恐怖，但是非常引人深思我们一直都知道校园霸凌，国内很多电影也有这种元素。

比如少年的你和第二十条中都有表现，但是看惯了这些，我有时候甚至有些麻木了，毕竟我们改变不了什么，虽然很愤怒可也无济于事。

但是本片的校园霸凌真的是突破底线了，我从没想过校园霸凌可以做到这种地步。

我相信不光是我，很多人可能都没想到。

原来新闻播报中简简单单的那么几句话，实际场面出来会这么骇人！

影片非常直观的表现了这一点。

看完电影我就在想，影片的设定是在初中，那就算报警了，警察立案，要是那几个少女未满14周岁怎么办？

难道真的就无罪释放？

让他们继续祸害下一个人吗？

如果仅仅是看新闻播报可能无感，但是看到这种画面，再知道不追究他们刑事责任的话，那真的是万般无奈涌上心头啊。

他们是未成年，是祖国的花朵，把他们保护起来那受害者呢？

受害者就该死吗？

受害者家属那边又该怎么交代呢？

那一刻，我认为动用私刑是正义甚至是高尚的。

就像影片男主所说，真理的锤头会敲碎顽石吗？

如果因为本片让大家重新关注校园霸凌，重新关注弱势群体，甚至出台一些被霸凌者相关的保护法，那影片可以说是功不可没。

毕竟它让你知道校园霸凌真不是儿戏，成人之间尚且没有这么恐怖的事情。

这些少男少女们真的是恶的很纯粹。

10.4更新已经过了三个月了时不时能收到各种辱骂我的评论和后台私信 都举报了哈 管好你自己 我吐槽我的 又没让你把你的“五星”改成“一星” 我这么权威呢 一定要过来试图扳倒我的理论 真是有点把我当评论标杆儿了——————分割线10.47.4更新 这不是专业影评，只是我的个人向吐槽，没想到会这么多人看(第一次写有这么多阅读量的东西)，如果想看专业影评别来看，这就是我心疼我36.9r电影票钱写的吐槽，仅此而已。

——————分割线 7.4开门见山的说一下真是一部鲨臂片子。

不会真的有人还吃“反转x10086”这一套吧？

不会有人是为了片尾曲去花40RMB看电影的吧？

不会有人因为“18岁以下谨慎观看”去看的......对不起是我。

以后哪个国产电影再敢跟我营销一下分级制度试试看呢。

我旁边真的坐了两个1m4的小姑娘看的津津有味，也没害怕，尺度太失败了就别在那分级了。

唯一一部成功的分级电影就是《大护法》。

(大护法是真的血腥看得我坐立不安)OK回到默杀，第一请问导演搞了两个喜剧角色出来是想干什么。

蔡明和那个辅警“尴尬搞笑”真的很让人讨厌(没有骂演员的意思)，很让人出戏，这么一部抑郁片搞这些无厘头是想干什么？

在高潮部分还要搞笑是要干什么？

知道有多廉价吗？

演员一个个疯成那样(但是张钧甯真漂亮)是想干什么，王传君口齿不清说台词用力扭曲表情是想干什么，吴镇宇黄明昊。。。

呃他俩长的真像。

演员看似演的好像很认真，什么泥塘子都往里面扑，什么大雨都站在底下淋，哇哦好敬业——实则一点让人看不进去。

徐娇演的智力障碍女孩。。。

不是夹子音跳几下就是残障儿童的。

那几个校园暴力的演员演的我的天哪！

哪里拽过来的临时工，是很让人愤恨，只不过是演技差的让人愤恨。

廉价+1剧情单薄的要死，想拍社会的人情冷漠所以就真的还是沿用了“高层校长串通警局包庇犯罪女儿”这种套路，然后王传君为此，心凉的透透的，哭的死去活来的，不好意思真的没法共情。

这个电影是不是八年前就拍好了，不然为什么如此努力认真的 跟！

不！

上！

时代的节奏？

俗的要命看的沉默，把观众默杀了属于。

还有能不能不要再反转x10086了，真是恶心的像是电影里的经典布景：泥塘子。

反转完是不是期待看到观众惊呼的神情be like：“我的天哪原来是这样！

我真的没有猜到！

导演鬼斧神工！

”滚。

还有整部电影都在一惊一乍装神弄鬼，和片尾曲一样又洗脑又装神弄鬼又讨厌。

以为弄几个jump scare就是惊悚？

弄点血浆就是R18尺度？

弄点不知所云的经文随便念叨念叨就是悬疑？

弄个鸽子撞门上就是“吓得人直哆嗦”？

(鸽子哪来的)，所有的“悬疑”元素也都是八年前大家的最爱。

廉价+1最后别在那强调“沉默的人都是共犯”这个主题了，人的冷漠不是靠不给她台词让她赶紧走过场来表现的。

电影倒是更像演员没给够钱所以不愿多说台词的一种“沉默”，谢谢。

最后全剧组给王圣迪磕一个吧，没有这个小姑娘你们这个电影就是诈骗。

丢不丢人啊一帮影视圈老油条靠一个十来岁的小姑娘拯救。

王圣迪太牛逼了，好牛逼的小孩儿姐。