海明威与盖尔霍恩

2.19海明威与盖尔霍恩★★★★I have almost felt most at home in the most difficult places.A man can be destroyed, but not defeated.I was a war correspondent.战地记者，一个女性，在一个男人的世界里奋斗，在那个时代真的很难得。

很漂亮，腿很长。

^_^海明威先生，在那个时期，带着儿子，还结着婚。

去追女孩子，真的好吗？

不得不说，海明威先生追女孩子真的很有技巧。

像我们这种活在和平年代的孩子，真的是不知道战争的残酷啊。

Life-death fight 就这样被巧妙地化解了，伏特加，很有意思啊，还成了好朋友，哈哈。

这是纪录片？

太情节了吧，电影味道过重，还去采访蒋介石夫妻，真的假的啊？

还有周恩来。

马先生的双面间谍，蒋介石怎么能不输呢？

原来是妮可.基德曼，怪不得那么漂亮了，腿 长，貌 美。

Top writer always write in loneness.回来图书馆一看，查资料才知道，海明威是有四任妻子，偏爱短发。

HBO出品的电视电影，片长2个半小时，由《鹅毛笔》的导演菲利普·考夫曼执导，英国熟男克里夫·欧文和妮可·基德曼联袂主演。

试图对海明威波澜壮阔的一生重新诠释还原，首先以第三任妻子盖尔霍恩30年后的回忆方式为切入点，从两人的相遇，到西班牙内战，古巴、芬兰、德国、英国，再到中国与蒋委员长会面和周恩来密会，始终围绕着两人不依不饶的爱情故事，直到离婚分手，老年海明威自杀身亡，再重新回到盖尔霍恩的回忆访谈为结束。

如果说这就是海明威的全部的话，确实有点牵强难以令人信服。

单是海明威雄性威猛的一面就表现的模凌两可，或许是因为预算有限，没有海明威斗牛，也没有战地负伤的场面，只以两场钓鱼敷衍了事，除了与俄罗斯军官的吵架，就是与盖尔霍恩的大吵大闹和床上房事，与文学硬汉形象失之毫厘差之千里。

导演为了表现美国至上，其他都是低等的手法到是无所不用其极，盖尔霍恩如圣母般在西班牙救出轰炸街头的小孩儿，把俄罗斯骂的一无是处的争吵，与蒋委员长令人恶心的假牙会面，霍乱传播的中国街巷，让手生疮的自来水，总算对周恩来没有太多诋毁，只是那形象让人无语。

当然，导演对国宝级民族英雄的海明威与卡斯特罗的亲密往来只字未提，海明威曾于1941年被招募为克格勃间谍也是没个片言只语，在FBI特工24小时监视中，让老年海明威焦虑不已导致心理崩溃，而举枪自杀的机密桥段更是轻描淡写。

对所有事关海明威在美国民众面前不可言的事迹可谓掩盖的天衣无缝，其实这也没啥，谁也不会愿意往自己国家国宝级人物的脸上抹黑，但是，如此倾向性强烈的表现手法，还是让人忍不住吐槽。

要拍史诗般爱情故事，你就好好拍呗，黑白与彩色画面相互交错，各种记录式片段呼应成趣，质感强烈穿梭适当，这不是挺好的吗，非得顺带丑化一下别人为了啥啊，难不成，这就是美国人的为人处事方式？

表扬自己的时候，不挖苦讽刺两句别人就会浑身不舒服？

1. 海明威和第二任妻子离婚的时候，第二任妻子歇斯底里地骂海明威的自私；当马蒂和海明威离婚的时候，海明威也愤怒地说：“I made you”.2. 马蒂不喜欢结婚，但是海明威没和她商量就把婚里了，要和他结婚，她只能接受。

马蒂想去中国战场，尽管海明威不愿意，但是出于对她的爱，跟着她去了。

海明威抢了马蒂去报道登录欧洲的机会，马蒂骂海明威是自私自利的混蛋，海明威扇了她一巴掌。

这只能说恋爱中的人们可以容忍对方，但是这些容忍一旦超过底线，就会导致分道扬镳。

3.在中国战场上：马蒂看到了吸鸦片的人，拉着她的手请求帮助的小女孩，见到了蒋介石夫妇，为了躲避飞机轰炸，在地上爬的小脚女人，拉纤绳的船工，见到了周恩来。

以为在蒋介石一边的马先生，但最后发现他是共产党一边的。

4.海明威抽烟，喝酒，个不折不扣的才子，但是他不是对情专一的人。

马蒂也是一个喜欢自由的人，她对海明威为了和她结婚不惜和第二任妻子离婚的事很不解，但是她的追求在于事业。

二人的追求不同，一时的妥协意味着他们的婚姻持续不了很长时间。

5.容易得来的爱情也容易失。

没有经历磨难的两个人，体会不了幸福来之不易，所以放手的时候也不会有太多眷恋。

真的很难想象，在豆瓣这个“女权集中营”社区，这部片子的评分居然如此之低。

或许，只是或许，在太多人长期以来的认知里，海明威这个名字所携带的光环是如此的强大而耀眼夺目，以至于足够掩盖其他一切，而这部片子的出现动摇、或是摧毁了他们，他们难以接受这样一个可能的事实：撇开“二十世纪最伟大的小说家”这一属性，他不过是任性自私自恋自大、胆小且有阉割恐惧症、且管不住裤裆里那根玩意的臭男人一个，为了当下的说服力，他可以利用自己的语言天赋，巧舌如簧而不顾自己的逻辑自洽，然而他生命力遇到的这个对手是玛莎·盖尔霍恩，史上最伟大最勇敢的战地女记者，后者不是Man，却比一个公认为最man的作家更man的女性。

传记类电影不好拍，但这部片子很好的抓住了“谁更man”这根主线，无论是剧本，还是导演、摄影风格，都很对我的口味，公平的评分的话，4.5颗星不算过誉，多出的半颗算是中和整体评价了吧。

（芷宁写于2013年4月2日）“我们在战争中很默契，若没了战争，我们之间就会有战争，在家庭生活这个战场中，我们都活不下去。

”在影片《海明威与盖尔霍恩（Hemingway & Gellhorn）》里，玛莎·盖尔霍恩如是定义着她和海明威的那段婚姻。

很欣慰影片没有将视角偏向于在普世价值观中更有名的海明威，而是差不多对半分，这让那种将片名只译为《海明威传》的做法显得无稽。

走过漫长生命历程的玛莎·盖尔霍恩是第一位战地女记者，也是一位优秀的女作家，然而长期以来，大众对她的认知仅限于海明威的第三人任夫人上，影片从这两个名人的爱恨交织入手，展开了这对战地情侣跌宕起伏的人生画卷，即便只截取了其中的片段，也让玛莎的形象从扁平简略的文字简介变得饱满立体起来。

该片采取了回忆倒叙的方式，再现着一段关系从相识相恋到分奔离析的全过程，就像杜拉斯所言的“你天生就适合我的灵魂”，海明威和盖尔霍恩在灵魂上十分接近，当然，在片中他们肉体上的契合度也不输于灵魂，他们从性格、追求到工作状态都太相像，生命模式都属于“没有一点儿疯狂，生活就不值得过（语自昆德拉）”的类型，这样的两个人一旦朝夕相处便犹如守着火药桶生活，缺乏安稳因子的躁动气息始终围绕着这段婚姻，走向覆灭，只是时间和机缘的问题。

该片对人物的塑造仿佛采用了将定语形容词光影化的方式，如海明威的精力旺盛，才华斐然，狂浪不羁，控制欲强及嗜血暴力。

盖尔霍恩的则是外表性感妩媚，内心刚毅坚强，且工作欲强，又极富冒险精神，越是惊险的地方，越让她感到安心。

妮可·基德曼演出了角色风骚可人又个性独立的一面，她对自我理想的执着诉求，令人想起玛丽娜·阿布拉莫维奇的话：“世上有各种各样的力量，而我一样都不喜欢，它们都暗示着一个人对另一个人的控制。

让我感到愉悦的唯一力量应该是自主的能量。

”令人遗憾的是，成片残留了不少缺点：时长不短，整体略显沉闷，节奏有拖沓之嫌，情节的梳理不够，衔接也稍显突兀，其中有关战时中国的戏份，更令人啼笑皆非。

片中黑白与彩色画面的切换，本是该片最大的亮点，但终因使用得太过频繁，反而失去了新鲜感。

不过，有关集中营的纪录片图片与本片情节画面的结合，颇有即视感，配上玛莎画外音“我真希望我的个人遭遇不要影响我的世界观”，达到了一定的撼动效果。

而影响玛莎世界观的人类灾难有两个，一个是西班牙内战的失败，一个是看到集中营里堆积如山的如人干般的尸体。

影片结束于白发的玛莎依旧背着简单的行囊奔赴战时现场的画面，令人想起81岁的她仍然在现场报道美国入侵巴拿马事件的事实。

若他日，有人要拍一部纯粹再现玛莎一生的影片，可以预见的是，海明威只占其中很少的一部分。

的确，不论写过5部长篇小说、14个短篇小说、出版过两本短篇小说集、获过欧亨利短篇小说奖的优秀作家玛莎；还是报道过西班牙内战、芬兰战争、二战等八次世界上著名战争，去世后新闻界以她名字命名新闻奖，被称为“世界上最伟大的战地记者”的玛莎；她都是独一无二的玛莎，她不是月，无需借助别人来发光。

（杂志约稿）http://nicolew.blog.hexun.com/85996640_d.html

颇有名气的两个人相遇，相互成就、相互升华，这段感情虽然只持续了几年，但是迸发的火花却燃烧至今。

《丧钟为谁而鸣》:“谁都不是一座岛屿，自成一体；每个人都是欧洲大陆的一小块，那本土的一部分；如果一块泥巴被海浪冲掉，欧洲就小了一点；如果一座海峡，如果你的朋友或你自己的庄园被冲掉，也是如此；任何人的死亡使我有所缺损，因为我与人类难解难分。

所以千万不必去打听丧钟为谁而鸣，丧钟为你而鸣。

”这部影片的评分不高，因此在硬盘上躺了好几年也没打开。

如果了解美国文学，那么海明威是一个绕不过去的高峰，无论走到哪个方向，都可以看到他。

他是美国精神的象征，以作家的身份却成为了被美国所供奉的“英雄”，这与国内百无一用是书生的感觉截然不同。

他的语言简练有力，他的生活丰富多姿，爱好多样：雪茄美女海钓狩猎，他深入战场为人类而发声，他体型粗壮、举止铿锵，放下笔就可以拿起枪，周围的人亲切地称呼他papa。

这样一个绚烂多姿的角色，活得如此恣意妄为，甚至就连死亡也是自己去选择，而不听任命运的安排。

不过他的书却是我一直绕道而行的，我至今没有看见过《老人与海》、《永别了武器》或者他的任何一本书，因为对于海明威的盛名太过于敬仰，把他当做“英雄”来顶礼膜拜，想着哪一天哪一刻、沐浴焚香后再行拜读。

然而即便如此，与他的相遇也是一而再，再而三。

在《午夜巴黎》中初睹他的风采，在《晓松奇谈》里听到他的趣闻，《爱在记忆消逝前》一起游览了他的故居。

最近正在看的《企鹅欧洲史-地狱之行》里，讲到了西班牙内战，突然就很想看这部电影了。

看这部电影是冲着海明威的名字，然而看完却记住了盖尔霍恩，这个比海明威还男人的女子。

两个人的相遇就是火花四射，满酒吧的人也遮挡不住两个人产生的火花。

当海明威第二任妻子见到盖尔霍恩那一刻，立刻就知道了结局。

两个人的故事完全是战争与和平的故事。

在西班牙内战的战场上确立了感情，却在一场又一场战争间隙的和平时代矛盾重重；在中国的战场上度过了蜜月期，却在和平来到时渐渐步入分手的道路。

同样优秀的两个人、同样爱好的两个人、同样兴趣的两个人，如此合拍、却又如此互斥。

是战争成就了婚姻，却在婚姻中被缴械投降。

影片一共讲述了四次战争，篇幅最多的是西班牙内战，接下来出现了俄罗斯入侵芬兰的战场，第三个是日本入侵中国的战争，第四个是高龄的盖尔霍恩身背背包，离开舒适的房屋继续去往的战场。

战争场面的刻画并不太深刻，但是在战争间歇期间的歌舞升平相对比，却又让人恍如隔世的感觉，相隔几千公里之遥确是如此的冰火两重天，一边是漫天的战火，一边是轻歌曼舞的酒吧，这个混乱的世纪，也只希望它变成永远的历史。

影片和历史本身不再多说了，感受最深的还是盖尔霍恩这个人。

看影片之前她在我心目中的身份是海明威的妻子，看完影片她却成了一个超越海明威的人，她以一个弱女子之身完成了众多男人都做不到的事情，最重要的一点，她活到了九十岁高龄，影片即是以她的回忆为开头、她出发去战场为结束。

谁是最后的赢家？

身后评价别人的人。

海明威是美国人心中的硬汉，然而她比这个硬汉更man。

可惜的是她一生都在抗拒“海明威的脚注”这一身份，却一生都被这一身份所累。

如此光芒四射的女子，却成为了别人的脚注，最出名的身份始终是海明威的第三任妻子。

只能说海明威名声太过，盖住了这个丰富多彩的女性的一生。

但是同样为女性，我喜欢玛莎·盖尔霍恩这样丰富多彩的人生，活的如此潇洒、如此醉人。

感谢这部电影，让我认识了如此优秀的一位女性，让我知道了这个世界成为英雄并不需要是男性，拥有豪气也不需要是男性。

最后，再总结一点玛莎·盖尔霍恩的一些人生经历作为补充吧。

生于1908年，逝于1998年，享年90岁。

一生出版了5部长篇小说、14部短篇小说，出版了两本短篇小说集。

不得不说盖尔霍恩生活的90年正是最动荡的90年。

1936年爆发西班牙内战，盖尔霍恩在现场。

1940年她到达中国战场。

1944年的诺曼底登陆1945年印尼反抗荷兰的独立战争1948年以色列独立战争1966年前往西贡报道越南战争1978年，70岁高龄前往尼加拉瓜和萨尔瓦多战场1989年，81岁见证了美国入侵巴纳姆的战争这是一个女性的传奇一生，这是一个本可以平安过一生、平淡过一生的女人的一生，却活成了千千万万女性、男性都无法企及的一生。

不了解她的人知道她是海明威的其中一个妻子，了解了她的人，会明白她活的比海明威更加伟大和勇敢。

向“世界上最伟大的战地记者”致敬！

她已经完全模糊了性别的区分，成为了一个伟大的人。

PS. 妮可·基德曼的表演并没有加分多少，太过于美艳和无助。

色情场景没有也没有加分，虽然激情四射。

神作！

因为我不懂海明威，也不了解盖尔霍恩，所以对我而言这就是部神作，带给我的震撼太多了。

爱情真是让人无奈，海明威是硬汉子，偏偏盖尔霍恩是女汉子，两个要强的人都无法隐藏于对方的光芒下，有人说嫉妒是爱情最大的敌人，盖尔霍恩说这是错的，她的亲身经历证明爱情最大的敌人是厌倦，唉，对他们这类人而言爱情真经不起平淡。

盖尔霍恩是海明威的第三任妻子，影片拍的他们是最志同道合的一对，但最后还是分开了，海明威最后一任妻子是会无微不至照顾他脾气好的人，可他像个行尸走肉般最后开枪自杀。

老年的盖尔霍恩拿着海明威曾经给她的情书：亲爱的marty，你要知道，爱远远比恨持久。

国外对中国的描写一如既往的黑，中国是那么的脏，被蒋介石的假牙雷到了，周恩来居然操着一口标准的美式英语，还是陈冲的宋美龄比较出彩，气场强。

女神nicole风韵犹存，还是那么迷人，几处性爱场景刺激到爆。

亲爱的人们，尤其是视爱情为生命的人们，你要平淡还是激情？

自己选吧。

是谁的故事？

Hemingway & Gellhorn直译是海明威与盖尔霍恩。

但为什么不是盖尔霍恩与海明威呢？

（按音序排列也是Gellbhorn在前呀）翻译有这些版本：海明威传 ，战地烽火情，海明威情史，台湾的翻译是恋上海明威。

海明威传记自然是讲海明威的，但事实上影片讲述的时间跨度和故事面都因远远无法概括其一生而难以称之为传记，海明威情史亦然；占地烽火情，强调出战争背景下两人的情谊；只有恋上海明威的动作主体是盖尔霍恩。

盖尔霍恩在中国不慎用脏水洗手有点过敏，有如下对白——Hemingway: You want to suffer. 你自找苦吃。

Gellhorn: Should be, I'm in love with you. 确实，爱上你是如此。

其实我认为电影是从盖尔霍恩的视角出发的，并且把这个故事看作是一个现代女性对待其生命中一段情谊的回顾——这期间她找到了自己毕生热爱并甘心为之倾尽所有的事业，在探索个体生命价值的同时，也经受了现代爱情带来的无奈与伤痛。

他不是完美的影片看到一半的时候，我本担心自己会失望——海明威被描绘成了一个完美的男人形象。

他捕鱼打猎，才怀横溢；他是个正直的男人，一腔热血要去奔赴前线为对抗法西斯；他既性情刚烈，追求女人时也有恰当的智慧和勇敢，又体贴细心，给盖尔霍恩及时的照顾和温柔；他成为了男性气概的标志… (In a word, he is smoking hot.) 但完美的主角不免太过英雄主义，对于一部动人的电影，我会期待更多。

后来海明威开始暴露他的弱点，或者说脆弱和可怜之处，我就开始放心——幸好幸好，他不是完美的。

从社会学看现代爱情看这本书有一段时间了。

Why Love Hurts by Eva Illouz. 也许可以翻译成“为何爱情这么伤人”。

虽然名字听起来有些庸俗，但其实这本书是本学术著作——作者试图从社会学的角度来解释现代爱情如此令人，所有人都感到伤痛的原因。

正如作者所阐释的，关于这本书的目的：“Ultimately, my aim is to do to love what Marx did to commodities: to show that it is shaped and produced by concrete social relations; to show that love circulates in a marketplace of unequal competing actors; and to argue that some people command greater capacity to define the terms in which they are loved than others.”最终，我的目标是，如同马克思所言之于商品——他说明了商品是由具体的社会关系所塑造和产生的；我言之于爱情——去表明爱情是在一个基于不平等竞争的市场中流通的；而这其中有些人比其他人更有能力去定义他们被爱的方式大概的意思，在马克思之前，人们对于穷人的态度是：“由于能力不足或者懒惰，他们活该贫穷。

”在马克思之后，我们已经认识到，大多数的贫穷是源于体制上的不公平和系统性的经济剥削——有些孩子从刚出生就比别人少了很多改变生活的机会——这是一个社会问题，而不是任何人的错。

而作者，Illouz，她希望说明的是——所有人都会从爱情中体会到伤痛——这也是一个社会性的现象，可以从社会学的角度来分析——而不能仅仅用个体的心灵脆弱，“学会自爱(self-love, self-esteem)”，或者“摆脱吸渣体质”来解释或解决，即为爱情所伤不仅仅是内在的，也是外在于个体的，个体不可控的。

作者关于她所提到的“爱情”也作了界定——“现代爱情”。

并非前代人从不受爱情的苦，而是说现代语境下（political emancipation, secularism, rationality, individualism, moral pluralism, equality；政治解放，世俗主义，理性，个人主义，道德多元主义，平等），人们有了新的择偶标准——为爱情构建出新的体系。

而这个体系给现代人带来了不同于过去的，或许更加强烈的伤痛。

因此，作者更像是透过爱情这个切入点，从社会学的角度，试图解读“现代性”这个更大的命题。

（Like other sociologists, I view love as a privileged microcosm through which to understand the processes of modernity.）（btw, 尽管作者书中所提到的社会背景和书中所有的案例都是基于“西方社会”的，但是在全球化的今天，我相信我们大致也对其中提到的这些“现代性”深有感触。

另，我着实认为这些背景介绍是必要的）我们是彼此个人价值的证明那么究竟爱情为何如此伤痛呢？

总结的说，在现代社会，因为社会流动性更大，人们享有更大的自由——择偶标准混杂着情感，经济等诸多因素，并且很大程度上是主观的——爱情成为了我们自身价值的体现和证明。

对于男性来说，男性气概的表达始终是其个人价值和社会地位的重要部分。

Authority in the household, the capacity to earn a wage in a non-servile independent way, and the capacity to form meaningful bonds in voluntary associations, taverns, and clubs that effectively excluded women are traditionally the three pillars of masculinity. （1）在家庭中的权威，（2）用有尊严而独立的方式赚取工资的能力，（3）以及在自愿组织、酒馆和俱乐部（那些将女性排除在外的场所）中与他人连接的能力——是传统上男子气概的三大支柱。

Serial sexuality is attractive to men of all classes because, if access to women is restricted, it functions as a sign of the man’s status – of victory over other men. Male competitive- ness, validation, and status were channeled through the realm of sexuality. For men, sexuality was a mark of status in terms of the capacity to compete with other men in securing the attention of the female sex: “Women provide heterosexual men with sexual validation, and men compete with each other for this.”Furthermore, men transferred to sex and sexuality the control they had formerly held in the household, and sexuality became the realm within which they could express and display their authority and their autonomy. 连续的性行为对各个阶层的男人都很有吸引力，因为如果接触女性的途径受到限制，它就会成为男人地位的标志——战胜其他男人的标志。

男性的竞争力、被认可的程度和地位是通过性主导的。

对男人来说，性是地位的一种标志，可以与其他男人竞争以获得女性的关注:“女人为异性恋男人提供性价值，而男人会为此互相竞争。

“此外，男子把他们以前在家庭中拥有的控制权转移到性和性方面，性成为他们可以表达和显示其权威和自主权的领域。

他的男子气概（1）一方面是海明威怯场，一方面是猝不及防被请上台的盖尔霍恩——她更说得精彩，比海明威获得了更热烈的掌声——海明威皱着眉头扭头就走了？？？

之后在饭桌上和一个评论家扭打，只因后者写出“他的文采掩盖不了他对失去男子气概的恐惧”的书评。

（2）完成了在西班牙和中国的战争报道后，盖尔霍恩想下一步去芬兰，继续作战地记者——海明威，这个写小说的人，这个事实上有无数选择的人，在背后抢了她的工作。

Hemingway: I got some hefty shoes to fill. You’ve done some excellent work. 我也要好好努力了，你做得那么好。

Gellhorn: Are you trying to make it impossible for me to love you? 你非要逼我不再爱你吗？

（3）盖尔霍恩离开了，海明威找到他的新伴侣。

Hemingway: You can say that you're my kind of girl. 你是我喜欢的类型。

Mary: What kind of girl is this? 你喜欢什么类型？

Hemingway: The class that takes care of a man. That encourages. That supports it. 那种体贴照顾，鼓励支持男人的女人。

海明威初遇盖尔霍恩时，他的魅力本在于他的意气风发，不拘小节。

而随着盖尔霍恩事业上逐渐的功成名就（或许还有他们步入婚姻生活的原因），他的男子气概受到威胁——他变得畏畏缩缩，去寻找可以让他感到高贵的人，那些“体贴”他的女人。

海明威在与盖尔霍恩争吵时说：“我造就了你（I made you）！

”他的确在盖尔霍恩事业起步时给她提供了更高的平台和必要鞭策。

其实给予也是一种权利和控制吧，给予者在过程中得到的优越感是对其更高的身份价值的认同和肯定。

这一点德波伏瓦尔在她的《第二性》中也提到过：“”有帮助别人的能力，也是掌握女性的一种方式，男人得以占据上风。

我充分相信海明威和盖尔霍恩是灵魂伴侣——本来人与人之间就无所谓相同或者不同，他们对写作事业和人类命运大概都倾注了相似的关怀——这就已经足以让他们在彼此的生命里相互点燃，即所谓灵魂伴侣，双生火焰。

所以谈何单方面的谁造就谁——陪伴，哪怕是很短的时间，也是太不容易的情谊。

尽管如此，哪段关系不牵扯到权利制衡呢？

她的现代爱情故事明明在开头说了，我认为这是盖尔霍恩的故事，却一直在写海明威。

不过这大概也不矛盾——是盖尔霍恩视角中海明威，她起初只看见一个意气风发的大文豪，后来她发现他的温柔和理想，最后他被完善成为一个完整的人——幼稚，脆弱，慌张，自私，大男子主义... 影片最后——Gellhorn：I do not see myself as a footnote, in the life of another person. 我不认为自己是另一个人生活中的脚注。

她是战地记者，为人类和平而战的斗士，却在海明威去世后的第三十年，还不能在公众视野中以独立的人格存在。

他们在1936年相遇——担得起“现代爱情”的指称。

两次世界大战期间，全球人类使用工业武器相互屠杀的年代——西方的自由、博爱、人道理想观念从根本上被动摇，文明和思想都陷入危机。

两性关系亦是如此。

另外，第一次女权主义运动开始于19世纪下半叶，延续至20世纪初。

这意味者在西方世界中大多数女性还没有获得选举权和体面工作的年代，盖尔霍恩奔赴战场，在那里，她在爱情与事业的双重张力中探索现代女性的自我价值实现。

因为海明威来看了这个剧却被霍恩粉上了，妮可演的太飒了。

1.“爱情死于无聊“，死于不同频率。

一个勤恳向上另一个萎靡不正那么注定不是一个世界的，罗曼蒂克也消亡。

而现实情况通常是 既然两个能在一起那彼此身上一定都是有相互欣赏的亮点，而太平生活的安乐麻痹，纵使原来多么志同道合也会就此别过是路人的。

这就考验双方的续航能力了：个人的意志力。

不是一时的积极青年，而是持续的向上才能不掉队，爱情长久。

起初的海明威不愧是美国上世纪20年代最伟大的小说家，被他战火纷飞时/周末温柔乡时也坚持日更的高效和自律折服。

他像个师长会毫不怜香惜玉的怒吼鞭策霍恩。

志趣相投相互激励他们有最美好的爱情雏形。

然而海明威是个随性而为及时行乐的人，这样的本性注定了当生活平静无忧时，反而会日渐沉迷于声色犬马狐朋狗友。

当然电影有虚构的成分，毕竟是霍恩的自传也存在倾向性，以及海明威自杀原因还有家庭遗传等等。

这个电影的评分也没有很高，比如他们到中国和蒋周会面的描写得匪夷所思的怪诞。

但，爱得浓却散的快的感情脉络 real真实，因为，我看到了我和某人曾经的路径、感慨万千。

2.两个自我价值认知高的人，不适合在一起。

互相消磨着各自的灵魂，尽管永生不忘，却无法执手偕老。

他们和我们就像两杯烈酒撞在一起，没错，会起很强的反应 因为她像他，自我认知度高的人都挺欣赏自己的。

但强对强不会相容、反而会彼此吞噬。

他因为欣赏我独立自主态度坚韧鲜明和其他女孩不同，于是大男子主义燃起更强的征服欲，然而，征服后却要这样的女子洗手做羹衣，不用那么认真的做事业，不要追求只要依附陪伴在身边就好…她怎么能呢。

换做他 他也不会的。

3.原来海明威是个那么男权的男人啊，不喜欢不喜欢，看完后也查了一些轶事后对他的探索欲down down down啊这部电影里还贡献了海明威的写作心得注脚，mark之～对了，拖延症的时候记得想起海明威说的“开始为你的信仰写作吧”

闲着无聊也不想复习，HBO正好在播新电影，好不容易国内国外同步了一次。

Hemingway & Gellhorn, 剧情片风格的传记电影。

据说有个庸俗的名字叫海明威情史。

反正还是有点香艳的。

海明威写那么无聊的作品，没看出也是个叛逆的风流小子。

从老人与海到太阳正常升起的跨度有够大，从二缺的男子主义到多少有点后现代的玩意儿，何况又是没什么艺术感全凭内容和读者个人YY能力取胜的文字，海明威怎么看都像是著名照片里的大胡子老头。

看来审视艺术家的眼光和正常人就是不一样。

……啊，这两本书我也没认真读过，请轻拍。

一开始只认出了Nicole，查了一下才发现男主角居然是Clive Owen, 这跨度真是叫一个大。

从十一罗汉开始，CO有耐心的狼的气质就直接迷倒了各种女观众，Sin City的感官刺激不用说了，再到后来的偷心和人类之子那么CO简直就是男人中的战斗机。

一直觉得英国演员古灵精怪或者风情万种的气质和超级无敌宽的戏路是个迷，那么CO绝对没让我认出来。

能为了人物而改变形象倒算不上什么牺牲，演什么像什么，这种灵气可就是一绝了。

Nicole也够牛逼的，从大开眼戒以来，这女人的戏骨可谓越老越挺拔，不靠掩饰就靠本事的用天赋角色信手拈来。

窥探文化鸿沟和反思自身形象的最好方法，就是看其他文化对自己的映像，尤其是优秀的作品。

当然，这部片子还是很生疏的，或者说压根没有在二战中的中国上下功夫，但参照参照头脑简单粗暴的美国人如何拍摄中国，也是一件挺有意思的事。

蒋委员长那就是高富帅一位啊，可惜带有点二代的味道，而蒋夫人么那就是绝对牛逼气场配得上委员长的上流太太。

周恩来的出场实在是有点搞笑了，美国人骨子里钦佩、明面上嘲笑共党“出身不怕我勤奋，待有一朝变凤凰”的小家子气心态显露无疑。

话说，既然能让我如此顺利而不带难为的去给人物贴标签，看来外国人还是想讽刺讽刺中国人有知识没文化有大款没贵族这件事的。

不过，这可实在轮不到美国人。

再好的演员和再矜持的剧本，情欲戏完全暴露美国人的风格。

挺想往现实上靠的片，猴急猴急的，何必呢。

倒看出艺术家实在是不好哄，今天要你跟我下战壕，明天就蹬了前妻甩了大房子。

说到底还是自私，而这种自私在艺术家身上表现的更加明显，感觉好了就走着，感觉不好那我可不能用妥协亏待了自己。

话说回来，感情么，都是一瞬间的事儿，要是没点冲动光想着不契合不般配不长久，I do思考久了也就没意思了。

所谓那条被疯转的状态，高考的迷人之处就在于阴差阳错，不错，咱是艺术家么，你要去芬兰工作了那我抢了老婆的职位然后跟她离婚就是了。

不过有两句话记得很深：1，快乐的聪明人是罕见的；2，这个世界，如果你能找到好地方那就别轻易离开。

共勉。