五月天人生无限公司

一直没有特别关注到五月天，直到看到2019小破站的跨年晚会。

五月天的18分钟，在我看来，撑起了整个晚会，值回票价。

有一个乐团，有很多励志的歌，挺好听，很难唱，是我之前对他们的印象。

如果是10年前、20年前，看到他们在小破站跨年，我也不会更多关注，然而这一次，是20年后。

我看到一个20年+的乐团，用青春、积极、坚持、快乐充满了整个舞台，点燃了整个场子。

主唱阿信，低调的黑色，游刃有余的高音，一举手一投足的节奏感和场控，其他四个人的站位与主唱的站位完美配合，四个人的认真、活力、恰到好处的动作，与主唱、舞台、气氛，完美融合，浑然一体，使整个场子每个角度、每个音符、每个光影变换，都能点燃空气。

我惊讶于20年后的他们竟然依然如此青春四溢，然而那份从容大气、完美配合、阿信的一举手一投足都是场控，确实透露着多年的积淀和沉稳。

在百度搜阿信，确定这几个人是40+的年纪，再反复重播这18分钟，被整场四溢的青春、活力与沉稳的坚韧所充满。

这才发现，原来20年来，五月天，一直在。

非常好奇，从什么时候开始，印象中其貌不扬、会唱几首励志歌曲的五月天就是如此强的感染力、如此稳健的台风了？

找到他们的演唱会合辑，从第一场免费的万人演唱会，看到鸟巢、再看到空无一人的2020年在线演唱会，发现，第一场就是了。

1999年第一场，除了脸更稚嫩，主唱更活泼，与20年后，竟基本没有其他变化。

唱功从第一场就很稳，那认真唱歌、与整个场子融为一体、点燃空气的一切，都一样。

只是以前主唱蹦蹦跳跳、时而顽皮捣蛋的场控，变成了如今更内敛、却更有力量的场控。

1999年，只是他们出道2年后。

果然，这样稳健的台风，怎可能是一次性发挥，真相是，每一场都这样。

即使是娱乐节目的小摄影棚，他们音乐一起、阿信一开口，就变成了演唱会。

他们表演几分钟，就给观众灌注几分钟的能量，隔着屏幕都不打折扣。

想知道原因，想知道是什么可以让5个人如此完美配合、20年如初见，想知道魔力到底在哪，力量来源到底是哪。

看看当年一样知名的乐团，林肯park，主旋律是颓废、逃离，主唱已谢世；信乐团，最脍炙人口的死了都要爱、one night in beijing，都是“今朝有酒今朝醉”的腔调；我很喜欢林肯公园，非常喜欢，他们也不是为了摇滚而摇滚，是认真唱摇滚的乐团，然而终究戛然而止，再无生命力。

再看五月天，每一首歌总有几句话会写到你心里，有颓废厌倦，最关键的却是依然不愿放弃、依然在顽强，再不济也是“重新开始活着”。

年轻的时候曾经觉得这样是矫情、肤浅没有内涵，如今再听反而发现，最朴实无华的文字、配上阿信独特的声音，反而在敲打内心，是顽强生命力的所在，也是这个乐团生命力的所在。

99%的歌，词曲都是阿信，他为什么不单飞？

他说，一首歌不是只有词曲和演唱，还有吉他、贝斯、鼓，缺一不可，因此他既不多拿酬劳，也不会单飞，矫情吗？

听起来很矫情。

阿信，才华、智商、情商（后面两个从演唱会talking看出来）都在线，性格偏内向，与人疏离不亲近，属于“在一边亭亭玉立，彬彬有礼（来自玛莎的形容）”的那种。

喜欢在演唱会的时候皮，喜欢虐待（恶搞）另外四个人，然而却是四个人的团宠，四个人可以每个人被他恶搞一遍，从操场的东边跑到西边，再从西边跑到东边，一个做人字跳一个做仰卧起坐一个。。。

却没有一个人报复他，说起他来都维护他，眼神里都是满满的宠溺，“他拿奖了，他终于可以开心了”；最早的时候上节目表演，看过怪兽一边弹吉他一边笑着拍了主唱一下，超级可爱；他们很少说兄弟，他们说得最多的是朋友，是一年中比见到家人次数还多的朋友。

这样的一个主唱，演唱会结束后会偷偷在被子里感动的哭，会说，每一次曲终人散时会都想起周华健的《璀璨》那首歌；没有绯闻，女生接近时会非常害羞；对唯一曾经公开过的女朋友，据说说话时像是对婴儿说话般温柔，听得旁人想打他，节目里爆料到这里，他就一脸天真的笑着，既不好意思又没办法反驳的样子；会在恶搞完四个人之后，看着他们远远的身影，自己对着摄像头录，“你们看这四个白痴，今晚上的演唱会靠他们能行吗？

不，今晚上的演唱会没问题，是因为有我”，说这话的时候，从玩笑渐渐表情变成坚毅，你看到的没有不可一世的轻蔑和骄傲，那张干净的脸上，只有调侃中透露出的责任。

他笑着对蔡康永真情流露：做设计师的人生应该也不错；当时就觉得如果能一直玩音乐就很好。

他曾经反复的表达一个意思五月天的歌在每个人心里生长出力量，陪伴你们，就可以了，不要当什么政委、什么人，只好好写歌，做音乐，给人力量、陪伴人心，就是他能做的最好“在没人看得到的地方，有五月天陪着你”。

看出来了么？

矫情的话，如果是真的，就不是矫情，只因为是真心喜欢音乐，真心想把正能量带给更多的人，才能持续20年。

阿信是五月天的魂，一个不放大自己、不靠矫情做作哗众取宠、不靠拉帮结伙肝脑涂地拜把子笼络人心的阿信，而因为这样的阿信而被吸引的，自然也是一样的人，一样的四个人，阿信改变了他们一生，他们一生看起来是绿叶配红花，实际上是浑然一体，献给音乐。

小破站的跨年，也是被五个人在舞台上怎么这么完美-这样的感觉所吸引，后来偶尔看到阿信一个人独唱的节目片段，感觉少了一半的能量不止，也就是这个原因，最喜欢截五个人都在舞台上的角度的截屏，在认真弹琴打鼓的他们中间，一个阿信，缺一不可。

最喜欢看他在台上蹦着转圈，一直转一直转，最后跌倒，索性躺下装作故意的；最喜欢他唱“再唱、再唱、再唱”三遍；最喜欢他在dna里面那场的喊麦；甚至连，跨年的时候轻声喊一遍“新年快乐”、再大力喊一遍“新年快乐”，这样简单的场控，都仿佛真有循序渐进的力量传给你，被形容大型邪教现场的那些喊麦，真的不夸张。

最喜欢，看他脱下衣服一下一下甩在认真打鼓的冠佑的一个cha上，表情里充满了任性和努力藏住又藏不住的顽皮。

最喜欢，他静静唱《我不愿你一个人》。

他们成名的道路，有人说是典型的凡尔赛，实际上呢？

看看冠佑加入的缘分就知道了，为什么前任鼓手在他们跟着任贤齐校园巡演的时候据说是因为家里的原因退出了，那个时期，连阿信都要骗妈妈：我在逛夜市，马上回家，那个时期，最迷茫，不知道是一个爱好还是一个事业，不知道这样的付出是不是值得，所以，貌似高中就遇到的四个人，加上后来的冠佑，好像如此天注定，然而其实，是在最迷茫的时候，靠内心的真正热爱坚持下来的五个人，仅此而已。

他们从不避讳，他们天天说，要散团了，他们谁也没想到，这份热爱，竟然一坚持，就坚持了20多年。

那个前任鼓手不需要后悔没有坚持下来，正如冠佑当时离开全省已经有名的乐团选择加入五月天其实是冒着很大的风险一样，只因一个热爱不够，一个热爱足够。

所以，当这样的一个团队，20年不老，20年后出现在你面前时竟然可以没有岁月的消磨疲倦，却只看到岁月的积淀带来的稳稳的、满溢在空气中的“燃”的能量代替掉曾经迸发四射的青春荷尔蒙，看到的是洗尽铅华之后的成熟、努力和坚持，这才是可以延续的、真正的青春生命力，所以阿信才有底气、且一直反复在说：“加入五月天，永远不会太迟“。

”五月天，永远陪你20岁”。

又来重温公司。

没有巡回的这两年来我的生活渐渐变成了柴米油盐鸡毛蒜皮，有时候翻相册想起那些万里狂奔，那些夜排，睡过的机场、车站、棒球场，从永康街拎着葱抓饼走到师大夜市买一份炸鸡，吃饱了再走回去享受七号公园的晚风。

演唱会结束的霸味姜母鸭，宫原眼科的凤梨酥，台南的十平和各种咖啡小店。

那些在人生间隙中悠闲的时光，我愿称之为青春最后的浪漫主义。

明明才刚刚结束第十个五月之约，脑中“相信”和“嘿，我要走了”的旋律还没循环够，却被一部电影拉回上一个五月。

9/122，不瞒你说这数字我还是翻了去年8月看完人生无限公司鸟巢场的那篇微博才确定的，年纪大了真的会比较健忘。

“其实在今天 看到你们 新的感觉 好像有那么一点更不一样 2018年了 然后 然后好像 是不是大家都多了一岁 没有？

我想也是 因为 我知道 听五月天的人 好像永远都不会长大一样 就像台上的石头 冠佑 玛莎 怪兽 我们在十几岁的时候就认识了 你们看看他们几个人 经过了今天晚上 看到他们的种种举动 会发现 他们的心智年龄 可能真的只有十几岁吧 如果能够永远维持这样多好 如果不用真的进到大人的世界 多好 但是 过去过不去了 未来就一直来了 我们来到了2018年 我们来到了这里 也许 在你的生命中 感觉到似乎有点跟想象的不一样 为什么我的未来 是这样子 为什么我变成大人以后 好像 不是我想象中的那个大人 那边有一个妹妹 嗨 Hello 你想不想快点长大 你想吗 旁边的大人都 赶快摇手说 不想 其实长大很好玩的 因为你会有一群像五月天一样 有点智障有点长不大的朋友 你会有很好的人生 会谈一场轰轰烈烈的恋爱 你的爸爸虽然不希望你这么做 大人的世界很好 如果有时候 有那么一点不好的话 没关系 当你戴上耳机 听五月天的时候 你要记得 五月天永远陪你20岁 五月天永远陪你们20岁 来到2018年 我们 虽然变成大人 我们是负得了重量的大人 我们心里有着一个小孩的大人 谢谢你们 新年快乐 新年快乐 谢谢你们 新年快乐” --电影《人生无限公司》倔强talking by 阿信今天跟同事吃饭聊天，说起生活的种种，说起这段talking，才讲了几句就崩不住开始哽咽，吓坏了对桌的那位准妈妈。

如果一定要从这部电影中选出最最打动我的一个moment，我想，就是这里了。

今年，是我变成大人的……第5年，没错，在我看来，在那个需要依赖我的小生命诞生之前，在父辈变老需要我照顾之前，在我必须独自承受生活的压力之前，我都不算是一个严格意义上的大人。

于是每次想起当年追星追的最白热化的那几年，有年纪比较小的歌迷朋友说想要成为像我一样的大人，我都有点恍然，原来那时的我们都搞错了，而且是现在才发现自己搞错了。

那时候的我啊，只是一个刚刚进入社会找到工作，租住在朋友家，一个人吃饱全家不饿，除了朝九晚N的工作，闲暇的时间不是在豆瓣和微博聊天打屁，就是在去追演唱会的路上，赚的不多但足够满足小小的欲望，人生没什么远大的目标但心里满是自由的……小屁孩。

尽管在很多年后的今天回头看那段时光，我都还是会觉得，那是我人生中不可多得的快乐又充实的日子。

所以你骗人，长大一点都不好玩，有时我真的想付出一切来换回那几年的少年不知愁滋味，真的想。

如果说五月天曾几何时给我带来过正能量的话，大概就是2009年刚刚开始喜欢他们的时候。

我还记得在深夜的办公室拿着厚厚一叠文件站在复印机前机械的做着senior口中的“影后”，耳机里是“我就是我自己的神，在我活的地方”。

听着听着就毅然决然的辞职去找自己了。

那几年，日子一天一天的过，演唱会一场一场的追，生活的压力和苦闷，在每一场狂欢后都会缓解，听君几首歌和一席话，就好像被打了一剂强心针，第二天醒来就又能跟各种魑魅魍魉搏斗了。

但是……从人生无限公司开始，五月天对我的意义，似乎，变得有些不一样了。

那种一次回忆够用好久的感觉不再，每次演唱会后，我都是带着一点点的落寞，和一点点的安慰，重新，独自，上场。

尴尬的母女关系没有被修复，冷漠的客户还是没回信息，房贷的数字依然让我无所适从，孩子的求学路仍旧充满荆棘。

你有没有觉得，心情特别不好的时候，三次元里能安慰你的通常都不是那个过的比你好的朋友乐观的鼓励；而是那个过得和你一样不好甚至更惨的朋友的那句“我还不是一样”？

但我仍旧，喜欢二次元的五月天，无法割舍他们所谓的“卖情怀赚眼泪”给我带来的那一点点安慰，我依旧会在主唱的歌声中觉得，“原来那些生活的苦痛，都有人懂”，尽管，我所经历的一切烦恼，对他这样的人生赢家来说，也许根本无法感同身受，但他就是会一次又一次的跟你说“我都懂，我陪你”。

LIFE巡回了122场，主唱的场面话肉麻话也说得越来越驾轻就熟，然而我很庆幸最后剪进电影的这一段talking，确是最“五月天”的那一段。

记得之前深圳见面会的时候，我拖着被挤到差点中暑的残躯跟娃爹会合，跟他抱怨见了鬼了怎么过了这么多年这五个人还是这么火，娃爹悠悠的说了一句“因为这年头有太多人生活得不如意了”；我有点惊讶这个被我拖着去看演唱会总是不停看手机又总是骂我神经病的人竟然会这般一语道破；同时也想起当年刚刚在一起的时候跟他抱怨生活琐事，他轻轻笑着说“你只是不愿长大”，才发现，原来他一直都是知道我的。

在这个人心浮躁的年代，五月天是不可多得的能沉下心好好做音乐回馈粉丝的歌手，而且一做就是二十多年。

在变成不敢轻易试错的大人之后，有的时候我会觉得，那些歌词虽唱出心声，但听完我依然过不好这一生。

然而，五月天的音乐和垃圾话还是被千千万万的人需要着，包括我；就算他们描绘的那个精神境界是我永远无法企及的高度，能有梦可做也是幸福的。

我每次看完五月天的演唱会都还是会觉得，能跟你们生活在同一个时代，真的是太好了。

生活是枷锁，五月天虽然没有钥匙，但他们总会把你带入一个绚烂的梦境，在梦中帮你用力掰开桎梏，让你得以片刻喘息。

愿你我都能负得了重量，但心中永远住着小孩。

关于电影本身上映当天开始连刷三天，今天又跨境get了4DX版，每次都有发微博repo，所以好像已经没有什么说的必要了？

（喂）总归就：1. 主唱360度无死角爆帅咩（如果不是我手贱去翻几年前的影评我不会想到自己在诺亚方舟电影的时候是用“斗战胜佛”这种不知哪里来的奇怪词汇去形容主唱的帅气的）；结尾彩蛋比超级英雄正片好看（当然也可能是因为演唱会VCR看了太多次审美疲劳）；选的两段talking都特别合适……等等。

2. 至于技术上的东西，各路大大也都分析的头头是道，我也就不班门弄斧了。

个人感受来说，对比第一部3DNA追梦和诺亚方舟，制作的精良程度有了非常大的提升。

当年的6刷3DNA中，5场都是普通3D，只有一场是下线前跑去机场的4D影院，看了带泡泡和会吹风的版本。

而这次光是版本就有五个，虽然我还差杜比影院没有解锁，但之前的杜比全景声体验已经非常惊艳了，不管是音效还是屏幕的环绕度和立体度，都让人仿佛真的置身演唱会现场，Dolby Atmos诚不欺我。

相比之下ScreenX倒是没有太惊喜，期待有一天能做出侧面屏跟主屏幕分别率一样高的更极致效果。

3. 《成名在望》到《少年他的奇幻漂流》这段真是无论在现场还是影院都无比震撼，我愿意为了这段一次一次的刷live和电影；然后《少年他》这首的剪辑和镜头视角变换真的超棒，每个人的表情也都特别到位；4. 除了MV里面早就出现的一些演技派前辈以外，彩蛋部分我觉得演的最好的是夹娃娃的那两个女学生，真的是太自然太写实了有没有；5. 观众的镜头部分，我最喜欢的是以下几个：《最好的一天》里有一个特别像周冬雨的侧脸；《干杯》的时候一个戴着帽子和眼镜的阿伯；《顽固》的时候戴着棒球帽涂着蓝色眼影跟唱的女生和长得特别像刘雯的女生，以及最后看着小太空人笑的特别灿烂的大叔；然后《倔强》那边有一个妆容精致眼眶含泪的露肩美女也很不错……6. 不敢想象再刷几次的话我还能发现什么神奇的重点（捂脸）当然，五月天LIVE的魅力，是任何科技智能都无法比拟和超越的。

最后，期待早日在红馆见到你们（？

）END.

一觉睡醒，看到五月天大电影的推荐。

看完这部电影是上映没多久的一个周末，没赶上首映，不是没时间，是在小城里五月天的首映突然撤档，换了另一部电影。

在等了一周之后终于在周末坐上大巴车前往市中心。

来影院的大多是一个人，旁边坐着的是一个中年样子的大叔，稀稀疏疏的人还是差不多坐满了影院。

戴上3D眼镜，开始一场和五月天一起的旅程。

说不清楚喜欢五月天是什么时候的事情了，总之太久了。

大学毕业之前在我的城市正好有巡回演唱会，买了看台票带着gay 蜜去看了人生第一场五月天的现场。

那是七月，暑气正盛，在那一整晚跟着五月天一起安静一起跳，主唱大人用唱到沙哑的声音对我们说“回去吧。

”，哭到不能自已，一切都好像还在昨天。

不知不觉，贵阳场演唱会已经是三年前的事情了，大电影也在去年上映，五位大爷原本说今年会去没有去过的城市继续蹦迪呢，希望疫情不要打乱这个计划。

期待下一场现场蹦迪，要一起蹦迪到80岁呢！！！

唱到跳到跳不动为止。

人生是有限的，可梦想是无限的。

前几天去了上海。

不愧是国际大都市，给我最深的印象就是快。

走路要快，上菜要快，结账要快，地铁的电梯前不可以犹豫，一个犹豫朋友就快要到尽头，大家匆匆忙忙讲着电话回着邮件，一切都轻盈有序，首尾相接。

晚上去了外滩，在那个寸土寸金的地方，每块地砖上都有人在走来走去，我们在鼎沸人声和初夏晚风中坐下来，我突然有一股冲动，在熙熙攘攘的人群中开始唱《我是真的很爱你》。

曾同学问我，你也在想玛莎吗？

一整天都没怎么聊起五月天，在那个嘈杂又忙碌的国际大都市，在需要很多很多钱才能在大屏幕上投一个广告的地方，有两个人徒劳地想起了十年前的一场演唱会。

不知道什么时候开始，效率变得很重要，书店的显眼位置放着提高工作效率的书，我们期望用最短的时间做最多的事情，青年人间流行断舍离，砍除一切杂冗的枝叉，只剩下康庄大道通往最短路径。

人生太短太短，容不下徒劳，容不得浪费，容纳不了孩子气的梦想。

成年人的时间太宝贵，微博不需多点一下“全文”能够看到的字数只有一百多，抖音的短视频仅有15秒，视频网站将电视剧的片头片尾一并掐掉，一切浓缩再浓缩，都被封在胶囊咖啡小小的盒子里。

可是你知道，世界上还有一种人，有时被叫做憨人，把这徒劳当做珍贵。

“五月天又要出电影了。

”这不是他们第一次做演唱会电影了。

第一次的演唱会电影在2011年上映，那时候3D还是个有点新鲜的玩意，也没有现在这么方便的3D眼镜。

那时候的3D眼镜又大又笨重，如果你去看电影时忘记把框架换成隐形，就不得不辛苦又笨拙地腾出一只手来扶着它，眼镜之间总是碰撞，鼻梁又不够高，如果你时不时还需要擦一下眼泪，真可以说是手忙脚乱。

上映之前，他们像小孩子分享盒子里的宝物那样，告诉所有人他们请了3D制作团队，花了多少心思收音有多么赞，你很少看见一群三十好几的大男人像那样兴奋，为自己做了一件一直想做的事情而欢欣鼓舞。

结果可想而知，豆瓣低分不断，剧情虚弱又不连贯，有人在短评里问，你们还觉得钱赚得不够吗？

是啊，一个不甚成熟的新技术，一个耗资五千万的电影，在影院求不到排片，拿不到好的放映厅，甚至连音响也不愿开大声一点，为什么要做这么徒劳的事情呢？

可他们不仅要做，还要一做再做。

13年他们又推出了第二部3D演唱会电影。

这次他们去掉了那些不连贯的剧情，原原本本地保留了演唱会上的小剧场，一场电影下来，所有人都学会了那句“爷爷你会弹吉他吗？

”。

我去看过不止一次诺亚方舟演唱会，但从来没舍得花钱买一张内场票，因为我要去另一个城市和朋友们见面，要计较卧铺和硬座哪一个更可以忍受、哪里的酒店拼房便宜又方便，演唱会上属于我的只有悬挂起来的大屏幕，和无数和我一样的人组成的蓝色荧光棒之海。

在那个被强烈吐槽的电影里，我第一次看到无数纸片雪花从空中飘下，看到他们的眼睛中的观众席，看到必应创造全力以赴打造的舞台。

还有更多的，那些不会在现实中出现的场景，跃出海面的海豚、近在咫尺的波涛、风暴中摇曳的小船。

是演唱会的第一排，更是超一排。

有时候我会想，人类的坚韧的终点到底在何方。

让一群已经处在油滑世故年龄的人不去管旁人的议论，一错再错；让一群在最喧嚣虚荣的业界摸爬滚打二十年的人逆流而上，保持初心。

很多小孩子喜欢过变形金刚，很少的成年人把大黄蜂请到演唱会现场，带着它全世界巡回。

很多小孩子崇拜过英雄，很少的成年人花掉很多钱买下奥特曼的限时版权，让它在MV中短暂出演。

很多小孩子爱着迪士尼，很少的成年人把演唱会开到乐园中，与儿时的朋友合照。

很多弱小的灵魂渴望成为超级英雄，很少的大人花费巨资请来好莱坞变形金刚的混音师，只为做一个英雄的梦。

如果你问他们爽不爽，我想他们一定要说，真的好爽。

如果要做梦，那一定要做最大。

影片宣传的时候导演说，怪兽是真的很累，那套装备又沉又麻烦，穿上要半个小时，休息的时候坐不下来，只能跪着，还要被威亚吊起来满场飞。

你说谁会在意呢？

二十岁的明星用三十几个替身，四十几岁的吉他手却认认真真接受武术特训，给一群求他保重身体的粉丝演打戏。

可是谁又想要拒绝呢？

当你还是一个小孩子，难道不曾幻想自己能在天空飞行、拥有魔法、从机械手臂里发出镭射光、驾驶有超多按钮的宇宙飞行器？

当你终于拥有一个机会，难道舍得去扮演一个英雄，而不是去成为他？

他们把一场巡回拍了122次，把一首歌唱1000遍，录制128轨，想从中挑选一个最好的舞台表演，为那些被交通费、独自出门、公司加班、时机不对而错过演唱会的人带来第二次机会，为那些用十块钱耳机的人打开音乐的宝盒，只要时间充裕时随便就近选择一家影院，随时都坐演唱会第一排。

宣发的主持人问阿信，这次电影花掉了多少钱？

阿信说，我们还没算耶。

然后畅快地笑了起来。

有机会为自己想做的事情一掷千金，该有多奢侈，又有多浪漫。

五月天总是这个样子，只要你给他们三分期待，他们就会回给你一百分的试卷。

当轻松好记的学猫叫流行于大街小巷，他们还是愿意去直面沉重的社会议题，帮天后做一张《沙文》；明明歌迷很多，也总是把那些唱过一千遍的歌加入live歌单，让偶然前来的路人朋友不觉得孤单。

电影里甚至加了一个大陆朋友永远的遗憾，那就是烟火。

因为安全问题，从几年前开始，大陆的演唱会就不可以使用烟火了，大家总说加入五月天，永远都不晚，可是事实上总是，加入五月天，哪天都嫌晚。

如果你想看到火焰喷射和漂亮礼花，就不得不大动干戈前往海外。

这一次他们动用航拍，把整个烟火搬进舞台，把420万歌迷的合唱和呼唤装进放映厅，为演唱会增加实感。

520那天，阿信发了一条微博。

「每一部作品，都像一封寄给你们的情书，而我却没有想过，收到的回应是一辈子都还不完的爱。

」他们确实说到做到，这部电影就像是一封厚厚的情书，字里行间写的都是爱。

一个人一生得到复数的爱，其实是非常难得的，这意味着你从一颗小行星变成了一颗恒星，你可以发出光芒，甚至让别人为你旋转。

但太多的人失去了自我，忘记珍惜这种难得，于是成为一颗短暂流星，燃尽了他人的期待只剩下一小撮灰烬。

乐团不同于普通歌手，乐团是一个整体，不能靠放录音带和主唱一个人出演。

乐团需要一起出动，有时还加上许许多多幕后工作人员，连带那些live上弹错的音符唱错的歌词，一同成为一个闪闪发亮的夜晚。

也许真的有很多人，太害怕徒劳，怕为一场live付出太多精力，怕被嘲笑爱得轰轰烈烈，一次又一次的错过，不愿被点燃。

那该有多遗憾。

幸好还有这部电影，让你能从秩序井然的生活中逃出来，喘一口气，丢掉矜持和害羞，来到这个420万人的大舞台。

那一定是你记忆里，最奢侈的浪漫：）————————————————————————————————————————————豆瓣对我来说是个仓库，因为文字形式出现的文章很不安全，很多文转自己可见了。

感兴趣的朋友可以关注一下公众号：青禾杂货铺不过五月天一般一年只写两次，我希望它是我的一部分，而不是成为它的一个标签。

谢谢大家啦，有空多去看几遍电影吧。

我看了8场这电影现场的演唱会，人生无限公司，其实他们演唱现场一直就是这样搞怪的风格，在台上互相调侃（也是现实中5个人的关系缩影），真的很羡慕这几个人从高中到现在不变得友谊。

他们有个做超级英雄的梦，而这套演唱会夹带着第9张专辑《自传》想传达的是，我们人生自传都在我们自己手里你怎么做你怎么活，就决定了你是谁，人生有限你的自传却有无数的写法。

可能（我理解的）他们想变成英雄拯救世界，在电影他们成为超级英雄想用自己的音乐来改变你原来想法。

电影那个被打败的高大的大怪兽，可能正是我们心中那个个自己不敢面对的、想要逃避的某个东西吧，那首把怪兽打败的炸弹歌《人生海海》“我知道潮落之后一定有潮起有什么了不起"，嗯，失败了又怎样，起来，人生还在继续。

电影中的超级英雄，最后也回到平凡的世界也是一个平凡的人。

这就是我自己对剧情的设定的理解。

其实这电影真不赚钱，用这制作成本和时间成本去做别的事完全可以赚更多更多，真的算是给没能去现场的歌迷一份比较珍贵的礼物吧。

其实我很理解有些不是粉丝的观众看了会感觉不知所措，这就好比不再年轻的我们去看当今流量的演出，那种找不到吸引点的感觉吧，这种感觉可能来自我们的不了解，并不能说他们做的差。

说句电影之外的，五月天每次大型巡演必定把歌曲重新编曲，舞美重新设计，除了出专辑和演出几乎没有其他任何消息，真的很用心的做着他们该做的事。

Sorry，阿信，2019年，still not shine.曾经我也以为我们是神的孩子，我们应该尽情跳舞。

那时候一切都不用操心，考学，离乡，成长，工作，统统不用考虑。

只要这个三线城市够小，夏天足够长，我们就可以一直戴着MP3, 不好好听课瞎抄整天的歌词。

过去的十年，满世界都曾是我们青春期的特权，仓颉在造字，孙悟空要谈恋爱，超人也那么悲壮。

没有看穿过谁不是真正的快乐，没有经常性的突然好想谁，我的身边可能曾经出现过天使，我什么都不懂，但我什么都能跟着一起唱。

我记得有人喜欢《温柔》，《知足》，就像我记得他们学生时代的爱情故事，无论单恋，暗恋，还是偷偷早恋。

后来一直到高考前夕，全班每天都在唱倔强。

那是第一次人生转折，这个世界跟着这首歌的伴奏，第一次在我面前转了一个面。

我终于要离开这个地方了，兴奋夹杂着空虚，可能越远越好，后来漫长的假期里喜欢上了《我心中尚未崩坏的地方》，去哪吃散伙饭唱K都想干吼这首歌，很难找到调，却每次都想硬撑着唱到“每个孤单天亮”那一句。

十八岁还是十九岁的时候整周地单曲循环《忘词》，一遍遍想着你怎么知道我“忍耐太久，内伤太重”。

我做不到，说不出口，只能像个鸵鸟一样听歌发呆。

那时候还会有男生在社团活动里大声唱《恋爱ing》,当然，通常而言，都会很尬，因为嗨不动工科生。

但我想我是二十岁之后才听懂一些话，那时候我在异国他乡一遍遍听《米老鼠》安抚失眠“一身伤人顽固，伤害我还要我不哭”梦里城堡跳舞，可是每天睁开眼，这个世界还是很残酷。

自学都得自己熬，万事Google；前途都得自己选，错过时机就自己承担焦虑；孤独也要想方设法忍受，哪怕忍受到后来，再也回不去曾经那个脆弱话唠的小女孩。

很多人很害怕纹身，因为好像一旦纹上就洗不掉，但实际上，相对于那些成年后内在和性格不受控制的，飞速的，自我改变，纹身可能是最有选择权的自我改变之一了。

因为很多改变看不见，摸不着，却再难脱身，属于没得商量的不可逆反应。

当然，改变的不只是我一个。

还有所有人，和唱背景音乐的人。

毕竟，改变是活着的唯一证据。

神的孩子会长大，停止跳舞。

爱情再万岁，也会过了为爱疯狂的年龄。

后青春期的诗依然热血，但青春期终将完整地逝去。

你当然可以一直努力保持二十岁的热血和激情，但也必须去容纳二十岁之后的难题，除非你直接死在二十岁，只要你一直生活，就得往生活里塞很多有用的，没用的选项和屎，生活从来不是单选题。

当然还有对抗无聊。

曾经疯狂听的三首歌，我把它们称之为爱情无聊三部曲 （《圣诞夜惊魂》《轻功》《阿姆斯壮》）因为里面的你全都在呼吁爱情解救无聊的生活和灵魂。

到底有谁能抵挡一个大声唱着“爱情快来，解救灵魂”，“这世界又烦又黏腻，你在哪里哪里”，“请你爱我(n遍)”的陈信宏。

然而对抗无聊是暂时的，crushes come and go. 无聊差点无聊到让人以为是永恒的，就像日复一日的生活。

最后还是只能一遍遍唱《I LOVE YOU 无望》，唱《听不到》，唱《恒星的恒心》。

那些突如其来的心动，像所有被风吹过的湖面，关于爱情的模样，你说是雨落在海洋，也像彩虹，绚烂却让人迷惑。

声嘶力竭的呐喊一遍一遍后，还是搞不明白。

为爱而生，却找不到爱在哪里。

后来我开始在北京实习，每天挤地铁公交通勤，为最后一公里气喘吁吁。

世界又在我面前转了一个面。

西二旗每天早高峰水泄不通密密麻麻的人，足以让每个第一次来的人目瞪口呆。

人的数量多一定程度，个人的感受也不是那么重要了，因为人多到每个人都要拼命挤上这班地铁，哪怕和陌生人距离近到没有丝毫尊严，多到每个人都要拼命挤上尚有空隙的公交，哪怕衣服书包被夹在门后关不了门。

赶上这班就好了，每个人只剩这一个念头，忍耐这一下就好了，每个人只剩这一个念头。

我们都是陌生人，但我们依然可以为了我们自己选择的生活，维持这么尴尬的姿势。

因为If you can't stand it, just fuck off.我开始整天整天听《第二人生》，在每天的早起堵车，通勤拥挤，和一模一样的工作节奏里。

早半个小时和早一个小时起床，依然和昨天前天堵在一样的地方。

九点下班，地铁站依然人满为患。

曾经我和朋友跑到高处俯瞰夜晚的软件园，哪里都灯火通明，到处都是乱停的滴滴车和出租车，你可以说那里好像人们在尽情把握机会追逐梦想，也可以说人们别无选择在被疯狂透支。

这是这里最神奇的地方。

我天天看新闻，英雄没有出现，奇迹没有发生。

地心没有沸腾，陨石没有倾盆。

我只有我苦涩的，即溶咖啡粉。

我当然知道有些事不做，就一辈子不会去做了。

我们最好狂奔，把全世界的钟抛在身后，也许就换回一秒。

不，换不回哪怕一秒。

然而，我费劲千辛万苦跨进成年人的门槛后，才发现我好像忘了我要做哪些事。

原来第一步缺的从来不是勇气，而是自我认知。

我想拥有第二人生，可是我该拥有什么样的第二人生，以我为名的小说，到底该写什么内容，我也不知道到底怎么活，才能和别人有一点点不同，哪怕只要有一点点不同就够了。

但终究想来想去，我怎么能在二十岁就想清楚剩余人生的所有事呢？

It's fuking bullshit.然后终于，我等到了《自传》这张专辑。

我第一次听应该是在飞机上，转眼直接把我听哭了。

那感觉就像，What the hell happened to you? 那个一路写着《爱情万岁》《人生海海》过来的少年怎么能写出来这样的歌。

曾经我们无时无刻不想终结孤单，无时无刻不想离开无聊的地球表面，无时无刻不想为爱情刮风叹气，死亡太远了，但青春又那么短，怎么他妈的甘心。

如果可以，永远也不想写其他主题。

然而最终，孤独，爱情，和死亡，每一个主题都沉重到拿起了放不下。

唱了那么久的青春年少，还是要在自传终章回望来路，还是痛恨时间才是最巨大的谎。

而这一首歌，足以为你在墓志铭上预留下诗人的头衔，更别说一个小小的金曲奖最佳作词人，你的朋友后来回忆你，会骄傲地说你是个诗人。

感谢《成名在望》，《任意门》，《转眼》，如果这是你的奋斗三部曲，那么它们的确足够热泪盈眶，像所有美好的作品那样。

鬼知道我在国外的地铁上听了《任意门》多少遍，那时候每天去学校会经过一面巨大的墙，墙上写了巨大的三个词：NEVER TOO LATE， 就像什么更高级生物或者上帝给我的提示一样。

NEVER TOO LATE，是《成名在望》的名利初窥和迷茫坚持，是《任意门》里全世界最好的友情，是《转眼》里最孤独也最完整的自我。

你问我全世界哪里最美，答案当然是你身边。

但我知道你还是孤独，哪怕这一路风景热闹繁华。

没有足够的孤独，就写不出华章，才华不过是孤独身上的寄生虫。

这么多年过去，也许你还会再一直问，Do you ever shine?也许不会再问，因为那都不重要了，重要是how.Sorry, still not shine, but we are just doing fine.Fighting boredom all the time.

有很多人说什么不明原因的转场剧情，这些其实都是演唱会的剧情，电影就是为了让没办法去演唱会的人和我们这样思念成痛的粉丝去的，请打差评的朋友们尊重我们的热爱，请勿随意贬低，你们花了钱看电影，话筒给你们，但也请了解并尊重，说回家看蓝光dv的朋友，你知道当电影院成为演唱会现场的感受吗？

你知不知道。

　　主唱大人说，过去过不去了，未来却一直来了，大人的世界很好，如果有那么一点不好的话，没关系，戴上耳机，五月天永远陪你二十岁。

主唱大人的声音好温柔，就是他一说话我就哭，他一直说我一直哭，我永远爱五月天。

每次去看演唱会我都会哭得好凶，除了去年那场鸟巢，那次是真正的快乐，谢谢陪我一起嗨的鸟姐，那一次是真的很快乐。

这一部电影是很纯粹的演唱会。

拍的实在太偶像了。

之前两部电影，还能看到一些不一样，有一些些摇滚，一些些疯狂，所有的帅气，都是不经意流露出来的帅，首先他们在乎音乐，融入音乐，享受音乐，然后他们很帅，很自然。

现在几个人也经历过很多了，他们五个人都懂得什么情况下，摄像机拍出来的画面会最好看，自己要怎么表现更好。

电影剪辑出了很帅的画面，但就是很单纯的耍帅，很流行，很偶像。。

画面很帅，但只是画面很帅。

没有了之前他们融入音乐的感觉，我感觉他们抽离出了音乐。

就是单纯的耍帅，尤其是主唱，每一首歌的表情，表情都一模一样，都跟最近几年拍的mv一样。。

为了拍出最好的画面，也许可以理解。

但却完全失去了现场感，失去了激情。

失去了让人融入音乐的吸引力。

我自己还是最喜欢2009年时候的DNA演唱会，那时候真的感觉是融入了音乐。

主唱唱歌的时候，也没有那么在乎表情，一切都很自然。

怪兽和石头偶尔还有吉他脸出现，还有玛莎永远看起来最疯狂最努力。

那时候真的是很纯粹的音乐。

包括第二人生这一张专辑的时候，五月天的表演很努力，很认真。

每一次都能让人融入其中。

再说音乐方面，这一次电影，改编了很多音乐。

不知道是不是现在比较少练琴了，怪兽和石头的一些solo，也都改了，而且改的比以前容易了。

尤其是怪兽，伴奏里有一些弹华彩的地方，也都改成了只是弹和弦内音。

就是鼓和贝斯，感觉还和以前差不多。

为了时长考虑，很多歌都被缩短，之前的诺亚方舟电影，也是缩了很多歌，但是缩短的不合时宜，有一些歌可以缩短，有一些歌却需要真的完整地呈现出来，才能吸引人，让观众融入进去。

所以整部电影看起来有些赶时间的意味。

途中好几次都拿起了手机看时间，这是之前两部电影我不太会去做的事情。

喜欢五月天也很久了，希望20年后，还有机会继续批评你们。

这绝对不是一部好电影，但也绝对是五迷最快乐的两小时（不到）。

这根本是一个绝美的乌托邦。

前两天我翻QQ空间相册，翻到了之前存的图片，阿信说加入五月天永远不会太晚。

有一段时间我天天听五月天，每天都是五月天，我知道那不是三分钟热度，就好像有人把五月天像药剂一样注入我的身体，五月天是我的强心剂。

我们在不停的变化，我需要进化，五月天也在进化，我不会一直一直循环他们的歌曲，可再听那些新歌老歌，还是会有当初的感动和新鲜的情绪萌生。

就比如我终于听懂了「为什么拯救地球是那么容易 为什么束手无策啊我和你的爱情」，也懂了我不愿让你一个人的那个「你」究竟是谁。

这不是传统意义上的电影，但每一次的荧光棒挥动起来不比每一部经典电影要差，就像阿信在里面讲的那句尬词一样，每个人对经典的定义都不一样啊。

我喜欢就是我喜欢，而已罢了。

这故事不会结束，五月天不会结束，不管人生的终点到没到来，五月天都不会结束。

他们的歌或许口水或许没那么？

（没想好形容词），但确确实实每一代都会有很多的人对他们有很多的共鸣。

我常常被现实困扰，被社会新闻一次又一次击倒，可在听五月天的时候我真的可以彻底抛弃那些想法，那些我做不到的事，我可以短暂忘记。

然后在他们的声音里，我知道我一定可以做些什么的，不管有没有结果。

你知道吗，我还愿意为爱流泪，这不是你们教过我最好的事了吗？

这不是「我不怕爱错 只怕没爱过」的现实写照吗？

我希望我是一个永远的理想主义者，这不美好吗。

他们创造了一个近乎于乌托邦的勇敢世界，我可以逃进去的世界，我多么感谢啊。

陈信宏的词，连叠词、量词、拟声词都可以被他用得那么情真意切，最佳作词人不是他还有谁啊！

PS 玛莎的颜值太能打了PPS 谢谢五月天