笑傲江湖

电影《笑傲江湖》(2025)海报01 编剧王晶与魔改版《笑傲江湖》

《倚天屠龙记之魔教教主》剧照：张翠山（吴镇宇 饰）影片开始时，令狐冲（黄曦彦 饰）在华山自废武功的桥段，与《倚天屠龙记之魔教教主》(1993)里张翠山（吴镇宇 饰）在武当山自尽的情节如出一辙，连维护二人的都是同一人（洪金宝）。

反正两部电影的编剧都是王晶，致敬（抄袭）无上限。

电影《笑傲江湖》(2025)剧照：岳灵珊（云千千 饰）云千千（1995-），据说是编剧王晶（1955-）的二号邱意浓（1990-）。

云千千饰演的小师妹岳灵珊，直播网红风十足，脸上的粉刮下来估计不少于50克。

华山派诸弟子的造型更像是书院，而非五岳剑派。

任我行（尹子维 饰）的囚禁地从杭州西湖湖底变成了黑木崖，任我行杀了华山诸弟子，岳灵珊代替林平之成了盲人。

同样是神教教众，任我行手下教众穿黑衣，东方不败手下教众穿白衣。

令狐冲的剑变成了平头剑尺，独孤九剑的招式名称也被改了，令狐冲终于与东方不败（小鱼姑娘）在一起了。

片尾东方不败掉下悬崖时，《笑傲江湖2：东方不败》(1992)里的令狐冲问东方不败：“告诉我，你是诗诗？

”《笑傲江湖》(2025)里的令狐冲问东方不败：“你的心去了哪？

”

港片《笑傲江湖2：东方不败》(1992)剧照：东方不败爱妾诗诗&令狐冲（李连杰 饰）

《笑傲江湖》(2025)剧照：东方不败(张雨绮 饰)&令狐冲02 《画皮》与魔幻版《笑傲江湖》《笑傲江湖》(2025)里，张雨绮饰演的女替身东方不败，靠喝人血压制蛊毒、恢复容颜。

这是致敬电影《画皮》(2008)里的狐妖小唯靠吃人心保持人形？

而蒲松龄原著《聊斋志异》里的《画皮》，则是女鬼。

小时候在电影院看《画皮》，被女鬼吃人肺（心）的血腥镜头吓到了。

晚上睡觉时，总觉得房梁上有只女鬼，半夜都不敢上厕所。

电影《画皮》(2008)剧照：狐妖小唯（周迅 饰）电影《画皮》换脸，《画皮2》换心，《笑傲江湖》(2025)里，情根深种的东方不败为救令狐冲，吞下一颗三尸脑神丹，并挖心脏移植给令狐冲。

电影《封神第一部：朝歌风云》(2023)剧照《封神第一部：朝歌风云》里，比干挖下七窍玲珑心让妲己吞下，没多久就死了。

但东方不败没了心脏还能活，王晶编剧的武侠片比神魔片还要魔幻。

03 东方不败版《我是谁》东方不败原本是男的，自宫后仍然练不成《葵花宝典》。

十个替身中，九个男替身都没练成，唯有女替身练成了。

电影《笑傲江湖2：东方不败》(1992)剧照所以这部电影的东方不败（张雨绮 饰），不是金庸原著里的杨莲亭，而是《笑傲江湖2：东方不败》(1992)里东方不败（林青霞 饰）的爱妾诗诗。

33年后，王晶终于给了令狐冲（李连杰 饰）他想得到的答案。

推荐指数：2.5星

强者定规矩（话事），亘古不变（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

《笑傲江湖 2025》带着观众重回那个充满刀光剑影与侠骨柔肠的江湖，为这一经典武侠题材注入了新的活力。

令狐冲的豪迈洒脱、任盈盈的聪慧深情，以及岳不群的伪善阴险等，都被演员们诠释得淋漓尽致，让观众能够深刻感受到角色的复杂性格和内心世界。

剧情的改编既保留了原著的精髓，又融入了现代的元素和视角，使故事更加引人入胜。

江湖中的恩怨情仇、门派之间的明争暗斗，以及主角在这纷繁复杂的环境中的坚守与成长，都紧紧抓住了观众的心弦，让人随着剧情的发展而心情起伏。

王晶一贯套路就是保本赚钱，他就是纯商业导演没毛病，这次改编为了求稳定模仿了林青霞，说实话当年林青霞演的东方不败确实耳目一新，因为是女人所以那演出东方不败练葵花宝典后异化女性的感觉。

但也得亏林青霞来演，为什么呢？

因为林青霞除了演出了东方不败的女性感觉，她也演出了柔中带刚的性格特点。

所以不觉得突兀反而惊艳。

因为东方不败本就是男人，只是自宫加修炼葵花宝典之后慢慢异化了身心，甚至到后面想成为女人。

这点东西要抓的透才能演的好这方面吕颂贤的版本演的最好，林青霞的影版比较新颖，两版都是无可超越的经典，2025年了，观众已经换了几轮。

王晶大导演会给我们带来什么新的改编呢？

结果没有，他就是让张雨绮扮演林青霞……是的你没听错。

她就是这么做的，因为观众先入为主反而骂声是最低的，而张雨绮演林青霞既可以得到话题流量，也不会让效果太过难看。

因为了解原著的都知道东方不败这个角色是很难演的，与其找一个男女通吃性格转换自如演技到位的男性演女性，还不如直接抄作业找个女人演得了。

而且大家也爱看。

但这完全和原著不是一码事，原著的东方不败真的是男人啊！

这倒好，新年吃了两大坨都是老牌导演喂的，隔壁徐克乱放气功波对打，你这边直接也乱来是吧。

不过说句良心话，这部片的色调美术还可以，动作戏我觉得也算上乘，是花了功夫的，演员的演技也是有可圈可点的地方。

可惜就是不咋好看，可能是90年代喂的观众太饱。

后面难免对武侠的电影疲劳了。

特别是这个基调还是翻李连杰林青霞那版的。

就更加觉得是王导继追龙后面炒冷饭的作品了。

总结，实在闲的无聊打发时间可以看看，动作场面还是有料的。

而且不用花钱，比隔壁射雕强。

其实呢，个人感觉，电影也没想象中那么差。

张雨绮的气场还是在线的，动作设计依然还能看到港产动作片的痕迹。

但是，明显可以看到被资本左右的无奈。

个人感觉，选角最大的失败，在于令狐冲和小师妹。

令狐冲在故事里头，别说抵不住洪金宝和张雨绮，甚至连岳不群、任我行这样的角色，都hold不住。

小师妹更别说了，和当年的戚美珍相差的可不止十万八千里。

洪金宝纯属客串，戏份并不是太多。

但其实呢，个人感觉和风清扬的气质还是有点差距的，不知道是不是张三丰的痕迹太重。

任盈盈和蓝凤凰，在故事里头大概就是个NPC，戏份严重不足，人物设定也相当的敷衍。

“新一代”的演员，真的只能摆pose吗。

张雨绮在故事里头没能超越经典，这情有可原。

但这段“舞台还原”，实在是太尬了。

令狐冲不是谁想演就能演，小编心中，发哥绝对是永远的令狐冲，戚美珍是永远的小师妹。

吐槽完毕，故事基本也没剩下什么干货了。

勉强算得上的，大概是洪金宝的这一句——规矩是能打的人定的。

这么一说，所有人都老实了。

不服，来战。

对岳不群的改动，还是比较大的。

可以看得出来，太多的网大，基本不愿意在人物塑造上花什么心思，扁平化到随心所欲。

有时我相当喜欢网友的粗俗劲。

对除夕当天在网络上映的《笑傲江湖》，有位影迷朋友这样评价：“BYD王晶，年年给大家喂石”。

这里的BYD自然不会是Build Your Dreams。

具体什么意思，就不言说了。

只能说粗俗是真粗俗，但也确实是好骂。

王晶监制兼编剧的这部新版《笑傲江湖》，确是部彻头彻尾的烂片，说它是春节档最大笑话，绝不为过。

看过《笑傲江湖》的和没看过《笑傲江湖》的都沉默了。

为了客观公正地表达王晶又一次魔改的失败，我会分别从两个视角去分析这部片子，好有理有据地点明它是烂片的事实。

先从没看过《笑傲江湖》的视角聊起。

假设观众此前对“笑傲江湖”闻所未闻，将本片视为独立的武侠故事。

故事方面，其实并无大的槽点。

当然，也挑不出亮点。

两条线。

支线是日月神教内战，教主任我行暴戾狠辣，副教主东方不败篡位成功。

主线是武林中自诩名门正派的五大派联手攻打在他们看来是魔教的日月神教，其中华山派大弟子令狐冲，解救门派众人的路上，偶遇神秘姑娘小鱼并最终与东方不败决战。

故事及格的情况下，作为武侠题材，本片的打戏是能看出设计的。

尤其开头一场东方不败与任我行的打戏，还是有那么三两幕戏是能叫好的。

故事及格，打戏合格。

可它依然是烂片。

因为影片有着极为影响观感的致命缺陷。

其一是无数难以理解的人物行为。

举三场戏为例。

华山派弟子被掳去关在日月神教，令狐冲去救人。

影片中令狐冲作为华山大弟子，相当爱护自己的一众师兄弟，这是人物背景。

可到了日月神教，遇到了之前救过的少女小鱼，小鱼说救人不急，咱们先去喝酒。

令狐冲就真的跟着去了，两人跑到日月神教的房顶上，对着星空是吟诗又饮酒。

我以为他喝多了忘了自己是来救人这一茬，下一秒自己“招了”，“我是来救人的”。

你还知道你是来救人的？

你救人救到人家房顶上喝大酒，和姑娘看星星看月亮从诗词歌赋聊到人生理想，还要带人家去看大海，看雪山，看草原。

看得我是两眼发黑。

恨不得化身关小姐指着他的鼻子说声你XX。

等到他下了地牢，击败一众看守，救出华山弟子，走前又碰上任我行的女儿任盈盈，两人是知己，任盈盈想救出自己的父亲任我行，也被关在地牢，结果门打不开。

于是令狐冲就让华山一众弟子先行离开，之后只见他大喊一声“任我行跑啦”，紧接着门就开了。

不仅里面看守任我行的看守门跑了出来，且顿时四面八方不知都从哪冒出来无数人。

刚经历一场大战，华山弟子前脚刚走，这些人不见出现？

而且在里面看守，任我行到底跑没跑他们不知道？

如此的剧情漏洞，已然到了侮辱人智商的地步。

更离谱的还有最后一场戏，东方不败再次与任我行决战，分明东方不败都放了大招，结果却是被任我行一掌击到吐血，跌落悬崖。

我反复观看这场戏，以为我近视度数又涨了。

等到我来回观看几次，才终于看清，原来东方不败放完大招后是自信背对任我行？

所以才被任我行抓住机会一招解决。

如果不是科技时代，我还以为是写剧本的师傅笔没油了，所以才匆匆了结这场大战。

否则哪有这样的说法，顶尖高手对决生死之际，大招放了还背对敌人？

结果被了结？

像这样的吊诡桥段，片中还有太多。

比如那神出鬼没的令狐冲，哪哪都有它，日月神教的地盘，他如入无人之境。

开会他在旁边看，教主的闺房他随便进，就连东方不败和手下说几句悄悄话他也能在外面听着。

再来说第二个致命缺陷，演员糟糕而滑稽的演技。

我不知道里面的演员，是不是有什么邪魅一笑的瘾。

左冷禅要邪魅一笑。

岳不群要邪魅一笑。

耍菜刀的要邪魅一笑。

连一个瞎子都要邪魅一笑？

更别提主角令狐冲。

练个功要邪魅一笑，故事结尾心爱的姑娘死了，华山派灭门了，师妹也瞎了，他还在那邪魅一笑呢？

你在那笑你······

我看得是又气又笑，只恨不能冲进去扇他们两耳刮子，看他们还笑不笑。

情节和演技的致命缺陷，使得《笑傲江湖》的观感极差，让人不吐不快。

这是不了解的《笑傲江湖》的观众，而对了解《笑傲江湖》的朋友而言，它才更是臭不可闻。

《笑傲江湖》的气质，在金庸一众小说里，是独特的。

它所呈现的不是传统武侠的江湖恩怨，而是聚焦于人性、权力、自由以及理想主义的探讨。

2001版《笑傲江湖》左冷禅、岳不群、任我行、东方不败等人，皆是权力扭曲人性的映照。

令狐冲的存在，则是对此的反抗。

他一生坎坷，却只为自由而歌，什么掌门、教主、权力，他都不在乎，在污浊的江湖中保持本真，超然物外。

与令狐冲形成鲜明对比的是林平之一角，同样是经历人生巨变，林平之却是从纯真少年变成了复仇恶鬼。

多提一句，张纪中版《笑傲江湖》中林平之的扮演者李解，演得真好。

2001版《笑傲江湖》可在很多影视化的改编中，却少有编剧会重点塑造林平之。

我个人觉得有些遗憾，这该是个很好很好的角色。

比如徐克在92年监制的《笑傲江湖2：东方不败》里，就直接删去了林平之一角，而是将重点放在了东方不败的故事。

重点来了。

王晶在2025年上映的这部《笑傲江湖》正是对这部92版《笑傲江湖》的拙劣模仿。

徐克版《笑傲江湖》当然好。

对东方不败的重塑，对人物关系的大胆改写，视觉奇观的突破，场景与意象的东方韵味，音乐与叙事的完美结合等等。

如此魔改，够大胆，够漂亮。

可到了王晶手里，是抄都抄不明白。

林青霞于湖中饮酒的经典画面，原封不动地搬过来，同样的情节，拍出来的美感与意境却是云泥之别。

故事照抄，画面低级，人物塑造更差。

拿岳不群举例。

但凡看过任何形式《笑傲江湖》的观众，都明白岳不群是练了辟邪剑谱自宫了，所以导致有点娘娘腔。

1996版《笑傲江湖》可在本片里，分明已经完全删去了辟邪剑谱的相关情节，却仍旧拿岳不群的手帕做文章，暗示他有些女性化，不对劲。

另外，原著中岳不群想要杀令狐冲，原因是多方面的。

令狐冲威胁到了他的权力、地位，知道了他太多秘密，辟邪剑谱对他道德观的影响等等。

可在王晶这版《笑傲江湖》中，没来由的，两人登山时岳不群就要掏出一把小匕首，打算偷偷捅令狐冲一刀。

莫名其妙。

杀人动机是什么呢？

就算岳不群投奔东方不败是想得到葵花宝典，可杀了令狐冲是能得到什么呢？

他明明什么都不知道还傻乎乎搁那谢谢你呢，你杀他干吗？

简直乱弹琴。

包括主角令狐冲，从头至尾，把“笑傲江湖”当做口号一样挂在嘴上。

粗制滥造的情节，滑稽可笑的演技，毫无逻辑的人物行为，浮于表面的角色塑造，以及对经典的拙劣模仿，无一不标志着本片电影工业化反面教材的蹩脚之相。

片尾曲还要再来个“沧海一声笑”，试图唤醒观众对“笑傲江湖”的记忆。

实在不知该说是聪明，还是愚蠢。

很遗憾，浪费了我生命中2个小时。。。

真的是抄都不会抄，槽点太多了，根本没法一一吐槽。

就说几个逻辑硬伤：1、原电影版笑傲江湖第一部岳不群阴谋败露死了，第二部令狐冲领着众师弟退隐江湖。

这一部好家伙，岳不群还没咋地呢，令狐冲晚上带着师弟们喝大酒，然后吵吵着退隐江湖？

还回华山，还师傅重新接进门？

这是哪门子的退隐江湖？？

2、令狐冲因为众师弟被杀，认为这是血海深仇，于是乎去杀东方不败。

最后，知道了杀师弟们的是任我行，走了？？？？？

理由竟然是怕杀了任我行以后，魔教去会华山报仇？

拜托，第一华山人都死光了，找谁报仇去？

第二，你怕杀了任我行，魔教会去报仇，就不怕杀了东方不败，魔教会去报仇？

东方不败的魔教可比任我行的魔教实力强的多！

咱就说编剧和导演是不是吃了三尸脑神丹？

只不过东方不败把心掏出来了，你们是把脑子掏出来了吧？

整部剧真的各种莫名其妙！

是不是洗羊啊？

白瞎了张雨绮！

到今日，这个年算是基本过完了，也算是终于得了闲，可以说说我们令狐冲 了。

这一版的笑傲江湖，褒也好贬也罢，自有观众评判，我无意多言。

但至少，线这一版令狐冲，我是认可的。

有关令狐冲的演绎，他自然仍有他生涩与不足的地方，但与我而言，他的令 狐冲却真真切切抓住了令狐冲这个角色最重要的底色之一。

令狐冲有一种近乎单纯的赤忱。

黄曦彦抓到了这一点。

我确实看到有许多或调侃或吐槽的评论说这一版的令狐冲像个小傻子被大家 耍的团团转，岳不群骗得，东方不败也骗得，小师妹认错人，他也听而信之 。

一点没错，可恰恰这正与我在原作里看到的令狐冲格外贴合。

令狐冲最珍贵的一点是他无论经历了多少波澜挫折，无论被伤害被欺骗多少 次，他始终保有一种直白的朴善。

那是令狐冲的【侠】的底色。

是他的赤子之心。

当初因为黄线接了笑傲，我才正正经经翻开了原作，从头到尾读过。

读过后 ，我对令狐冲的判词，不是潇洒而是逍遥。

潇洒在身，而逍遥在心。

原作里令狐冲厌倦江湖的尔虞我诈身不由己，却一次一次又一次地回头，义无反顾地卷进那糟烂的江湖事里，哪怕旧伤未愈添新伤，哪怕恩人仇人是一人。

黄线的令狐冲也是如此。

救下魔教圣女也好，被逐出师门仍为救护师弟师妹杀上黑木崖也好，为救素昧平生的姑娘跃下瀑布峡底也好，知晓岳不群真面 目仍相信他假作慈父苦衷的谎骗也好，桩桩件件，他不曾犹豫纠结半分。

因为这就是令狐冲。

因为他从来从心而为。

从他那颗重情的、纯善的赤子之心。

令狐冲是个极其典型的反功利主义者。

他不信什么世俗的善恶好坏，不看什么所谓的是非得失。

他的心是世事的判尺。

任盈盈于他，不是什么魔教圣姑，是与他箫瑟相合的知音；岳不群于他，不是正道魁首也不是虚伪之徒，是养他育他的尊师恩父；小鱼姑娘于他，不是魔教中人，是同心同命，情起相逢的意中人。

令狐冲不是头脑简单胸无沟壑的草包，也不是随便什么人都骗得的蠢货。

只是于他，当时情义非假意。

所以他信，所以他为。

哪怕一次次被背叛欺骗，他仍一颗心义无反顾。

同样，他虽搭救任我行，见他滥杀无辜行凶为恶，纵他是知己至亲，纵他百 般威逼利诱，道不同不相为谋，他绝不苟同。

人在江湖身不由己。

可令狐冲的侠心永远澄明逍遥。

在这戏开拍的时候我说，演武侠的人是要有一分苦意的，但这苦绊不住他。

令狐冲苦吗？

苦啊，好苦。

情愁纠结，恩仇难解。

可这苦绊不住他。

他一生醉在酒里，他从未溺在苦里。

黄曦彦的令狐冲，纵有缺憾之处，唯有这一点最【令狐冲】的赤忱抓得淋漓 。

他的眼里有喜有悲有情有恨，却未给令狐冲多添哪怕半分哀惘不决。

他不曾拘禁半分令狐冲那颗逍遥的心。

所以我足以确信，黄曦彦是懂令狐冲的。

所以我足以确信，令狐冲切实地在黄曦彦的血肉里活过。

戏作良莠演技优劣看官各有评说，只于我，黄线的令狐冲未失其心，未失其灵。

只凭这一点，我足以认可这版令狐冲。

我确凿认可演员黄曦彦。

王晶监制的《笑傲江湖》，在想法上其实还有些意思，试图站在契合原著立意的基础之上，给到大幅度的情节改动，以此吸引观众兴趣，又不至于在内核上显得“离经叛道”，甚至还给出了对原著立意的一些“延展”，将《笑傲江湖》的结尾做成了《倚天屠龙记》式的落点。

但在执行之中，本片也暴露出了才气的严重匮乏，最终让它的想法没能得到很好的落地，剧情显得跳跃而又单薄，在不同的阶段做着生硬的切换，人物的动机、剧情的逻辑，都没有哪怕合格程度的必要润滑，只是在为了自身承载的内在寓意功能而机械地运转，于表剧情的戏剧内容而言，则是完全地“放任自流”，明知很烂也放手不管。

这让它的剧情、人物，反而走向了与原著最为背道而驰的结局，内在“发展立意”，外在则“离经叛道”。

原著《笑傲江湖》中，金庸以明代江湖去展现当代政局，表面上正邪分明、二元对立的江湖人也不过是面目杂糅、为了利益的政治家而已，而江湖在理想语境中的“漂泊出世”则是最为江湖人所打压的存在，只会被不停地放入其利益化的思维方式之中，进行世俗角度的歪曲理解，以之作为自己打压它的理论基础、外部口实。

金庸将江湖中人彻底批驳，从最高的任我行到中段的五岳剑派之人，再到最底部的劳德诺，也展现了多组的对比关系。

纯真之人林平之在进入江湖政局之后的扭曲，与同为纯真之人---在濒死时短暂恢复到“原有男声嗓音、平和微笑、回想以往”而卷入任我行权力斗争的东方不败的扭曲，一并呈现为“自我阉割”的形式，且有着江湖地位的天差地别。

同时，二人又一起组成了“纯真堕落”的反面典型，与令狐冲、怡琳作为整体江湖中相对底层与林平之一样的“五岳剑派弟子”---形成了正反角度的对比，后两者与站在武功高位的风清扬一样，都是出淤泥而不染之人。

在作品中，性别的自我认知、外界判定、生理层面的不同形式“杂糅”，成为了纯真与世俗化的内心状态之混杂、彼此交锋的极致形态。

林平之的“阉割”是负面形态的“性别混杂”，也与令狐冲作为男性而担任恒山派掌门的“性别混杂”，形成了正反面的对比，而“纯真入教，兄弟情义，反被倾轧，临死才归于沉重男声去回忆往昔”的阉人东方不败，则是现实形态的“令狐冲”，站在其与林平之的中间地带，只能靠死亡来回归自我，真正的令狐冲不过是金庸寄托理想的非现实存在。

作为进一步的外延，则是“政局具象化主体”的五岳剑派，刚正的恒山派师太只能阵亡，两大政治家才能存活。

而五岳剑派与日月神教甚至都是对比性的关系，比起邪恶度更高的后者，前者反而才有着更复杂与腹黑的斗争，往往落于“文斗局”的投票，判定刘正风的身份定性，以及诸多事宜，甚至连盟主之位都要岳不群的百般阴谋之下，才扭转了投票默认的局面，换得了一场其实质必胜而无意义的打斗，而后者的任我行固然也有手段与栽赃，其与东方不败的对立却终究显得直给了很多，一场大战将任我行打入黑牢，又一场大战推翻东方不败，皆是胜败未知的真正搏命。

金庸给出了各种符号式的人物。

在世俗之中，纯真者会面临世俗化的曲解与打压，以不同形式灭亡，曲洋和刘正风自不必说，陆大有和岳夫人被杀，岳灵珊对令狐冲和林平之的爱意也被玷污，向问天也被迫地与任我行“同化”，从令狐冲与任我行的“兄弟”变成了后者的“爪牙”，而能够生存的“正义”则不过是左冷禅和岳不群这样的虚伪存在，其污秽甚至超过了明面邪恶---乃至于“强奸”之卑污---的田伯光，后者能够被令狐冲所改变，岳不群却只会恶意揣度令狐冲，激化对立。

现实江湖中没有正邪，只有不同程度与形式的“阉人”，处在各自的“阉割”过程之中，最终结局都是一样的。

金庸的真意其实是消极的，带着林平之对父母纯真留恋的袈裟几乎被扔下悬崖，“挽救”后换得的已然是堕落“阉割”的扭曲结果，其本身的意义随之被玷污，美好自然景观的西湖也有着黑牢的“水下真相”，风清扬作为真正的“正义者”而存在，却只能“飘然出世”，独立于整个现实世界，在作品中被刻意地始终隔离于令狐冲之外的所有人物，甚至最后“无法被找到”，类似的处理还包括了莫大先生，始终与世界保持着距离，大隐隐于市，最终从五岳剑派仿佛“议院撕逼”之极致形态的岳不群搭台、众人唱戏的后山打斗中抽身，“飘然而去”。

但到了作品结尾，身入现实的令狐冲反而得到了确切的超脱，与任盈盈一起剥离了所有江湖凡务。

这应该算是金庸的一种自我排解，现实里的他更接近于王重阳，并没有自己想要的郭靖那么强大与纯粹，足以在世俗中达成目标抱负，甚至抱负本身都未必那么坚定到“为之献身”，也没有像令狐冲那样真的超脱思想，足以放下一切世俗。

因此，金庸的生活与思想都会纠缠在世俗之中，又故作着“超脱”的姿态以自我开解其失败，真正能够反映其全貌的作品应该是《倚天屠龙记》，张无忌依然处在爱情的两难之中，也必然背负上“超脱出世”之后的心理影响，在文字中已经交代了其让位之后的结果：韩林儿被谋杀，朱元璋“篡位”。

在王晶监制的这部电影里，导演围绕着上述立意，进行了一系列的原创式操作。

他大幅度地修改了剧情，林平之被删除，劳德诺的卧底剧情被删除，左冷禅的相关剧情被删除，“五岳剑派”完全浓缩在了岳不群的身上。

相应地，他放大了日月神教的部分，将之代换了五岳剑派在原著里的内在定位，任我行和东方不败的争斗成为了主线，令狐冲更多参与的也是这个部分。

导演也带来了多组对比关系，且颇为大胆，直接颠覆了岳灵珊、任盈盈在原著中的定位，前者的被玷污之悲剧、后者的坚守本心之积极，被一并地划入了“深入现实江湖，无法摆脱身份”的行列，出于岳不群和任我行之女的阵营身份，对令狐冲输出了猜疑与利用，而与之形成对比的则是原创的令狐冲与东方不败之爱，以极度具体甚至“粗暴”的方式，强化了二人对现实阵营身份的超脱。

这样的改动，显然有着颇为现实化的考量。

一部电影的体量是有限的，无法忠实还原上述的原著架构，较大程度的浓缩是必然的，而原著情节中有着很多的人心倾轧、思维诡计、暗流交锋，外在的打斗反而是相对弱化---至少不占压倒性的存在，前者才是“政治化江湖”的真正涌动。

对一部电影来说，这就显得不太合适了，时间体量导致的剧情压缩会削弱“暗流”程度，人心诡计不足以完全呈现。

因此，与其只能给出低完成度的“智斗”，不如干脆将之完全简化，取代以外在的“武斗”，五岳剑派在原著里的直给剧情以阴谋为主，日月神教则更加“武斗”，作为电影而言就有了动作元素。

而在另一方面，爱情肯定是观众对武侠电影的必然要求，而王祖贤版本的东方不败也堪称经典，于是就原创出令狐冲和东方不败的爱情线索，又以反向“博出位”的吸睛目的，将岳灵珊和任盈盈这一原著里的爱情线索进行“世俗化”改编。

这样一来，影片就兼具了争议性改编的话题度、不至于让观众烂熟于心而缺乏兴趣的原创度、以动作取代文戏的适配体量，以及动作和爱情为主的基本类型化元素，甚至是“女版东方不败”的硬蹭经典。

在执行的时候，导演原创了更多的东西，甚至改变了原著的世界观风格，带上了一点“魔幻”的色彩，也随之给出了更为“艺术化”的表现方式。

他原创了日月神教里的痴贪癫三人组，都是围绕着名利而激化的欲望，以此作为世俗中人的最本质“身份”，是被负面人性所束缚的三者之一，无法超脱出来，成为淡泊名利的风清扬。

这本身就是颇为“戏剧”的象征式表意，更带上了“魔幻”的具体呈现设计。

三人组为了讨好东方不败，获取教中地位，吃下了三尸脑神丸，后者来自于原著情节，是名利心欲“束缚”的外化形式，让服用者必须定期吃下，否则就会死亡，生命与心灵一并受缚于此。

而在电影中，导演更进一步，让三人组在吃下后直接成了不受伤之身，愈合能力堪比僵尸，以此作为“纯真心灵”的泯灭，甚至已经不再是原有的人类，而是被名利所抹杀灵性的怪物，而名利欲望对人的裹挟程度也是顽固而持续的，甚至能压过生死而始终不灭。

这也体现在了电影对岳不群的呈现之中。

他没有了原著里的复杂心计、庞大阴谋、多方哄骗与麻痹，而是以非常象征性的方式去表现自我，面对令狐冲的大仁大义，面对东方不败则直接五体投地，最后对着令狐冲痛下杀手，自己的负面真容暴露，也被东方不败以“正面”的“向往超脱爱情”真容，以“小鱼”的身份，为了捍卫令狐冲而击溃。

岳不群的头颅在掉落后依然存活，而他却耍了诡计，没有吃下三尺脑神丸，正是导演的一种表意：物理的三尸脑神丸并不是关键，让人成为“不死僵尸”的并非药丸，而是内心的执念---在岳不群已经死亡的时候，依然口里称颂着教主英明神武。

由此可见，导演砍掉了原著里更加传统的扎实戏剧内容，转为了一种更加象征性的表述方式，人物与事件在不同程度上的原创与改编，都是对体量浓缩与象征表述的实现。

同时，三人组也支撑起了令狐冲与日月神教的冲突内容，让外部情节始终有着高强度的打斗部分。

而到了影片的后半段，打斗混入了爱情，爱情更是“理所当然”地占据了主体地位。

对于这个部分，导演试图强化本片的感性打动力，也将之努力地做成了作品内核的呈现层面。

他让东方不败成为了“游出池塘”的“小鱼”，也在序幕中就定性了她作为“东方不败替身”的现实命运，由此引出了现实维度中的虚假“超脱”：作为替身而必死的命运被扭转，替身成了本尊，但实际上依然受缚于“东方不败”这一身份之中，其身份本身就是被东方教主所人为赐予、判定的存在，并非该女子出于本心的真切自我。

“小鱼”才是东方不败自己认定、乐于接受的身份，需要她与令狐冲脱离彼此的江湖阵营，以此从虚假超脱变为真正超脱。

这也同样是导演对令狐冲的设计，他似乎师从风清扬，如后者所说的“成了岳不群的师叔”，打破了五岳剑派的原有师徒秩序，也是独立于气宗的剑宗，如风清扬的存在一样，但他终究是五岳剑派之人，其“超脱”是非常局限性的。

导演还就此改动了风清扬的情节，不再回避岳不群等人，也不再"装死”，而是正面出动，对战岳不群，救下令狐冲，身份明牌。

这满足了观众对风清扬武功、挫败令狐冲的观影诉求，同时也“弱化”了风清扬在主题层面的地位，终究没能成为完全“飘然出世、独立于现实”的至高存在，而是被五岳剑派等人所知，也插手了世俗事务。

被改动与矮化的风清扬，定义了影片大部分时间里的令狐冲，于五岳剑派之“江湖”而言仅有局限性的超脱，依然在作为五岳剑派之人去对战“日月魔教”，也依然潜在地为了任盈盈和向问天的“诛杀叛徒东方不败”而行事，同时扎在“教派之争”与“日月教内部之争”的两个世俗环境之中，其“超脱”也是降维的程度，超过了大部分的正派，能够接纳任盈盈、蓝凤凰、向问天。

于是，他与东方不败就处在了同样的残缺“超脱”状态之中，靠着爱情去更进一步、实质升级。

导演努力地在二人隐居的部分投入资源，给足时间戏份，渲染各种“飘然淡泊”，试图将之打造成世外桃源的环境氛围，对接张纪中版本电视剧的那种清幽、高洁、而又神秘的画面呈现。

这也同样是序幕中对思过崖的处理。

到了结尾，导演则更加大胆。

令狐冲最终选择了岳灵珊，后者背负着“神教灭门”的血海深仇，反复表达着自己对日月教的恨意，也让他回到了华山派大师哥的身份，而另一边的任盈盈则没有选择追随令狐冲而去，停步在了日月神教圣姑的身份之中。

最“流俗”的情节落点当然还是爱情，令狐冲与东方不败回到了力拼大战的生死局面，作为五岳剑派之人“匡扶正义”，也作为任我行一方而诛灭了神教叛徒。

只有说着川渝方言的蓝凤凰，堪称最独立而“纯真”的存在，却被理应与她心有同感的东方不败所杀，前者的灭亡，后者终究无法超出的“教主”身份，由此得到了悲剧性的强化。

同时，东方不败与令狐冲的“被世俗裹挟”，也体现在了她被任我行栽赃的情节之中，任我行装成东方不败去诛杀华山派，让岳灵珊深陷仇恨，也进而裹挟了令狐冲，让他必然地作为大弟子而愤怒、对战东方不败，进而与岳灵珊一起“回归世俗江湖”。

在这个部分中，我们也能看到导演对原著中删除要素的一些“再现”：任我行的阴谋取代了岳不群的阴谋，作为作品里的“文斗”，岳灵珊的瞎眼则平替了原著里林平之的“阉割”，作为“纯真被扭曲”的象征表达，华山派的团灭则是岳夫人、陆大有、岳灵珊之个体死亡的表意扩展，其组成的相对单纯、与令狐冲保持友情的团体，在现实里毁于一旦。

如果执行得好，导演的意图其实是可行的。

但在不到2小时的体量之中，他无疑需要削弱、功能化甚至“符号化”太多的内容了。

并且，突出原创内容、动作内容、爱情内容的客观要求，也让作品的有限资源变得更加难以平衡分配，进一步加剧了完成度的问题。

东方不败与令狐冲的爱情，原创、观众想看、“蹭王祖贤经典”，也确实契合对主题的正面表达需要，当然需要格外地投注资源。

同时，三人组则承担起了动作的部分，反复而频繁地出现，与令狐冲足足打了两大场、无数回合。

任我行与东方不败的大战，也在序幕和高潮中发生了两大场。

相应地，岳不群投靠神教、作为五岳派叛徒的阴谋诡计、个人塑造，岳灵珊对五岳派和大师兄的纯真认知与情感投注的变化、在任我行阴谋与岳不群背叛之中的“扭曲为仇恨”、进而以爱情形式的“捆绑令狐冲”，任盈盈在父亲教主与令狐冲之间的选择，完全失去了具体表现的空间。

事实上，岳灵珊与任盈盈的出场甚至都无从保证，只与令狐冲保持了最基本的“交代关系”式互动，随后就在东方不败的爱情线登场之后，讯速地让位了。

这本身就是原创性的情节，且让二人的形象、命运走向、心理状态，甚至人格与价值观，都产生了颠覆性的变化，也是爱情叙事中非常重要的组成部分，一并牵绊着令狐冲，让他最终做出完全颠覆原著的情爱选择。

因此，仅仅以成片中的完成度而言，作品并不足以给出让人信服的结果。

岳灵珊的人物还好，有着最基础的“灭门仇恨”作为打底，也与原著里“无法摆脱林平之和父亲的笼罩，只能自尽”没有太大的调性出入。

任盈盈的角色则是绝对的颠覆，完成度却反而是更低的。

她为了令狐冲而不惜与正派为敌，在令狐冲失踪之后却似乎并不担心，重逢时的表现堪称“冷漠麻木”，在发现令狐冲与东方不败的私情之后，更是连一点情感波动都没有。

这让任盈盈与令狐冲的爱情关系，任盈盈的个体人物，都完全崩塌了，彻底沦为了东方不败与令狐冲“超脱之爱”的单纯反衬。

当然，或许导演也没有找到合适的方式与空间，去做实任盈盈的人物塑造，于是索性将之彻底地“工具人”了，干脆不做任何努力，而是放任自流。

这种潦草的处理，同样变成了岳灵珊的待遇，她完全缺席了中段的主体叙事，也没能更细致地牵绊令狐冲，如发现令狐冲与东方不败爱情之后的震惊，对令狐冲的问责，等等。

她与任盈盈都是令狐冲承受的世俗束缚，是发生在“爱情”层面的束缚，让令狐冲面临两重选择：首先是“魔教与正派”之正邪的阵营世俗选择，随后则是“阵营世俗”本身与“超脱一切身份，回归自我纯粹心灵”的最本质选择，也以爱情形式去对应了上述的“阵营之局限性超脱”，即“五岳剑派之于正邪阵营江湖”的超脱、“阵营江湖”本身的超脱。

令狐冲一度冲破了前者，在华山派的环境中选择任盈盈，完成了爱情与第一层阵营的超脱，随后冲破了后者，选择了完全脱离江湖的“小鱼”东方不败，而在后半部中则渐次回落，最终归于最“世俗不堪”的“正邪阵营之爱情”，属于华山派而与魔教血海深仇的岳灵珊。

这个设计是不错的，也紧密围绕着爱情元素，随之打造人物的心路历程，但也必然需要非常细致而完整的呈现内容，将不同组爱情关系里的各个人物，面对不同层面“爱情束缚”的不同受容阶段，过渡转变的原因、驱动、过程，充分地表现出来。

但是，其中的原创内容太多，对人物的颠覆性太大，涉及的人事也太庞杂，还要被大量的动作内容所分流，导演就此选择了“抓大放小”的处理方式，对岳灵珊和任盈盈直接采取“不做任何交代“的对待，放弃了低投入产出比的徒劳努力，直接“工具人化”了事，省心省力，又腾出了资源。

但问题在于，这同时削弱了令狐冲的塑造，他是爱情关系中的另一极，岳灵珊和任盈盈的单薄化，也必然意味着令狐冲选择或不选择她们、最终归于岳灵珊之行为与心理的单薄化，甚至在成片中显得“不可理喻”。

导演给出了很多小的设计，如让令狐冲在五岳剑派中“反复喝酒”，以此表现其延续自电影中风清扬寓意的“局限性超脱”，但这使用得过于频繁，演员表演、所处情境、情节氛围，也都不够契合，往往是“不至于此、小题大做、心境不匹、硬凹造型”，完全落到了刻意为之的尴尬效果之中。

真正能够支撑起两重“世俗爱情束缚”与“局限性超脱”的，显然是爱情线索，是一男三女的复杂交织。

它却反而成为了导演没能落实与确凿的部分，这也让爱情作为表剧情而言最重要的“感性打动力”变得不足够了。

爱情都如此，正反阵营的对立，岳不群在其中的表现，连带的五岳剑派表现，更是完全的工具化了。

在华山派的段落中，导演反复切到定闲师太等其他掌门的特写，让他们用一种机械而死板的方式去做表情，一脸严肃刚正，作为五岳剑派的“理想式正义”符号，下一次出场就变成了被杀死、做成头颅的死状，活着的只剩下了岳不群。

这样的处理正是全片中导演手法的典型代表，潦草而象征性地安排了一切。

这也浪费了他其实不差的结局设计。

令狐冲归于岳灵珊的“最底层世俗之爱情”，与东方不败的关系定性在了彼此打斗的状态，也在事实上亲手抹杀了后者作为“小鱼”的存在，将对方以“教主东方不败”诛杀。

但到了结尾，“小鱼”在隐约间依然以背影远景的形式出现，正是原著中对莫大先生与风清扬“生死不明、飘然出世”的处理形式，其实已经言明了其人的生存，却又不给出最后的确凿，以此凸显“理想”本身在现实中的缥缈。

这也正是金庸对自己多重理想的真正态度。

他想要在世俗里冲破大环境规则的压制而成功，同时也有着“摆脱世俗”的愿望，这对接着作品中的“两重世俗局限性”结构，而他也如令狐冲一样，最终甚至回落到了最底层的程度，彻底地丢掉一切“冲破与超脱”。

在《笑傲江湖》和《神雕侠侣》等原著中，他给出了缥缈的理想实现，在《倚天屠龙记》--甚至包括外延的《射雕》真结尾，郭靖的阵亡--与《天龙八部》则是更加现实的消极结局。

而在王晶监制的这版《笑傲江湖》中，东方不败作为“小鱼”的死又未死，令狐冲非常明确的“超脱失败”，则为其加入了更现实的状态，与原著的基础调性混合在一起。

这个结局的落点，对原著的理解，其实是不差甚至“优良”的，也有着一定的意境。

但它被放置在如此低完成度的表达系统之中，就缺少了细致的具体支撑与引导。

这定性了本作的最终程度，只能是有佳句而无佳章，立意好而缺落实。

它就像是金庸自己最近一次的所谓“新改版”一样，有着很多的设计与心意，展现了很多的思路，于整体捏合而言，却只能是“让人遗憾”而已。

金庸先生在特殊时代背景下写出了具有深刻讽刺影射意味的《笑傲江湖》，精神内核是要颂扬那种在尔虞我诈、争权夺利的江湖中能潇洒超脱、淡泊名利的隐士精神，这在金庸作品里同样是一部具有划时代意义的杰作。

作为从小的金庸迷，乐见金庸影视化作品；作为铁打的原著党，虽然不喜欢瞎编胡编，但如果有比金庸更高明的水平，也是可以一看的，但很少见到比金庸更高明的编剧，本片亦然，所有乱改金庸作品的编剧都似乎忘了金庸小说最核心的东西只有——人，金庸写的人物放在现实中可以成立，但是这帮编剧写的人，大部分只能存在于你们自身的想象中。

本片人物名字来自原著，故事也有一点原著的影子，人物也有之前作品的影子，但遗憾的是：影子只是影子，从根本上来说是立不住的。

故事瞎编乱造、逻辑混乱，这帮自立门派的编剧们并没有领悟金庸作品中结构化逻辑自洽而又环环相扣的故事线索链，所以呈现出来的人物故事情节的前因后果看上去非常混乱，没有说服力，更不能引发观众的共鸣。

张雨绮的东方不败也只能说是林青霞东方不败的影子。

另外：王晶近年来金庸武侠作品里的很多女演员风尘味太重了，从几年前倚天屠龙记的周芷若扮演者，到现在笑傲江湖的岳灵珊，看着她们由内而生妆饰不住的面相，总要让人想起曾经香港限制级片中那些形形色色的人物。

结论就是：看完网播的神雕、笑傲，惟一让我乐见也充满期待的只有徐克的《射雕英雄传·侠之大者》。

男主长的像出土文物任盈盈还可以，岳灵珊就很糟，有一幕她在笑，笑得满脸褶子风清扬不瘦，这点就不吐槽了，但是人家出了名是剑宗大师，你咋搞了个以气御棋子的场面？

动作戏不用期待了，应该就是各种摆姿势吊威亚ppt找胡海泉这种二线过气选手唱歌应该是经费不足。

就拍了各地美景感觉还可以，当成是风景片看吧，降低预期。

又有新新预告，这次的动作戏好像好一点，拉回点预期。