奇袭60阵地

因为电影票要到期了，周末晚上，又是一家到电影院去找可看的片子。

惊悚的怕阳阳看了晚上做噩梦，所以就选了《观音山》，当时不知道东京电影节获奖，看着范爷儿那张整容过的看着不舒服的脸我还犹豫了一下，不过看到有张艾嘉主演，还是坚定了信心。

因为我喜欢张艾嘉，那首《爱的代价》唱出了年轻人成长过程中的心路历程，真实，伤感，无奈，有淡定豁达。

晚了五分钟进场，我们开始看到的就是三个年轻人在那张狭小的压抑的燥热的房间中休息。

镜头总是乱晃，晃得人心里也毛躁躁的，就像十多年前看《有话好好说》一样，内心无论怎样都不能保持住平静。

大概导演想让人感知这就是青春？

躁动，晃动，摇摆不定，前途未知？

对青春对前途对情感的手足无措无从把握是电影前部分给我的感受，就像那悠长的铁路，单调、刻板，你不知他来自哪里又去向何方，而我们就是悠长的铁路边上渺小的孤独的过客，念天地之悠悠，铁路之悠长，令人无助感伤甚至怆然涕下。

不过，观音山呈现给我们的绝不是像挪威的森林那般的虚无，影片中的年轻人面对家庭事业爱情的困惑，没有一味逃避玩世不恭，而是选择回过头来硬生生的面对。

生活的困苦，并没有磨灭他们对生活的热情，南风在酒吧唱歌，丁波和肥皂在酒吧当服务生，低微而乐观的生活着南风最终来到酗酒的父亲身边，用深水炸弹的方式吓傻了父亲；在丁波换灯泡的时候，嫣然出现。

丁波也找到一直耿耿于怀的父亲，解除了因母亲去世而造成的芥蒂。

这是我们愿意看到的，不逃避不放弃不抛弃，勇于担当，敢于面对。

就像那满目疮痍的废墟之上，不也正在进行着轰轰烈烈的重建吗？

再惨淡的生活，只要理想还在，信念还在，那么每一天都是新的一天。

与其说这是一部战争片，倒不如认为《奇袭60阵地》利用战争背景去控诉战争的剧情片。

本片没有战火纷飞的战场，却有极端条件下的人性与友情。

这是一部发生在第一次世界大战的影片，众所周知，一战号称“人肉绞肉机”，在多数战争合约没有制定的情况下，其残酷性与破坏性举世闻名。

所以一般来说在表现一战的电影中，大多电影并没有直接表现子弹横飞的战场，而是旁敲侧击的通过战争来表现其残酷的一面，比如库布里克的《光荣之路》和热内的《漫长的婚约》。

其中卓别林的《大兵日记》更是把一战战场的恶劣环境采用喜剧的方式表现出来，过程中不时笑料迭出，但最后剩下的只有沉默与深思，《奇袭60阵地》就是在这样的基础上产生的，以一队澳大利亚隧道工事兵为视角，通过战场上的友情与人性，更加体现出对战争的无情的控诉。

作为一部发生在战场上的故事，《奇袭60阵地》表现战斗场面的镜头屈指可数，但在反映战场环境方面却通过细节的表现令人印象深刻。

英国联军与德军在西欧前线惨烈的战况被活脱的表现出来。

通篇泥泞潮湿与肮脏破烂的画面，随处可见的残肢断臂，被污鼠咬嚼得所剩无几的人肉尸身更被淹没于泥泞之内，死状恐怖。

而对于隧道工事兵，不但潮湿幽闭的环境摧残着每个人的身心，而且随时都要屏气凝神，随时准备与德军隧道兵展开遭遇战，随时都可能有丧命的危险。

电影在开场十几分钟，就是把隧道兵的工作环境与工作特点完全的展示出来，极度压抑，更加能体现出这群不为人知的小队的饱受折磨的身心与紧张的工作环境。

《奇袭60阵地》采用了两条主线穿插的叙事手法，在战争主线之余，与之平行的另一条叙事线索抓取了主人公隧道专家伍德沃在家乡与其心爱的姑娘经历的点点滴滴。

这条线索的目的是为了衬托战争的残酷，其恬静与明亮的画面与阴暗泥泞的战场形成鲜明的对比。

不过这样的叙事手法有点断断续续的感觉，况且伍德沃的爱情主线波澜不惊，有些拖沓，虽能起到衬托的作用，但还是有些冗长和趋于平淡，倒不如采用伍德沃回忆的方式来表现这条线索，寥寥笔墨足够。

本片以写人为主，小队中几个个性鲜明的人物给人留下极为深刻的印象。

比如沉默寡言的胡子男，憨厚的工兵，气盛的飞毛腿。

当然对这些人物的刻画为的是让这些角色立体化，形象有血有肉，以至于当某个人物阵亡时令观众产生共鸣。

另外，电影后半部分点缀了德国隧道兵的工作，这样的插入有些突然，但好处在于对战争双方的描写能使得本片的意识形态不发生倾斜，没有沦为那种歌颂杀敌的主旋律电影，而是模糊了正义与邪恶，没有将德军妖魔化，通过两方面的斗智斗勇与遭遇，把战争的危害性活脱的表现出来。

比如最后那个临死前看家人照片的德军新兵，这样手法有些老套，但却是能把战争残酷展现出来的一种最好方式。

《奇袭60阵地》通过这些有血有肉的人物刻画，把人物之间的友情与人性展现的淋漓尽致，在极端情况下那种友情最为可贵。

本片的另一大特点就是从很多对白中表现出了战争伤亡的惨痛，比如“点三支烟”的故事和年轻的担架员与伍德沃的对话，虽说不如镜头来的直接，但作为一部小成本的澳大利亚电影，片中这些细节对白确实大有用处。

电影还有一个角色给人留下深刻的印象，就是主人公身边的青涩小兵提芬，从开场怯懦的表现知道最后在倒塌的坑道中点燃蜡烛等待死亡的降临。

一般来说在其他影视作品中，这样处处受到主人公护着的年轻角色最后死亡率很小，但本片中却因一次意外走向终点，极为突然。

从这个人物身上能直接的反映出所以战争电影最直接的主题，反战。

所以当最后所有人在欢呼胜利的同时，提芬独自留在坑道中，手持蜡烛，耳边响起开场时的那句话：你听到的是你的心跳。

简单一个镜头，却是全片最有力度的一个画面。

战斗大捷，但观众却无法开心。

最后说一下本片的音乐，电影的配乐一般来说有两种，一种能然观众在看片时感受到背景音乐的动听，一种是纯粹的烘托主题和气氛，本片的配乐无疑属于后者，在观影过程的中你很难体会到本片音乐的存在，但当结尾处提芬的画面出现时，主题曲响起，观众才能感受到小提琴独奏那其悦耳的旋律，更加把主题烘托出来，这就是作曲家的巧思之处。

战壕，地道，尤其在一战中是无数士兵的噩梦。

而本片讲的是处在这个梦境深处的一群人。

第一次世界大战时，来自于澳大利亚的地道矿工组成了爆破兵团，在盟军的地道里努力改变僵持中的战争。

这故事说起来，跟普通观众有点距离，一战背景也从来不是电影的常客。

不过本片在有限资金里把许多地方都做得很到位，演员的小动作，老兵的经验与迷信，地底生活的心态，一点点积累起来，真诚，扎实。

在3月份这个国产小片扎堆的日子里，有《洛杉矶之战》和《奇袭60战地》两部同样以一支小队为主视角，但风格差异又如此之大的外国战争片上映，算得上是件有趣的事。

似乎有人一直在诟病《洛杉矶》中科幻设定的简疏，就好像也同样有人在抱怨《奇袭》的情节缓慢拖沓一样，算得上是表错两钟情。

打一个不太恰当的比喻吧，如果以片喻人，《洛杉矶》就如同是叶问，上来就反正就是一通打，你说这种拳速不可能有力量的，他还一通打，你说这女人拳根基不稳的，他还一通打，你说这样猛烈消耗体力打不久的，他还一通打。

最后你发现他没在听你说话，只是打。

无坚不破，唯快不破。

而《奇袭》的拍法是乔峰。

左边一拳，右边一掌，你说这种煽情好俗啊，你说这个细节别人拍过了，你说这个人物还不丰满啊，你说目标达成也太容易了，他安安稳稳一套拳打完，收。

你发现你还是中招了。

闪回的部分，拍得很美。

不光是澳洲的阳光在潮湿的战场对比下更迷人了几分，包括那段从恶作剧到许诺的爱情，恬然有余味。

也许受限于资料来源（当事人自传，回忆录），导致本片在故事的戏剧性把握上，有一些天然的束缚感，导致呈现出非常明显的前紧后松的势态。

特别是关于对60战地的袭击计划，从制定到实施，似乎也讲得太波澜不惊了些，并没有前半段“深夜送炸药”那般紧张与紧凑。

即使对应了德军工兵的作战戏来凸显双方的斗智，也只是点到为止。

地下挖掘和爆破等专业方面的剧情，要讲多少，讲到什么程度，确实要拿捏出一个分寸。

但换一个角度看，我们恐怕会发现导演好像并不在意这个效果。

如果用战争片的常见标准来看，《奇袭》没有正面交锋倒也罢了，甚至连敌人的面孔也拍得太模糊了一点。

黑暗中机枪的火舌，无法预测的炮弹和塌方，还有他们未曾碰面的判断准确的德方同行。

这些东西带来的厌恶感，甚至有时还不如那个老板着脸的白胡子上司。

电影不但没有渲染敌人的可恶，战士们的同仇敌忾，反而借剧中人之口对身为基督徒的父亲说道：“这场战争，不就是上帝送给我们的吗？

”不对劲，在借事说事。

真正的敌人，似乎只是那个叫做战争的东西。

真正在营造恐惧的，不是死亡，而是无法结束这种状态的可能。

那个悬在你头顶的爆炸让你尖叫，但倘若常年累月地在复杂得叫人容易迷路的地道中呆着，陪伴着你的只有自己的心跳和那支测试氧气的鸽子，个人的存在感恐怕很容易会被抹杀。

电影结束时小士兵安然坐在烛光里，大家看得见他成长后的勇敢，但仿佛也能看得见一种解脱。

演员选得都不差，分担不同长度戏份的各色配角各司其职，那些脏兮兮的脸在烛光与炮火中有棱有角。

布伦丹考威尔在战场和闪回两条主线里做到了分出层次，当然，化妆也帮了不少忙。

被意外看看到《4400》的女主角杰奎琳麦根斯，她化上老妆有些让人不敢认，从演职业女性走到了演那么大孩子的妈也就是这么一点点时间啊。

电影的开场从黑暗中的一点亮光启动，十多分钟的地道戏，只能看见黑暗里蜷缩在各处的士兵。

幽闭的压抑环境立即从银幕上透了过来，这很容易让人想起近期另一部也是以这种方式拍摄的《活埋》。

而无尽的战争，对人类这个种族而言，何尝又不是一种"活埋"呢？

昨晚看了《奇袭60》阵地。

老公说场面明显没有美国大片那么恢弘，我倒觉得好看，一来我不追求轰轰烈烈的场面，二来我看懂了！

本来嘛，看电影就是休闲，要是导演弄个什么技术手法的，看得我丈二和尚模不着头的，不费劲想明白吧，感觉自己弱智；费劲想了吧也没想明白，还是弱智，我干嘛通过看电影检验自己的智商？

故事梗概：奥利弗伍德沃德的非凡真实故事。

这是1916年，德沃德泪别他的年轻女友，从军前往西部前线，其间还要穿越德国阵地。

德沃德和他的团队从事秘密隧道工事，铺设炸药。

他们的努力将改变战争的进程。

作为战争片，有很多和其他同题材电影类同的桥段：一定会有心爱的漂亮女友在远方等候；一定会有从恐惧到镇定的心路成长历程；一定会有在情感和理智之间的痛苦取舍；而且说了我很想回家见某某的人一定会饮弹而亡。

很不幸，这些桥段都有。

但是即使这样，仍然很感人：那个号称飞毛腿的小伙子为了掩护同伴，故意声东击西，引开敌人的火力，给同伴生存的机会，而自己，却在即将跑到己方阵地的时候中弹倒下；那个父亲，本来想替换下儿子留在后方，却很不幸的父子同时踏上了开往前线的列车。

他把妻子织的温暖手套送给了战友，他在那个教条的长官的命令下做了无谓的牺牲；那个开始来到前线被震耳欲聋的炮声吓得掩头痛哭的提芬，用他那双木匠的巧手给长官的女友做了一个精美的首饰盒，可是最终，在塌方的巷道内，他坦然的举着明亮的蜡烛，迎接即将到来的全线爆炸，而起爆器，正是他的长官亲手摁下的。

摁下的瞬间，山崩地坼的爆炸，是给予他成长的鼓励吗？

严冬、阴霾的天，冰冷的雨，泥泞的路，坚定的人。

爱生活。

ps：影片中说：“这个巷道英国人修不好，加拿大人也没办法”，但是最终澳大利亚人完成了。

补充：电影是澳大利亚出品的。

写于2011年09月02日，网易博客@从前有座山其实我很少看战争片，总觉得血腥的场面总会不寒而栗，总是这种感觉而已。

奇袭60阵地，或许就不是这样一个调调儿了。

叙述角度是传统的地下隧道，背景设置在一战欧洲战场英法比和德国最为激烈的西线，而故事从两条很明显的线索展开，而这或许便是中西方电影很大的区别了，西方电影总喜欢把时间切割成段，错综开来，一条是战场的炮火轰天，一条是场外的爱情的等待，一段年龄差距十岁的爱情，或许只有朦胧的好感，但是纯洁干净，让人在腥风血雨中体会到一种单纯的温暖。

上尉伍德沃或许在结尾处的毫不犹豫按下引爆器有些残忍，但是他绝对是一个至善至美的人，他和战士们打成一片，抽烟，吃那沾满泥水的面包，在泥泞中摸爬滚打玩橄榄球，他对战士们绝对是最体贴的一个，不像上校那样死守军规不懂变通，他熟透战士的心理，他感受得出他们的想法，允许他们去倒倒茶等等，他对战士又许是最热爱的一个，当得知自己派出的战士被掩埋时，他是第一个冲上前去的，他拼命地挽救。

他有自己的主见，面对上校的质疑，他总能够完美完成任务，他善于学习，而且不以级别压人。

但是对于结尾的狠心，他也迫不得已，一场战役不可能因为一个人的生死就被影响甚至破坏了，许多人的生命与国家的安慰跟一个战士的生命来说，悬殊，或者说大我与小我的关系，事实上，他和战士之间有着风雨不摧的友谊，他也不舍，但是他必须这么做，这是责任与高尚的体现，伟大的象征，说到底，也是战争的残酷与苍白。

他需要被人理解，他的处境决定他必须抛弃个人情感。

有时候，事情也得看情况。

该舍则舍。

当断即断。

很容易注意到这个角色小提芬，十几岁的小战士。

从电影开场他便流露出那种尚未成年的怯懦与稚嫩，他害怕战争，他害怕死亡，当听到枪声炮火声的时候他在指挥部的床上蜷缩成一团哭喊哆嗦，叫得真的很可怜这孩子，他或许是迫不得已的，但是国家的需要又抗拒不得。

当听到机关枪扫射的时候他扑倒在了泥泞中，他怕得要命，看到被轰炸的尸体，他眼神中流露出来一种心疼与不忍心与无法抗拒的颤抖。

提芬的怯懦，正是一种真实的写照，电影中的那段关于讨论身上带的照片的情节，妻子，情人，母亲，他们都怀着一种牵挂打仗，他们都有怕死的心理但是每个人都得去克服掉，这才是伟大所在。

提芬无意中听到上尉喜欢的木材，他便暗中做了一个精致的小木盒相赠，其实我们可以感受到那种地下隧道生活的不堪忍受与痛苦煎熬，整天生活在泥泞与腐臭中，与耗子为伴，与泥土厮守，几个月几个月不见光，拼命地挖隧道，埋炸药，这样的生活空虚，却也疏忽不得。

提芬不知是哪里来的时间去做木盒，但是他或许是想给这样死寂的环境中带来一丝温暖而已吧。

结尾，提芬被困在隧道中，他已经变得不再害怕了，他视死如归，最经典的画面，提着尚未熄灭的白蜡烛，靠在角落里，“你听见了吗，那个是你自己的心跳。

”他没有任何的畏惧，而是极其的淡定从容，他意识到自己必须为这场战役献身了。

略显老套的形式，在单调的音乐中，却像是一首悲壮的赞歌，为那些远去的生命饯行，为那些尚在的人们欢呼。

澳洲人民出产的一部好片。

很多影评网站给分很低，说场面不大，说是地道战。

我估计可能是理解不深。

影片里有很多发人深省的镜头与画面，主题十分的鲜明，各路演员感情投入整体感强烈。

虽然只是一个工兵为主角的战争题材影片，但是全片剧情紧凑，设计合理，很喜欢。

里边有很多令人难忘的镜头。

刚愎自用的军官，懂得每一寸阵地都是浸满鲜血的德国士兵，那句老兵的告诫“照明弹飞起的时候，不要急着趴下，不要动，机枪只会打移动的目标。

”趴在战壕里看明信片的德国士兵。

还有那个故意让儿子给自己沏茶的父亲。

人祸比天灾可怕得多，战争就是其一。

当发生地震、海啸等灾难时，人们期许与自然和解，地球为母亲，人类为其子，一个母亲会原谅淘气孩子的过错，然而自然不会，人类必须承受它的愤怒与惩罚。

战争对人类和自然造成双重伤害，而自有人类和文明，战争一直相随，为什么人们之间有战争呢？

种族和国别的矛盾为什么不能消融？

战争是谁布的局？

这种因习以为常而忽略的问题，大多出自孩童之口，或来自哲学家形而上的发问，泰伦斯•马力克曾试图解答，于是有了《细细的红线》。

对于一部电影，向战争发问，有点大而无当。

大部分战争片规避战争存在的原因，扯上反战的旗帜，注入英雄主义、视觉轰炸、荷尔蒙充斥的男性情谊等。

展现战争的残酷，枪杀、窒息、冷酷、无情、命若草芥，同时，它们宣扬牺牲、友谊、荣誉、信仰、民族，以庸俗人道主义的观念来看，它们都是道德的、正确的，但对于战争的发端与本体，它们狡猾地躲开。

构成《奇袭60阵地》的各个部件，完全可以炮制一部好莱坞式的战争大片。

隧道爆破小组的传奇故事，角度独特；爆破坑道总长度相当于从伦敦到都柏林的距离，有奇观；有爱情（主人公与女友的缠绵别离）、有亲情（父子同上战场、骨肉分离）、有情谊（爆破组成员的背背山之情）等。

在片中可以看到这些，但它并非一部好莱坞样式的战争片，虽然它仍属于“大部分战争片”的行列。

《奇袭60阵地》的风格，像片中在隧道中生存的战士一样，小心翼翼地前进，爆破组成员处事低调、被前线战士奚落，影片也比较老实，对高潮无甚渲染，只在片尾的字幕中为观众普及了一下曾经的传奇史料。

隧道中的逼仄空间，犹如《黎巴嫩》中坦克里的封闭空间。

如果让好莱坞来拍，隧道的内部景观显然不利于制造视觉奇观，那就添枝加叶，加大地面上的冲突，找些合理的推动情节，也非难事。

男主人公与女友的爱情故事，无非是凸显战争的残酷。

影片大部分的场景均在地下展开，隧道泥泞潮湿，各个人物灰头土脸，画面阴冷。

主人公与女友的闪回画面，阳光灿烂、流光溢彩。

肮脏的战地景象，与亮丽的澳洲情景，一同来自现实，它们一起发出对战争的控诉。

男主与女友交往的画面，没有像《细细的红线》中那么诗意唯美，他们的故事，也不像《珍珠港》那样狗血俗套。

那么，这条叙述线独特么？

一点也不独特，承担一些叙述任务，缓和、调剂一下隧道中的压抑，避免影片过于单调，某种程度上，它竭力使影片归于平庸，观赏性高一些。

主人公的计谋，本可以走个人英雄主义路线，影片设置了两个干扰情节，因为他的缘由，战友牺牲。

为英雄形象抹黑，不去追求个人英雄对观众造成的情感冲击，这是影片的一点难能可贵之处。

去年的奥斯卡最佳影片《拆弹部队》中主人公重返战场，应和“战争是毒品”的题旨，但在外壳上、在叙述刻画中，主人公符合十足的孤胆英雄模式，它赋予观众的观影体验，仍是“英雄拯救众生”的快感。

在主人公与上级的冲突中，主人公的决绝、果断，令人印象深刻，而片中对德军的刻画，非常简略。

由好莱坞电影和港片带来的观影惯性，主人公需要一个实力和智力相当的对手，《奇袭60阵地》没有利用此套路。

双雄为核心的斗智模式，无疑容易增加戏剧冲突和观赏性。

影片的大量篇幅，德军一直处于缺席状态，过了半程，德军才出现。

舍弃冲突，一边倒讲述，无论是刻意为之还是遵循史料，编导的信心不小。

关于一战的电影，远不如二战多，被人熟知的，只有《西线无战事》、《漫长的婚约》、《空战英豪》等寥寥几部。

《奇袭60阵地》中的传奇事迹，又有谁人知。

影片主角是澳洲人，此片由澳大利亚拍摄，还是自立英雄，让后人铭记吧。

即便作万般假设，好莱坞式的《奇袭60阵地》能让世界上更多人关注。

可好莱坞产品《拆弹部队》顶着奥斯卡名头，票房仍然失灵，人们的口味，实在难料。

讽刺的是，片中人物争取到的60阵地，数月后又被德军占领，牺牲与荣誉不过是过眼烟云。

另外，现实世界中，更大的讽刺是，美国歌舞升平，却拍了世界上最多的战争片，而中东、非洲等动乱地区自己的战争启示录，你可曾看到过？

【搜狐娱乐】

一群人忙活很久，终于轰隆一声。

看后第一件事情是去查事情的真假。

是真的，可怜的德国人，死伤2万以上，这就是所谓的连窝端了吧。

被来自地底的火焰撕碎，或者像那个开始懦弱，终于坚强，像爱兄长的小妹妹一样去送给男主角教堂橡木盒子的男孩，在地底，深深的地底，举着蜡烛，静静滴盯着烛火，什么时候它熄灭了，自己的生命也就熄灭了……这样沉默的死亡比任何的方式都残忍……记得中学的时候钻过防空洞，幽暗，沉重的呼吸，不可知的前方，就像人生的某种隐喻，男孩们狂奔，推搡，恐吓，呐喊，遇到的惊吓是彻底的，声嘶力竭地往外奔逃，没有光和自然的风，人就下意识地要回到蛮荒中去。

一部澳洲战争电影，成本不大，但效果很好，真实再现了一战中一段惊心动魄的往事。

梅西讷山脊战役也就是本片中的60高地战役是协约国最成功的一次战役，炸死炸伤德军2万余人。

也是目前为止，除核爆以外造成最大伤亡的常规爆炸，而这件震惊世界，创造历史的事件背后是怎么样一个故事呢？

这就是电影要告诉我们的。

影片根据真实事件改编，但影片没有过多正面的描述战争的大场面，没有很多血肉横飞，断臂残腿的镜头，对于战争的残酷无情更多通过人物的内心刻画来描述，通过伍德沃的回忆与战事推进交叉进行的方式，最终片头片尾重合，出现伍德沃结婚场面，也予示了美好生活终于来临了，但战争中牺牲的人们最终成为了记忆，而正是这众多的小人物改变了历史，也正是有了这千千万万的牺牲，换来了人们对战争的控诉与对和平的向往。

影片通过细腻的手法，舒缓轻快与压抑黑暗的反差，逐步将伍德沃从一个矿工管理者成长为一个战场上的领袖，从一个对战场并不上心的人逐渐成为战场上冷静的决策者，当伍德沃刚到地道兵团时，面临的是一个松散而并不团结和谐的团队，有老将弗雷泽，有父子兵吉姆与沃特，有胆小怯懦的提芬等等，当然有军队纪律在，大家必须服从命令，但红堡一战，伍德沃的勇敢与仁爱，身先士卒的行动加上过硬的技术，使他迅速赢得了队员们的尊重，随后队伍就来到了60高地，几个队员的牺牲，使剩下的队员越发珍惜与团结，而提芬从一个听见炮火就瑟瑟发抖抽泣的士兵最终也成长为一个可以冷静平和面对死亡的勇士，伍德沃则通过自己的抉择与执着的精神，最终将一场惊心动魄的爆破成功引爆。

影片通过对人物的成长与人性描写，来间接描写战争的无情，通过爱情，友情，父子情来描写战争中的种种残酷无奈，而部队里的一些不和谐指挥，德军士兵的努力执着，也间接控诉了战争，最终爆炸成功了，奥利弗·伍德沃也被授予野战军少将军衔，是仅有的四名被授予此荣誉澳大利亚人之一，但60高地在随后一个月后，又被德军占领了，正如德军士兵的对话中所说一样，60高地成为了一种象征，寸土不让，是一种荣誉感，更是一种标志，可惜不管是盟军的士兵还是德国士兵，都成为了战争的牺牲品，实在是悲哀的。

60高地最终造成了80万士兵的伤亡，这段历史确实应该被铭记，警醒和平年代的人们。

影片用了大量的近镜头与枯燥的声音来渲染地道战中的压抑，灰暗的镜头加上满身污垢的士兵，再加上简单的音效，充满着紧张，恐惧。

影片比较独特时刻画手段，通过在战争背景下一个人，一个团队的成长来反思战争的无情，真是不错的一部战争电影！

这是我第一次接触澳洲电影，本来并没有抱太大希望而来，不过最后却给我留下了深刻的印象。

《奇袭60阵地》讲的是第一次世界大战时期，在对德作战的西线战场上，一支来自澳大利亚的地道爆破小组（当时澳大利亚属于大英帝国）承担了一项艰巨的任务，在德军驻守的比利时60阵地之下埋设数万磅炸药，并最终爆破成功的故事。

这也是人类战争史上迄今为止最大的一次人工爆破，其爆炸长度相当于从伦敦至都柏林！

这本身就是一个奇观。

如果这个题材换成好莱坞来拍，它会更惊险，更大场面，更扣人心弦，更适合主流口味……不一定不会是好电影，但肯定不会是如现在的这个样子——《奇袭60阵地》拍的则是人。

这场战争也是主人公和他的部下企图对抗的对象，正如影片开头，主角对在坑道里凝神谛听敌军动向，把自己心跳声当作敌人推进的征兆的懦弱士兵说的话：“管好你的心，否则完蛋的不仅仅是它。

”这里的“它”指的是这个年轻的士兵每次执行任务都要带着的一只关在木笼里的白色小鸟，而这往往是这位于几十英尺地下的坑道深处，除了跳动的微弱火苗以外，唯一给这个年轻人带来些许慰藉的东西。

生命是脆弱的，战争是残酷的，影片也反衬对发起世界大战的不满亢奋的宣泄。

特别是片尾，男主人公为了顾大局利益而牺牲一人命赢得最后的胜利，可以说可歌可泣，让我们无不想起世界大战是那样的无情摧毁无数美好的家庭，胜利意味着人们渴望世界和平的决心。

“听到了什么，那是你的心跳”，我才看懂这句话的含义。

时刻要淡定才是真。

电影并没有说这是一场多么伟大的胜利，片子也没有在歌颂正义的胜利，相反，在结束的时候影片还交代了六十阵地最后还是被德军夺走。

有人会觉得很失望，既然没有大胜利拍出来还有什么意义，甚至会觉得这部片子拍的很沉闷。

可我觉得奇袭六十阵地太精彩，用媒体的话来说是澳大利亚战争题材难得的杰出佳作。

因为它是在来源了一段历史，无关胜负，这是一种信仰。

不管发起战争是多么残酷，必须坚持下去的信念;面对必然的牺牲却仍要勇于面对正如我们回想缅怀中国式英雄任务舍身炸碉堡的董存瑞、奋身挺胸堵抢眼的黄继光等等中华英雄儿女;为了取得最后和平不得不付出惨痛代价，哪怕是明知需要牺牲自己的战友也要斗争下去的信念。

电影是在告诉我们有关这段真实历史的坚定的信念，不管最终的结果是否胜利，热爱和平与无谓牺牲的精神才是真正需要我们去体会的真谛。

当然伍德沃指导的这次有史以来最大的人工爆破，也是用军人们的生命谱写的一首真实而刚强的战斗之歌。

　　 不要用胜负去衡量这部片子，战士勇敢无畏的精神才是它真正的可贵之处。

正如当今社会，我们享受世界和平下那缕阳光，呼吸新鲜的空气，结合目前英美法意等各国为了争夺石油的利益联合攻打利比亚，就应该遭到全世界人民的谴责和痛斥。

他们面对先天下大不违不管不顾，造成这么多的生灵涂炭，无辜的老百姓妻离子散无家可归，难道他们真的不懂历史的教训吗？

我可以告诉他们日本就是最好的例子，日本不单单是因为地域的问题，而更重要的就是发动了第二次世界大战等历史遗留的痛恨而遭到天谴。

忠告你们放弃战争来掠夺别人的自由，和平年代需要谈判和法制来维和社会而不是枪杆子出政权和霸权主义的。