了不起的麦瑟尔夫人第四季

不明所以，看她在出租车又脱衣又砸车的表现，我以为她是有野心的。

结果第四季一次次拒绝机会，lanny介绍工作那次拒绝的真是毫无理由，没看完我就关了。

why？

why？

why？

矫情又做作，剧情安排强行让lanny帮一把。

女主对工作的野心和上进在出租车那里就体现过了，这又不是拍1000多集的日日剧，一个问题翻来覆去嚼，还是那种最基础的，最幼稚的问题。

不喜欢这季，就像得了阿兹海默的老奶奶，一个问题翻来覆去的说。

简单看了一遍剧，点开讨论区看到有人因为Miriam这季不专心搞事业而困惑或生气，这反倒让我觉得编剧写这一季的目的达到了。

波伏娃说过：男人的极大幸运在于，不论在成年还是在小时候，他必须踏上一条极为艰苦的道路，不过这是一条最可靠的道路；女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着；她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去到达极乐。

当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。

我们必须了解，女性无法走出家庭，追求独立的压力不仅来自社会，更来自被内化的对自我的怀疑。

独立的决定往往是难以做出的，即使有想法也容易反复无常，尤其是对 Midge 这样家庭环境良好的中产女性，因为她总觉得自己有退路。

第一季有父母，第二季有医生，第三季她终于决定走上本只属于男人的艰苦道路，但就在一切有了起色之际，她的冒险因为自己的失误失败了。

某种程度上来说，她以为自己的力量耗尽了，而向下的妥协是那么熟悉而舒适，所以这一季她不再赶场，为更大的舞台努力，为自己作为喜剧演员的成功而雀跃。

既然家庭也还保有原来的温情模样，也能获取某种意义上的存在感和自尊，又何苦非要选择那条艰苦的道路呢。

和前夫哥藕断丝连也是这个逻辑。

Midge 把 Comic这个职业的道德高度（说自己想说的）和家长里短作为她固步自封的借口，或者下意识的逃避方式。

没有家人要求她作为喜剧演员去奋发上进，她也以为生活可以重归平静。

但Susie和Lanny非常清楚地看到她想逃回的安逸生活又是海市蜃楼，不断地提醒她要逃出这些诱惑—那个心脏病发的人只是你前夫的父亲，你的前夫马上要成立一个新的家庭，到时你又该如何自处？

这是 Midge 的幸运之处和主角光环，绝大多数人没有她的表演天分，宽容家人和忠诚又头脑清醒的朋友。

他们告诉 Midge 不要再愚弄自己，不要逃避她可以自主选择的那条艰苦的路，这是多少家庭主妇连想都想不到的机会。

最后的两场戏很有意思。

在Midge拒绝Bennet的开场表演后，Susie赌气给她的咖啡里加了一把方糖，她说 “你喜欢吃甜的，给你加点糖”，你不是沉迷于你虚假的美好生活吗，我给你看看这种美好背后的真实，Midge尝了一口咖啡又都吐回杯子里。

Lanny带她站上音乐厅的舞台让她看到一直以来她逃避的是什么，她通过 hardwork 可以得到什么，只要她放弃内心的退缩迟疑，和以为自己总有退路的侥幸心理。

于是最后一段 Midge 得以走出音乐厅的大门直面纽约的暴风雪，为她遮风挡雨的精致小红伞和与大衣搭配的浅绿色帽子被吹掉了，她没有回头捡而是不停地踩雪前进。

终于在一张巨幅海报下面她停住，把上面的 The Gordon Show 看成了 Go Forward — 继续前进，在这一刻她再次下定决心去走那条困难的道路了。

如果说前两季重点讲述了社会和家庭如何禁锢女性走出家庭，追求独立与事业，这一季则转向了更细致，更隐秘的对女性自身心理的刻画。

女性解放不仅要卸下外界枷锁，更要破除心魔。

讲述 Miriam 的心路历程是有象征意义的，因为角色原型 Joan Rivers 是喜剧舞台上的女性先行者之一，也是后来许多女性演员的榜样。

编演先行者可能经历过的难题与她们最后的坚持，既是对历史细节的填充，也是对屏幕前的观众的引导和鼓励。

女性历史总有相似的片段，电影《妇女参政论者》描写了上世纪初英国妇女争取投票权的运动。

电影最后的一段旁白出自南非女作家 Olive Schreiner，也非常符合这一季的基调，摘抄在这里勉励自己。

The woman wanderer goes forth to seek the Land of Freedom. “How am I to get there?” Reason answers: “Here is one way, and one only. Down the banks of labour, through the water of suffering. There is no other.”The woman, having discarded all to which she had formerly clung, cries out: “For what do I go to this far land which no one has ever reached? I am alone! I am utterly alone!” And reason said to her: “Silence. What do you hear?” And she said: I hear the sound of feet. A thousand times, ten thousand, and thousands of thousands and they beat this way! “They are the feet of those that shall follow you. Lead on.”

刚刚在第一集里感受完“勇敢做自己”的麦瑟尔的自信和笃定，Being good isn’t good enough的踌躇满志还在胸口涤荡，就在第二集里被劈头盖脸泼上几桶现实的冰水。

“醒醒吧！

”“醒醒吧！

”这可不是啥国产魔幻剧，喊个口号就完成成长，吹着粉红泡泡就直接登上人生巅峰。

这是美剧，不把现实的各式苦辣酸痛麻挨个砸一遍再附赠一轮，那都不好意思说自己是美剧。

而一部优秀的美剧，总能通过真实呈现理想的白月光的美好和现实的五斗米的窘迫，凸显怀揣六便士却仍保有梦想并坚定前行的可贵。

于是，当辞了哥伦比亚大学教授之职的爸爸拿着几美元的周薪与在女性脱口秀演员之路上处处碰壁的女儿一边调侃着微薄的收入连裱一下自己的画像都付不起，一边举起酒杯敬自己热爱的这份“艺术”时，屏幕内外每一个曾经不懈的坚持然后碰壁碰壁的人都心有戚戚焉。

只是，这“做自己”的路走的太难了，不停地有人为了名为了利为了生活而奔了别处。

后知后觉地发现《了不起的麦瑟尔夫人》第四季早在年初二月份就播出了，这才把它看了。

看第三季是在19年的年末，整整三年过去了。

第三季结束，我写过一篇短短的剧评： 第三季最后，真正是60年代开始了。

三个孩子的妈妈、金发小个子女郎伊莫金也走出家庭加入职业女性的行列，去参加女秘书培训，这个职业在第一季第一集里是被她唾弃的，当时她对米琪说，女秘书们是她们的对手，进入公司，抢走她们的丈夫，果然乔尔就和他的女秘书潘妮搞在了一起。

罗斯本来是一个完美主妇，但受米琪的影响，为在家族董事会上争取自己的发言权，放弃了食利阶层的生活，靠做媒给自己挣来了第一笔收入，一套水晶酒杯，开启了她的红娘职业。

严正古板的爸爸失去了大学教职和住房津贴，拿了文艺批判的笔，在报纸上发表关于自由的言论。

米琪无意中用多萝西的红鞋跟调侃老板歌星夏伊被扔在了停机坪，暗示“彩虹之上”的时代来临。

大时代迎面而至。

女性站上舞台，讲述自己的生活 其实没那么快，大时代不会像出租车那样招手即至。

在60年代伊始，这一天和前一天没什么区别，米琪被夏伊扔在停机坪上之后，只能狼狈地转身，在车上怒气冲冲不知该朝谁生气，只能怪自己，于是扔掉了标签还没剪掉的新帽子、新衣裳、新鞋子，只着内衣在公路边举起一根树干打出租车。

她不是不知道她的口舌之快给她带来职业的同时，也让她一而再地闯祸。

上一次是让爸爸进入贝尔实验室的梦想破灭，这一次是让自己被炒鱿鱼。

但这就是人，人就是会一而再的犯同样的错误，人的性格不会改变，冒失的依然会冒失，激进的依然会激进，虚伪的依然会虚伪，赌棍仍然是赌棍，谁都不会变。

最多是机会来了抓不抓得住。

于是米琪在发泄完后依然带着她那些需要两辆出租车才能装下的一堆衣帽箱子重新回到“煤气灯”下的小酒馆里。

第四季第1集 米琪抛开淑女身份的约束，解放身体，解放自己 要说米琪没有吸取教训也不完全正确，她这次也变得小心翼翼，立下规矩，不给名人开场报幕，不管有没有人来请她，规矩得定好。

她这回去一个非法运营的脱衣舞俱乐部为姑娘们的脱衣表演暖场开幕。

这里没有人和她竞争，没有人伤害她，像邪恶的皇后区脱口秀皇后索菲女王那样嫉妒她忌惮她打压她封锁她抢她的经纪人让她无处可去；也没有人算计她，没有人借她的错误掩盖自己的性取向开除所有合作伙伴让一个无辜的女孩成为同妻，如那个卑鄙的夏伊。

第四季第5集 脱口秀女王索菲，对米琪的恨意毫不掩饰

米琪和经纪人苏西 米琪在脱衣舞俱乐部干得非常出色，身为一个家庭主妇，她像所有的家庭主妇那样是一个极佳的管理者。

她让一个危险百出的地下场所变得井井有条，让萧条的俱乐部获得盈利，让姑娘们脱下衣服的同时赢得尊严。

她曾经在车道旁身上仅着内衣用树干对抗风出租车，她也就能和用脱衣这种方式赚钱的姑娘们共情。

她确实是上西区中产阶级家庭受过良好教育的淑女不假，但姑娘们中间还有一个是出自国会议员家庭，每个女性走进社会自食其力都有自己的原因，因为每个女性在家庭里都受过羞辱。

家庭由女性构成，男性在家庭中获利，反过来羞辱给他们便利的家庭妇女。

第四季第7集 女孩的更衣室，男人要敲门，这是米琪定下的规矩 国会议员家的千金小姐介绍给米琪一个工作机会，去给正在竞选总统的议员妻子杰奎琳夫人主持的小小午餐会讲笑话。

这回米琪没有口无遮拦再次闯祸，她的小小演出十分成功，讲时装讲家政，赞美未来的第一夫人简直不是人是仙女，笑话讲得恰到好处，在最后她拿自己“被小三”的经历讲笑话却迎来了一片啜泣之声，包括未来的第一夫人在内，与座的所有上流社会的夫人们个个感同身受。

第四季第7集 "你是什么人啊?"米琪这样赞美未来的第一夫人

第四季第7集 米琪的自嘲刺痛了所有的女性 家庭从来不是女性的避风港，从来都是枷锁和桎梏，是强加在她们身上的羞辱和忍受。

淑女们的好品德高要求打扮得体言辞优雅，不过是男性为主体的社会利好自己的对女性强加的规则。

男性会遵守吗？

不。

乔尔不会、夏伊不会、米琪短暂的恋爱对象不会、总统先生和议员大人们不会。

那么女性为了生存，在脱衣舞俱乐部展露身体有什么问题？

有什么有伤风化的？

第四季 一次小小的邂逅，带来的依然是屈辱 优雅克制如米琪的妈妈罗斯，也会在被催眠之后大胆的在舞台上完美复制米琪的脱口秀，借米琪的视角，讲自己在家庭中的困境。

这一个细节是如此之妙，错位的角色扮演着准确的位置，实际上讲述者是母或女都无关紧要，因为所有女性都在重复同样的母题：婚姻中的女性无处可逃。

几千年的规则禁锢了她们，让她们步履艰难，每前进一步都是在殊死搏斗，在暴风雪中，无人应援，只能孤身上路。

第四季第5集 米琪在台上讲父亲的段子

第四季第5集 妈妈罗斯就在台下

第四季第7集 罗斯被催眠后完美复制了这一段 第四季的文本之佳，忍不住拍案叫绝。

没有一个废章节，每一集的小情节都在为最后的第八集作铺垫，米琪被扔夏伊扔在停机坪上，气恼之下在车道边赤身露体，米琪没有任何地方可以为自己谋生，在街上被当成阻街女郎抓进警察局，被苏西保释的同时随手捞了一个小伙伴，陌生女伴为还保释金带米琪去了脱衣舞俱乐部，米琪向俱乐部经理自荐获得了暖场上台的机会有能力支付帐单，脱衣舞女郎议员千金介绍她去第一夫人的午餐会讲笑话，由此带出整个社会面貌，就是天下乌鸦一般黑，女性在家庭里受到的伤害是从上到下的，是全方位的。

第四季第2集 米琪不知第几次因有伤风化被带进警察局，认识了这位参议员的姑娘

第四季第7集 参议员姑娘介绍米琪去杰基的筹款会表演 女性构建家庭，但女性作为个体，不享受家庭带来的福利，家庭的福利自动归属在户主也就是男性名下。

剧中用米琪付不出牛奶账单作了一个展示，牛奶账户是她建的，牛奶是她订的，但信用额度是计在乔尔名下的，没有乔尔，她连一瓶牛奶都赊不到。

所以不要讲什么优雅，脱衣舞俱乐部是个象征，是个符号，女性在社会中，不管是哪个阶层，是都被赏玩的、被凝视的、被观看的，是男性社会的客体。

那些华美的衣裙，终将要被剥去，浓缩退后成剪影，没有名姓。

于是米琪说：你们见到的每一位露肉赚钱的姑娘们都有一个父亲……但是有什么用呢？

脱衣舞俱乐部是个象征，是个符号

小小的脱衣舞俱乐部只是个开始

她终将走上卡耐基 起初看这部剧，是为了看剧中美丽的小裙裙，剧中的每一套衣裙都是为剧情服务的，都是专门设计的。

米琪上台穿小黑裙，那是她的职业装，她的主色调是洋红色，罗斯的主色调是蓝绿色，在剧情需要的时候，米琪的洋红色间隔蓝色，就可以和罗斯的灰蓝色统一，罗斯成为米琪的底色和衬托，母与女变成一个整体。

服装师给两个人设计的裙子，是一体两面的具体体现，罗斯的灰蓝色丝绸裙子，就是麦琪穿的灰色间满红色格子丝绸裙的内衬，色调和材质上的一致和统一，视觉上无比协调 来欣赏一下剧中那些美丽的裙子和大衣：

第一季

第一季

第二季

第二季

第二季

第三季

第三季

第三季

第四季

第四季

第四季

第四季 服装在这部剧集里，起到的是时代的提示，并直接参与塑造人物。

在韩剧还在为剧中人物挑选名牌彰显身份时，美剧早就抛弃的牌子，让服装设计师加入到编剧团队中，让服装为演员为剧情服务，成为故事的一部分。

米琪戏服的设计稿

米琪和罗斯的服装

米琪服装的设计师

米琪帽子的制作者

故事发生的年代

米琪的代表色是洋红色，旁边的金发女郎是她的好朋友伊莫金

洋红系列

米琪的原型人物Joan Rivers到70岁还在舞台上讲她的段子，她说“人生再苦也要笑啊”

第四季第8集 顶风冒雪，再次上路

无法抑制住内心的澎湃，我宣布了不起的麦瑟尔夫人第四季第八集封神。

前六集铺陈的平庸无聊在看到这周新更的两集后可以得到全部的原谅。

首先吹爆Lenny Bruce，我亲爱的Lenny，他真的是天使之光，我真的服了这位演员选的好到想让人说一百遍我操。

当他熄掉最后一口烟，忽然准备登上卡耐基音乐厅的那个仰头，毫不夸张我大概看了得有十遍。

非常优雅且极具个人魅力，演员本身设计的小动作真的超级多，可以反复看好多遍都觉得又破碎又迷人。

包括在酒店想要看Midge紧身裤的Lenny，乖巧的像一只松鼠索要榛果，底气好像没那么足，又好像也有那么点足，我从来欣赏不来弱势男或花美男，一直觉得强势有攻击性的男人才是最性感的，可Lenny的松鼠性感却能做到如此有侵略性，完全让人先折服下来，来不及思考别的。

他为Midge争取机会，他希望看到Midge发光，Lenny如此如此珍贵。

这第八集真的是我非常非常喜欢的一集，有两家人散买卖不散交情浓浓的爱。

从不肯承认Moishe解救15个犹太人的papa，没有捶胸顿足的伤心，只有Abe式荒诞的焦急，为他写讣告，哽咽地感谢他们的收留，感谢对Midge的呵护，这份感激到底还是说出口，谢谢编剧让papa有机会表达出来（即使是以写讣告这种不吉利的方式）

我第一次感觉到Shirley的演技爆发也是这集，moishe住进医院，Shirley在亲家的公寓里嗓音再也无法那么洪亮，她拿起电话又无措地放下，即使夏天也要中气十足穿着皮草的犹太暴发贵妇，她的沉默更使人心碎

再次看到Papa和Rose的亲吻，我简直也要流下眼泪来，比起年轻人的吻如此常见，中年的亲近更显得如珍珠般温柔。

多好的皮包骨头的rose啊，多么可爱的在街道里钻来钻去弄破衣裳的Abe啊

让我最最最感同身受的是Midge看到Joely和Mei下意识的亲密之后的那种难过。

我真的好理解好理解啊，Midge的好教养优雅淑女面孔之下的内心一定是骄傲有优越感的，这可是跟她在一起生了两个宝宝并且向她求和被拒绝、无论什么时候都会无条件来帮助她的Joel啊，在他最难过无助的时候他想要拥吻拥抱的人却不再是Midge了，曾经心贴心的两个人，他们的心从现在开始真的真的要分开了。

Mei怀孕了，他们会组成家庭，他们会有新的生活，也许会很幸福，是Midge不能再参与的幸福。

是啊，只要他能过得好，凭咱们多年的感情，我发自内心真心为他高兴，能找到合适的人多么不容易，哪怕生生不见又如何，只要都岁岁平安。

他是我最好的朋友，他是我最好的爱人，也许注定无法一起漂洋过海，于是就各自留在了海的两岸。

最后集末，Lenny对Midge的话再次戳到我He said,Don‘t plan.Work.Just work and keep working

是的，不要停下，我也对自己这样讲。

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有时候觉得人这一生都在被一只看不见的手操控。

每当生活变得比较有序，所有事都向着美好的方向前进时，那只可恶的手就会调皮地创造出一堆新麻烦。

只有像麦瑟尔夫人这般不把困难当回事，把所有不幸转化为一个个笑话时，我们的生活才会变得积极些。

当女主Miriam经历了爱人出轨、离婚、家庭财务危机、事业危机后，我们依然能看见她身上充满着积极的能量，把所有不快都写成脱口秀的段子。

在Miriam能云淡风轻的在台上说出这些由痛苦转化成的幽默段子时，她心里才真正和那些不快做了了结。

就像在十几岁听王乃恩的《慢慢》，深深被他那仿佛能溢出屏幕的伤感所吸引。

等到十几年后才发觉伤感和其他负面情绪都是自然而然就能产生的，是一种相对简单的表达形式。

但在被很多困难捶打过，却依然能保持着平静和理性的心态才是修为更高的体现，就像原唱张学友版的《慢慢》。

甚至有时候感觉当歌手们轻轻柔柔哼唱出忧伤时，我反而会更加心疼他们。

看完这季，我脑海里不断浮现出标题这句话：生活原本可笑，当我们能把它转变成玩笑，我们才算真正战胜了它。

如果说前三季是在为各种话题做展开性叙事的话，那么第四季就是在野心勃勃地进行收束和升华了，个人事业，家庭，女性主义，爱情，男人和女人，生和死，所有的话题都得到了更深层次的研讨和诠释，这一季让我好感度进一步上升了。

1.女性主义不用女权这个词，是因为的确在五六十年代的美国，女权这个名词恐怕还没像现在这样被安上各种帽子，还没被各种偏颇的观点稀释掉原有的意义。

但确实，这部剧就是一部大女主剧，它肯定是在研讨女权，女性主义等一系列问题，但我觉得难得可贵的是，《麦》并没有为了尖锐而尖锐，为了温和而温和，它用喜剧的角度呈现出了那个年代女性很多真实的想法，让男人和女人都能体会到女性的处境，地位和发展状况，所以麦瑟尔夫人的表演才能显得真诚，自然，发人深思，观察很敏锐但有不失客观，观点犀利却又保持着普世的价值观，你不能说这样一部剧是zzzq，这部剧本身就是在尝试结构所有被人们习以为常的价值观。

2.男人和女人和爱情我一直很讨厌Joey，也可能是前两季把他塑造得过于脸谱，而我也很讨厌Maisel一直放不下他，但慢慢的，在两个家庭交织的故事线中，我发现这不就是《One Day》里面说的“I still love you, I just don't like you anymore”.当时我觉得这句话很矫情很文艺，但莫名其妙记了很久，现在看来，Maisel和Joey其实就是这种关系，因为他们俩，他们的爸妈彼此关系也很好，所以在Moishe濒死的时候，Abe的讣告才显得那么感人，看似刻薄的Abe夫妇也显得非常和蔼可亲了起来，这大概就是习惯性的Love，它不是亲情，是一种发自内心的不求索取的纯粹的爱。

3.事业线第四季主线当然是Maisel的事业，以及爸妈的事业线。

看似笑话的Stripper club里Maisel体现出了超凡的管理才能，但也慢慢在自己一直向往的喜剧行业渐行渐远，她自己没有意识到，自己确实被一些执念所阻挡了前进的脚步，她崇拜Lenny，而Lenny也向往的是辉煌的音乐厅而不是局子，她引以为荣的“畅所欲言”不做暖场秀，而摆在她面前的就是一个绝佳的暖场秀机会。

那我们是否都要问问自己，当你事业的机会要求你妥协，改变你所谓的初心和原则的时候，你该做出怎样的抉择？

是一如既往的坚守，还是毫不犹豫的going forward？

还要太多太多的话题值得探讨，希望我可以在看完第五季之后再好好地捋一捋这部剧给我带来的启发思考和感动。

再次证明了，一部好剧不管你什么时候遇到，什么时候弃剧，什么时候继续追，它都会给你带来惊喜，并且会让你毫不犹豫地爱上它的！

四季了。

这部神奇的剧，似乎每一季都在我最低谷的时候出现，又给我当下最需要的力量，并提醒我最重要的问题永远是，你究竟想要什么。

E01是对上季结尾所受质疑的最有力回应。

其实在最后一集把所有美好的表象打穿，是美剧相当常用的套路。

比较知名的例如破产姐妹和无耻之徒。

这既是确保能够接着拍续集的最简方案，毕竟让人物的处境回到原点，剩下的就是换条路让他们重头再来一次，大纲都不用怎么改；同时，这样去写，也是因为现实本就如此操蛋，你永远不知道会被什么样的人事物干翻。

看着我们早已熟悉、喜欢甚至深爱的角色卖了整整一季的命，吃了八集、十集甚至二十四集的苦之后，再次踏入这样一个没有终点的轮回，简直是和他们一同在经历西西弗斯的试炼。

心累，心疼，又因那永不消陨的毅力感到慰藉，从中汲取直面生活的些微动力。

毕竟有他们陪我们受难，毕竟他们都还在坚持。

看着每年一见的他们，感慨自己的生活也毫无长进，几乎是一种宿命般的陪伴。

Mrs.Maisel也是如此。

当她一再从低谷中走出，披上高纯色的长款大衣，露出保养得当一磅不多一磅不少尺寸分毫不差的小腿，踩在同样精致美丽的高跟鞋上，迈出六亲不认的小碎步，踏入下一场表演，涌动的生命力总会击中我。

而这一系列剧集的特别之处，也是前三季饱受争议，热度逐年下降之因，在于和其他剧不同，她所遭遇的挫折似乎总是只来自于一个地方，那张“毫无遮拦”的嘴。

似乎只能怪她自己，不干别人什么事。

一气之下，把业界大佬苏菲列侬的真实性情编成段子；一时疏忽，在表演中用了影射自己老板夏伊鲍德温性向的梗。

既树了敌，也损了友。

可是真的是这样吗？

本季的第一集正是Maisel自己对这点的反思。

历经崩溃之后，她得出的结论是，这两场被观众们（无论戏里戏外）嘲笑得最多的表演，恰恰是她的高光，是她最富激情的即兴演出。

更进一步说，是她触及自由的时刻。

在我看来，这正是她美好的地方。

她的世界没有限度，没有屏蔽词，没有不能讲的段子。

她根本意识不到或者说不觉得同性恋是一件敏感的事情，也意识不到她用的那些词具有怎样的暗示性。

她的确不够谨慎，但她恰恰以这种疏忽的姿态逃过了我们时刻在经历的一切言语上的yg。

在我们指责她的时候，或许我们更该意识到，最根本的问题在于让这些词语变得敏感的环境，在于列侬对行业新人的轻视与欺压，在于夏伊的身份从不应该成为敏感点。

而没有Maisel这样出于勇气或者仅仅是迟钝，去触碰环境边界的人，我们要避免使用的词语只会越来越多。

E02则贡献了又一场让我边笑边哭的崩溃戏码。

这集一开头就是Mrs.Maisel为新生活做出的种种努力。

她以一种高效、体面又不失幽默的方式完成了自己的财务管理，重新住回了老房子，对它进行了全新的布置，并再一次让我确信，没有人能不爱她。

从自家前夫、父母、前公婆、闺蜜、哥哥、嫂子到家里的佣人、公寓楼里的电梯工人、各种店铺的员工，她以自己特有的持续迸发的活力感染着每一个人，并向外扩散着一种“觉醒意识”。

体现在父母身上是他们放弃优越的生活，父亲重拾喜欢的职业和梦想，母亲则从夺回主动性、权力意识做起。

体现在佣人身上则是她拿起的相机和面对雇主越来越横的态度。

从这个角度讲，以女权的视角来看麦瑟尔夫人这部剧是有些狭隘的，虽然女性主义是本剧非常重要的一部分表达，但它其实远不止于此。

然后她因为一瓶没能送到的牛奶崩溃了。

所谓成年人的崩溃只在一瞬之间。

这一集以一种非常私人的方式刺痛了我。

上周六我身上发生了一件本该很好的事。

我爸妈带我去看了他们两年前买下楼盘最近终于建好的房子，说以后给我住。

直到那天早上我都以为我会很开心。

但看着尚未置办任何家具的，空荡的雪白的房子，我突然觉得很难受，并且保持着一种轻微又不可忽视的压抑心情直到今天。

我为自己找到的解释是，感觉自己被困住了。

困在这座我早就不想呆下去的城市，困在这间狭小的房子里，困在我父母身边。

但今天突然发现不止于此。

如果说那瓶牛奶代表着Mrs.Maisel没能为她的生活建立起全新的秩序，也就无法避免地想到各种事情的进一步坍缩，像是孩子因为缺钙导致的矮小和关节炎，我所看到的景象则契合了我那一无所知的前途。

我介意的其实是，考虑到债务尚未还清，这间房子尚且并不完全属于我爸妈，而说到底，它其实和我半毛钱关系没有。

我不知道我爸妈会不会把它租出去以减轻债务负担，也不知道很远的未来就算我真的住了进去会不会有人陪我。

我什么都不知道。

虽然那间房子只有Maisel她家一个房间那么大，但我奇异地和当下背负房债的她产生了共鸣。

我们以为房子可以带来安全感。

也就在发现其实并不能的时候格外恐慌。

盲猜一下Maisel最后也会从这栋房子搬出去，脱离中产生活。

而这场戏的好笑之处在于，一如既往地，在Mrs.Maisel的崩溃时刻，Susie作为气氛调节剂加入进来逐句吐槽。

在第一集Maisel的当街脱衣时刻便是如此，在往季的无数个两人争吵时刻也是如此，她会一针见血地指出两人无可救药的处境，以及Mrs.Maisel的情绪化和矫情。

作为一个真正的穷人，她的处境永远不会变得比遇见Maisel之前差，所以她保有一种“状况外”的处变不惊，充当着Mrs.Maisel的镇静药。

于是，也就在她将注意力放到“牛奶额度是什么”上，而忽略Maisel的情绪时，我的心情也豁然开朗了。

而在我暗骂自己矫情的时候，Mrs.Maisel也开始了“I’m a monster”的自我检讨。

美妙的契合。

想起上集，Maisel拿着粗壮树干笨拙地和Susie当街互殴的滑稽场面，她在摩天轮上进行家族会议的奇异场景......这部剧真是完美地写在我对幽默二字的理解之上，对人物某个性格特征的夸张化处理也丝毫不损伤其人格魅力，在保证人物丰满的前提下使他们加倍可爱。

痛苦也别有趣味的世界就是没有痛苦的世界。

这或许也是她选择喜剧事业的原因吧。

而到最后，Abe和Mrs.Maisel一起坐在地上，听见他诉说对这份不赚钱的工作的热爱，看见她逃过父亲“你能搞定这一切嘛”这个问题，然后举杯敬艺术。

我究竟想要什么？

我要快乐。

搞不定又怎么样呢？

--又到了每周一度的吹捧Mrs.Maisel环节。

我不听课，不看新闻，不看电影，竭尽全力保持自闭从而把心情维持在麻木的最低水平的忧郁。

别说那些搅成一团还要被人拿出来比对“你看，他们谈论这件事却不谈论那件事”的狗屁糟心大事件们，就连宝可梦旅途的新消息骚操作都能让我怒不可遏深感破防只觉美好的一切都被毁灭殆尽。

大部分时候我都在睡觉，因为每每醒来，我都不知道该先为哪件事感到烦心。

于是每周两集的这部剧成了我吊命的绳索。

Mrs.Maisel跃动的明快脚步让我有一些踩在土地上的实感，而不再是一缕飘荡的怨魂。

被囚禁的表达欲破壳而出，在腐朽破烂的舞台上随片中的女孩们跳起脱衣舞。

毫不夸张地说，这部剧对我来说就是这么重要。

E03经过前两集对上一季的衔接和对本季的铺垫，第三集也迎来了更高能的动情时刻。

Maisel迎来低谷后的第一份正式工作。

这份工作似乎是对她当街脱衣争议的最好回应。

关于前两集中脱衣这一桥段是否有讨好男性观众之嫌，本集中塑造出的脱衣舞观众群像正是本剧的回答。

无论麦瑟尔夫人脱或不脱，他们都会像无脑的野兽一般在台下起哄讥笑。

但他们不重要。

重要的是台上的人。

于是麦瑟尔夫人以一个段子讽刺他们丝毫不懂得尊重人又热爱装逼的本质，讲完她想讲的，做完她想做的，潇洒离去。

而女性主义绝非本剧唯一的内核，它和言论自由成为拉动剧情发展推动人物觉醒的两架马车，例如Rose这条支线显然对应女性主义，而Abe对应言论自由，Maisel则是一切的和。

两个主题很好地在“脱衣舞”这一意象上达成契合。

虽然依旧着装得体，麦瑟尔夫人想做的要做的正是脱去笼罩在其表演之上的层层衣物。

就像本集第一个段子里她说的，那是中世纪的造物了。

Rose稳扎稳打地做着“生意”，继续把自己塞进男人所定义出的市场逻辑之中，也把其他女孩在一去不返的婚恋市场上越推越远。

或许被Rose打造成批量生产的麦瑟尔之后，她们也会在经历婚姻的磨砺后看清生活和男人的本质并学会做自己。

Abe继续追求着他那穷酸的理想，在失去稳定的工作、舒适的房屋、作为父亲的尊严之后，他还要在愚昧的社区中众叛亲离，并再次面临牢狱危机。

而这些只是作为“蝎子”的本性对他的进一步拷问。

或许在扎破他人的虚伪面孔，以及那层浅薄的名为“忠诚”的骗局之前，我们必须先扎伤自己。

而本集绝对的高光，无疑是Susie在葬礼上的那番发言。

这一段看起来和整部剧的主线毫无关联，但依然契合了“觉醒”这一终极主题。

Susie在经历生死之无常后作为一个人的觉醒。

她下定决心要更多地看到鲜活的不起眼的那些个体们，以期不要在失去后才惊觉他们生命中蕴藏着如此丰富的秘密。

回归人，成为人，看到人，这不就是觉醒的真谛吗？

顺便，艾伦索金真的该来学学怎么把一段长到爆炸又富含信息量的密集对白写得不那么乏味甚至是饶有生趣。

又是令人惊叹的两集。

首先来说说麦瑟尔夫人这部剧制造幽默的形式。

因为发现有人在短评里写到不喜欢这种过快过密的台词。

其实上周结尾已经提到一点了。

我觉得麦瑟尔夫人的台词特点和艾伦索金是非常像的，对白的密度上来了，情绪和能量的密度也自然而然地上来了。

区别可能在于，艾伦索金的目的是在人物对话的快速交锋中植入足够的信息量，从而造成一种紧张感，人物也因此更有气势，甚至在社交网络中，高速大量的台词直接成为扎克伯格的智商写照，他一句话里蕴含的知识点和讽刺人的梗越多，观众就越能感受到他是怎样一个欠扁的天才。

而麦瑟尔夫人的台词其实并非单纯的快和多，更显著的特点是大量的重复，人物通常要把几个关键词重复好几次，而且常常是一群人轮流重复几次。

这首先当然也是一个蓄力的过程，蓄力完了才好放大招，迎来矛盾和情感的爆发。

同时，这种重复也造成了一种“脱线感”，是人物交流状态的写照。

他们完全不在一个频道上，代沟、对于人对于幽默对于世界不同程度的理解乃至觉醒程度的不同造成他们其实很难体会到彼此要表达的意思和重点，只能去一次又一次重复对方说的话。

他们无力的交流正是我们发笑的原因。

一种无奈的幽默油然而生。

E05为夏伊鲍德温和苏菲列侬的支线做了一个非常好的收束。

到这地步，应该说终于解决了鲍德温事件在观众心中留下的一切芥蒂和疑惑吧。

我没有想到的是，苏菲列侬的线也可以这么完整，并且在她那句“你是否感到离自己想要的东西如此之近，近到无法承受只能毁掉它”之中得到了完美的升华。

这集应该是不需要多说的，它自己就是对一些遗留问题的结清和解答。

在终结两条支线的同时，它也开启了新的支线。

Rose的事业终于不再是泛泛而谈，而有了一个具体的任务和相应的剧情线。

她的事业和Maisel产生冲突，那么这一家的两位“事业女性”要如何平衡彼此的诉求呢？

引入了新的人物，Susie的秘书。

而她也不负众望和本集开头的一众千篇一律的应聘者完全不同，一个有趣的，非常渴望得到工作以至于宁愿等待七个半小时面试的，黑人女性。

E06则更是超乎我的预料，直接成为本季迄今为止我心中的最佳单集。

首先当然是片头的Lenny。

应该说上一集结尾绝大多数人可能都猜到了，Maisel认识的，会倒在路边的，也只可能是他了。

上集结尾他还以倒在路边的不知名人物的形象出现，我甚至为他担心会不会出了什么事情。

而切到这一集，他打开门的那一刻，我几乎看到了他和麦瑟尔夫人的同居生活将是什么样的。

以他的视角所呈现的这一幕实在太像这屋子的男主人了：孩子若无其事地在他面前跑过，厨房里的长辈也若无其事地和他打招呼，屋子的女主人也若无其事地向他道早安。

仿佛他本就住在这屋子里。

他自己一定在怀疑一晚上的时间发生了些什么，甚至可能在怀疑自己是不是来到了天堂。

而他疑惑的表情也是如此可爱。

毫不夸张地说，这就是从地狱到天堂的剧变。

很难不磕昏。

而事实上，在这集之前，我心心念念的依然是那位高大帅气的医生。

其次是Rose和Maisel两条事业线的对比。

前文中我便评价过Rose的“生意”。

在一部以女权为核心之一的剧集中，出现一个以做媒为职业的女人，她甚至还熟练的使用着一套“适婚女性当如何”的规训，这不是很矛盾吗？

看上一集的情况，我本以为她会在对两位富家女进行改造的过程中得到教训，并迎来进一步的觉醒。

没想到本集呈现出了更让人啼笑皆非的局面。

在五个以媒婆为职业并自称“小型生意”女性的聚会中，Rose被要求停止她的事业。

而其底层逻辑甚至不是职场霸凌或商业竞争，而完全是宫斗一般的雌竞现场。

我们可以清楚地看到Maisel本集中遇见的两位对手和Rose面前的四个女人是如何不同。

即便看不惯Maisel，苏菲列侬也绝没有直接用她的权势打压她，而是直接拿起话筒上台和她用喜剧功力决一胜负，虽然局面依然因为她们对彼此的仇恨变得很难看。

而报社的女记者充当的几乎是Maisel黑粉一般的角色。

她从头到尾都没想对Maisel的事业造成损伤，只是熟练地利用起一套既定的市场逻辑，即黑红也是红，曝光就是光。

她选择Maisel作为写作对象只是因为她有话题度，而完全不夹杂什么个人意见。

但Rose面临的，是以揭露她女儿的职业作为要挟的下作手段。

这一威胁能够成立的原因，则是Rose的工作从头到尾都握在她的客户，那个把女儿作为招婿商品的男人手里。

到最后，她对面的女人也点明了，做媒从来都不是什么“生意”，而是一个由来已久的“传统”。

作为观众的我们则应该更加清醒地意识到，它不仅是传统，更是“恶习”。

Maisel和Rose的区别，其实正折射出真正的独立女性和依附于传统男权社会逻辑的“小型生意女性”的区别。

我已经迫不及待想看到和苏菲列侬又一次撕破脸皮的麦瑟尔夫人将迎来什么样的转变了。

毕竟，她完全依靠自身能力，在脱衣舞场建立起的这番事业，已经不会因为苏菲受到任何威胁了。

但她的债务会。

同时，她也会因为此举获得更高的曝光度......我恨周播剧！

--E07还记得Susie在E03那场葬礼上对自己做出的承诺吗？

她要去发现那些不起眼的人。

于是我们看见落魄白人魔术师阿飞，看见黑人女秘书戴娜，又在本集的结尾看见一个全新的角色，黑人喜剧演员，詹姆斯。

他补上了Susie作为经纪人这条剧情线的最后一个缺口。

黑白男女，喜剧魔术，经纪人和秘书，甚至还有未经确认但反复暗示的Susie是女同这点，整部剧依靠这条线达成了对娱乐业小人物群像的书写。

这样的职业规划和其中闪烁的理想主义光芒，可能也是经纪人这一身份最该有的模样：让每个发光发热的人找到属于自己的场地，让每个人都有表达自我的空间。

而如果说这部分的群像只能算是初步齐备，本剧的女性群像塑造则只能说是无可挑剔。

从上一集开始就在强化人物之间的联系和对比，以此来收束铺展开来的人物关系网。

本集则通过那场魔术表演，让Maisel和Rose的矛盾迎来一个爆发，她们得以触达彼此最真实的感受（虽然我觉得这场戏没能达到“爆发”的高度，有些过于温和了，希望下集或下季会有更好的母女戏）。

也进一步点出了Maisel和Mei的联系，后者将成为前者孩子的继母，事实上，Mei成为了剧中唯一一个怀孕的主要角色，她也因此需要在学业和家庭中寻找平衡，而和Joel的婚事迫在眉睫使得她可能会成为三个孩子的继母，再加上本身具有的华裔身份，她的形象设计可以说极大程度地丰富了片中女性所面临的困局。

最后是那位久负盛名的第一夫人，远比她作为总统的丈夫更耀眼的那位传奇，时尚与政治的双重神话，Jackie. 当其他的影视剧都在不断强调我所写出的，她所具有的这一大串头衔，不断去谱写她是如何复杂又伟大的一位女性时，本剧却直插其软肋，拿肯尼迪总统数之不尽的漫长出轨史说事。

事实也是如此，无论Jackie是如何一位“完美的女人”，一位“女人中的女人”，只要她将自己作为妻子的身份凌驾于自我之上，只要她身周围绕着约翰肯尼迪的阴影一天，她就得为丈夫的出轨难以自禁地哭泣。

片中出现的女性是何等丰富，单身已婚，未婚先孕，母亲女儿，职业女性、家庭妇女和在读大学生，黑人白人黄种人，直女女同，上西区上东区，甚至通过Jackie将这层次分明的女性图谱延展到了全美的最顶层，并依然简明扼要地指出了她所面临的困境。

到这里，我们也能看出了不起的麦瑟尔夫人这部剧在本季的野心了。

它以一种开枝散叶的方式，给予每个人物以主动性，让他们以永不停息的运动姿态，去探索和追求自我，去向外部世界拓展，去接触和感染更多的人，铺陈出从上到下，从旧到新，形形色色的各行各业各种群体，以此，来书写一个时代的觉醒史。

E08看着开头病房里的一大家子，我真的对编剧的思路拍案叫绝。

这家庭有两个父亲。

Abe去追求他的理想，放弃了他作为大学教师的收入、地位和与之挂钩的权力和责任，靠女儿的房子生活，我原以为这些种种只是为了衬托他的坚定，却在看到躺在病床上那另一位父亲时醍醐灌顶。

在父权社会中，“父”并不是由血缘关系定义的，谁最有能力，谁撑起了一家人，谁就是那个“封建大家长”，是那个爹。

而当Abe被梦想吸引，从父亲的位置脱离，Moishe又躺在病床上生死未卜，这个家庭突然就从父位的阴影笼罩中脱离出来了。

其实我想到这儿的时候以为这一季会以一个父亲的死去作结，然后一家人面临经济困难更加奋发图强，以彻底的，先锋又独立的姿态去面对种种挑战。

但我又为此担心。

因为如果真这么写反而不好，Moishe虽然是精明又强势的，但他也依然是可爱和善解人意的，绝对不该作为父权的象征就这么死去。

所幸，这段剧情只是为了引出Maisel夫人那番慷慨的陈词。

当父位缺失，女性也终于可以毫无阻碍地发出自己的光，就像她娴熟地打发孩子气的老父亲去买咖啡、安慰前夫，完了又立刻跑去工作的地方救场，在一个男人的恳求之下。

甚至这个男人还是他的上司。

如她所言，或许女性一直都有着主导一切的力量，只是被蒙蔽而意识不到。

Lenny线想来圆了不少人的梦。

而这样的处理，我相信也绝不会伤到那些认为他和Maisel应该保持崇高的精神伴侣关系的观众。

一句“上床之后也不要忘记我有多么有趣”，让一切问题都迎刃而解。

因为只要这两个人记得彼此有多有趣，将彼此作为喜剧演员的身份置于伴侣的身份之前，他们的精神纽带就绝不会有断裂的风险。

这句话也揭示了，为什么Lenny是特别的。

为什么他比医生和前夫都要特别。

因为他热爱Maisel的喜剧天赋胜于热爱这个女人。

上床也只是情到浓时氛围正好，难以自禁。

而从第一季开始两个人的无数次暧昧又别离都是在为这一刻做铺垫。

因为只有这些种种之后，我们才能全身心地相信，Lenny对Maisel的帮助绝对是毫无所图的。

否则，这件事绝不会等到现在才发生，他发现自己从Maisel家醒来的时候，第一反应也绝不会是懊恼。

不知道大家看完什么感受。

对我来说，这是相当完美的收束，让我对最终季充满憧憬和各色的想象。

麦瑟尔夫人终于不再迎来一片狼藉的收场，可她依然在茫茫大雪中仰望着那块高耸的耀眼的广告牌。

这样好吗？

我想每个人都有不同的答案。

这取决于脱口秀这一事业对她来说究竟意味着什么。

在本季的第一集，她想到的答案是“说”。

什么都不管，什么都不想要，就只是说，说自己想说的。

而在这最后一集，Lenny，她的小半个精神导师，大半个精神伴侣，给了她自己的理解和答案：说，但不止是说，要说给人听，要说得人发笑，要在最万众瞩目的大厅说给最多人听。

因为他们值得。

不是观众值得，是Lenny和Maisel值得。

在这整部剧里Maisel都充当着一个引线的角色，去点燃她遇见的每一个人，她主导的每一场秀。

而把自己限制在一个“并不存在”的秀场中，她固然可以获得短暂的自由，可她旺盛的璀璨的能量却似乎被浪费了。

应该承认，我被Lenny说服了。

但最重要的永远是，没有人可以为她做决定。

即便是耗空能量，那也是她自己的选择。

所以Lenny说完那番话，独自退场，而Maisel也要独自面对疯狂的大雪，独自看见那块广告牌。

她会选什么，已经不言而喻了。

她注定，要去挑战，去打破，去闪耀。

她，是了不起的麦瑟尔夫人。

这一季站米琪和兰尼。

兰尼可以称为是米琪的灵魂导师了。

四季看过来 发现每次米琪的思想有质的飞跃变化 都是因为兰尼。

可以说没有兰尼就没有现在思想独立的米琪 兰尼让米琪变得越来越优秀。

女性走向独立到底是一条多漫长的道路，先要自己觉醒，然后要面对一路的敌人，在丈夫、父母的不理解不赞成下重重突围。

好不容易走出家庭，要面对的是同行的攻击诋毁、到后来甚至是其他行业的同性的阻挠。

S04E01“我要复仇” 我要夺回属于我的东西。

有时候生活看似一帆风顺 突然出现一个人把你的生活搅得翻天覆地 而你根本没有料到会这样 因为你正忙着快乐的生活 我知道 这就是生活“言论是有力量的” 如果你要发言 记得斟酌发言的内容。

它可以照亮躲藏在黑暗中的事物 可以改变人们的思维方式 从而改变人们的行为 但如果你闭口不言 它就毫无意义S04E08“看到生命中的男人们害怕是很煎熬的 男人们不能工作时 是女人在维系一切”“我犯过错 还会继续犯很多错 但我脑子里有一件事情很清楚 那就是终极目标！

别规划！

去做！

做就完了 不断去做！

在这个行业里 有机会为你打开的时刻 如果错过了 机会就没了... （如果你搞砸了 你会让我心碎💔”

啊我死了lenny抱着mm睡，mm要去厕所lenny那句No真的是戳到我了！

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怎么可以这么合适 这么soulmate大概只有电视里面才有吧！

啊 140个字也太难凑了！