封神传奇

作为一个影迷，我已经久经考验，尤其对国产片，我的心理预期已经十分低了，但是我又一次见证了奇迹，它再次刷新了国产片的底线，它烂出了境界，烂出了风格，烂的让我瞠目结舌，烂的让我无法想象。

事实上，在影片上映之前，虽然我看预告片有种不祥的预感，但看到如此强大的卡司阵容，心里还是有一丝侥幸的。

然而，最终我发现我错了，错得十分厉害。

给个短评 中国神话皮 西方魔幻风 表演木偶戏 特效动画片 剧情像狗屎 台词很中二 全片最抢镜 居然是黑豹。

后面有剧透，慎入。

电影名是封神传奇，但电影除了部分名字与封神演义有关，内容没有半毛钱的关系。

故事由姬发和姬雷两个人带着小分队到朝歌营救灵族大长老开始。

雷震子的名字叫做雷，已经暗示电影的走向。

不要问为什么会有灵族大长老这个人物，我不知道。

在此过程中，冰冰展示了九尾狐的尾巴杀人技能（为什么我总觉得很像变形金刚里面那个很多触手的那位呢），尾巴杀人后擦嘴是啥意思啊？

结果就是西岐和反派各得一只灵族大长老的眼睛，看到了不同的未来。

妲己纣王要召唤神龙，喔错了，是黑龙来毁灭这个世界，而西岐方面则要找到光明神剑来杀死黑龙，来拯救这个世界。

也不要问为什么中国神话里面会出现明显西方魔幻味的黑龙光明神剑拉，我也不知道。

我此时觉得这个剧情怎么这样啊，后来发现这居然是剧情最正常的部分。

接着西岐开始寻找光明神剑，类似《西游记》的主线。

姜子牙拿了三个锦囊（三国演义的孔明大人走错片场了）给姬雷，让其去组“伐纣者联盟”（致敬复仇者联盟吗）。

在他踏上寻找光明神剑的道路时，第一个锦囊里就出现了只有一只眼睛的话唠植物，从头吵到尾，结尾你会觉得自己耳鸣。

随后，他就遇到了一出场也吵个不停的熊孩子哪吒（新鲜出炉的葫芦娃啊），而且会变身，一言不合就会变成一脸戾气的文章。

接着，第二个锦囊也被开启，这次出现的是婴儿版龙王三太子。

造型丑哭，脸上满是不情愿的表情，难道知道哪吒后来会抽他的筋。

之后，就是教主扮演的二郎神闪亮登场（这种到此拉人入伙反政府，是致敬水浒传吗），完全一副刚从钱眼里钻出来的样子，满身铜钱，纯金盔甲，难道这在暗示什么。

不要问我杨戬怎么打了一架就解了封印了，我不知道。

你以为这各种亮瞎人眼的造型到此结束，你错了。

第三个锦囊里钻出来的哮天犬的造型才是真正的令人发指，有密集恐惧症的朋友遇到这个哮天犬一定要避让三分。

接着三人分头行动。

哪吒到龙宫，凭借撒尿和放屁两大技能让虾兵蟹将望风而逃（你没有看错，他技能是撒尿和放屁），得到了风火轮。

古天乐扮演的申公豹（造型完全很郭富城），他控制了我们的失忆大美女baby（致敬美人鱼），然后baby就和雷震子相爱了（致敬红楼梦吗）。

不要管为什么雷震子看了两眼baby（我是纯天然美女）就爱的那么死去活来，我不知道（其实有关系，但给点铺垫会死啊）。

也不要管baby为什么就突然要背叛申公豹了，我也是不知道。

总之，一通胡扯后，终于拿到了光明神剑。

我想，终于到高潮大战了，然而，我又错了。

殷商的飞行器大军（你没有看错，是飞行器，这是致敬星球大战吗），飞向西岐，开始了最后的大决战。

结果大战还是拼刀剑，飞行器呢，原来真的只是飞行器。

期间范冰冰给我们的古天乐加buff（致敬魔兽），古天乐变身绿巨人（致敬绿巨人），教主变身钢铁侠，加上雷神，哪吒三巨头大战绿巨人(再次致敬复仇者联盟），期间夸张的五毛钱特效让我眼花缭乱，最后终于结束了。

你以为完了，太天真了，少年，还有姜子牙身世大揭秘，呵呵，我不说。

更让人崩溃的是，电影暗示还有续集。

演员嘛，李连杰中了逆生咒，全程无表情，施法布阵时不停地说：“我怎么会在这儿？

”其实我也想知道，你怎么会在这里。

梁家辉，华人演员里面绝对的演技大咖，这里只能说晚节不保。

古天乐，前期铁盔遮面，搞得我是傻傻分不清，后期玩变身，是不是本尊无所谓。

范冰冰，坐在沙发上面把手举过头玩意念。

baby，再次完美演绎了木头人。

教主，再次演绎了霸道总裁就是我，还自带炫富盔甲。

文章，一副赶紧打完收工领盒饭的表情。

许晴，演的是太乙真人，你没有看错，太乙真人是女的（我们也是有创新喔）。

向佐，绝对对男主角，其他明星玩意念，他全程跑酷，非常努力，又是动作又是爱情，可惜全程表情僵硬（和baby不愧是情侣）说着中二的台词，分分钟让人出戏，景甜，你的对手来了，要小心喔。

期待向佐和景甜合作。

其实我还是很爱国产电影的，但它们总在刷新我的下限，真是想说爱你并不是很容易的是。

看完我一想，人家早说了，我的名字叫做雷，你还来？

是的，这个锅我背，怪我啰。

《封神》是个坑，正确名字应该叫雷震子找翅膀记。

主角又像萧敬腾又像钟汉良，但是比他俩嫩🙄（抱歉，看的时候不晓得他叫啥，也不想知道，演技有时候太尴尬）。

二郎神有毛用，金甲造型看的我好尴尬，蓝蝶你这爱情来的太快就像龙卷风，死的也莫名其妙🙄（夫妻俩竟然电影里没有发狗粮，看AB和那谁讲白痴台词时候真TM想快进⏩）妲己的尾巴像浴室的淋浴水管，造型更像蛇而不是狐狸，全程漂亮的不像活物。

纣王你的口音，分分钟让人出戏好么，港普太软啦，讲的话都没啥气势啊！

灵族大长老你的眼珠真好抠（那么二逼抢俩眼珠就为了一把剑，啥逻辑？？！

）啊还有，军师是吧，一击胸口致命伤还能把话说那么连贯交代完整再死也是real敬业。

姬家军唯一酷炫到没朋友的时候就是救灵族孩子的时候了，看的我也想要那游戏装备了。

申公豹特么怎么那么帅，豹子好萌，可是你为了反转，最后变那么丑，特效师你是怎么忍住没吐的，豹子最后去哪里了？

对了，还有哮天犬去哪里了？

龙王三太子造型丑萌的不忍仔细看，哪吒还是虚幻幼儿型可爱。

龙宫还是不经打，姜子牙没啥好吐槽的，神叨的可怕。

特效全程在线，人物设定都不错，对白——特别是爱情励志性对白，恶心到爆炸。

剧情你能更糟糕点么，已经没有开始了，结束的莫名其妙是干啥，还要第二部么？

……第二部是要讲双龙之战再加姜子牙复活记么🙄……唯一一星给特效和道具组，它们给了我继续看完的动力。

那么大的宏观设定的封神榜，底子那么好还能拍成这样也不容易，真的是在用生命毁经典。

吐槽完了。

想到哪吐槽到哪里，逻辑有点乱，见谅。

这部电影从一开始大家就不看好，都是以看《大闹天宫》的心态来看的。

《大闹天宫》和《富春山居图》这样的电影有个很坏的影响就是——令从业者认为一部电影即使计划再不科学，制作过程再混乱，效果再粗糙，还是可以在票房上搏一搏。

从海报一出来，就不断有人唱衰。

我也是不知道张叔平这次在搞什么，人物造型搭配环境相当俗气。

从前期来看，开拍两个月换掉张柏芝，就可见本片相当混乱。

我倒是觉得张柏芝是有男孩气的女演员，反串哪咤十分合适，无奈世事难成。

大投资的电影任何变化意料外的变化都会引起连锁反应，换角往往伴随重拍，或者修改剧本，修改造型，何况从反串换成文章出演，性别和气质完全不同。

其次，本片的对白和《美人鱼》一样，声音对不上口型，在《香港电影史记》中解释这是“强奸口型”。

香港电影多为后期配音，现场录音师地位和大陆完全不可比，导演喜欢拍完后重改对白。

本片导演许安曾是《刀》的副导演和编剧，在《刀》的访谈中提过，他们往往不写角色到底说了什么，只是写这个人物进来说了一句气愤的话。

《刀》是一部概念高于情节的电影，其凌厉的视觉风格可以让人忽视他的对白（事实上，仿王家卫的对白写得很糟糕）。

而《封神》是一部故事类型的片子，对白和表演是第一驱动力。

故事上脱扣，就要不停拿对白来圆，这是非常可怕的事情。

其中的仙草就是用来圆剧情的角色，每到一个情节无法继续的地方，仙草就出来说一段话，可比《无极》中的满神。

对白上，有个很尴尬的对比。

在前一周上映的《绝地逃亡》中，成龙有段滑索的戏，他对老外搭档讲：“我带你飞！

”（这也是后期改的配音）当时全场爆笑，我才知道“带我装逼带我飞”这个网络语。

而本片中，在蓝蝶将死的悲情戏码雷震子说了一句“我要带你飞！

”也是全场爆笑——当然是出戏的一种。

虽然我对“接地气”很不以为然，但是不得不说电影作为大众娱乐，的确要小心这些暗礁。

剧本变动，临时度桥，现场飞页，也是香港电影黄金年代的一个传统，可以说是港片灵活变通以小搏大的特色，但是对于耗资巨大的电影，这种方式太粗糙了。

王家卫拍戏没剧本现在简直成了大师的标配。

似乎有剧本就不够即兴不够牛逼。

问题是，王家卫拍的那不是类型片啊？

而且全华语世界也只有一个王家卫。

国内大片对于技术的追捧，更多是面子工程，主创人员根本不关注是不是真的有用好用，只为能够在宣传时说"我们用的是好莱坞团队"。

”这些“好莱坞”人在制作过程中往往面对华人剧组种种怪现象非常不解，沟通上耗费人力物力，但效果出来性价比并不高，然后我们得到一个“美国人娇气”的印象，美国人认为中国人“ridiculous”。

国内剧组普遍对于“够通成本”没有概念，认为不就是找个翻译就解决的吗？

事实在团队协作方面，内行和外行之间、本土的工作人员之间都存在理解上的偏差，更何况隔着语言和文化的背景？

其次在交收素材方面，国内局域网是个很大要跨越的成本，否则只能靠快递硬盘实现，而后期制作分包多家海外公司，还存在一个时差问题。

《封神》这次大冒险，应该是得到了不少这方面的经验。

这部片的特效汇集了国内外顶级的公司。

最抢眼的就是Tippett做的小哪咤。

海报看得有些creepy，但是电影中的确十分可爱。

在小哪咤大闹东海之后，我旁边的人说，这场戏完全没必要嘛。

是的，角色和情节严重脱离。

摄影美学上最爱强调摄影机的运动要有“动机”，不要“为了运动而运动”。

到了特技也是一样，这里的“动机”永远是故事动机，而非仅仅展现“视觉奇观”，否则就变成特技公司的showreel了。

这部电影很好的展现了老外的2转3、老外的豹子、老外的CG角色，以及老外在国内这种有限的时间内强行完成特技任务的可能，还有和这些技术完全不匹配的中国电影叙事能力。

對 有劇透在看之前 只看到有范冰冰 恩 我想 還有梁家輝呢 梁家輝應該能carry的動范冰冰不行就當看建國大業 打發打發時間 而且作為封神榜一類古代神話故事的愛好者 我想著 還是去吧當我坐下開始看以後 我才發現我實在是太年輕了 太稚嫩了 太不諳世事 根本不懂人心險惡 中國編劇對藝術改造追求的偉大精神我一開始是不知道有AB和黃曉明的 我以為就只有范冰冰 我一直抱著梁家輝會carry范冰冰的心態但當我看到AB和黃曉明陸續出場以後 我就黑人問號外加小S冷漠臉了范冰冰 黃曉明 ANGELABABY齊聚一堂的電影 這一句話 已經高度概括了電影的質量 讓人發笑的質量電影一開場 我以為我走錯了片場 甚至和身邊的人核實了一下 欸這個是封神傳奇嗎請問 因為一開場就是像外星戰爭電影一樣的飛船在轟來轟去啊 而且 後面妲己隊是用的飛船對戰姬昌隊 而姬昌隊還在用冷兵器呀 朋友們 他們還在射箭啊 朋友們 這不道德啊 人民幣滿級玩家對戰新手村啊 lol最強王者打青銅啊 好 插播一句 雷震子一出場 就開始穿外套 那個外套和MA-1 除了綁帶我沒有看出區別 朋友們 MA-1啊 商朝啊 逗呢！？

這部電影主要就是講述了 雷震子之成長的煩惱 哎呀我是個孤兒我還失憶了 我明明該長出翅膀可是我又害怕 所以組織上和我自己都想去鍛煉一下我自己 於是我就踏上了 找！

自！

己！

（順便找滿級武器） 的路 一路上我和長得像寄生獸的獨眼仙草以及中年胖哪吒一起救出了被困住的二郎神 中年胖哪吒順便去參加了一下東海龍宮交響音樂會 二郎神脫困以後就下線了 但這不重要 因為我碰到了髮型像兩串提子穿著藍色皮抹胸的我的命中愛人 我知道她來路不明 但我就要喜歡她就想她一起看日出看海看日落 順便完成任務 然後果不其然在我們找到了滿級武器以後 我們被敵軍襲擊了 我的愛人這時候告訴我 其實我是他們的人 但這不重要因為“你是我的朋友！！！！

”這tm得多大心啊 姜子牙聽見這句話得昏死在地上吧 完了AB演技也是real尷尬 要死的時候 哭不出來的表情 哭的和笑一樣好看 我本來覺得AB的演技太值得槽了 但我仔細一想 AB演的可是一個木偶啊 木偶怎麼可能哭的出來呢對吧 木偶就應該是表情尷尬不太好表現表情才對嘛 AB果真才是真演技大神 揣摩角色 細緻 入骨 贊 ！！！

前期姜子牙為我們深情鋪墊了這個滿級武器多麼的牛X 多麼的不好得到 但tm為什麼AB一個木頭人就能輕鬆的拔出來了我也是get不到這個點 但這不是重點 好的 我們的雷震子同學拿到了滿級武器該回去打怪了 劇情該進入到高潮部分了 畢竟滿級武器在手了 怎麼也該開大了 申公豹同時也順勢被范冰冰變成了戰爭機器 他降落到地面的時候 我都為他呼喊了一聲獸人永不為奴我也沒有想通為什麼古天樂要來接這個戲 演申公豹 為什麼要這樣作踐自己 同理梁家輝在我等待開大之際！！

tmd雷震子竟然把滿級武器交給了姬發！！！

姬發瞬時變成了傳說中的真龍天子！！

我其實知道雷震子不該是這個真命之人！！

如果編劇要有一點對待中國古代神話作品的良心他就不該是！！

但是tmd他竟然真的不是啊！！

那你為什麼！

要！

讓！

我！

看！

一！

個！

多！

小！

時！

的！

雷！

震！

子！

之！

成！

長！

的！

煩！

惱！

啊！！！

畢竟已經坐在電影院了 我只能安慰安慰自己這也就算了 沒事 誰開大不是開呢 但這一刻！

就在這一刻！

我們的姬發同志換了一個金色妝容以後！

電影結束了再次黑人問號臉exo me?這就完了？

我一向是一個尊重電影藝術要看完演職員表的 但這一次 我立即就離席了我不能忍受我的血汗錢被這樣侮辱 導演你還我電影票錢 ！

還我！

電影票錢！

因為太難看了所以推薦了身邊朋友都去看手比愛心

特效失控　　西方魔幻风硬套东方神话　　罗马式的城堡、日式忍者风的战士、魔兽般的不死战神、《星球大战》般的飞船战舰……《封神传奇》犹如一锅乱炖，把各种西方大片里的视效元素统统糅合在一起，确实下足了本钱，但却让观众看得目瞪口呆，“这还是那个发生在中国商朝的神话故事吗？

”　　其实，早在《封神传奇》发布预告片时，其特效就成为网友们吐槽的重点。

但看完全片，记者发现，《封神传奇》的特效确实达到了好莱坞的制作水准。

特效团队来头不小，包括曾经为《星球大战》《侏罗纪世界》《变形金刚》《钢铁侠》等做过特效的3个好莱坞制作公司。

导演徐安也是特效高手，为《蜀山传》《画皮2》《杀破狼》《龙虎门》《心中有鬼》等多部影片担任过特效指导。

　　可以看得出来，制作方在特效制作上不仅相当重视，还舍得砸钱，甚至是奔着中国版《指环王》的宏大野心去的。

但为何观众不愿买账？

因为这些和人们心目中的“封神”故事实在相去甚远。

当观众期待看到腾云驾雾、呼风唤雨、搬山移海、撒豆成兵这些“仙术神力”时，导演却一厢情愿地让外星战舰兵临武王城下，难怪网友们都被“闪瞎眼”了。

　　脱离原著　　颠覆式改编毁名著毁童年　　在70后、80后观众的记忆中，由傅艺伟、蓝天野、汤镇宗等主演的1990版电视剧《封神榜》大概是关于这一题材最经典的影视作品了。

该剧讲述了商末时期纣王无道，宠信妲己，屠害生灵；周文王顺应天时，招兵买马，聘请姜子牙出山讨伐的故事。

此后，香港、台湾、内地均制作过新版电视剧，故事基本也都忠实于原著。

　　但电影《封神传奇》在剧情上进行了彻底的颠覆。

故事的主角变成了雷震子，整部电影的主线也并非商周两方的战斗，而是一部“雷震子成长记”。

雷震子为寻找光明之剑，一路上一边打怪，一边收服了哪吒、杨戬，甚至还顺便和木偶谈了场恋爱，最终他不仅完成使命，也克服了内心的恐惧，终于找到自我，长出翅膀，飞了起来！

据说，该片最初定名《封神传奇之雷震子》，看来，这个片名似乎比《封神传奇》更贴切一些。

　　说到底，编剧只不过借用了《封神演义》中的主要人物而已，整个故事和原著已经彻底脱节。

对于这样的改编，有网友气愤地说：“干吗非要跟我们中国传统文学过不去，非要糟践艺术、颠覆经典？

绝对的毁童年！

”　　其实，如果按照英雄成长史的脉络，编剧完全可以写出一个全新的故事，但为何非要冠以“封神”之名呢？

显然，有了这个在中国耳熟能详的IP做保障，圈起钱来自然要容易得多。

　　最雷人的剧情是在片尾，当姬昌指挥大军准备进攻朝歌，所有观众都在等待两军对垒的大高潮时，影片却戛然而止了。

是的，这就意味着，接下来该片还有续集，甚至是三部曲！

　　演技雷人　　明星集体打酱油捧“星二代”　　《封神传奇》之所以能吸引一票观众，除了是经典IP改编，明星阵容也足够强大。

该片集结了李连杰、范冰冰、黄晓明、Angelababy、古天乐、文章、许晴、祖峰等众多明星，这样的阵容在近几年的华语影坛也不多见。

　　但走进影院，不少观众大呼上当。

原来，所有的“主演”都是以“打酱油”为主，名不见经传的向佐才是货真价实的男一号。

原因很简单，这部电影就是向佐的老爸向华强投资的，花钱捧自己儿子，似乎是天经地义的事情。

而作为香港影坛大佬的向华强，想要找些明星来为自己儿子捧场，当然也是小菜一碟了。

　　说实话，作为第一次在大银幕上挑大梁的新人，向佐在这部电影中的表演还算合格，而其他一众明星则完全没有走心。

　　华语明星中身价最高的李连杰，在影片中似乎放弃了演技，全程嬉皮笑脸、几近癫狂，几乎让人无法相信他扮演的是仙风道骨的姜子牙。

让网友心疼的是，“梁家辉、祖峰这样的实力派为何也非要在这样的奇葩片中插一脚”。

　　全片最能发挥演技的恐怕还要数范冰冰，两度饰演妲己的她对这个角色已然颇有心得。

但她的发饰造型却被网友吐槽为“秘制鸭锁骨啃完版”。

一身“黄金甲”，外加9条高科技全金属机械尾巴，早已看不出是狐妖还是蛇妖。

1看开头还以为是张艺谋导演了一部《蜀山》，看了五分钟发现是山寨的《神战：权利之眼》，没有一帧画面不带特效，金光灿灿亮瞎狗眼。

特效密集但是品质极差，你看向佐飞在空中那几段，有时候是远远的一坨色块，近景则是明显的吊威压绿幕痕迹，后期严重不过关。

充分暴露了主创的暴发户气质，缺什么却偏要卖弄什么。

2神话传说只是个幌子，历史性更是荡然无存，所有角色都只是一个独家挂名的符号，想怎么编就怎么编，姜子牙满口玄学夹杂着黄段子，九尾狐可以跟画皮妖怪无缝对换，二郎神化身霸道总裁，申公豹成了暴走的绿巨人，还有梁家辉麻烦能找个配音吗，口音这么逗比的纣王，群臣宫女想不笑场真的很考验演技啊。

所有角色都跟美国漫画英雄一样，打起架来各种肉身拆建筑，神话里哪有这么玩的。

3商朝年代的中国，黑科技黑文化比今天的全世界加起来都牛逼，跑酷小分队狂秀杂技，敢死队在下水道玩滑板，机器木偶拔起了石中剑，天空堡垒可以跟《独立日》的外星飞船对轰一下，太乙真人的造型跟吉普赛女郎似的，九尾狐这尾巴是给宅男的触手福利吗……触目惊心的混搭充斥在每一个情节，到底是科幻奇幻魔幻玄幻还是幻城？

4不得不说，向家的面子真大，找了漫山遍野的大牌明星，来捧一个向佐。

平心而论，小向的外型还是带点憨小子气质的，武打也下了功夫，可是这小子模特出身，职业病使然加上演技稚嫩，比他老爹龙五的表情还稀缺，想凑一套表情包都难，偶尔咧个嘴，僵硬程度跟北鼻演的木头机器人没什么两样，让两个木头谈恋爱，剧本也真是能编。

5所以这片子，与其说是神话，不如说是童话，放在暑期档明显是想赚小孩子的钱。

台词低幼得叫人发指，有时候是反复熬“有梦想就能成功”的过期鸡汤，有时候是低年级小学生狂掀骂战。

最滑稽的当然是哪吒闹龙宫，屎尿屁俱全，格调之低，让《恶棍天使》看起来就像一部文艺片。

不得不吐槽东海龙宫的布景，一片脏兮兮的紫青蓝黑，涂个脸戴个头套就出来冒充神仙，审美还停留在80年代，效果还不如央视版《西游记》十分之一耐看。

6这几年的国产神话片都是怎么了，《西游降魔》、《大圣归来》、《大闹天宫》、《三打白骨精》，加上这部，打来打去到最后，无一例外要放出个体型巨大、面容恶心的大怪兽来，就算编剧导演都是从小看奥特曼长大的，也不能这么胡来啊，神仙靠的是法力修为，不是块头越大就越牛逼，这点道理怎么不明白呢。

7情节之莫名其妙一抓一大把，雷震子找到了翅膀，哪吒找到了风火轮，按说二郎神也该有一个换装备的交代，莫名其妙就升级成黄金甲了，是因为黄晓明片酬太贵不拍了吗？

还有那什么牛逼剑，明明能把大怪兽一斩为二，雷震子偏偏要等它间接害死了军父，才让义兄拿着它去升级，自己又打又摔够呛，还差点拉两个好基友垫背，就等着最后那一击，请问早干什么去了？

8国产烂片看多了，我多少有了抵抗力，但这片子还是让人害怕，它毫不掩饰故事的未完待续，堂而皇之弄个彩蛋跑出来一个山寨黑武士，告诉大家明年还有续集。

如果下一部没有20岁的李连杰，请你，告诉我一个去看的理由，一个就够。

“妈咪，我要当主角”“儿子，你要演什么呀？

”“演一个带翅膀的，长得又帅的，可以炫耀肌肉的”“儿子好嘞，我有钱，投资三亿给你拍一部封神好不好呀！

”“好啊”“儿子，反派谁演啊？

”“梁叔叔好不好？

范姐姐演妲己”“儿子，友军呢？

”“哪吒谁演，姜子牙谁演，二郎神谁演啊？

”“妈咪，这个你能找到吗？

李叔叔，文弟弟，黄哥哥”“儿子你想的我一定帮你找到”“妈咪，我要个初恋”“儿子，你要谁演啊？

”“安吉拉，贝贝”“好嘞，儿子”时间分割线————电影上映，，，，“妈咪，电影上映了”“是啊儿子，你好帅啊！

”“可是很多差评”“没事儿子，那些人看不懂！

只要你是主角就好了！

是吧，钱给你花了，出现在大众视线就好了呀！

不要难过儿子，妈咪把那些给差评说了一遍，再写差评，我就告他们！

”

很久没有看电影过程中那么愤怒了。

如果不是工作关系，真的不会选择去电影院看这部电影。

为这种烂片贡献我绵薄的一份票房，自己都感觉到难以名状的耻辱。

《封神传奇》到底在干吗？

这个问题真得很难解答。

从影片一开始，范爷和梁家辉一出场，就感觉不对了。

这对从《苹果》开始的组合，居然穿越到商朝在王位上继续苟且之事，不过两人真的没怎么来电，结果憋到现代，纣王才成功上到了自己的爱妃。

影片上映前观众还在讨论，“哎呀范爷饰演妲己，究竟要展现妖媚的那面还是霸气的那面？

好难猜哦。

”实际上映后，可以告诉你都不是，范爷在里面只是负责和很多根又粗又长的银色物体一起扭动，时不时再因为被电击摆出点销魂的高潮表情。

至于姜子牙，本身的地位再加上李连杰这个级别，暗说应该是主角。

结果生生被塑造成逗逼型人物，面对后辈们生气的质疑，“我们上了，你干什么？

”居然厚着脸皮说，“天机不是不可说，只是我说了你也不懂”，然后整部剧就一直在用返老还童的梗，使劲挠着观众的胳肢窝。

认真说一句，目前真正对姜子牙塑造成功的，除了蓝天野版外。

就只能算藤崎龙漫画《仙界传封神演义》中，太公望的塑造了，中国的创作者们，打脸不？

当然了，文章版的哪吒，黄晓明版的杨戬都不叫事，因为这剧需要展示的只有一个人。

向佐，哦，不是，雷震子。

这部剧2/3的时间，向佐，哦，不是，雷震子都在全方位展示自己。

面对敌人的大军压上，不用策略，没有战术，第一件事是赶紧爆衫秀肌肉；面对神经失常的蓝蝶，没有一丝不爽，从都到尾都用言情电视剧男一号深情款款的路线，告诉她我一定带你飞。

其实雷震子原著中的描述是“面如青靛，发似朱砂，眼睛暴湛，牙齿横生，出于唇外”，当然这些都是神马，我们的向佐，哦，不是，雷震子还要用眼神和美貌杀死大家呢。

毕竟电影中，一个发电的技能，就让范冰冰、Angelababy、许晴同时爽到极点。

关于背景设定，沙漠中拔地而起的朝歌被很多人吐槽，其实你们真的不懂，人家迪拜当年说，我们要承办冬奥会，没雪山？

什么？

大声点我听不见。

谁告诉你没有，我们花钱给你造出一座雪城。

这叫有钱，服不服？

所以，依山傍水在城里弄皇宫，那不能显示啥叫有钱。

沙漠中我凭空弄出一座城堡，那才叫NB，You know？

只是这图纸，是不是从临冬城请工匠画的？

这浓厚的西式城堡风也颇有几份神经病的意味呢。

对了，插播提下灵族大长老，一开始说是唯一能干掉黑龙的，应该是酷到不行的人物。

但知人知面不知心，面对同族的拯救，眼瞅着姬家军到了不干正事，和自己手下一帮Cos喜洋洋的孩子们玩水上滑梯玩得不亦乐乎。

一怒之下扣了自己一只眼珠子送给敌人，老爷子也是有够任性的。

今年《独立日2》看了没？

没看不要紧，我们这一样飞船满天。

风火轮、仙鹤神马的现在已经Low爆了好吗？

直接坐着飞船就把敌人搞定多爽啊。

嫌飞船也看得不过瘾？

好的，我直接把一座城飞起来给你看。

至于飞起来能干什么，不好意思，下集告诉你啦。

--分割一下，下面认真讨论讨论--《封神传奇》到底有多烂？

上网看看评论就会发现，看过电影的观众已竭尽所能，用各种挖苦、吐糟、讽刺甚至痛骂的方式发泄着内心的不满。

不过尽管如此咒骂，都难以抵挡这部电影的票房快速上涨。

所以愤怒之后，又能让多少人静下心来思考，国产电影在这一类型上，到底出现了什么问题？

可以说从陈凯歌导演的《无极》开始，“动作+奇幻”就正式成为国内商业电影的重要类型。

目前这个类型也形成了非常固定的套路：演员基本都是一线巨星，上映前片方都在玩命展示电影里的画面有多精美，上映后又因剧情的各种薄弱被观众讨伐，但最后的票房成绩每部又不会太差。

细数那些“动作+奇幻”的电影《无极》、《钟馗伏魔：雪妖魔灵》、《西游记之大闹天宫》、《白发魔女传之明月天国》、《白蛇传说》、《画壁》还有马上要上映的《爵迹》等影片。

真的想诚恳的问上片方一句，这样从消费者口袋中掏走电影票钱，晚上真的不会因为怨念聚集而做恶梦吗？

中国电影市场变成怎样真的跟你们一点关系都没有吗？

一个有意思的细节是，陈嘉上导演的《画皮》第一部在类型中没有出现“奇幻”，豆瓣评分还能达到6.6分勉强及格的水平。

但第二部变成“动作+奇幻”，评分马上跌破及格线。

之所以这些电影离不开烂片标签，主要是因为上述所有电影加起来，观众都很难记住一个能称之为有灵魂的角色。

以《封神传奇》为例，如果查阅《封神演义》的百度百科，开篇就有介绍原著中有“姜子牙、哪吒、杨戬等生动、鲜明的人物形象”。

可以说正派各种鲜明角色，再加上 “妲己、申公豹”这种级别的反派陪衬，如果放在好莱坞的创作团队手中，真的不愁通过这个故事打造出几个一线明星。

但目前看完这部电影，观众们吐槽的都是 “Angelababy怎么顶着两坨毛线就出场了？

”、“古天乐最后变成那样怎么还是个巴掌脸？

”、“龙宫怎么就变成一言不合就唱歌的宝莱坞了？

”没有多少人会因为电影去研究《封神演义》到底要讲什么。

在“动作+奇幻”这一类型中，豆瓣有一部评分接近及格的电影是今年初上映的《西游记之三打白骨精》，这部电影虽然也有不少槽点，但却能让人记住剧中唐僧师徒与白骨精这些人物的性格。

可以说，这一本该成为国产电影特色的潜力类型，如今已在临近毁灭的路上，走得越发坚定。

所以，短期内盼着会有电影出现彻底改变现有格局，似乎并不现实。

我们不如一起祈祷，能尽快出现一部类型电影，烂到举国抵制，赔到行业震惊。

这样可以彻底打碎很多人，还想凭借这种类型电影捞钱的幻想。

也只有这样，才会让生产者们重新审视这一类型，才能真正去思考，是不是应该要花上精力认真对待一下创作这件事了。

从以前就喜欢《封神》的相关作品 原怀着期待享受的心情观看《封神传奇》可观影完我渐变失望 最后甚是绝望 如若不是我忠爱《封神》系列的 熟知它的大致背景 否则从它的场景画面的布局 我可能将它列入西方人兽战争 其过于崇向模仿外国特效 使其建筑从外形上过分西化 可以说那是西方城堡而不是中国式的皇宫 放开《封神传奇》的场景不说 各演员的头饰更让我无奈犯晕了 我不知道是导演喜欢《满城尽带黄金甲》还是认为土豪金非同凡响呀…… 演员身上只要有头饰便是统一的金黄色 看见那遍地的土黄土黄色头饰 那视觉的冲击力可不是一般 让人头晕目眩、难受其实我特别想问导演妲己是狐妖还是蛇妖呀 当妲己的九条尾巴露出时 我可以说那绝对不是我所见过的尾巴 更像是一条条蛇附身 总之《封神传奇》已经偏离了我对《封神》的所有认识 再来哪吒双目额头间的长痕致使我在刚看到的时候误以为是未开眼的二郎神 然而该片却告知我导演的设计思想已不是正常人能理解的范围 最后虽然小型哪吒的设计是为该片带来搞笑成分 可每次看见他我总觉得某些套入在效仿胡巴的萌性 总的来说 《封神传奇》的人物构思布置使我对它的丧失了观影的信心该片虽有强大的演员阵容 但它也并将成为粉丝电影 可谓毫无圈粉效果 其花哨过分的设计 让我亮瞎了双眼 已失去任何观看的意义

向华强和向太陈岚前段时间在鲁豫有约节目里，出来秀恩爱。

二人在上世纪的香港影坛也算是叱咤风云，之后一直没什么动作，如今终于按捺不住。

而向太之前一段时间，最出名的是单方面跟周星驰过不去，说他让网络水军写帖污蔑向华强，还说周曾经偷了她两个很贵重的开瓶器。

而周星驰还是一贯的沉默以对。

豪门恩怨在如今的社交媒体上，变得很是儿戏，而这样的争端，势必也延续到了这次封神的上映。

在上映之前，有关这片的恶评就排山倒海一般，上映后在豆瓣的评分只有三分多，还在下降。

诟病，抨击的焦点，是张叔平失控的造型，特效的中西夹生，对原著故事完全的颠覆，众星打酱油只是为了烘托向家公子……反正一般对于古装奇幻大片的负面评论，都用到了这部封神上了，更有说这片比富春山居图还要烂。

所以看之前的期待值很低，纯粹有点专程来瞧热闹自虐一番。

其实华语电影近来一直有过分强调美术，造型设计的倾向，比如对于寻龙诀等片的美术的热捧。

可是要知道，电影归根结底是一门注意力的艺术，导演和摄影的通力配合，指挥观众要往哪里看，与此同时，美术却是常常跳出来，分散观众注意力的。

张叔平一直跟一些大导演合作，相得益彰，这回和做特效的新导演许安合作，可能有点膨胀，把压箱底的一些夸张的造型全拿了出来，彻底发泄了一通，感觉跟张艺谋在审美上面，还是挺惺惺相惜的。

虽说如此，但我觉得造型方面对于电影整体的减分，并没有一般评论那么的不堪。

至于特效方面，看得出来是花了大钱的，而且不少设计还是挺有想法的，很多地方是有徐克当年蜀山传的影子，比如那些摆脱地球引力的山川城池之类，也看得出来，许安是想在前人的基础上，往前再发展一些。

于是这些不动资产不但是像蜀山传里那么飘浮着，还会重组前行，像太空堡垒一样进攻。

至于这样的升级，是否合适，我觉得还是见仁见智。

但我对于这种想创新，而不是沉溺于过去的意图与精神，还是保持敬意。

至于对封神榜故事的大改，完全以雷震子个人成长为线索，我觉得问题也不算太大。

毕竟香港电影从来都不会照搬原著，总是希望随意发挥。

就拿周星驰的西游降魔篇来说，也是完全改头换面，想怎么玩就怎么玩，还加入了一个跟原著完全没关系的舒淇的角色，还有老片中的天残脚之类，猴子最后也会变成猩猩。

至于很多评论对小哪吒造型的批评，我倒觉得是过分了，虽然有过份卖萌之嫌，但至少比西游里那个小孩版的孙悟空要顺眼一些吧。

我挺喜欢那只单眼草的角色，是迪斯尼动画中常见的角色，而且还担当了解说剧情的功能，是个不错的设计。

其实电影改编传统故事过程中会出现的问题，并不仅仅就是集中出在这部电影上，而是香港，乃至整个华语电影界始终面临的瓶颈和歧路。

到目前为止，能够正面解决这个问题的，几乎没有。

为什么我要提正面这词，还是要说回周星驰的无厘头来。

我觉得对于封神的批评林林总总，但都忽视了最重要的一点，就是封神缺乏的其实是一种自嘲精神，就如同编导和观众坐在一起，弄一个导评，一起抨击自己的片子。

比如在造型方面，鹿鼎记里林青霞的发型弄得跟个色拉塔一般，夸张程度跟纣王妲己的也相差不远。

但周星驰见到之后，绕到她身后，做出一个力拔山兮的动作。

而这一动作，就消解了观众心中对于这种造型的嘲讽，感觉编导，或者说是周星驰，跟自己是站在一起的。

也就如同少林足球里，周星驰扇了黄一飞一个耳光，说扫地的就不是观众吗？

不过这场戏其实跟主线是完全没什么关系的。

在别人嘲笑你之前，先嘲笑自己，可能是最大的自尊。

而封神传奇的主创，特别是向氏三口一家，都没有这样的幽默感和自嘲精神。

但话说回来，无厘头只应该是一时的权宜之计，就比如以周星驰如今的情况，要在电影里做出一流的特效，并不是一件太难的事，但他不会这么执意的去做，感觉如果做到很完美，他就失去了嘲笑自己特效的机会，就如同他片中那些歪瓜劣枣的演员一般。

其实可以，或者应该讥讽的人或事数不胜数，而不应该仅仅局限在外貌与特效上。

一再的刻意降低自己电影里特效的成色，又如何期盼电影整体能够长足的进步？

于是因为上述原因，我对于封神传奇在特效，一些细节方面的进取与执着，虽然效果未必如人意，但还是想给予应该的一些赞美，这并不是毫无理由，刻意的与大众评论唱反调。