死侍与金刚狼

又到了怀旧的时间。

《死侍与金刚狼》，电影没啥可说的，但必须承认，这是一部非常适合怀旧的电影。

从开场的超级男孩的《Bye Bye Bye》瞬间激活俺小时候的回忆，直到中段神秘人物惊艳登场，乃至后半段几位耳熟能详的角色一一亮相，简直就是21世纪头十年的超级英雄1.0时代元老们的集体谢幕。

漫威卖版权时期（从福斯到华纳）的英雄串场，很多角色都是俺DVD时代的美好或不太美好的回忆，连同电影的歌曲，这些都是俺这个老80后的情怀，所以今天就来说说他们。

都知道，漫威影业自从06年独立开发电影以来，陆续将之前出售给其他公司的角色电影版权收回，直到最后憋了一个大招——母公司迪士尼直接把20世纪福斯给收购了。

至此，那些漂泊在外的角色，全部回归漫威加入MCU（索尼旗下的除外），而之前那些超级英雄电影，也走到尽头。

期间一直有声音，说是多元宇宙概念的引入，至少让X战警那帮原班人马，能够继续征程发挥余热，但这些问题都未来的水中月，八字还没一撇的事儿。

至少一些角色，早已完成了自己的使命，成为年代的回忆，也就是本片中出现的几位，也是本文所要说的内容。

不是说电影，而是专注幕后故事，华纳版《刀锋战士》、福斯版《神奇四侠》《艾丽卡》以及少数X战警……当时一度火爆的超级英雄电影，为什么不拍了？

这其中有的是版权到期被迫腰斩，有的是电影太烂无以为继，有的是场内场外一堆幺蛾子琐事……不幸的角色，各有不幸的电影。

这些故事，还是挺有意思的，我们分开细说。

刀锋战士：灾难性的第三部 与死侍片场不合1998年，由华纳旗下的新线影业出品，斯蒂芬·诺林顿执导，韦斯利·斯奈普斯主演的《刀锋战士》，是96年漫威娱乐倒闭改组、不得不广泛出售版权、开枝散叶后结出的首个果实。

该片以4500万的成本，拿下北美7000万、全球1.32亿的票房，这个成绩相对而言还可以。

但更重要的是，该片在评论界收获颇丰。

虽然故事一般，但极具漫画风格的摄影和剪辑、夸张别致的角色塑造（包括造型）、炫酷的视觉风格、比《黑客帝国》还要早一年的子弹时间……让一向对漫画电影苛刻的影评人们加入了对电影的赞扬行列。

来得早不如来得巧，该片出现的“恰到好处”，因为前一年，《蝙蝠侠与罗宾》《魔鬼任务》《再生侠》等漫改电影遭遇票房与口碑的双重滑铁卢，几乎宣告了漫改电影的死刑。

《刀锋战士》的成功，拯救了这个濒危的片种，也让手握漫威角色版权的其他公司，看到了漫改电影还可以继续，也间接让他们放开手脚，才有了后来的《X战警》《蜘蛛侠》们的诞生。

可见，98版《刀锋战士》，历史地位非常高，是漫威传奇的真正开端。

PS，电影被广泛的认为是首个黑人超级英雄，尽管很有争议。

比如大鲨鱼奥尼尔就不承认，他认为自己主演的《魔鬼任务》（Steel，改编自DC角色钢人，票房1600万，烂番茄评分8分的旷世之作）才是第一个黑人超级英雄，而更早的《再生侠》也是黑人主角，但大部分都被面具遮住了脸。

2002年该片迎来了续集，由奥斯卡级导演吉尔莫·德尔·特罗执导、甄子丹担任动作指导的《刀锋战士2》，更是被无数粉丝奉为经典，也拿下了系列最高全球1.54亿票房，第三部应势而生，没想到爬得越高跌得越惨，2004年的《刀锋战士3》，成了一部从主创到观众，都不愿意回忆的电影。

第三部首先面临的问题就是没导演。

第一部的导演斯蒂芬·诺林顿、第二部的胖陀螺都拒绝执导续作，但后者还是仁至义尽，为该片提供了创意、设计了一些概念图，并推荐了自己的朋友——德国导演奥利弗·希施比格尔。

这算系列传统，这种B级片风格的吸血鬼电影，片方认为本土导演对吸血鬼理念过于根深蒂固，拍着拍着就变成《惊情400年》《诺斯费拉图》那种格调的片子。

所以前两部都是找了外国导演，第三部也不例外。

本来在陀螺的游说下，希施比格尔也对这个项目比较感兴趣，无奈新线急于要让该片2004年公映，这和希施比格尔的档期冲突，只能作罢，后者随后导演了旷世名作《帝国的毁灭》。

想象一下，如果他能拍《刀锋战士3》，该片不至于搞成这样。

最后在期限的迫使下，系列编剧大卫·S·高耶只能亲自担任导演，这是他首次执导大制作电影，果然没hold住。

第三部时，主演韦斯利·斯奈普斯已经升级为制片人，他对剧本和导演的人选就不满意。

用他的话来说，编导未经自己同意，就擅自修改了剧本，自己还被排除在选角决定和电影制作过程之外，导致戏份被大大压缩。

他还声称导演联合其他人种族歧视自己。

但各有各的说法，导演高耶则表示斯奈普斯是在片场耍大牌，经常给拍摄制造大量困难，比如拒绝拍摄某个场景，或者在房车里嗑大麻导致昏头转向无法正常拍摄，使得自己不得不用替身甚至特效来完成刀锋战士的戏份。

无论谁说的对，反正主演韦斯利·斯奈普斯和导演大卫·S·高耶在片场已经是公开的水火不容，两人严重到拒绝交谈的地步，所有的戏份只是通过助理和小纸条交流，这还能拍好电影啊？

而该片的另一个八卦就是韦斯利·斯奈普斯和饰演汉尼拔·金的瑞安·雷诺兹之间的矛盾。

汉尼拔·金，原本剧本没有这个角色，是后来加入的，究竟是资本塞进去的，还是编导自己的主意那就不知道了，但这估计也是斯奈普斯反感的地方。

刀锋战士把对这个角色的厌恶直接转移到演员身上，当时瑞安·雷诺兹还是默默无闻的菜鸟，所以在片场前者对雷诺兹经常吆五喝六，还直呼其为“Cracker”，就是“傻瓜、乡巴佬”的意思，这个词在美国俚语中常被用来形容愚昧无知的南方白人，就是歧视白人的语境。

但后来韦斯利·斯奈普斯澄清了这一点，表示自己是不理解雷诺兹对这个计划外角色的诠释（碎嘴+幽默），作为制片人自己有权这么做。

说白了，他也承认了自己跟雷诺兹之间的矛盾。

但如今二人肯定冰释前嫌了，毕竟都在《死侍与金刚狼》里让刀锋战士和死侍组队了，韦斯利·斯奈普斯也大赞雷诺兹就是“死侍本侍”：跟他再次合作非常愉快。

电影里二位也是继续玩这个梗，当死侍见到刀锋战士的时候，直言“你一直都很讨厌我”。

但即便如此，《刀锋战士3》当年的失败也是惨烈的，北美票房5200万，全球1.32亿，跟第一部算是持平，但该片成本达到了系列最高的6500万，更惨烈的是评论，评论家认为该片是“丧失系列风格的平庸之作”，烂番茄评分24分，成为新世纪漫改口碑最差之一。

就连导演大卫·S·高耶后来也加入了批评这部该片的行列，称当时所有人都没有拍电影的经验，无论拍摄过程还是成片效果都令人痛苦，“这是一部折磨人的电影”。

那么，《刀锋战士3》如果结局不是这么惨的话，后续还会继续吗？

当然会，因为内容都准备好了。

首先就是第一部的导演斯蒂芬·诺林顿回归，当时正在开发《刀锋战士》新的三部曲，主要是前传，演员还是原班人马，包括斯蒂芬·多尔夫饰演的魅力反派——吸血鬼王迪肯·弗罗斯特回归。

但随着《刀锋战士3》的失败，这个项目被搁置。

哪怕第三部失败，也有后手。

华纳旗下的新线，与索尼旗下的幕宝（Screen Gems）这俩偏B级片的公司合作，让《刀锋战士》和对方另一大吸血鬼IP《黑夜传说》进行交叉联合。

《黑夜传说》从03-09五年间也拍了三部，第三部《黑夜传说3：狼族崛起》遇到的状况与《刀锋战士3》有点像，正发愁无以为继，所以两家公司一拍即合，决定攒个大招。

但为啥没拍呢，因为《刀锋战士》的主演韦斯利·斯奈普斯进去了。

2008年，韦斯利·斯奈普斯被控偷税，被判服刑三年。

两家公司在商议合作期间，这位正在上诉，但后来上诉失败，本人于2010年进入号子，被关了28个月。

演员都没了，这还拍个屁啊，于是《黑夜传说》那边也放弃了合作的想法，继续又拍了两部续集。

《刀锋战士》这边，主演蹲大牢，也没办法继续拍了。

根据当初协议，五年没有新作问世，版权就回归漫威。

所以等韦斯利·斯奈普斯出来之后，已经是2013年，刀锋战士的版权已经于2012年被漫威收回。

虽然演员在各种场合公开表达了再度饰演刀锋战士的愿望，但漫威影业似乎不当回事，2019年MCU《新刀锋战士》正式提上议程，新演员选择了奥斯卡影帝马赫沙拉·阿里，但折腾好几年，连个剧本和导演都没定……

所以，韦斯利·斯奈普斯也在新版出来之前，又过了一次刀锋战士的瘾，也算正式与观众体面的告别了。

艾丽卡：断送演员职业生涯 让漫改女英雄晚来10年2005年的《艾丽卡》，成本6500万，北美票房2400万，全球5600万，连成本线都没到，亏得底裤都没了；而口碑更是惨不忍睹，烂番茄网站评分11分，IMDB评分4.7分。

这还不算，该片电影low到什么地步，很多盘点超级英雄烂片的榜单上都无此片，因为作者们都忘了有这么一部电影的存在。

因为是一部从导演到演员，都不想拍的电影。

首先是主演珍妮弗·加纳，她完全属于被迫出演，因为在03年福斯版电影《夜魔侠》中她就是饰演了艾丽卡，而且因该片还跟饰演夜魔侠的本·阿弗莱克结缘。

用她的话来形容，出演这部电影，完全是《夜魔侠》的合同义务，而且看在当时男友的面子上才出演，后者也在《艾丽卡》中客串出镜，但正片里全被删掉了。

但当时加纳正在拍电视剧《双面女间谍》第四季，明确表示了自己没有档期，但福斯影业并不care，甚至允诺她“轧戏”——拍剧中途抽空来拍。

所以那时候演员只能两头跑，使得电影拍摄空间极为有限。

然后是导演罗伯·鲍曼，这位并非等闲之辈，当年电视剧《X档案》的编导之一，后来独立执导了电影版《X档案》，以及风靡一时的科幻大片《火龙帝国》，那几年正是他风头正劲的时刻。

他一开始对这个项目踌躇满志，筹备和分镜之类的准备了很长时间，结果开拍前才被告知状况，导致他也干瞪眼，之前设想的内容无法实现，不是成本受限，而是演员档期所致，都时候都凑不齐人。

最终《艾丽卡》拍拍停停折腾了大半年，但实际制作时间非常短，大部分时间都耗在“演员请就位”上。

这样拍出来的电影，能好吗？

《艾丽卡》惨败多年之后，评论界认为这部电影的“药劲儿”要比表现出来的大很多。

★首先，电影毁掉了珍妮弗·加纳的职业生涯。

当时珍妮弗·加纳凭借电视剧《双面女间谍》名声鹊起，转战大银幕之后，也参演了《珍珠港》《猫鼠游戏》，主演了《女孩梦三十》等佳作，但这一部电影，让其生涯遭遇滑铁卢。

在电影领域她就莫名其妙萎蔫了，以后很少有主流挑大梁的作品问世，《达拉斯买家俱乐部》《蒂莫西的奇异生活》是其少见的主演作品；电视剧领域，在《艾丽卡》公映半年之后的《双面女间谍第五季》也正式收官，也让她失去了代表作。

事业失败，索性她就专注于大本的婚姻，但在2015年两人十年的婚姻也走到了尽头，重回大众视线的珍妮弗·加纳，已经度过了黄金年龄，再也没有重回当年光景。

对了，还有导演罗伯·鲍曼，本来挺有脑洞的创作者，该片之后也销声匿迹。

★其次，电影让漫改女英雄的电影，延后了10年。

当时华纳和DC正在筹备《神奇女侠》电影版，《艾丽卡》的惨败导致该项目被搁置，但如果都把锅甩在这部电影头上，有点冤枉，毕竟《艾丽卡》的前一年2004年，DC自己还搞出一部惊天地泣鬼神的大烂片《猫女》，只能说二位合力让DC的漫改女英雄电影直到2017年才出现。

但漫威这边，《艾丽卡》绝对是罪魁祸首。

在多年之后的2015年，索尼影业的黑客事件导致一系列内部邮件被曝光，其中就包括索尼影业的CEO与漫威高层的往来邮件。

其中漫威娱乐首席执行官艾克·珀尔马特（当时是凯文·费奇的上司），以及前漫威影业CEO阿维·阿拉德都将矛头指向这部电影。

他们直接表示MCU第一、二阶段没有出现女性超级英雄，就是因为《艾丽卡》，导致投资者不肯投资，大佬也不批预算，否则《黑寡妇》个人电影早就出来了。

可见《艾丽卡》至少是高层们不愿意提及的一部作品。

而《死侍与金刚狼》里的怀旧英雄里，能把艾丽卡带上，也是出乎很多人意料，毕竟还有更多更著名的英雄角色可供选择。

其原因，大概用片中死侍的话来形容，就是“你知道ta片酬有多高吗？

”这些年珍妮弗·加纳已经处于半退隐状态，片酬估计真的不高，只是友情出演，也有些唏嘘。

而且我猜最初雷诺兹是打算找大本版夜魔侠的，但未能成行，片中也借机吐槽了一回——在电影的故事中，本·阿弗莱克扮演夜魔侠已经被杀了，此时艾丽卡迅速插话：“哦，他走了正好”，这样的台词无疑是对前夫的一种俏皮调侃。

神奇四侠：被迪士尼打乱的项目 漫威挖角项目被停福斯版老《神奇四侠》系列，是一个奇怪项目。

首先该片拥有非常强大且亮眼的演员阵容，无论是克里斯·埃文斯的霹雳火，还是杰西卡·阿尔巴的隐形女等，四位主角都非常符合影迷和漫画迷的口味，而映后最值得夸赞的也是演员。

但电影拍得有些怪异，当时评论界一致认为，电影的整体风格、与超级英雄电影格调和演员的表现都有所脱节。

这也是没办法的时期，因为该片有点本末倒置，也就是说演员很早就定下来了，但临时改变了路线并更迭了导演，始作俑者还得赖迪士尼。

在前一年的2004年，迪士尼旗下的皮克斯工作室推出一部动画电影叫做《超人总动员》，故事灵感就是来源于《神奇四侠》，且剧本与福斯正在筹拍的这部新片撞车，人家提前公映，导致05版《神奇四侠》，不得不临时改变的风格和故事。

这是迪士尼第一次“坑”福斯，第二次就是收购事件导致全体项目停滞了。

《神奇四侠》当时的定位，就是超级英雄家庭喜剧，电影的导演换了几波人，从早期的克里斯·哥伦布（《哈利·波特》前两部），到中期的彼得·西格尔（《初恋50次》）、拉贾·戈斯内尔（《史酷比狗》），都是擅长拍轻松家庭片的。

最后导演圈定了后来拍过《蚁人》的佩顿·里德，后者与编剧们联手奉上了一个令演员和片方都非常兴奋的剧本，就发生“撞车”事件，导致佩顿·里德也辞去了导演职位。

电影正式的导演，黑人导演蒂姆·斯托瑞（美版《的士速递》），是开拍前才定下来，剧本进行了大面积修改，电影风格也进行了调整，就是为了避免与《超人总动员》雷同。

所以电影最终呈现的效果，是在轻松家庭喜剧与严肃超级英雄电影之间左右横跳的感觉，而且二者极为割裂，基本上就是剧情和演员各演各的，都是后来临时改剧本+方向的锅。

但角色们都太出色了，以至于该片虽然口碑扑街（烂番茄28分），但全球票房还是拿下了3.306亿，当时还有一个纪录，该片是黑人导演最高的票房，这个纪录直到18年《黑豹》的瑞恩·库格勒才被打破。

但你要说第一部因为临时改剧本、改方向导致风格割裂，还情有可原，07年的《神奇四侠2》还是这个样子，就有点不思进取了。

《神奇四侠2》口碑比第一部强一些，烂番茄38分，也是不及格，而2.89亿的票房还不如第一部，成本从第一部的8700万升级到了1.2亿，所以纸面上电影亏损。

这导致《神奇四侠》系列处境尴尬，跟同期的《X战警》系列大火的势头简直无法相比。

但《神奇四侠》没有拍下去的核心原因，是演员无法重聚了。

因为克里斯·埃文斯结束《神奇四侠2》拍摄的第二年，就宣布要演《美国队长》了，根据漫威影业的排他协议，他无法继续出演另一个漫威角色霹雳火了。

而老版《神奇四侠》，最倚重的就是这帮演员们，是系列为数不多的亮点。

演员拍不了，福斯影业也借此机会把鸡肋般的《神奇四侠》一刀切了，直接宣布重启。

当然后果也很明显，15年的《新神奇四侠》更烂，尤其是新版演员被喷得体无完肤，对比一下，也就知道老版电影虽然不咋地，但这四位主演，当真是金光闪闪，可遇不可求。

再联想起《X战警》系列，那些年福斯影业拍超级英雄电影可能水平褒贬不一，但选演员的眼光必须称赞。

神奇四侠、金刚狼、凤凰女、两版X教授和万磁王……演员与角色相互成就。

直到2015之后，他们拍片水平和选角眼光急转直下。

《死侍与金刚狼》，把当年最受欢迎的埃文斯版霹雳火带了回来，使之成为一个非常有“爆炸效果”的谢幕。

对了，老版《神奇四侠》，大反派毁灭博士，最初圈定的演员，就是小罗伯特·唐尼，但在经历导演更迭和剧本调整之后，他与该角色失之交臂，去漫威演了钢铁侠。

否则，我们就能看到“盾铁”提前在《神奇四侠》里相遇了。

如今，唐尼回归漫威电影宇宙，饰演的其实是他“最初”的角色——毁灭博士。

当年的福斯，选演员的眼光太好了。

X战警：背水一战处境尴尬 黑凤凰被迫删改《死侍与金刚狼》中，除了休·杰克曼版金刚狼之外，还出现了很多老版的角色。

★原演员原造型——2000年《X战警》第一部的剑齿虎、《X战警2、3》中的火人、2011年《X战警：第一战》里的红魔鬼。

★虽然部分演员无法回归，但在造型方面，还是按照原有路数来——《X战警》里的蟾蜍、《X战警：天启》中的灵蝶、《X战警2》中的死亡女、《X战警3：背水一战》中的红坦克等一些背景角色。

他们属于福斯“变种人宇宙”的集体谢幕，因为福斯被迪士尼收购之后，原宇宙电影无法再拍了，但多元宇宙的引入，可以让人气角色金刚狼等角色进入MCU，而一些配角们，只能战略性放弃。

电影里“虚空”存在意义就是被时间管理局（TVA）抹去的时间线里，那些遗弃的角色，戏里戏外都是他们谢幕的场所。

这里主要说一下两部主世界观的“收尾”作品——《背水一战》和《黑凤凰》。

2006年的《X战警3：背水一战》，是老三部曲里票房最高的一部作品，但为什么没有继续拍呢？

因为福斯拍不起了。

福斯影业，选角色眼光一流，但在自家电影规划和前景方面上，眼界实则不咋地。

因为《X战警》，从导演到演员，一开始只签了两部电影的合约，等到《X战警2》火遍全球的时候，他们想继续拍，却发现主创们合约到期了。

首先导演布莱恩·辛格直接被DC挖走去拍了《超人归来》，所以只能找了《尖峰时刻》的导演布莱特·拉特纳入替。

而福斯想要聚齐原班演员，也非常有难度。

彼时金刚狼、暴风女、琴格蕾的演员都从默默无闻晋升为一线，都成“腕儿”了。

恰逢合约到期，想要继续让他们拍，嘿嘿就要重签合同，那就跟当初不一样喽。

但《背水一战》的盘子已经搭好了，不拍又不行。

所以第三部，福斯方面又花了大价钱，与演员们重签了一份合同（不包括休·杰克曼，他是唯一之前续签了个人电影的演员），导致电影的成本，直接飙升至了2.1亿美元。

那个时候，福斯就打定主意，第三部是完结之作，否则再往后真的请不起这帮咖了。

之后转入人气最高的金刚狼个人电影，随后X战警全部要换演员拍前传。

但是，多年之后导演布莱恩·辛格回归，拍了一部《逆转未来》，该片算是《背水一战》的直接续集，其结果就是X战警宇宙重写，结尾琴格蕾、镭射眼都复活，《背水一战》整部电影发生的故事被完全抹去了。

所以也就理解为啥《死侍与金刚狼》里，卡桑德拉·诺瓦的大本营里，为何有那么多《背水一战》的角色了，哪怕福斯变种人宇宙还在，他们也会被“遗弃”。

再说2019年《黑凤凰》，更惨。

导演西蒙·金伯格，当年因为他给2005年《神奇四侠》改编的剧本让高层们比较满意，所以在《背水一战》布莱恩·辛格编导团队离去的时候，金伯格作为后补编剧加入《X战警》系列，此后他也包办了所有《X战警》系列的编剧任务。

多年的媳妇最后熬成了婆，《黑凤凰》他从编剧升任导演，并踌躇满志的打算开设以琴格蕾为主角的“凤凰三部曲”！

三部曲效仿《星球大战》，第一部讲述凤凰女的成长，原定大反派是《第一战》中的地狱火俱乐部，第二部讲述黑化的过程，引入凤凰之力的外星起源，第三部宇宙颠覆后重启。

而且第一部，将会跟同时筹备的《新变种人》交叉，从而让老角色们逐步光荣退役，引入新的变种人角色。

结果，在迪士尼收购21世纪福斯导致电影版权归还给漫威影业后，这些计划最终被取消。

对电影更为直接的影响就是，电影拍摄期间，福斯方面就收到了风声，导致高层命令“凤凰三部曲”的内容必须在一部电影内完结，主打一个有头有尾，所以电影在拍摄中途不得不临时改变计划，成为我们如今看到的《黑凤凰》。

后来西蒙·金伯格也向媒体吐槽，直言不可能在100多分钟完成这些故事，“它更像是《哈利·波特》或《权力的游戏》，需要时间和空间来发展，并让读者或观众融入其中，给他们一个值得投入的过程。

”但说什么也没用了，《黑凤凰》耗资2亿美元，北美票房6500万，全球2.46亿，烂番茄网站评分只有22分，成为“X男宇宙”一个不太光彩的收尾。

《死侍与金刚狼》里，没把该片中的任何一个角色带回来，除了片酬太高请不起演员外，估计这部电影是福斯的伤心往事吧，不愿多提。

对了，那部口碑更差的《新变种人》，也是一部版权回归漫威之后、被大幅删改且没拍完就上映的电影，物理意义上的“腰斩”。

牌皇：出师未捷 比死侍还要倒霉的项目《死侍》三部的成功，主演瑞安·雷诺兹居功至伟。

正是他对该角色的喜爱，在09年的《金刚狼》中“不对路”的扮演该角色之后，孜孜不倦的不断游说福斯，从2分钟的概念短片，到首部预算被大幅削减之后的大包大揽（主演、编剧、制作），甚至倒贴钱的拍摄，成就了如今成功的死侍电影。

但雷诺兹是幸运的，至少《死侍》系列大获成功，也让他这么多年的努力没有白费。

但还有一个人，他比瑞安·雷诺兹还要努力，坚持的时间比死侍还长，但最后却没演成，只能靠好哥们的电影露个脸，就是查宁·塔图姆（钱老板）饰演的牌皇，以及其电影版。

牌皇一直是《X战警》一个比较重要的角色，出镜率很高。

跟雷诺兹对小贱贱的迷恋一样，查宁·塔图姆从小就是牌皇的超级粉丝。

塔图姆来自新奥尔良，这是漫画里牌皇的主场，他说自己童年时期街坊孩子们都在扮演牌皇，自己也不例外——把墩布绑在头上，手里拿着剩下的把儿到处跑。

而且牌皇是卡津人(法裔路易斯安那州人)，自己小时候就模仿卡津人的法国口音。

《牌皇》这个项目最早什么时候开始筹备的？

2006年，您没听错，就是《背水一战》之后，就要开发了。

因为无论布莱恩·辛格的《X战警2》，还是金伯格编剧的《背水一战》，剧本最初都有牌皇，但都被福斯高层删掉了，他们认为要把牌皇留到未来的电影中扮演更重要的角色。

究竟是塔图姆主动请缨还是后来被海选上，那就不知道了，但牌皇这个角色，在2007年，初定就是查宁·塔图姆，那时候他刚演完《舞出我人生》，27岁正直颜值巅峰。

后来塔图姆去演了《特种部队》，与《金刚狼》档期冲突，后者片中的牌皇选择了泰勒·克奇，并一度打算推出由他出演的《牌皇》个人电影。

但《金刚狼》口碑不算太好，其中演员造型不对劲成了众矢之的，加之泰勒·克奇后来《超级战舰》《异星战场》惨败让他背上“票房毒药”的名号，克奇版《牌皇》就这样夭折了。

而此时查宁·塔图姆再度成为该角色的人选，时间已经到了2013年，然后一直到如今。

关于《牌皇》的故事，我会过几天单独开贴细说，因为从06年开始，到电影版被取消，期间经历的故事非常曲折，全讲下来这篇文章就太长没法看了，索性再写一篇。

在这里，您只需知道，在塔图姆再次被选定饰演牌皇之后，这个项目经历了四任导演、多位编剧无数次的变化，直到福斯被迪士尼收购之前，《牌皇》已经到了查宁·塔图姆自己编剧、自己担任导演的程度上。

《牌皇》跟《死侍》非常像，甚至查宁·塔图姆坚持的时间，比瑞安·雷诺兹还要长，唯一的不同就是，《死侍》好歹拍出来了，但《牌皇》一直折腾到了最后也没拍成。

这个项目随着东家的更迭，塔图姆年逾40岁，基本上已经被取消了。

所以《死侍与金刚狼》中，雷诺兹还是帮助好友完成了愿望，塔图姆版牌皇终于亮相大银幕，并且他们在片中多次拿电影取消开玩笑，但死侍与牌皇境遇天壤之别，我猜查宁·塔图姆当时的内心还是略显苦涩。

下面这组照片，上下间隔近10年，上图是两人当年在SDCC漫展上的合影，当时雷诺兹在筹备《死侍》，塔图姆在准备《牌皇》。

下图则是今年SDCC两人的合影，雷诺兹的《死侍》都拍了第三部了，钱老板……只是发福了。

还是那句话，20世纪福斯旗下的超级英雄电影，他们在选角上的眼光都非常独到，演员与角色适配度极高，给无数观众留下了深刻的影响；但他们在这些电影的规划方面就是一坨屎，无论是《X战警》前后混乱的宇宙观，还是那些举棋不定的个人英雄电影，都是证明。

否则也不会这么快被收购。

彩蛋，X-23的被动谢幕怎么能忘了劳拉呢？

X-23在《死侍与金刚狼》中同样是亮点之一，众所周知，该角色的电影版未能出现，完完全全就是福斯被收购所致。

因为《金刚狼3》，仅次于休·杰克曼最受关注的，就是达芙妮·基恩饰演的X-23。

在《金刚狼3》公映后的半年（2017年10月），导演詹姆斯·曼高德亲口对外承认，自己正在为《金刚狼 3》撰写续集，主角就是劳拉。

电影就是讲述劳拉及其变种人朋友后续的故事，并且金刚狼也会以闪回的形式客串。

曼高德还直言，该片将是金刚狼故事的真正终章。

因为他大概率也提前收到了消息，福斯要被收购，片方和导演都希望赶在换领导之前，对英雄进行一次彻底告别。

只是没想到收购来的这么快，仅一年之后，迪士尼就完成了对福斯的收购。

这导致《黑凤凰》被砍半压缩，同期开发的所有《X-战警》，包括《牌皇》与《劳拉》全部停滞。

后来导演詹姆斯·曼高德之间表示，他不认为这个项目还会继续了。

至此，劳拉也成为被遗弃“虚空”世界的一员，比起其他几位，她无疑是最为可惜的。

《死侍与金刚狼》，在多元宇宙概念引入的条件下，瑞安·雷诺兹版死侍，和休·杰克曼版金刚狼也成为目前进入MCU、且未来还能继续再演的福斯系变种人角色。

其他角色恐怕就没那么好运了，刀锋战士已经有了新的人选、老霹雳火已经正式告别、艾丽卡多半是友情价客串……X-23虽然已完成谢幕，但他最后跟金刚狼与死侍团聚，其实还有机会，但独立电影没可能了。

至于牌皇，塔图姆以及各位封神，如果还对这个角色有情怀的话，最多也就是如同本片这样，在多元宇宙大团战的时候客串出镜。

主宇宙肯定还会有新的人选。

毕竟，在片尾字幕中，播放了包括《X战警》系列、《神奇四侠》等福斯超级英雄宇宙电影的幕后精华，正式向这个陪伴不少人20年时光的回忆告別。

上周末先看了部青春妖艳的国产漫改片，被两小时的爆裂中二气轰炸，接下来对《死侍与金刚狼》的期待就是，来点稍微成熟的玩意换换口味吧。

于是，毫不意外地，我看到了比前者中二几百倍的东西。

虽说超英在中二方面有先天优势，比如红黄紧身衣带头套拿冷兵器，比如招摇过市大街群殴不遮掩，但我说的可不是这些表面上的玩意，而是死侍与金刚狼这两个家伙骨子里的浸透每一粒细胞的中二之魂。

他们是因为什么而团结起来的？

无非是死侍有个梦想：我要成为漫威宇宙的救世主。

无非是金刚狼也有个梦想：我要修复亲手搞砸的世界。

这两愿景听起来平平无奇，不过翻译一下你就懂了：因为我威尔逊/罗根，也有想要拼命守护的人啊！

一瞬间就中二到位了对不对？

别看他俩一个碎嘴一个暴躁，草菅人命不含糊，其实情商都不低，关键时刻沉得住气，是非常合格的战士。

可一旦被挑战底线，也就是中二梦被叫破，瞬间退行回青春期，破防暴走手撕任何人，像极了之前新闻上某个痴迷奥特曼的黑恶势力头头，拿刀非逼人相信光。

这俩像最损的那种损友一样，有事没事就踩下对方的红线，急头白脸一顿互插，发泄过剩的中二情怀。

把你看过的所有漫画角色挑出来，不管啥国家啥题材啥画风的，中二程度能比这俩老小子更甚的，我看也屈指可数。

中二病会人传人。

冷艳忍者艾丽卡，寡言猎手刀锋战士，逼格法佬牌皇，还有不再是萝莉的X23，在各自的作品里都远非中二之道，这次也都纷纷感染情怀，配合地上演“悲情壮烈的配乐中慢镜头厮杀”，并且完全不是装装样子，是真的被这俩老家伙感动得鼻涕眼泪都快下来了。

考虑到他俩在片中的年纪加起来近300岁，两演员加一块也超过100岁了，你更得庆幸，只要还有两个老家伙愿意陪我们玩中二，这世道再不堪毕竟还有指望。

中二就是明知不可为而为之，并且毫不讲道理地把不可为变成非行不可，没有借口，没有例外，反派再强，我有中二。

用合适的语调反复那句“他可是个英雄啊”，给物理攻击注入够强的信念，不管是一百个来自多元宇宙的变种，还是动动手指即可筋碎骨裂的意念大师，都会被迫拉到一个势均力敌的百分比拉锯战里。

只要两个中二病晚期患者手拉着手，衣衫爆裂青筋暴突地战斗着，再响起一首经典名曲，没有悬念，所有的邪恶都会在这样的暴击里灰飞烟灭。

这就是中二的力量，打败欧米茄级别的变种人，在正反物质碰撞的湮灭里存活，通通不在话下，而且无需解释太多，观众迫不及待照单全收。

因为我们实在太想看到中二胜利了，比起中二魂本就燃烧的少年们，更好的是中二魂愈发炽烈而且丝毫没有熄灭迹象的中年人，他们的存在是中二不会死的铁证。

如果金刚狼要演到90岁，没问题啊，如果死侍会拍到二十部，好消息啊，即便他们拄着拐杖，坐着轮椅，连骂脏话都需要得把耳朵凑近了听，依然会让人满心热切地相信，这两个男人还是可以拯救世界的。

毕竟，在那个世界里，他们可是英雄啊。

剧情非常非常无聊，弱到等于没有，最后连跟大boss的最终大战都没有， 连罐头超英电影都不如……非常认同两个短评：“ 无聊的电影工业流水线故事全靠死侍的碎嘴和迪士尼经典技能打情怀牌撑下去了。

这东西不配叫电影，只能叫笑话合集视频。

”“ 剧本真的不是ai写的吗？。。。

”唯二能看的点就只有情怀和一些梗。

情怀部分，有多个老角色重现大荧幕，刀锋战士是意料之外，片尾还有一些旧电影的花絮，算一波回忆杀。

（不过力度来说，还是蜘蛛侠的3代蜘蛛侠同框的惊喜更大）

20世纪福克斯被仍在虚空了，哈哈哈哈第一个让我笑出来的点，是让你以为“美国队长”登场，但意料之外的不是最后一个笑点是片尾的最后一个彩蛋。

其他没什么特别深刻的搞笑部分了。

欢乐程度好像还不如我第一次看《蚁人》。

总的来说，不要抱任何期待去看，否则只会换来失望。

终于在大银幕上看到了小贱贱与狼叔联手，不算是活久见，也得是有生之年。

前几个月还念旧怀念了一下福克斯公司的《X战警》系列为本片预热，没曾想这就上映了，而且删减不算太多，相信会有大神做出详细的菜单列表，因为全片看下来时刻都在内涵、致敬、打破第四面墙与观众互动，甚至一个镜头扫过，细心点都会发现超级英雄的头盔、配饰，就是看起来太累，脑子转个不停，加上是原声版，还要看字幕，年龄大了实在熬不住，抽空带儿子再刷一遍，看他能看懂多少。

《死侍与金刚狼》可说是《复仇者联盟4》之后最好的一部漫威电影，不过因为对白和露骨镜头太多，R级跑不掉，对票房的影响将非常巨大，不然轻松过十一美金，现在也不一定，至少国内都上映了，很希望小贱贱一语成谶，狼叔演到九十岁，我等锻炼好身体，坚持捧场。

好啦不说了，一言为定，拉钩上吊一百年不许变哦。

好的电影都会有一个很棒的开头，本片也不例外，开场联动《金刚狼3》催泪结尾，一场污眼动作大战，凸显死侍的特点，接着通过滔滔不绝的污言秽语，给观众普及了漫威宇宙设定，这一段很难拍的不枯燥。

镜头一转对《死侍2》剧情进行了衔接，给观众感情上先做个缓冲，然后再进行主题铺垫，就是要通过行动（拯救世界）来彰显自身存在的意义。

为了拯救所在宇宙，死侍在不同宇宙寻找合适的金刚狼，根据漫画的内容（还是多看书有好处），某个宇宙中金刚狼暴走杀害了绝大多数的X战警（类似的故事死侍、惩罚者，甚至机械战警都有，通通都可以翻译做“某某屠杀漫威宇宙”），内心充满绝望的狼叔怀揣着小贱贱虚空画的饼，一路上骂骂咧咧、打打杀杀，联合被福克斯公司一部放弃的《艾丽卡》（我觉得挺好看），第三部扑街雪藏的《刀锋战士》（第二部神作），一直被忽悠到老也没拍成《牌皇》的查宁塔图姆，以及长大的X23，大战女版X教授，挑战时间管理局的反派高层，并战而胜之，小贱贱和狼叔回到同一个宇宙幸福生活的故事，当镜头对金刚狼与死侍头套的时刻，长久的等待值了，虽然算不上漫威超级英雄里的最佳作品，但绝对是情怀拉满的精品，值回票价。

片中客串出场的X战警很多，漫威大牌明星也不少，最搞笑也最有反差萌的是出演过霹雳火和美国队长的桃总，出场时的装扮很容易让人联想美队，没想到居然是神奇四侠之一的霹雳火，当他没喊出“复仇者集合”经典口头禅时，观众应该和小贱贱一样失望，不过仍然非常好笑。

早场的影厅里人不多，都是有点年岁的中年男人，看到此处笑声一片，时光冲刷之下，感谢电影带来的欢乐。

小贱贱靠自己的坚持和人缘终于说服狼叔加盟，又因为迪斯尼收购福克斯公司，影片设定R级等波折，历经艰辛，正如花絮中第一次扮演死侍的小贱贱所言，自从看了漫画，就下定决心出演这个角色，现在看来，漫威角色与演员不可替换的绑定关系又多了一个。

片尾与字幕同时出现的是福克斯公司拍摄的漫威电影花絮，可以看到狼叔、暴风女，年轻版的万磁王、X教授，短短几分钟让老影迷回忆了二十三年来的观影历程，真是匆匆回首，昔日少年，今日大叔，银幕中的超级英雄依旧身手矫健，容颜不老（里面居然有口碑崩坏到无法挽救的新版《神奇四侠》，搞得本来因为回忆难受的心情，欢快起来）。

PS：有时间应该去电影院看一下《死侍与金刚狼》，为了这二十多年来X战警系列，缅怀逝去的青春，追忆似水流年。

观前需知：1.中国版本显示有一分钟的删减，实际观影过程中感觉不到明显的和谐（应该是删减了一部分涉及断肢露骨/drug/sex organ的画面，比如片头staff表那段删除了一小段血腥动作戏，海外预告中出现的金刚狼用爪子插死侍裤裆的镜头被删，整体来看，基本不影响观影体验。

）2.血腥程度没有前两部死侍高，应该是删减了断肢等血腥场面特写的原因，所以没有那种让人非常不适的暴力血腥桥段。

血流量中国版比起原版也变少了，但分级肯定还是属于r级。

（尺度感觉不如国产电影红海行动，冲着R级片去的可能会略有失望，但在中国电影院里看到这种尺度已经很不错了。

）3.除了部分涉及sex的台词做了消音处理，台词声音基本上没有和谐。

（据说日韩地区放映的甚至是无脏话版本？

因为这俩地方预告片里的let's fxxking go都被改成let's go了）。

不过简中字幕把黄段子/drug相关都翻译得很隐晦，脏话也有改动，但还算是接近原意，勉强能看得懂。

（当然前提是你得是个老司机。

）4.最好看之前先把洛基电视剧和金刚狼3看了，然后x战警的基本设定、人物关系要熟悉，那些非mcu的旧漫威电影，比如老版神奇四侠，电影版夜魔侠的女主艾丽卡，老版刀锋战士也要脸熟一下，否则会get不到一些点。

适合人群：死侍系列粉丝 / 每部MCU电影必看的漫威电影忠实观众 / 看过福克斯X战警和金刚狼系列的观众 / 美漫粉丝 / 喜欢大尺度动作戏的影迷 / 黄段子老司机。

不适合人群：未成年人 / 对迪士尼漫威电影有偏见的观众 / 只想看福克斯大牌x战警客串的观众 / 福克斯原版金刚狼人迷 / 不爱看爆米花电影的高雅人士 / 不喜欢多元宇宙、情怀彩蛋、插科打诨的观众 / 非常重视甚至只重视剧情的观众 / 死磕设定的otaku型观众 / 只能接受传统三幕式剧作的观众 / 对性持极端保守态度的人士 / 特别害怕或讨厌暴力血腥场面的观众 / 嫌弃迪士尼电影尺度不够血腥暴力的b级片爱好者 /对美漫超级英雄不感兴趣的群体 / 从未看过死侍、X战警 、 金刚狼系列的纯MCU粉丝 / 漫威电影都没有看过几部的纯路人。

下文均为刚观影结束的有感而发：抛开情怀来看，《死侍3》无法被称作一部优秀的影片。

《死侍1》、《死侍2》所塑造的反套路、独立于世俗规则之外的反英雄式的人物在《死侍3》中被完全打碎了。

即使在表象上仍然保持着插科打诨的嘲讽与吐槽，甚至搬来了不少让人激动的福斯经典超英，但内核上死侍已然变成了拯救世界的传统超级英雄，尤其结尾部分扑面而来的美式个人英雄主义使得死侍已然变成了满嘴跑火车的美国队长（夸张的讲）。

《死侍3》是一部激流勇退的影片，这点上MCU与迪士尼难逃其咎。

可以说《死侍》是反英雄角色复兴的最大推手，它成功接下了《V字仇杀队》、《守望者》的接力棒，将反英雄带上了主流舞台。

可当近些年《惩罚者》、《疾速追杀》、《黑袍纠察队》、《世代V》等反英雄洪流下的产物不断涌现时，《死侍3》却由阵营最前端退回至传统超英的范式，多少是令人失望的。

而这也是为了融入MCU的无奈之举，更刻薄的说，这便是被MCU驯化后的死侍。

而从情节展开来看，《死侍3》甚至达不到及格线。

前因后果上不明确；剧情推进拖沓；大幅的融入所谓的情怀使之在故事上不得不精简再精简。

且对于这些情怀角色的背景与结局都未能做出清晰的说明，只起到了收割大家童年记忆的工具人作用。

多元宇宙概念的运用使得剧情支离破碎。

正如本片中死侍嘲讽道“绿野仙踪后没人能将多元宇宙玩的溜”，《死侍3》可谓是现身说法告诉观众一部玩多元宇宙玩的差的电影是什么样的。

从这个角度来看，《死侍3》也是极为“真诚”的。

《死侍3》极不明智的一点便是将前两部的配角全部路人化，而选择从零开始建设影片另一位主角——金刚狼的人物弧光。

这对于死侍在其人物形象塑造上是很不利的，这意味着前两部所产生的人物间的化学反应被几乎摒弃，甚至在钢力士、弹头等角色与死侍之间的化学反应已荡然无存。

当死侍对哈皮说出：”I need it.”的时候，死侍在前两部构建的形象便已宣告崩塌。

面试复仇者的这场戏也许是为了对凡妮莎因死侍自我怀疑而离开的自圆其说，但这种寻求自我认同到自我怀疑再到相互救赎的套路在本片中是与死侍这个角色极不搭调的（ps：凡妮莎与韦德分手也使得凡妮莎的形象与前两部中十分割裂，二人的爱情如此终结何其笑话）。

当然，对于粉丝受众的部分人群，这又是极聪明的举动，因为《X战警》系列与《金刚狼》系列已经让金刚狼的人物形象十分饱满，可以说是“前人栽树，后人乘凉”。

对于金刚狼只需进行小的改动就能够产生巨大的能量。

但客观来说，本片中死侍和金刚狼之间的bromance是很刻意的，以致带来的情感波动并不大。

最后，作为一名粉丝，还是想要聊一聊情怀方面。

诚然，如上文所言，我的确认为安插的这些角色有许多呈现的是十分草率的，但并不妨碍我依旧会情不自禁的感动。

当看到艾丽卡标志性的双匕首亮相的一刻，我内心是忍不住的激动，很难想象能在大银幕上再次看到艾丽卡这个角色。

在印象中她与夜魔侠（影版）是已被放置在历史角落多年的角色，能再次见面确实能带给我无语言表的兴奋。

同样当看到刀锋战士、不断立项又不断被砍的牌皇、少女初长成的X-23、《X战警》中的火人以及剑齿虎等经典反派的出现无疑是一场狂欢。

当然，对我来说最惊喜的莫过于看到克里斯·埃文斯的出场。

络腮胡、背头、以及韦德打破第四面墙暗示我们他会说出“复仇者集合”的经典台词（其实当时我想的是I can do this all day.)，这些都是误导我们认为他将会以美国队长的身份出场的烟雾弹。

随即一袭火焰升空，这才反应过来是被忽略多年的霹雳火。

结尾的两个彩蛋也是令人感动又逗人发笑的。

第一个花絮集合涵盖了《X战警》系列、《金刚狼》系列、《刀锋战士》系列、《神奇四侠》系列（包括2015年版）、《艾丽卡》、《夜魔侠》，可谓是时代的眼泪了，也是对福斯宇宙深情的告别。

第二个彩蛋则是充分展现了漫威三大嘴炮之一的“发电报”能力，使人泪中带笑。

“You are escaping from who you let down”; “The ones you saved will come around to save you.” 一直不忍看Logan，看到Wolverine复活我就应该能去把后半段给看了。

在影院哭到不能自已，结果发现17年的电影20年还是看了。

突然发现漫威电影们虽是我的20年代，那也是我的一整个20年代，影版MCU不论是Marvel Fox Sony还是别的什么，都已经成为了我的童年，我的情怀，我的回忆。

（ps美队以火人的方式客串，宣发们保密工作做得不错（也可能是我之前一直不屑以为又是一部大烂片 Thank you Kevin Feige!!! (Cassandra is great actress (还为此写了篇日记)我的2024年度电影。

2012年5月11日看到第一部MCU电影《复仇者联盟》，时隔十二年一个甲子，再一次救赎了我的人生那段墓碑一样充满迷雾的路，虽说是大反派穿入金刚狼脑中，为了窥探他的悲伤和悔恨以利用作为弱点，进而控制操控他的戏份，但发生的地点，还是在金刚狼脑中，不是大反派为他虚构的世界，而是金刚狼一遍一遍永远向前走却永远走不出的世界，是因为他的悲伤和悔恨而自己铸就的世界。

(看能不能找到图)在这个世界里，有一条狭窄的乡间小路，笔直向前，一边是矮灌木丛，像草丛又像平原一样，填满整个一边，无限延展出去；另一边则是一个个高高耸立的笔直的，犹如墓碑一样的大石块 —— 乍看只是装饰性的巨石阵，但细看就是墓碑形状 —— 以等距的方式沿着小路旁笔直地排成一列，两头无限延展，后面看似白天但乌蒙蒙的一片，因为整个环境除了可视范围内，其他全是雾，密集地让人透不过气也不敢走近的雾，像一个困境包裹着眼前的一切。

每往前走一步，下一块石碑就好像清晰一点，但上一块石碑就又沉入迷雾中，变得看不清。

金刚狼一直往前走（或是说往一个方向走），身后仿佛是他要逃离的什么地方或人事物。

整个环境充斥着仿佛很小声但挥之不去的背景音，那些背景音是同伴们的尖叫和求救声，（结合前文就是这一个平行宇宙的金刚狼溜出去喝酒，结果回家发现变种人同伴都被屠杀殆尽了）他应该是没有在当场（电影没有正面演出来，只是我通过台词构建画面），但同伴劝他回家不要去喝酒的喊声，就变成了无法抹去的求救声。

这些声音好像很小，可以忽略，可以当作听不到，只是时不时地有一声尖叫着对金刚狼名字的叫喊“Logan"会抓住我们的注意力。

但当大反派控制心灵把所有背景音统统关掉，我们才能发现这些喊声吵得人耳鸣；才会体验到金刚狼看似逃离却一直逃不掉，看似麻痹忽略，却根本挥之不去的境遇；才会共鸣到金刚狼那种永远处在深深自责和愧疚当中，永远在缅怀悼念中无法自拔，看不清前路又无法原路返回，更看不清周围的其他境况，仿佛世间只有一条路，他身处其中只有一条路可走，但也无处可逃，其实一直沉溺其中在做无用功，一直在疲劳地走着，越走越累，却始终走不出去的境地。

大反派把声音关掉了，死侍力劝他到自己的平行世界去当主轴人物，初看是让金刚狼逃离了自己原本的平行世界，这样他就逃离了愧疚的惩罚，也再次背叛了自己死去的同伴，但再看确实给了金刚狼又一次机会，去救人，不单单是死侍的好朋友们也是一整条时间线。

虽然救的人不一样，却是给了金刚狼一次赎罪的机会。

当然金刚狼一直也是想不通，也是不愿意跟死侍过去的，他只想逃离无人之境回到自己的时间线，继续在浑浑噩噩的酗酒生活中用余生来赎罪，但接触大反派之后一切发生地太突然，他找到唯一逃离无人之境的机会就是跟死侍一起通过开口去到他的时间线，再然后正义感驱使他必须先帮忙把大反派赶回到无人之境，中间还和一堆死侍打了架，最后和死侍一起承担牺牲生命的代价去对抗大反派，拯救时间机器和所有时间线（在整个过程中他从了无牵挂到和死侍建立了情谊，就有了牵挂，所以当死侍说他不应该为了这条时间线而死，而反倒是应该活着，这条时间线和他的朋友才不会被消失，然后死侍一个人坦然走向死亡，而金刚狼应是无法承担再次失去朋友的痛苦，如果这个唯一的朋友又死了他也感觉不到活着的意义，因此义无反顾地一起去面对死亡）当成功之后，当两个人都因为强大的自愈能力和共担伤害而存活下来，当这个世界接纳金刚狼，当死侍和朋友都把他当作其中的一员，他终于用生命赎罪，获得新生，获得救赎，终于能够心安地开始新生活，周遭的一切变得安宁而美好，金刚狼脸上也终于有了笑意。

这个三级片插科打诨外表下掩藏着的人物成长和心境变化，希望能有更多人体会到，也许就不至于现在仅有7.1的评分了。

制作也很精良啊，还有那么多彩蛋，怎么能这么低分。

不过，个人有个人的喜好，不必强求。

作为一部拍摄的时候就定位明确的为醋包饺子电影，可以说整部电影确实对自己的认知非常清晰，但这醋香不香暂且按下不表，这饺子馅和得属实是差点意思。

整部电影唯一可以称得上悬念的剧情就是关于这个全片一直在强调的“多元宇宙中最糟糕的罗根”到底发生了什么。

然而整部电影就这区区一个悬念点，他都没讲清楚到底罗根的过去发生了什么。

文本叙事属实是糟糕透顶。

我们再回到这口醋上，几年以来漫威一直在有意营销死侍3的全明星阵容，冥冥之中所有人都默认了这是一部向福克斯乃至过去所有独立于mcu的漫威真人电影告别的作品。

最后成片有惊喜吗？

确实有。

小丑的霹雳火，x人系列电影经典反派排排坐，还有牌皇等四位不仅是露脸而且正儿八经贡献了一场足够精彩的战斗戏，让人大呼过瘾，这饺子蘸醋真好吃。

就在我更加期待后续的高潮还有没有更大的活的时候，电影端上了一堆毫无特点，复制粘贴的套皮死侍，然后一场毫无亮点的动作戏，没了。

没了？

不是说X人系列的终结与开端吗？

X人呢？

回过头看，整部电影的情怀卖得属实有点隔靴搔痒，差了口气。

其次，这电影有一个让我觉得很隔应的点。

之前的漫威系列包括X人系列，确实因为各种自身或外在的原因流产或终结。

但整部电影似乎时刻在强调，MCU才是他们的救世主，无时无刻不加掩饰地嘲讽过去的失败，恨不得多踩两脚。

冒犯的艺术确实没必要过于较真，但我觉得迪士尼你还是先担心一下自己的MCU现在这个鸟样还能嘲笑别家多久吧

首先介绍一下影片信息，《死侍与金刚狼》，7月26日在中国内地上映，影片时长126分钟，与国外版本相比有少量删减，但依然出现为数不少的血腥暴力镜头，不建议带幼儿观看。

本片拍摄时并没有3D版本，也就是说现在院线上的所谓3D实际上都是后期转制的，如果大家要观影的话，推荐选择2D版本。

除此以外，电影存在一定观影门槛，如果此前没有看过漫威宇宙电影、20世纪福克斯的X战警电影，恐怕难以对上主创团队煞费苦心传递的暗号。

话不多说，正式开始评价环节。

其实《死侍与金刚狼》只有一个优点，那就是它始终试图表达轻松幽默的氛围，希望观众同样沉浸其中感受快乐，但实际上要理解这份乐趣并不容易。

第一，死侍喜欢打破第四面墙，面向镜头与观众对话，直言不讳用电影大厂来打趣。

有人会觉得这能拉近距离、增添趣味，同样有人会觉得跳出戏外、破坏观感。

第二，死侍唠唠叨叨，最爱插科打诨，尽说尖酸刻薄话语，根本无法闭上嘴巴。

这同样是双刃剑，频率密集且信息量低下的台词有时候与垃圾别无二样，容易招人烦躁。

第三，死侍成功的基础在于解构与冒犯，同样很挑受众。

很多时候，影视作品不怕你冒犯，就是嫌你不敢冒犯或者冒犯过头，于是死侍主创团队很明显将精力集中在设计和衡量冒犯上面，导致电影情节很多时候看上去就是为了冒犯而设计的，即为了这碟醋才包了这顿饺子。

正因缺乏连贯性和逻辑性，死侍三部电影都像是无数小段子拼接而成的欢乐综艺节目，主创们脑袋灵光一闪，觉得哪个点子有趣可爱，就可以毫无违和感就塞进某段剧情之中。

如果套用马丁斯科塞斯老爷子关于超级英雄电影与主题乐园的观点，那么死侍电影相当于主题乐园为观众解闷的特典巡游节目。

如果说《死侍与金刚狼》不如前两作，那么主要责任还是在漫威影业身上。

几年前迪士尼成功收购20世纪福克斯，一度传为佳话，仿佛只要X战警和神奇四侠发起进攻，那么漫威电影就能再次伟大起来，凯文费奇如今也重归宝座，何不振臂高呼一声Make Marvel Great Again呢？

问题就在于，死侍系列是走解构路线的喜剧小品，前两部对自身定位心知肚明，故事自圆其说、小打小闹、开开玩笑，主打一个差不多就得了。

这种做法另辟蹊径，讨人喜欢，只是到了《死侍与金刚狼》就显得有点不知轻重，便一边承认着无法担当漫威救世主，一边义无反顾栽进一塌糊涂的漫威宇宙，仿佛这样就不用挨骂。

可实际上不但没让漫威宇宙重新支楞起来，电影自身反倒是溅了一身血。

漫威自终局之战之后一直走下坡路，近两年更是化身廉颇将军，拉个不停。

正是蜀中无大将、廖化当先锋，谁又想过在漫威一顿操作下，死侍也会迎来不得不担起大旗的一天呢？

于是死侍突然开始寻找意义，突然被迫要拯救世界，他脱离了自我的小世界，走进了宏大的多元宇宙，与此同时也丢失了原来的特色。

本来最喜欢吐槽正统超级英雄的人是你，结果到头来你也要雄心壮志成为一名正统超级英雄，回旋镖飞了一圈正中自己，打脸打得啪啪响，死侍不再是死侍，变成了又一个穿着紧身衣的超级英雄。

但这不是死侍的错，说到底是漫威影业的大手又一次生硬地玩弄事物。

20世界福克斯自取其咎，黯然坠亡在虚无之地。

昔日的X战警和神奇四侠只剩下片尾字幕的拍摄花絮，意在告别，徒留伤感。

离开银幕的金刚狼还穿上漫画战服，在万众期待中重登舞台，似乎无所谓曾经的告别。

这一切就像迪士尼在对着福克斯的尸体，对着X战警和神奇四侠，对着还有些情怀留在心底的观众们呵呵大笑：“谁让我比你大呀？

”

没有热歌劲曲就把握不准动作戏节奏，没有面对面摆好架势站桩对冲就不会拍团体对战，靠ppt闪回糊弄一下前情提要，靠烂俗台词拔高立意含泪煽情，靠半道蹦出来的乐子人反派脑子犯病推动牺牲高潮，叒一次靠多元宇宙穿越来扩充走马观花的视觉奇观。

镜头调度、配乐衔接、画面美感、剧情逻辑、高潮铺垫、角色认同通通没必要存在，迪士尼急着把呼声较高、价格不贵的边角料角色通过多元宇宙烩成一锅，久未出场的Coser挨个登台走秀、定格特技，匆匆下线前再来点过家家式的打斗表演就能博得粉丝欢呼雀跃，好一场热闹喜庆的迪士尼花车巡游。

明明能认出所有角色，秒懂每个影视和双关梗，断肢血浆和黄暴段子也量大管饱，然而贫瘠的台词设计、群架灾难般的打斗运镜、纯工具npc的客串与反派却让观影体验索然无味。

从故事叙述和拍摄手法上讲比银河护卫队3差了20个永恒族。

就这还有通篇扯淡叙事稀烂的雷神4和惊奇2等一系列作品垫底，这可真是一个比烂能赢的时代。

死侍12经费有限、故事小巧，却张弛有度、颇具灵气，主角、配角和反派都还有正常的情感和灵魂，小贱贱的恶毒脱口秀和花式砍人都显得妙趣横生；海王1里，群战不是村口械斗，高潮打斗场面还能燃起热血；钢铁侠和美队三部曲中，系列的主角还能有完整动人的成长弧光。

在超英电影尚未沦为没完没了卖弄情怀的量贩式狂欢秀、粉丝限定的金曲mv超长彩蛋合集或乐园奇观里的某个花哨展位时，它看上去至少还像是一部独立存在的电影，能讲一个流畅有趣的故事而不是被套娃式的设定噱头填满。

而如今，看反复一言不合就开肠破肚的狼叔和小贱贱最后突然大彻大悟含泪对视争先去死手牵手拯救世界只有制服受伤、看赶着投胎不愿等时间线自然衰败的tvb主管一手遮天自行发动时间机器、看天知道为什么愿意把男主俩人送回现实宇宙又突发奇想不满足于在虚无中称王称霸的卡珊在监视器围观下毁灭世界、看奇形怪状的死侍军团跟着光头反派乌拉乌拉跑来分配几个特写后又跟着皮特乌拉乌拉跑走，能被这个荒谬离奇的剧情发展娱乐到的是谁我不好评价。

我只是很好奇，当一个观众只零星看过几部mcu电影，没看过两季洛基、死侍12、金刚狼三部曲等相关作品，不认得其他系列角色或对客串角色没有情怀，亦不了解任何欧美影视热梗，看完本片会有怎样的观影体验？

所谓“真爱粉的狂欢”“给粉丝的一封情书”，真该写在海报上让路人掂量一下入园门槛。

小狼女失去的不是这个金刚狼，卡珊德拉没得到的哥哥又天知道是哪个查尔斯，想拯救自己的宇宙就去其他宇宙绑一个能沟通的锚定之人过来取代，这是死侍会有但mcu超英不会有的逻辑 ，两种迥异风格的冲撞让tva小屏幕里的牺牲都变得轻飘。

为创造爆点和视觉奇观，mcu世界观概念越来越膨胀，框架越拉越宏大，时间线越来越紊乱。

当高维的草台班子机械降神，将旧日英雄们珍视的世界玩弄于鼓掌之中，那种荒诞无力并不能凭死侍的几句自嘲解构来消解。

身份认同、中年危机、拯救family成为永恒不变的核心，超英们拯救的对象从宇宙扩展到多元，复联4前的危机仿佛拨弄时空就能轻松解决，如同一场场蚂蚁间的闹剧。

无论是复活客串还是同位体，有可以穿越时空的超英做中转站就能搞定，对后续创作卖情怀而言，实在是方便又快捷，然而目前能在不削弱角色情感、成长和故事完整性的前提下把多元宇宙拍好的尚且只有一部银护3，既要又要的导演难度实在是有点高，高到多数漫威导演压根够不着及格线。

小贱贱进入了更广阔更高概念的宇宙场景，和凡妮莎的相守、对家庭的渴望不再是他故事的重要支点；缺少与友人爱人共度的平凡生活，所有危机只停留在死侍反复宣告的台词里，他从头到尾念叨着想要拯救身边人的爱意显得空洞薄弱，还不如结尾所有人包饺子深情。

从言行上划分，死侍是一个r级的反英雄，但该系列前两部的主线剧情却高度合家欢——不论漫画里死侍做了多少比挖金刚狼坟更地狱的事——这种双脚离地的剧情反而掘断了死侍系列的精神根基。

一切都回不去了，但多元宇宙是真热闹啊，难怪本片的北美cs评价能有a，这就是我花费50元和宝贵的周末上午，在听左手边粉丝嚎叫的两个小时里认真反思自己为何要来看这黔驴技穷的糟心玩意所得出的结论。