兰戈

对于那些偏爱正统西部片的人来说，要将《兰戈》归于西部片，总归会有点不舒服。

其实喜欢西部片的有几个不是传统的支持者？

但这部电影，尽管主人公并非真正意义上的西部英雄，主题也与所谓的“西部精神”没有太大的关系，却没人敢否认它很“西部”，虽不是为了歌颂西部而状绘西部，但西部片所有的要素，《兰戈》一个也不缺。

大漠黄沙，骄阳下的仙人掌，狂野的西部小镇，杀机暗藏的酒馆、孤独骄傲的枪手、幕后的终极Boss、惊心动魄的枪战，以及英雄最后拯救了整个小镇。

这不正是传统西部片的思路？

其实，《Rango》虽然是动画，但举手投足间充满经典气息，大气磅礴。

经典西部片给了导演无限灵感，所以架势一摆就显出浑厚的底蕴和气势。

致敬老片本就无可厚非，何况还是用动画包装过？

片中兰戈几次决斗时，背景音乐中吱吱嘎嘎的旧风车的声音，一下让人想到《西部往事》，三个杀手在车站等人时背景中那焦灼燥热刺耳的声音。

兰戈的第一次决斗，俨然就是无名客与三个杀手在车站决斗的再现。

兰戈与老鹰搏斗时，背景大水箱岂不觉得眼熟？

看过《迪亚戈》中机枪屠匪场景的人就恍然了。

印第安人形象出现的老鹰，擅长追踪，让人想到《虎豹小霸王》中那个追得布奇和日舞小子远遁南美的神秘印第安人。

而兰戈一行人追踪时的背景，竟然是纪念碑山谷。

响尾蛇杰克据说影射《西部往事》中的弗兰克。

连帽子的细节都一样。

而二者同样都服务于身患残疾行走不便的后台老板。

兰戈最后一幕决斗的场景，俨然就是《荒野大镖客》的再现。

睥睨的眼神，斜披的毯子样的防雨布，甚至连背景音乐都极其接近。

而片中对“西部之魂”的描写，则是赤裸裸的致敬伊斯特伍德。

所谓的“黄金守卫”竟然是伊斯特伍德的五座小金人。

••••••为主人公兰戈配音的约翰尼•德普就曾坦言，这是一部给孩子看的电影。

我想这大概只是为了摆脱“高深”的形象为迎合大众积极表态吧，个人觉得这样一部电影对成年人更有意义。

但确实，有一点不容怀疑，就是本片的娱乐性。

兰戈的角色似乎就是为德普量身定做的，妖媚的步伐，无厘头的台词，以及德普的嗓音，简直就是杰克船长的翻版，无形间就增加了许多笑点。

再加上其他诸多滑稽的造型和令人哭笑不得的人物性格，总体来说，气氛一直是保持轻松愉悦的，笑点频出。

但是，优秀的西部片从来不缺乏人文关怀，《兰戈》也不例外。

其实，在假不正经的轻松幽默的背后，隐藏着太多的思考。

这不能仅仅定义为一部给孩子看的电影。

先前说道，本片的主题并不是歌颂西部精神，而是借西部的瓶装了自我认知的酒。

兰戈是一只宠物蜥蜴，却怀有梦想，渴望关注。

现实的挫折总让他无法找到准确的自我定位。

而他在“奇遇”的过程中，尽管获得了认可和尊重，但他在心底时时还是感到不安的，还是渴望找回一个哪怕不高但至少真是的定位。

所以他在响尾蛇杰克面前再度选择了退缩，直到遇到“西部之魂”。

而电影中的许多情节，也是对现实的尖刻嘲讽。

兰戈在当让警长后，便开始谋点私利，狂饮无比珍贵的水，对待工作支支吾吾，不懂装懂，讲出许多无用的废话，甚至还酿出许多麻烦。

世道人情一览无余。

在生活陷入苦难的时候，唯一能支持人们活下去的希望，需要有一个英雄在这个时候给大家以希望。

因此，必须要塑造一个这样的英雄，哪怕只是像兰戈一样，是编造出来的。

镇长为了建设一座新城，不惜将沙漠小镇最后一滴水抽干。

当小镇居民为了小半桶水而奋斗时，兰戈看到的景象却是城市里大规模的草坪喷灌。

难道为了城市的发展就应该牺牲小镇？

这是否又蕴含着某种对西部片“宿命”的隐喻？

《兰戈》故事虽然简单轻松，没心没肺，却包含着太多并不轻松的思考。

能以轻松的情节轻易驾驭并不轻松的内涵，不禁佩服导演的长袖善舞和把握主旨的驾轻就熟。

纵观最近十几年的奥斯卡最佳动画长片，大抵都是《•••总动员》之类，纯娱乐路线已经走得太久。

突然兰戈入选，实在让人眼前一亮，精神一震，喜出望外。

《兰戈》赢或许就赢在主题上。

虽然影片最后兰戈取得了胜利，西部英雄的传奇得以继续，但无疑，电影对西部片的发展提出了深深的忧虑。

随着西部世界朝着“文明”、“秩序”方向发展，西部的传奇再没有存在的必要。

这是否暗示随着文明进程，西部片最终将面临被淘汰的宿命？

其实，从上世纪八十年代开始，西部片已经一蹶不振。

虽然属于西部片的荣誉在九十年代接踵而至，但那或许只是作为一种缅怀。

不可否认的是，属于西部片，属于牛仔帽、左轮、马刺的时代已经过去。

从那时候起，人们就开始讨论西部片的去路。

尤其是当克林特•伊斯特伍德在《不可饶恕》中最终背叛了西部后，人们终于不再对西部片复兴抱有什么期望。

似乎只有凯文•科斯特纳还不泄气，扛起了老牛仔撇掉的旗帜，孤独地摇旗呐喊。

的确，当人类“文明”渗入到世界的各个角落，荒野小镇也有了法律和秩序之后，当人们都挤进城市，西部电影背后所代表的西部精神与价值，是否就将从此走向没落？

凯文•科斯特纳似乎并没有成功，他试图用先进技术来包装纯粹的西部精神，可惜观众已经不再买账。

或许《兰戈》的成功给西部片指出了一条道路，那就是在西部情节中加入现代的人文内涵。

西部片最辉煌的半个世纪里，从来靠的都是不拘一格。

西部片没落了，但还不会消失。

要想继续发展，那就得放下身段。

纯粹的西部主题已经无法吸引观众了，那就加点现代元素，加点幽默，加点文艺，只为那永远坚守不能放弃的西部情结。

但是，当观众对西部，对英雄，对那些在没有监督、没有评判、没有荣誉的世界里用生命守护正义的人不再感兴趣，转而关注娱乐、视觉刺激和文明世界的无病呻吟时，我不知道问题是否在于西部片本身。

收集自论坛中的讨论首先，口哨声，音乐，钟楼，12点决斗，这部影片的主线基本就是恶搞《正午》这部著名的西部片。

影片中市长控制水源的阴谋情节，很容易让人想起1974年由Jack Nicholson主演的《唐人街》，乌龟镇长和《唐人街》里的Noah Cross不仅衣着相似，就连声音都差不多。

兰戈把女模特的手搭在自己腿上又拿开，搭上又拿开，《雨中曲》中也有类似情节。

在峡谷中遭遇骑着蝙蝠的鼹鼠空袭时吐槽点很多，首先是背景音乐响起了瓦格纳的《女武神》，明显是在向《现代启示录》致敬，而画面则神似《星球大战》里卢克攻打死星。

而兰戈被绳子拽到空中背景音乐换成了《蓝色多瑙河》，看过《2001太空漫游》的一定记得片中使用《蓝色多瑙河》来衬托电影中轮形太空站与太空旅行的场景，与《兰戈》中的场景有异曲同工之妙。

最后矿泉水桶从山上滚下来越过头顶这一幕在多部电影里都有出现，例如速度与激情4里油罐车从头顶飞过，还有变形金刚里也有类似桥段。

另外，本片导演是Gore Verbinski，他自然不会放过致敬他著名作品《加勒比海盗》的机会。

西瓜虫们把RANGO架起来拖走，画面转到一片纯白，完全是加勒比海盗的场景嘛，只不过驮走黑珍珠号的是一群螃蟹。

另外兰戈的配音是Depp这个不用说了吧，鼹鼠老爹的形象和举止完全是参照Barbossa设计的，响尾蛇Jack不是Jack船长，他的配音是加勒比海盗中给Davy Jones配音的Bill Nighy，而地鼠家族钻出来的时候，完全就是飞翔的荷兰人号上面的那帮海鲜了，还喊着号子……本片的制作是工业魔光，所以有很多《星球大战》迷们熟悉的细节也不奇怪，例如酒吧老板的形象就是向《星球大战》里的jabba the hutt致敬！

最后那座人类的城市应该就是拉斯维加斯了。

那么影片中故事所在地的峡谷就是科罗拉多峡谷了，当年泛滥的科罗拉多河被后来的胡佛水坝所收服，好像是唯一一座对周围生态环境起到积极作用的水坝。

至于最后的“西部之魂”，绝对是Clint Eastwood无误，首先形象上完全是Eastwood在著名的西部片《荒野大镖客》与《黄金三镖客》中的扮相。

其次小车上后座上的四个小金人即喻意Eastwood四夺奥斯卡（93年的《不可饶恕》最佳影片，最佳导演。

05年 的《百万宝贝》最佳影片，最佳导演）。

至于高尔夫球小车也有讲，美国加州著名的18洞国际级高尔夫球场Tehama的主人兼总设计师就是大名鼎鼎的Eastwood。

电影院门口看了海报觉得还行，没有什么其它想看的片子，就这么进去看了。

看的过程中，整个感觉难以形容。

就像经历一场奇特荒诞的梦。

我以为只是一般的搞笑动画片，直到RANGO在沙漠里做的那一场梦，沙漠里一棵棵的仙人柱变成了响尾蛇的尾巴，天空中默默飘过RANGO以前笼里的发条鱼，梦里色彩艳丽，沉闷的上演荒诞剧，而梦的主人在问自己，who am I?RANGO去的沙漠小镇，每个人都在为水苦苦挣扎，好像不能说“挣扎”，大多数时候，其实是在苦苦忍受痛苦，没水的痛苦，没有信仰的痛苦，信仰崩溃的痛苦。

其实我们都知道，RANGO也看见，另一边，有一个有青草，有绿地，有水的世界。

这边世界又在为什么受尽这痛苦呢？

他们受的缺水痛苦我们不懂，我们受的痛苦，是不是除了我们自己，别人看来，也如此不可理解滑稽荒诞呢？

和动画片不同的是，我们的生活里没有HERO，只有热烈痛苦的梦和无边无尽的追寻等待，等待我们自己的水源。

题外话，包子在电影院又睡着了，通常我看着心情感慨万千的电影，他一定会睡着，每当这个时候，我就会庆幸，还好，还好我这个敏感脆弱的灵魂旁边有这么一个踏踏实实只爱看变形金刚的你。

在HansZimmer完美的配乐里，《兰戈》出现了，西部之风仍然吹得我热泪盈眶。

记得我大爱《黑暗骑士》很大程度上因为Hans的配乐，而这一次，我仍然招架不住。

之所以说高尔编剧聪明，最明显的在于动画的这种形式，以及主配角的选取。

蜥蜴，毒蛇，黄鼠狼，老鹰，海龟。

把这一群小家伙放到沙漠里去发生决战和诡计，十分自然。

最后塑造了一个英雄的蜥蜴，啼笑皆非间不会让人觉得乏味。

事实上，高尔秉承了美国动画编剧以往的即兴式幽默。

片中豆豆小姐妙语连珠后的停顿，兰戈于老鹰的斗智，骑公鸡挑战黄鼠狼匪帮，还有那只可爱的领头的猫头鹰，这些都是趣味横生的剧情。

更不用提强尼那诙谐的腔调了。

我一直以为，即便虚拟的伊斯特伍德不出场，《兰戈》在无形之间已经向经典的游侠们致以了崇高的敬意。

无论是吊起的随风晃荡的酒瓶，还是皮靴后的齿轮钉，或是兰戈被动带上的一圈子弹，镜头总是道似无情却有情给出这些特写。

而这些东西分明是西部游侠片的形。

而神，则在片里一直强调的“西部之魂”里。

兰戈就像坚守着个人英雄侠义最后的武士，抗争着时代的步伐。

镇长其实没有错，水资源是要用来建造城市的。

Youeitherbepartofit,orbeleftbehind。

导演无非是想说西部片的凋零是科技发展的必然趋势。

尽管那句Youarejustalegend,butprettysoon,noonewillrememberyouevenexisted在片尾被暂时打败，但这曲悲歌其实是唱给观众听的。

《好，坏，丑》告诉人们游侠的个人私利对于国家兴亡的危害，然而《兰戈》在说西侠精神作为美国自由主义的一部分，是不该被遗忘的。

但我最欣赏的，仍然是最开头的那句：Youneedtocrosstheroadandgototheotherside.我们总是有这样那样的理由不去改变自己的人生，去接受未知的挑战。

所以战胜内心的怯懦是这样的难能可贵。

是的，Nomancanwalkoutofhisownstory.每个人的存在都有他自己的使命，我们需要去发掘，去寻找生命的奥义，从而完成自我价值的实现。

那么自己会给自己的人生多一份珍惜和尊重。

说实话，这虽然是一部动画影片，但整个看完之后，对于他内部所折射的政治隐喻，还有深刻的内涵，是让我感觉到非常诧异的，整部影片的故事剧情一目了然，并没有什么深刻的理念，但是通过，具体的事物来指代现实生活中具体的人，很难不让人联想到一些政治，经济方面的话题，而且这居然还是一部西部片类型的动画电影，不得不佩服导演讲故事和叙述的能力，另外还有所补充的是，这是约翰尼德普给蓝哥配的音，总体上看完之后，虽然并没有其他动画电影那样欢乐，那么多幽默的包袱，也没有那么多感人刻画亲情友情的类似桥段，但是他能够通过自己独特的手法去讲述政治隐喻和另一个西部类型的故事还是让我感觉到眼前一亮，同时，被他深深蕴含的哲理内容所感到震惊。

只希望蓝哥最后不要屠龙者变成恶龙吧，哈哈。

视听：远景——沙漠风光，奠定视觉基调，荒凉、野性、残酷，以及气势恢宏、豪迈气概，点出角色与环境的关系。

特写——放大细节，制造戏剧性，加重角色的反差属性，制造笑料。

慢镜头：赋予动作美感与创造抒情的慢节奏，动作性的放慢拉长观众观看的情绪，快与慢制造突然的笑料。

镜头运动：大量运动镜头，配合动作戏，场面的混乱感与角色的运动感，制造出动作奇观。

剪辑：快速剪辑，配合场面或角色动作的大幅度运动，增强整体的动作节奏和场面效果，让动作/场面奇观更加突出。

配乐：豪迈、粗犷、野性的风格，口哨、吉他、小提琴等极富西部情调的配乐，让英雄气概和西部精神更加彰显。

场景：美国墨西哥交接处的沙漠地带，小镇与沙漠景观，西部片的常用叙事场景，沙漠荒野的景观与人类工业景观形成对比，两种力量（西部传统精神与工业资本野心）的较量。

人物设置：整体形象风格：“审丑化”。

大量的动物的形象都以粗糙、丑、脏、乱的形象出现，一方面与恶劣的西部环境相对应，体现出强大的求生欲；另一方面这种审丑的风格形成一种独特的美学，丑萌的风格激起怜爱之心，也反差出罪恶之丑，颂扬精神之美的可贵。

人物形象经历转变，变色龙、偷水贼、响尾蛇、乌龟都经历形象转变，使人物形象摆脱简单的二元对立，使得形象更加丰满而立体。

角色属性：人性与动物性的结合，发掘不同于人类世界西部片的趣味，喜剧笑料更加丰富，视觉奇观更加多元。

变色龙：动物属性：一直在模拟变色，但却找不到自己的本性，对应片中“我是谁？

”的发问，变色逃避可以意味着对真实自我的逃避；被当成宠物圈养，安逸、无所事事、沉溺幻想，英雄梦只是自我麻痹的假象。

人物属性：假英雄到真英雄的成长历练，懦弱、虚伪、自我欺骗到经历现实的捶打，认清现实之后，勇敢、智慧、真实自我的发觉——英雄的成长。

不同与西部片牛仔/英雄的鲜明单一的人物性格，追求类型片中人物的成长变化。

女主：勤劳、善良、勇敢、纯真的女性形象，与西部片中的女性形象相呼应。

乌龟：电影真正的反派，对应《西部往事》的残疾商人BOSS，代表着一种新兴的资本主义力量，傲慢、权威同时也代表着资本对人的腐蚀，对物质现实的贪婪追求，置小镇居民于水火之中，是他的冷血、贪婪、暴虐导致了自我的毁灭。

西域之灵：理想主义人格，英雄的隐喻，《荒野大镖客》中牛仔。

响尾蛇：工具人，反派的爪牙，典型的恶人形象，兰戈的真正敌人，打破兰戈最后的心理防线，也是兰戈直面恐惧、最终成长的最后障碍。

村民：无辜村民，等待着英雄的救赎，营造恶劣的社会环境，突出主要角色的特性。

道具/意象：水——沙漠中的水，如同人类世界的“黄金”，西部片中人类的物质欲望改成动物世界中的求生欲，更加符合现实，同时也是人物行动的动机，是整个叙事的线索。

求水：把“水”宗教化成圣水，带有强烈的仪式感求水动作，对水的朝圣体现出一种宗教式精神，更彰显现实生活之恶劣，寻求精神寄托，带有一些批评群氓的视角。

西部法则：控制水就控制一切。

水也作为一种权力、资本的象征，成为西部世界争夺的目标，善与恶、法律与暴虐、正义与邪恶的对立体现出西部片的基调。

猫头鹰/旁白音乐：段落性叙事，电影的节奏控制得更好，整个叙事脉络清晰，人物的成长变化更加鲜明；打破第四堵墙，评说故事更加戏谑化，趣味性更强。

细节：超现实主义梦境：恐惧与理想，英雄的激励与脱变的抽象处理，内在精神的提升。

喜剧风格的融入：趣味，反差式喜剧，类型片常用的手法。

大量的致敬元素：配乐、特写、构图、打斗场面、角色特质、时钟道具、画面风格等等，一方面巧用真实“人物”西部片到动画形式上，产生一种“新瓶装旧酒”的形式趣味，动物世界版“荒野大镖客”；另一方面也传承了经典西部片的精神特质，塑造西部英雄，传递西部精神。

类型片的叙事模式：西部片叙事模式：有秩序和安稳的处境→环境受干扰及破坏→团结起来一致对外→独行侠出现→重归有序及稳定。

好莱坞英雄叙事：讲述“英雄”的成长历程。

（“英雄的历程” ——好莱坞主流故事模型分析）《兰戈》叙事模型：一、人物原型1、英雄——兰戈2、导师——穿山甲、西域之灵3、守门人——鹰4、信使——警长身份5、变形者——乌龟6、阴影——响尾蛇7、盟友——豆豆等人8、恶作剧者——同行队友二、故事阶段1、日常世界：兰戈在玻璃箱中的生活。

2、冒险的召唤：车祸导致兰戈遗失在沙漠。

3、拒绝召唤：遇到老鹰，产生恐惧心理。

4、导师出现：穿山甲出现。

5、跨越第一道门槛：酒吧恶棍一行人的挑衅。

6、考验：老鹰吓跑恶棍，杀死老鹰，成为警长。

7、深入虎穴：寻找被盗的水，与偷水贼进行一场大战。

8、严峻的考验：水丢失，发现乌龟私用了水源，响尾蛇出现，揭开了兰戈的身份，失去了精神意志。

9、获得奖赏：离开小镇，穿过马路，进入梦境，看见西域之灵，重新认识自己，跟着植物走，发现乌龟的秘密。

10、踏上归途：重拾信仰，返回小镇，拿起警徽，制定计划。

11、浴火重生：兰戈与响尾蛇大战，失败被抓，在水缸中用子弹自救，也让乌龟自取灭亡。

12、凯旋而归：小镇得到水的滋润，兰戈成为小镇的警长，也成为真正的英雄。

一身夏威夷衬衫的兰戈注定与破败腐朽的尘埃小镇格格不入；他既是鱼缸中孤芳自赏的剧作家/又是驰骋西部/来历不明/本事高超的夺命者。

他给自己虚构了多重身份——既是手无寸铁的诗人也是杀人如麻的屠夫；既是规章秩序的反叛者也是制度强权的拥护者…矛盾就此展现了，同时也呼应兰戈开头呼吁的创作观点：剧本的核心在于矛盾…兰戈就像那位和风车孤单抗争的堂吉诃德，在还未看清敌人的真面就已利剑出鞘/拔刀相向/和无可名状且巨大的孤独斗争的…他在他脑中构建着一个只属于他的理想化世界：在这个世界中他是全知全能/维护秩序的好警官；他是被镇长一心赞赏的好帮手；他尘埃小镇人人钦佩的老好人…然而当兰戈理想中的桃花源被外人入侵，被迫或命运般地看清命运地真相，以拥有着被摧毁后的巨大勇气，兰戈迎来了他个人的首次重建：认清现实而后拥抱现实，以殉道者的身份接受眼镜蛇的挑战（既然认清了自我，死活便不再重要）穿山甲口中的“我要到那边去”，我所理解他指的彼岸并不代表任何宗教意义上的精神救赎，而是克服重重困难后的自我接纳，自我摧毁后的洗牌重来与自我重建…用古人的话说，就是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”…巴斯光年终于意识到自己只是一个玩具，而胡迪最后也不再执着于将存在的意义附身于主人…大家和在这个世界上找到了自己的位置，是卡夫卡的变形记/还是加缪的西西弗，是茨威格的群星闪耀/还是菲茨杰拉德的盖茨比…“我们终只能是各自独立的叙事体，编织着独属于我们自己的故事”

depp同rango的气质完美契合，正如加勒比里面的jack sparrow一样，机智滑稽又带着满满的骚气，看到结尾字幕才知道原来响尾蛇是奈伊配的，很好。

这部电影中的rango台词给我一种出自莎士比亚戏剧中的高傲感，故事的其中一条线索也是rango hero形象的自我实现，整个故事从背景到人物到故事走向都有深刻的隐喻，可挖掘的点应该很多。

画风和配乐都是满满的西部风格，牛仔气息，想起最近看的一部应该是3:10 to yuma. 另外也不乏作为动画作品充分的幽默表现力。

最后还要再说一下woundn`t be nice的bgm响起，我很开心。

唯一的可能为了情节的精彩过多的安排不可思议的巧合跟人物略有勉强的某些选择，不过考虑到动画作品的载体，也无可厚非啦～一个暑假在家没怎么看电影了。

卧槽，原来就是加勒比的导演，我说呢23333

“WHO AM I?”“I AM NOBODY”兰戈的谎言被戳破后，他就自信心就如被针尖戳破的气球，瞬间扁了下来。

他脱下警长制服，摘下警长勋章，一个人默默地向沙漠走去。

他漫无目的地在沙漠游走，穿过道阻且长的马路，到达沙漠彼岸。

他走了一天，从太阳高挂漠上，走到日落余晖，再到繁星满天。

最后，他累了，躺在沙上仰望星空。

这是我最喜欢的场景。

谁没迷茫过，谁无失意时？

生活的疲惫、工作的压力、家庭的负担常常会让人陷入焦虑。

每到这时，我就喜欢站在天桥上，抬头看着或晴或阴的天空，或是低头看着车水马龙的街道。

在天空及大地眼里，人类就如沧海一栗，就如人类眼里的蜥蜴一般渺小。

当我们跳出“我”这个圈子，把自身融入大自然以后，心态就会变化，烦恼似乎也消失了。

我认为电影有两个功能，一是带领我们看世界，而是在电影里找到自己。

这是一部针对成年人的动画电影，我们领略了美国西部的壮丽，沙漠小镇人民的不屈，我们还从兰戈身上找到了自我。

兰戈就是我们的真实写照。

我们终其一生，忙忙碌碌，都在寻求自我的价值。

”Who am i?”拷问着兰戈，也在拷问着我们。

“I COULD BE ANYONE.”与沙漠格格不入的蜥蜴，凭着主角光环、虚荣心及能说会道的天赋在荒野小镇活了下来。

后来他打败了怪物，找到了水源，成为小镇上的英雄，甚至成为他们的信仰。

在他身上，我看到了崇尚自由、不甘受制于任何社会关系和制度的个人理想主义，以及面对恶势力时的无畏和为正义挺身而出的英雄气概。

这句话与哪吒所说的“我命由我不由天，是仙是魔，我自己说了算”有异曲同工之妙。

生活很难，遍地都是荆棘，时常还会遇到高山。

请不要轻易对自己说不，不要轻言放弃。

“胎圆神自化，我命不由天。

”

超喜欢电影中的音乐,有<荒野大镖客>的感觉!看了Rango,再一次强烈地感觉:拥有正确人生观和价值观的重要!!!又有些自作多情地觉得Rango很像很像自己:生活在鱼缸里:1，生活在鱼缸里,隔着玻璃看着比自己牛的人在他们的世界里战胜一个一个的凛冽!2，有自己的玩具,有自己的实践和经历.3，憧憬过,当自己有机会面对这样的宏大激烈场面时,也一定会大侠风范一把!鱼缸不见了,来到了现实的最低起点:4，鱼缸突然不见了.真实的现实马上冲走了刚离开鱼缸,可以闯荡江湖的喜悦!5，摆在面前的困难,永远是在鱼缸里想也没想到过的,且远远没有原来见过的任何一件事宏伟,有说头儿,但却真实的招招儿致命!(Rango 开始脱皮)6，闯荡江湖,当大侠的雄心壮志,宏远目标一下子就变成了最基本的生存!(而 Rango 的是 找水!)迈出江湖第一步:7 ,是命也好,是机缘巧合也罢,每次的关口都连滚带爬地过来了! (Rango 在进小镇之前的所有化险为夷的遭遇)8 ,还是为了最基本的生存,以现实为基础,使得自己越架越高.(Rango在酒吧里做的一切仅为了得到安全感,不受欺负地喝杯水)9 ,当泡沫不见了,信心和斗志也随之去了!但我发现,往往智力和潜能之所以可以超长发挥,是建立在信心和斗志上的.(失去一切的Rango再次站在马路边,看见了自己以前的梦想.在得到点拨后,重新树立斗志和信心的Rango 不但面对曾是生死挑战的沙漠穿越已不在话下,而且还机智小计谋了一下!),1Rango钢性性格特点小节:1，由正确的人生观和价值观导航的一颗有不同种表现方式的大侠的心.不受干扰,不受拉拢和诱惑!做正确的事!2，心地善良!3，超强的责任感:会自觉不自觉地就活到别人的期望中去,而且为此奋斗,披荆斩棘,受伤流血,在所不惜.对几个点的理解:1，小黄鱼: 小黄鱼是唯一可以见证Rango 以前鱼缸生活的代表!见证Rango的英雄的梦想,也有真实Rango本质的含义.2，英雄梦:仔细琢磨一下啥叫英雄,英雄一般是别人给的称号,是为大家办事儿的,3，紧紧搂着小黄鱼:片中的这个镜头很短,但却是宣传主打!我理解为,有梦，就去闯有梦,就会有奇迹!4，在沙漠钓鱼的人:应属传说中的点拨之人!沙漠里钓鱼的典故我还没特别明白.....觉得这部电影其实很深刻....(准备再看一遍,英文水平有限,有时对话中老美们都笑了,自己还犯傻...比前几部大片儿不容易100%听懂)