心理罪

虽然片名叫个这，但想要当《犯罪心理》那一路侦破推理片看的可以退散了。

童年创伤的心理代入式天才，《重案疑云》里与深渊对望的Rebecca就算封顶了。

本片里的方木，那不是搞心理学的，完全是玄学。

因为是玄学，所以推理有没有逻辑，证据是不是充分，就统统不重要了。

每一次案情陷入泥潭的时候等主角开光环就行了。

因为推理不需要逻辑，破案不需要证据，完全都是围绕主角的玄学，所以尽管我是一边按脚一边看，这里那里总会漏过去几分钟，却毫不影响对剧情的理解。

特别是，抓到烂牙小哥的时候，我一看进度条就说了——boss是有吸血鬼病的医生。

看来，我当年要去读心理学也能是百年一遇的奇才。

本来谢君豪的花白长发+西装三件套造型是可以加分的（港真，这么飘逸的发型还带空气流海要维护起来挺不容易的，不晓得boss在岛上是怎么自己美发做造型的），被主角们给扣回去了。

男主角是李易峰，没错吧？

这个片子上映前，我有看到“李易峰才是一番”的新闻，上映后又看到“票房不好李易峰不背锅”的标题。

不背票房的一番……你说是就是吧，我也不懂这虚名有什么抢头。

李易峰的三白眼+朝天鼻是我的审美坑底。

我看他老有种看简笔画人物的感觉。

廖凡至少算周正。

所以对我来说双男主的颜值担当归廖凡（个人趣味）。

换句话说，本片就没有颜值。

之前在网上看片断的时候，母上站门口问“看外国片啊？

”我说不是。

母上于是站定听了会，又看到屏幕上是亚洲脸，问“粤语片啊？

”总体来说，台词就是这种不看字幕不大能听清是哪国片的程度。

全国的台词老师们都放弃自己的学生了罢。

短评里有不少说“峰峰演技进步了”。

所以以前演技到！

底！

是！

有！

多！

差？！

只能说，同情那些去电影院观看网大的。

1.所谓的天才方木，在开场就瞎操作。

明知道哪个是犯人，在还没控制他的情况下就指出来让他逃跑，还害得一名警察重伤。

就这脑袋还说天才呢，呵呵。

2.锁定犯罪嫌疑人在船舱，结果就你一廖凡和一个年轻女警去抓？？？

多安排一个人都不至于让嫌疑人逃脱，导致后来又有受害人被害。

3.医院抓捕嫌疑人，俩全副武装特警一人抓一个手。

结果给患病的嫌疑人一甩手，一特警直接甩飞了，拜托不要侮辱中国警察好嘛🙏🙏🙏🙏4.建议别老写什么神探毕业生，帮助工作二三十年老民警。

别人都想不到，就你一毛都没长齐的毕业生来现场看两眼，转两圈，就统筹全局，搁这写天书呢？？

李易峰还演得欠得一批，这样的“天才”毕业生还是少点写吧，让人生理不适🙏🙏🙏只看了50分钟就受不了了，这烂片就是侮辱人的智商💩💩💩

果然期望越大失望越大，把原著的精华全删了，把方木改成孤儿就算了，连推理过程也全删了，我爸还以为方木断案是靠心电感应（其实是心理侧写啊喂！

），也是醉醉的，不过电影和小说毕竟两码事，我是抱着“想看看能改的如何”的心态看的，人家拍电影的也得赚钱不是?剧情台词等套路到不能更套路，前10分钟的叙事乱到不能再乱，另外片头绝对是我见过最丑的片头，还放了好长时间尸体做的够恶心，这点算是用心了。

李易峰演技进步的确肉眼可见，一段心理崩溃的哭戏情绪相当到位了，然而某几个镜头可能没有认真拍，就显得很不自然，看得出离专业演员还差一大截个人觉得心理罪画像这一部还是适合文戏为主，武戏为辅，比较好，容易凸显心理画像的断案过程

超过预期，很惊艳，刚开始去看《心理罪》时并不抱太大希望，一是因为对此类题材并不怎么感兴趣，二是觉得国产悬疑片并不怎么成熟，但李易峰搭档廖凡的组合确实很新鲜，很多人说李易峰没有演绎出方木的感觉，但我想说，李易峰出演的是刚出校园，大学毕业，20岁出头的方木，20岁的方木与30岁的方木当然会有差距，要不这中间十年不就白过了吗？

那时的方木很年轻，他身上具有我们一切年轻人所具有的优点与缺点，自信又过于自信，冷静又带有着冲动，坚强同时又那么的不堪一击，20岁的方木本身就是不完美的，本身就是矛盾迷茫困惑的，就算他是天才，但他也终究是个普通人，李易峰饰演的方木给我的就是这样一种感觉，他很有天赋，但终归还是个普通人，很平凡，却很努力的活着。

最初得知影版《心理罪》准备拍摄时，我内心是激动的，那可是在学校专门教习犯罪心理学和刑侦学的雷米老师的作品啊！

超级IP啊！

十年以来难以超越的国内悬疑经典小说啊！

最初得知廖凡+李易峰的时候，我内心是又惊又喜的，喜的是爱戏如命的戏痴廖凡影帝和演戏素来发挥平稳、增一分嫌多、减一分嫌少、却还内藏爆发力的万茜（曾获得金马奖最佳女配）强强联手，我甚至最放心的是顾小白编剧，尽管他影评人出身，却参与了不少有质量的片子的编剧，如《人山人海》《红色康拜因》《山楂树之恋》。

而他担纲编剧的网剧版《心理罪》虽然也颇受争议，但是整体好评，使其成为业内最看好的悬疑片编剧之一。

惊的是原著甚少能得到很好的还原，加之导演大概考虑到商业性，用了李易峰。

这是一个既现实又大胆的选择。

现实是会吸粉，而且这也不像李易峰的前两部电影《栀子花开》 《怦然星动》容易迎来恶评如潮，大胆是因为但凡流量小生都自带黑子，而且尤其李易峰这级别，那基本是粉丝有多多，黑子就有多多，铺天盖地式，尤其在他演技方面的口碑还没达到良好的地步，扮演方木这样复杂的角色难免受人质疑。

果不其然，上映前，一堆“求李易峰别毁原著”、“这次李易峰不会又拖后腿吧”、“廖凡干嘛要和李易峰合作？

”的评论在豆瓣等影视评论区高居不下。

本人在看《心理罪》之前，也不是没忐忑过的，有人曾经说过一段话：“这片子，下限在廖凡，廖凡万茜的加盟，应该决定了片子不会走势太低，但是上限却在李易峰，他演得好，会为片子加分，他演的不好，不但令片子失色，而且还会是败笔！

”可惜棋棋在片子出来后，发现李易峰尽管演的并不差，相反有些地方还可圈可点，但却并没能使这部片子高走，廖凡则不功不过，万茜是平稳发挥，那么，是什么原因令片子出现了高开低走的局面呢？

简而言之，片子可以算作及格，但难称佳作，用心是真的用心，但算不上优质作品。

总之，李易峰的演技绝不是片子的槽点所在。

如果提及优点，1、悬疑中的新鲜感：心里入侵的科幻画面和架空式的某些场景虽有效仿《奇异博士》与《记忆大师》之嫌，甚至也没太大必要，但是可为国内悬疑的一次新鲜感；2、商业性：有想要做好商业片的潜质和野心，也算基本遵循了商业片模式，细节处诠释人心，虽无暴击的力量，但也不失力度；3、节奏：节奏流畅，不拖沓，整体算是可以带着观众思路走；4、打戏：分量适度，不多也不少，且动作精彩，既起到商业作用，但也不算抢戏；5、爱情比例：短小明了，既不浪费笔墨，也不中二煽情；6、医学方面：法医的严谨和分析确实有专业感，不过这似乎也是悬疑探案题材中应该具备的；7、双男主互动带来的感动：性格迥异的双男主最后真正和解那一段令人泪奔；8、没有绝对的是非，但有多面的人性：片子里没有伟光正和高大全，每个人都有对自己的救赎和挣扎，没有唱高调带来的反感。

9、质感和肤质感：片子画面色调鲜明，演员没有使用大量磨皮，很多演员脸上毛孔清晰可见，有着真实度和贴切感；10、演技方面——曾凭借《白日焰火》成为中国第一个柏林影帝的廖凡演技上虽然不功不过，但呈现柔软的一面令人动容，大概这就是所谓的铁汉柔情；凭《军中乐园》获得金马最佳女配的万茜在角色没有太大发挥的基础上仍然妥妥地诠释了法医乔兰的知性、稳重和内敛；当年以一部《南海十三郎》打动万千人并获金马奖最佳男主角的谢君豪眼皮皱纹里都是戏，不愧为戏骨；李易峰的进步绝对值得一赞，虽然个别时候面对影帝们还是稍有点弱，但有几处可圈可点，但我认为他在片中第一次的爆发不是广为人赞的哭戏，而是模仿犯罪者心理的那段独白，黑化的表情和眼神及台词力量令人一震（建议以后可以尝试反面角色）。

关于李易峰的进步，我放在最后说。

但，如果要我罗列《心理罪》七宗罪，我觉得第一罪要在编剧。

确切地说，第一宗罪，罪在剧情也就是故事立不住脚，而悬疑片中最需要的就是故事和逻辑，哪怕推理不够，逻辑是不能少的，故事是不能差的，一旦这一点露怯，几乎就是一毁毁所有，你就是找多少鲜花鲜肉和戏骨来搭救与包装，内里也无法根治。

《心理罪》电影取材于《心理罪》小说“血之魅”部分，却做了大幅度的改编，包括对方木与邰伟性格的改动。

开篇就是航拍和街道追逐的紧张节奏，通篇以黑、灰、蓝定位主要色彩基调，既营造了暗流涌动的危险氛围，也具有与主题相扣的暗黑气息。

医院发生命案，廖凡扮演的邰伟猜到了真凶没有离场，但为了更有把握地抓捕，于是假意撤队，却被赶过来的方木（李易峰饰演）临时阻止，并大加分析之后指出凶手就在围观人群中，因此引发了开场的追凶和一系列的人仰马翻。

电影节奏尚可，故事分配，却不得当。

这部片子，不像悬疑片，像犯罪片，而且是带了软科幻的犯罪片。

好的故事，凤头、猪肚、豹尾。

而这个故事，可以算作凤头，但却是干瘪的猪肚，至于尾巴，根本就是匆匆了事恨不得一笔画成的蛇尾。

故事从主线而言，是追踪“吸血鬼”，船上血液尽失、死状恐怖的干尸、一杯人血牛奶、女设计师的离奇死亡、渔船厂出现的黑衣蒙面高手，将案情引向扑朔迷离。

而副线是年轻气盛的犯罪心理学的天才方木与身手不凡的资深刑警邰伟从互相不解甚至反感到惺惺相惜，方木从一开始的冲动自负到后来的成长是人物转折和牵动感情的部分。

从这一点而言，电影主线副线非常清晰，主线中按照方木与邰伟从相见的成见、到中间的摩擦以及后来的相知相惜与成为拍档，是按照开篇医院到户外的追凶、中间系列杀人案的铺展与推进、到最后锁定凶手而逐步摊开。

大的框架是没有问题，但开篇推出电影字幕前为了展现方木在犯罪心理的炫技与铺垫方木邰伟的的冲突，把与“血之魅”无关的医院部分设计成一个开场为了以快节奏吸睛的部分，我觉得可以理解，但没有必要单独起这样一个与主案情无关的片段。

可以在开篇就开始主体故事，引入关于吸血的故事，这样主体故事更加丰满，案情又不会显得仓促，也不会影响方木邰伟最初的冲突设计。

其间方木的开挂与脑洞大开、结尾反派大BOSS的科幻色彩割裂了悬疑的色带与特性。

第二宗罪，罪在逻辑与推理国产影片，鲜少有善于推理的作品，因此，很多影片从悬念的迭生与剧情的反转上卯足了功夫，因此，出现了悬念迭起却虎头蛇尾、反转生硬还硬伤连连的局面。

倒是国产悬疑片中被称为“小成本制作、却有精妙结构，无明星却准确展现出角色气质，展现中国当下最佳寓言”的《心迷宫》，悬念迭起、最后结局和设计高明到几乎出乎所有人预料的《催眠大师》，2017年口碑较高、将人性与巧合、命运与追踪结合得令人感慨、最后欲哭无泪的《目击者之追凶》成为了为数不多的惊喜。

同样受欢迎的悬疑类网剧，也是胜在各有特色，比如前几年另辟蹊径着重心理画像的网剧版《心理罪》，悬疑、精悍却还带点悬疑类少有的逗逼属性的《暗黑者》，以及剧情虽不烧脑，但法医角度的分析专业度却堪称优良的《法医秦明》。

中国的很多悬疑片，不懂得藏拙，非要卖弄，结果，弄巧成拙。

反观《心理罪》就暴露了这样一个缺陷。

本来片子悬疑度尚可，虽谈不上步步惊心，但也可以一直牵着观众视线走。

可片子既然是心理罪，那么逻辑分析必不可少。

但《心理罪》这部片子，恰恰既没有做到以理论指导下、逻辑至上的推理解谜为主，也没有做到耐人寻味的诡计与完美的惊险离奇之情节推送。

有人说片子属于本格推理，我想即便是本格推理，那也是其偏于离奇怪诞的变格派，而非注重逻辑推理的本格派。

一般来说，本格推理需要具备两个因素，一个是需要有谜团和迷雾，二是需要有正确或科学的方法解开谜团。

《心理罪》和大部分国产悬疑一样，谜团是有了，但解开的方法却不够有说服力。

无论是追寻犯人，还是在解剖现场分析案情，李易峰扮演的方木分析案情没有真正体现科学而专业的一面，即便是通过独白，也没有展现方木真正的天才和对于案情应有的说服力。

从廖凡扮演的邰伟在片中那句吼“你不是直觉一向很灵么？

”“我不需要天才的假设”来看，其实导演自己也清楚啊，方木很多时候依据的不是分析，而是直觉，办案的心理入侵缺少立足的论证，而是脑洞大开，追踪罪犯，闭眼一想，对邰伟说：“向左拐！

”邰伟立刻执行。

天才也是要有逻辑的，而不是仅凭直觉。

推理的有力依据必须具备，才有专业性，否则只会令人觉得天才不过是撞大运。

也是因为情节设计的些许任性，导致明明可以在悬疑电影中独树一帜、同时也是最该建立的心理画像魅力和爆发没有建立起来，所以就缺失了震撼力。

第三宗罪，罪在台词不装逼就不会死，有些文气过重的台词即便出现在文艺片爱情片中都会令人不适，遑论悬疑片。

《心理罪》中万茜饰演的法医乔兰的“他是一把双刃剑，闪着锋利的光芒”、李纯扮演的陈希那句“方木，你就像躲在一个透明的、厚厚的玻璃罩中，其实没有那么难，一挥拳，就出来了！

”（台词大概是这样，不能保证逐字逐句记清楚）都太戏剧化。

其实这两句台词想要表达的本意都很符合方木在电影中的角色性格，但是以台词推动剧情、尤其以过于文气的台词推动，反而显得无诚意，倒不如换个说法或者穿插在应有的氛围中，反而能给人心头一震。

例如：廖凡扮演的邰伟在流泪说完自己幼年的遭遇和对父亲的愧疚时候，说道“你只有走进阳光里，才不会被黑暗吞噬”，这一句，就带上了感染力。

严格来说，剧中有些台词真是让我有些质疑这个团队的编剧水准了，无论剧情如何，台词不该有如此的违和感。

第四宗罪，罪在人物的塑造这里面的很多人物，最初的设定，我是不排斥的，但是走向却难以出彩。

方木前期的自负、青涩、初生牛犊不怕虎和一心想要证明自己的心理，是导演根据原著中阴郁、敏感的方木做了大量的改动，这种改动我并不反对。

但是片中方木骨子里深埋的自卑和孤儿院长大的经历，我认为导演应该通过一些小细节展现，点到即止，轻轻一痛，尤其方木的孤儿身份和自信之下掩饰的自卑，通过加入科幻元素的心理入侵来呈现，并不高明。

而后期，方木在经受痛失所爱之后，虽然冷静，却还是缺乏自制，想要一人搞定大反派虽然符合年轻气盛、苦闷愤恨交杂的心理起因，但结合自己不带麻醉剂偏带强力药剂和邰伟的营救过程，难免落入俗套。

分寸一旦把握不好，很容易中二成偶像片。

邰伟的塑造和原著、网剧大有不同，我想可能较之于原著的“正义、沉稳、勇敢与幽默感”和网剧中那个看似状态松弛、匪气和正气并存，实则心里一辈子都活在愧疚中的邰伟，导演和编剧想在电影中想塑造一个不同的、也能打动人心的邰伟。

网剧版的邰伟和影版的邰伟的心里都有一道一辈子就算走进阳光也抹不去的阴影，一个是为友情，一个是为亲情。

导演将影版野兽刑警邰伟设计得全身绷劲儿，易怒易冲动、时刻紧张甚至剑拔弩张，其实不过为了体现邰伟不愿为他人所知的心里阴影和暗痕，就如同方木所说“其实，你是一个很好的研究对象。

”片中，无论邰伟，还是方木，都是很好的研究对象，方木贴合犯罪人的心理分析和完全站在罪犯角度思考虽然设计得还不够缜密，却能够感受到导演想要表达的深层含义，如同乔兰所说“方木是一把双刃剑”，正因如此，这把双刃剑很可能一念成佛，却也一念成魔。

我想这应该也是导演的一种伏笔，这种设想，都存在着相当的合理性。

方木的角色使我想起了美剧《犯罪心理》第一季中的一句话：“Don't forget that I cannot see myself that my role is limited to being the one who looks in the mirror.”（别忘了我看不到我自己，我的角色仅限于看向镜子里的那个人）导演在后期给方木的时间与发挥偏于短少，甚至没有起到太多作用，这就削弱了主角的力量与力度。

而对于邰伟的绷劲儿和大汗淋漓又蘸有太多笔墨，仅在那一两处体现邰伟不为人知的孤独足矣，戳动泪点之中，然后不防加上邰伟幽默风趣的逗逼一面，这样既不会与网剧版重合，同时也会使得角色形象更加鲜明讨喜。

第五宗罪，罪在定位不准《心理罪》这部片子实则很难定位和定义，虽然定位于悬疑动作片，但明显烧脑不够；属于犯罪片，但又加入了科幻元素和脑洞大开的调调。

这部片子实则很用心，也有野心。

但是想要装的东西太满了，又不舍得减少某些元素，比如为了吸引商业元素、建立商业性色彩的科幻、动作元素，影片中有《奇异博士》的科幻与想象色彩、《杀人回忆》的暗黑色、效法《犯罪心理》的美剧感，甚至质感也绝不劣质，而偏偏在最该着力刻画的心理画像上面却失分，令人觉得背本趋末，主次颠倒。

相比《唐人街探案》同样作为商业片的成功，《心理罪》虽然中途也有一个反转，也可以说得过去，却没有在全片中做到合理调度和分配元素比率与使用分量，所以失于质量；较之于没有高度紧张感却依旧能全程牵着观众跑的《目击者之追凶》，《心理罪》同样不善于推理，但却没能像《目击者之追凶》那样具备一个精妙的剧本构思和故事搭建，所以失于口碑。

第六宗罪，罪在烧脑不够《犯罪心理》第一季的第一集就说过“All is riddle,and the key to a riddle…is another riddle”（所有的事物都是谜团,而解开一个谜的钥匙……是另一个谜）《心理罪》通过两次案件牵扯出罪犯，但又出现了一个反转，本着中场的罪犯往往都不是大反派、大BOSS总在风雨后的定律，中场出现了一次小小的胜利。

但却没完全做到环环相扣。

但这期间有两次做的不好，一次是对于马凯的智擒，最终手段和网剧类似，但氛围和渲染却做得不如网剧来的紧张。

二是大反派提早得无悬念，现在国产悬疑还做不到东野圭吾小说中那种先交代罪犯，然后一步步剥丝抽茧告诉你罪犯手段的级别，这种罕有的逻辑性、高智商、缜密思维目前在国内难出佳品，如果《心理罪》中大反派能通过一系列干扰主角、观众心里跟着跌宕几下，然后谜底再被侦破、之后迅速定位大反派的位置会更自然一点。

第七宗罪，罪在结尾潦草为了不剧透结尾具体内容，结局就先不说扯不扯了。

就先说一个合理性，《记忆大师》同样在在影片中，用到架空和软科幻，构思依然精巧用心，但其全片之所以不如上一部《催眠大师》，是因为剧情存在小BUG，但都不足以致命，架空和科幻也不是悬疑片的硬伤。

但《心理罪》的剧情剧本存在些许硬伤，比如岛上的研究所、反派的超大力量和药剂，未免有点超现实主义，剧本中的bug和结尾草草收场的蛇尾足以把一部明明可以精良的作品砍成仅为及格之作。

虽然片子定位为悬疑动作片，但悬疑片的结尾如果靠打戏，是不会成为真正的神来之笔的。

尤其这类悬疑动作片，最后的斗智斗勇是高潮戏，绝不是主角噼里啪啦揍别人一顿就能封神的，就算你泥里来浆里滚、撞得七荤八素、看着腰疼肾疼，也没法给你高分。

李易峰扮演的方木这一段表演不错，较之于前一段餐桌对话，这一段至少可以接住了谢君豪的戏。

最后提及一下李易峰的表演，客观而言，没达到炸裂式，毕竟面对的是几个影帝影后，能在线且接戏对戏得不尴尬已算难得，进步自然是有，但是还有进步的空间，毕竟，革命尚未成功，同志仍需努力，尤其和谢君豪中间那场对戏，高下立现，需要磨练。

片中他个人的表演，有四个地方最打动我。

你们念念不忘叨叨千遍的哭戏自然动人，但在那之前，他有一段类似于“黑化”的表演，就是模仿犯罪人心理独白，那一段，他对着镜头自言自语，叨念想要喝血，只有血才能满足自己的时候，眼神一凛，眉梢眼角都凌厉起来，面孔陡然阴狠贪婪，冷得没有温度，没有瞪眼皱眉，却令人感受到一股阴暗之气，然后阴狠戾气一闪而过，变成“不行，我不能这样！

”目光开始躲闪犹豫，自己与自己博弈。

这个地方，其实才是李易峰在《心理罪》中的第一个爆发，前面的年轻冲动、争强好胜大部分中规中矩，没有特别出彩之处，甚至有些地方甚至略显寡淡，但是这一次犯罪心理的演绎与“黑化”，甚至让我觉得他应该在将来的一部戏中尝试反派角色甚至是“表面阳光、内心阴毒”的变态杀手。

他第二个触动我的地方，是跑到女友表演的大厦前，被邰伟推进车中，他坐在车里转过头看着邰伟复杂的表情，像是预感到不妙一样，伸手推车门，被邰伟死死顶住车门。

他不敢置信地看着邰伟，表情从惊讶、到疑惑、再到担忧、恐惧、害怕，然后固执地和邰伟对顶车门，脸部抽动、眼眶通红，眼泪在眼睛中打转、闪动，像一个明知道可能会绝望但却一定要知道结果的孩子，最后执拗坚决、惊恐交加、又把一切置之度外，不管不顾地冲了进去。

这一段细节的表演和表情神态的过渡，绝对经受得起赞叹和考量。

他的重头戏——哭戏是我在他多年前《真爱谎言》之后又一次哭戏的爆发，多年前他扮演《真爱谎言》的自闭少年姜希宇的时候，还是青葱岁月，那时候的哭泣是稚嫩的，但也淳朴的，更像是来自于一个孩子的委屈。

这一次的哭，是绝望、懊悔和伤心到骨子里的，通红的眼眶、颤抖的嘴唇，眼泪成串而下，语无伦次，前一句还在说杀人凶手是长头发、后一句就比比划划地说女友手腕被割开，会很疼，抽泣着说“再给我一些时间，我一定能找出来！

”，然后哭着对身边的警察说“你画啊！

”第四处，和邰伟坐在一起，听邰伟讲述自己的过去和为什么做警察的原因，有人说这一段，李易峰被廖凡碾压。

诚然，廖凡的演技和实力是有目共睹的，但这一段，真的不存在过分碾压。

廖凡边平静地叙说边平静地流泪，这样的表演，本来就是占有优势、也是容易入戏和打动自己的。

相比之下，李易峰扮演的方木显然是因为女友死去（尤其女友的死是自己间接造成的）而把自己包裹了起来，又回到多年前那个自卑的方木之中，这一时段，他对女友的死和内心的伤痛，已经几近欲哭无泪，所以看到邰伟走进来，他的表情悲伤中带着木然和清冷，才是正常的。

男人的爆发性的哭（不一定非要大吼大叫），一次足矣，多了就过度了。

这也是我为什么不会过分否决李易峰的演技的原因，他很多时候虽然稍显平面和平淡，但从来不会过分，在我看来，过犹不及，过分的夸张于演员而言，比寡淡还可怕。

在接下来，邰伟的回忆中，李易峰扮演的方木默默流泪，只有一两次偶尔看向邰伟，这一段，他处理得不错，这一段，没有必要演出崩溃，而是通过沉默流泪的方式，对女友追忆，对邰伟同情，对双方都痛失生命所爱的相知而相惜和叹息。

表演中，他尽量融合角色，不浮夸，懂得一定的细节运用，知道适量沉下来放下来，已经没有太多偶像包袱了。

我当年曾经说过：“演员应该是松弛或者放松状态，即便全身全心投入，也最好有一种自如的发挥，有时候感觉李易峰比较放空，确实有点游离于角色 ，但有时候你又觉得他并不浅薄，挺满的，可能他是想多方面揣摩，什么都演出来，但是顾虑多了，往往方向就有失偏颇。

他不是一个天赋异禀的人，也不是科班出身，他必须要付出比别人更多的努力！

”发表于 影视公众号 棋说艺影很欣赏方木海报上那段宣言：“我不在乎炫技，只在乎是否努力；我不在乎狂傲，只在乎是否有料；我不在乎误解，只在乎是否热血；我不在乎经验，只在乎是否惊艳。

”关于李易峰的演技，以后我会单写一篇。

其实关于对于李易峰的建议，我和某位做公众号、叫大寒寒的学霸美女想法一样一样的，那就是面对众影人回归小荧幕的时局下，李易峰应该凭借自身在电视圈积累下的热度和人气继续不放弃电视剧，而电影圈也可以每年一两部地接戏。

也就是每年两部电视剧，其中一部大IP，一部正剧，IP剧用来圈粉，正剧用来提升国民度，然后，一两部电影用来磨练演技提升咖位。

最重要的是，也让大棋棋来帮忙筛选剧本，亲们信不信大棋棋的眼光呢？

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这个世界真实吗？

为什么短评写不下我的吐槽？

廖凡为什么会出现在这片里？

谢君豪为什么会出现在这片里还出演一个来自神奇次元的疯子？

我为什么会出现在影院里？

为什么会选择原作最烂的前传和画像进行改编？

编剧是怎么把稀烂的原著改的更莫名其妙和神棍的？

导演为什么要使用无美感的神奇特效和镜头？

为什么剧情这么支离破碎？

方木为什么能如此毫无根据的推理？

为什么大家对毫无根据的推理如此信服？

方木为什么这么万能而其他警察这么废？

台词为什么这么中二？

这部悬疑片是怎么变成科幻片的？

又是怎么变成玄幻片的？

又是怎么变成孤岛惊魂片的？

方木为什么要给嫌犯打药剂让他如此牛逼？

隔壁妹子为什么一直在玩手机？

我为什么坐立不安？

我为什么不去看侠盗？

为什么有这么多人吹剧情？

我能相信微博大V的吹捧吗？

我能相信好评如潮的影评人没收钱吗？

为什么影片结束两小时后我还是精神恍惚地铁过站？

这个世界真实吗？

做为一个大闲人，每周都会去看2部电影，可能会更多，记得有一次比较夸张，连续去看了5天6场，自从上次发表了4S的观影吐槽，顶着病痛在今天10号0点去看心理罪的首映，回到家半夜2点多了还是忍不住想写篇小作文。

因为这个月，乃至上个月吧，实在是太多国产电影的，一部接一部的。

这部电影据说有电视剧版的（？

），我个人是不爱看电视剧的，因为近年的电视剧水分量很大，看起来很沉闷。

这次本来没想到要去看小鲜肉演电影的，因为吃过太多的亏，但是朋友看到有李易峰还是执意买了首映。

事先说明，本篇影评带有吐槽性质，仅供心胸宏伟的人参考阅读，不追星，只追电影，各路水军可以自行退散回避，以免扎到玻璃心就不好了。

这部电影不烧脑，总体给三分，一分特效（不算好，但是能看），一分演员（变态和死人都很不容易），一分题材（不过逻辑死）整片电影只讲述一个案件，主角李易峰演了一个心理学天才，开篇立刻被抓的犯罪护工只为体现主角的天才分析判断能力，两个字总结——超神！

对，就是超神，大概就是类似爱因斯坦级别的吧？

（玩笑话）整部剧中，在推测犯人的时候，会出现比较多的特效模拟几维空间的虚拟场景，各种镜头绚烂带有一丝神秘感，有点类似神奇博士，不过特效没做得像那部那么繁杂精致，但也有点看头，不过特效还是弥补不了国产剧的死逻辑，万年不破。

一开始李易峰当场指认出一个杀人变态护工，护工就开始神庙逃亡，这里……有点像跑酷？

信仰之跃让我们等诧异。

男二邰队刑警队长特别暴躁，莫名针对一个人，莫名去相信一个人，又莫名怪罪加咆哮（包括他自己？

）追捕杀人护工的时候，另外一个警员被杀人护工在公众场合用刀从背后刺穿抢了一小车车开走（这里已经开始有点奇怪，一路追击只有3个人，李易峰，邰队和被刺伤的‘慢半拍’，其他警察从这里开始已经体现得很没用，真不逗你玩。

），之后邰队踩着单车去追，一个四轮开了好远居然还真追上了，这点不意外，因为杀人护工被剧情安排在沙滩自行作倒了。

杀人护工倒下，其他警察还就真开着BIUBIUBIU的警车‘及时’赶来，接着画面瞬间一切，那个刚刚被刺伤的倒霉蛋警员居然也跟来了，我差点要为他双击666！

一个大男人，背后被人捅了一刀，背后大出血，居然没有在公众场合引起慌乱，也没路人拨打120救他，还拖着受伤的身体用双腿一路走到了沙滩（真能走？

比开车快？

还受伤？

），让男二邰队看队友送一血了立刻红眼，一把抓住杀人护工一顿毒打，第一个开胃小菜就这样结束了。

当然了，男二被安排得那么暴躁肯定有是个有故事的男人，只要你有酒，他肯定会和你讲故事，前提是你也得受过内伤，才会是被认为是同类，不然人家不接受你，怎么样聪明都不接受。

男一被安排为一个情感有些缺失的心理犯罪学天才，比柯南牛，但是人家也不是单身狗。

男一李易峰因为在医院激怒护工因此导致他逃亡刺伤警员，男二邰队对男一那是表现得又爱又恨，整个人傲娇得很，要是没有后面要领便当的李易峰心目中的白月光女神，我差点以为男一和男二要在一起，好多画面有点GAY，两人粘在一起的镜头有点多，或许是我腐眼看人基？

第二个案件贯穿后续内容，题材确实不错，李易峰被某教授推荐成为邰队的手下实习生，一开始就接触到一个杀人吸血的案件，第一个死者是一个运动员。

如果说法医秦明被描述得很牛掰，那么这部片里的女法医估计是很没用的存在。

从见到便当运动员开始，女法医就没能给出特别有用的线索，然而李易峰惊恐的看着便当运动员，还瞬间想到死亡的过程以及推测出犯人的长相、身高，以及犯罪心理，这点……超神！

而且后面也没解释，为什么他一眼就能分析出那么多，后来的剧情也没解释，反正就是一眼能开启超神技能。

男二邰队嘴上说不信，还是傲娇的带着一个不知道有什么用的女警员一起去调查了，答案肯定李易峰说的那样，不然怎么能说超神？

查到第一犯罪嫌疑人，男二居然和小妹子警员单枪匹马去搜查，我真不得不说很厉害啊这一点。

既然知道抓凶犯很危险就不要两个人去啊！

还带一个妹子！

不然为什么要因为上个倒霉蛋受伤而去凶男一啊！！

在追捕第一嫌疑人中，男二和犯罪嫌疑人打了一架，警员妹子掏了枪各种抖，我真怀疑这个妹子有没有受过训练，简直不科学，最后还是因为她的失误放走了嫌疑人，本来以为她的戏份就没了，不过她的出现差点让我怀疑她是凶手那边派来的奸细，真的很搞笑啊？！

之后又便当一个女设计师，女法医只在现场观测出死者死亡时间，然后李易峰在现场兜兜转转一圈立刻展现出超神分析，发现嫌疑犯还会再便当一个小孩子，男二又开始咆哮埋怨继续傲娇的带人去追捕，然后在一个废弃医院找到了第一个吸血嫌疑犯，这一次追捕有很多持枪特警和狙击手，然而追捕过程让我意外。

果然又是男二和嫌疑人在刻意制造的房间准备开始单打独斗， 上次碍事的警员小妹子镜头特多，撞门的活儿那么多持枪男人都干不了，就让她来了，她进到房间后，很快又被嫌疑犯抓住当做人质威胁男二和一干人等，看到这一幕，场内的观影者都笑了，那妹子到底为啥安排这种被喷的戏份？

略心疼她。

第一个嫌疑犯是因为有无法治疗的血液病才开始犯罪的，李易峰超神的用婴儿哭声让嫌疑犯病态的追着手机摔楼死了，过程还有点挽救的画面，但是编剧就是要让他马上便当，最后得救下便当设计师的小女儿。

事情本以为结束了，结果新的案件继续发生，因为距离电影结束还很长，当然还要有人继续便当，之前说了，李易峰有个白月光女神，感情稍微缺失，加上男二傲娇不承认李易峰，当然在这里需要再便当掉一个对李易峰重要的人才能成为男二的同类，然后白月光被BOSS和第二个嫌疑犯一起弄死了。

在白月光死前，李易峰莫名的‘见过’幕后BOSS，在白月光没便当的时候，剧情没有让他‘画’出BOSS的样子，不然剩下的怎么演？

受过失去重要的人的痛苦，李易峰发现人命的宝贵，男二也在李易峰颓废的时候带上酒聊起了自己为什么暴躁，和不为人知的痛苦过去。

然后男一还是继续颓废了一段时间，男二已经开始追查第二嫌疑犯，第二嫌疑犯陆陆续续弄了很多人失踪，明知道长相和作案原因，然而男二和女法医就是不知道为什么死都找不到嫌疑人，估计那时候道路交通摄像头欠费了，等男一来了才能恢复。

果然男一颓废完毕就进入状态，这次算是系统升级完毕了，一进到第二嫌疑犯的曾经住过的地方，又开始模拟嫌疑人的犯罪心理开始推测，然后剧情匆匆描述第二嫌疑人陆陆续续抓了很多人做血液试验品，一路朝着某个目标前进，这时候我不怀疑了，这部剧里警察果然很没用。

之前BOSS为了报复李易峰让白月光死了，李易峰推测出BOSS所在地，就拿着‘神器’一个人勇闯副本，天才的心理想法你永远想不通，明明可以一起出发做好的事情，非要一个人单干，啥毛病？

男二自从把男一当做队友后，估计也被开启了推测犯罪心理隐藏属性，女法医发现男一偷干独自捞经验，人家就不乐意了，男二也通知其他人，自己也开着小船去BOSS巢穴跟上去，我实在就是不懂了，为什么做事可以那么随便？？？？？？？？

到了副本目的地，之前还没被逮捕的第二嫌疑犯成功拦截战斗力弱鸡的小公举男一，然后和男二干了起来，后来因为BOSS要拿第二嫌疑犯的宝贝女儿开刀子，嫌疑犯就倒戈了，三个男人和一个被注射了‘神器’ 的BOSS干得畅快淋漓，干死了第二嫌疑犯，然后BOSS死于圣光（妙，妙啊！

鼓掌）之前已经说过了，这部剧里最没用的就是警察，男一和男二干掉了BOSS，警察来擦屁股，开着直升飞机居然还能在人家干了那么久之后赶到现场，我险些怀疑那开飞机的是不是飞行执照没考好就上天了……剧情结尾，男一和男二心心相印成为了……好基友，面朝大海春暖花开（才没有！

）以上就是故事大致内容，个人身体情况不是太好可能看漏了，以上纯属观影吐槽，来写这篇小作文的时候发现还没有评分，不知为啥……说到演技，李易峰演技比起最近大红大伙的被预热好久的电影里的几个小鲜肉好一些，至少没那么出戏。

整部剧题材和拍摄手法都是好的，就是BUG实在太多，看看还可以，但是请不要带脑子观看，真的很容易影响三次元正常逻辑思维，因为剧情已经不算是推理了，全靠模拟想象，如果这部片叫超脑我都是可以理解的，而且整部电影剧情下来也不烧脑，不知道为啥这部电影被打有烧脑的标志，说句实话：真的不难理解，毕竟环环相扣说得很简单易懂就是细节处理得不好，也没有让你猜哪个是凶手。

这次买的特价电影票9.9，个人不亏不赚，喜欢的人还是可以去看看的，剧情安排得不好不怪演员，拍戏还是辛苦的，不吹不黑，打戏看着疼，没有什么所谓的慢动作。

最后补一句可有可无的，还是希望以后的电影题材能尽量选些新颖的，剧情能更好的完善，拍出好电影才会有好口碑，才能套路更多人心嘛，唉现在可怕看到有关于西游记的电影……

昨天晚上一个人看了《心理罪》，还挑了午夜场，倒不是刻意，只是白天没时间。

下午喝了咖啡，这会已经1点多了，睡意也未来袭，那就趁热随便写点什么吧。

演技就不写了，一是不懂，二是说的不对，岂不是显得很不厚道，相信每一位演员都在努力诠释角色，只不过看电影的人理解各有不同而已。

我是一个悬疑，恐怖，宗教，精神分裂，推理剧粉，除了打着这些旗号的网剧不看，基本都看过了。

从最早希区柯克的《惊魂记》，《后窗》到后来的《恐怖游轮》，《搏击俱乐部》，《穆赫兰道》，《致命ID》，以及韩国的《杀人回忆》再到后来中国的《白日焰火》等等，真的可以做一个悬疑电影合集了。

大部分悬疑片，俗称烧脑片，是导演炫技的表现，观众如同鱼缸里的鱼，导演在左右时不时的放点线索，观众就跟着左右来回游，可能还会遗漏，到了电影最后一分钟谜底揭晓，大家叹为观止。

肯定有人看不懂啊，回去看影评啊，补线索啊，二刷，三刷，连连感叹简直就是高智商电影。

最有名的是《穆赫兰道》，其次可能大家都熟悉的《盗梦空间》，小李子在之前的《禁闭岛》试水悬疑剧，终于到了盗梦空间洗刷了演技差的印象。

以上电影，和《心理罪》没有半毛钱关系，完全是希望大家回去看看这些电影，免得因为看了《心理罪》出现不良反应，一巴掌否定悬疑，推理电影。

说回这部《心理罪》，编剧已经把电影内容非常简洁的告诉了观众，就是心理扭曲而犯罪。

相比其他悬疑类推理情节，总是用粉碎的线索拼凑出一个完整的boss，《心理罪》的最大特点是用完整的，自信的，密不透风，一个当几十年老警察（廖凡饰）都无言反驳的心理推理，电影叫画像，带着观众找到3个boss。

你以为他应该是终极凶手了吧，没想到还有一个，你认为第二个应该是了吧，没想到还有第三个。

以此类推，李易峰，廖凡在电影里最大的作用就是边演戏边剧透，观众还想自己琢磨一下呢，两位男猪脚一点时间都不让观众思考，直接剧透他就是凶手。

更可怕的是还抢着剧透，李易峰说已经剧透结束结案了，廖凡不服气的说，不对，还有一个凶手。

终于确定还有一个凶手后，终极boss如奇迹般，毫无征兆的出现在李易峰面前，说，我就是终极boss，你来抓我吧。

好吧，我能怎么办，自己买的票，睡着了也得听完啊。

还是说点有感触的吧。

吐槽容易，发现美不容易。

当你凝视深渊过久，深渊回以凝视。

正如廖凡饰演的邰队长对李易峰饰演的方木说，“看穿别人的同时，留神别把自己丢了”。

异曲同工之妙。

当你不带任何情感的分析每个人的内心，毫不吝啬揭开别人内心早已遗忘或努力遮掩的伤疤，最终将被回以同样的冷漠。

正如邰队长对方木说“你好像缺点什么？

缺点敬畏”。

没错，所以深渊真的回以了方木凝视，他心爱的女神被杀了。

“画像先画己”，当方木偶然从镜子里看见自己的时候，应该会吓一跳吧。

“方木你就像被困一个盒子里，你可以把他击碎，不要傲娇，也不要恐惧，只要一拳，即使手会流血。

”（不好意思，台词忘了）。

我们都热衷于冷静客观的剖析他人，谁能够打破自己精心的伪装，赤裸裸的站出来，真真切切的面对自己，正视自己？

邰队长做不到，方木做不到，乔兰做不到，陈希做不到，马凯，林海，孟阳都做不到，所有人都活在自己的假想之中。

然后大家都以为自己包裹的很好，别人无法看清，可是面对他人，这些人的表现却本能般的暴露了，马凯听见婴儿哭声，林海不顾一切救女儿，孟阳看见鲜血，方木看到女神被杀，邰队长看着李一曼牺牲。

生活的真相，便是除却所有浮华与恣睢的表层，活在当下，坦然而琐碎。

我想说再多精准的心理分析，都不如现实给你重重的一拳，来的彻底和痛快。

“愤怒过才算真实过”。

“失去过才明白拥有的珍贵”。

“失败过才领悟现实的残酷”。

所以，纯白的牛奶还需要配上鲜艳的血色，才能算是完整搭配。

好多年前点映分高买的票，比较单薄吧，廖凡打戏精彩，李易峰李纯在公路滑板很有氛围，天台戏后的回忆真的是心酸，谢君豪变态杀手惊喜啊，完全没想到。。。

好多年前点映分高买的票，比较单薄吧，廖凡打戏精彩，李易峰李纯在公路滑板很有氛围，天台戏后的回忆真的是心酸，谢君豪变态杀手惊喜啊，完全没想到。。。

好多年前点映分高买的票，比较单薄吧，廖凡打戏精彩，李易峰李纯在公路滑板很有氛围，天台戏后的回忆真的是心酸，谢君豪变态杀手惊喜啊，完全没想到。。。

心理罪，心里有病，看了受罪。

本人算是犯罪悬疑小说的爱好者。

国产的《死亡通知单》、《心理罪》、《法医秦明》的原作小说都读过，改编的网剧也全看过。

走进电影院，我当然是抱着观赏一部犯罪悬疑电影的期望去的，然而编剧的野心显然比这个更大，想做新的类型片尝试，于是剧情朝着探索科幻玄幻吸血鬼僵尸恐怖片的方向上一去不复返了。

首先方木的心理画像毫无过程(网剧第一季就有这个缺点，但第二季改进了很多)，全是神棍似的断言，再配合李易峰那毫无感情的台词和呆滞的眼神，真是毫无说服力可言。

而他说的为什么是对的，只用乔教授的一句方木是个天才就算交代了。

此时觉得影片很玄幻。

从开头那极先进的无人机系统、到发现船上那位被吸干血的死者造血能力比普通人强好几倍，又隐约觉得这是部发生在近未来的科幻片。

影片进行到一半，走完了小说里找到真凶马凯的流程（网剧版中的马凯其实并没有得卟啉症，真正患病死掉的是他的父亲和哥哥，但他却因为臆想出来的恐惧和病症杀人饮血，他犯的是真真正正的心理罪），然而这还远远没有结束，警方发现马凯并不是唯一的犯人，他背后还有一个指使者——一个因研究卟啉症得上此病成为吸血鬼的医生。。

编剧给了我们大量毫无根据既不科学又不严谨的私设，想说这是部科幻片其实也不太够格。

另外因为这些私设实在太过脱离常理，很难让观众有认同感，由此出发进行的所有推理和心理侧写就显得更加牵强，如果你想看下去，那就只能接受片中给出的一切结论。

比如医生因为研究这个病自己也成为了患者，然后就判断他继续研究的目的不是治病而是要传播疾病报复人类……这些真的都是非常非常典型的日本末世动画情节，这种动画的男主通常为初中二年级（也就是传说中的中二）……我实在想说，这都是些什么鬼？

这样也太扯了吧？！

我拒绝！！

谢君豪饰演的最终boss，那位医生，瘦削、长发、戴礼帽、穿西装，在一个满是蝙蝠的岛屿洞窟中建造了实验室，这真的不是在COS日本动画版里的岩窟王吗？

而大boss最终竟然是被方木的无人机依靠人工智能自行判断向他照射强光而死的——像一个真正的吸血鬼那样。

这到底是丧尸片还是恐怖片？

作为原著粉，另一个不能接受的电影中的改编是关于陈希的死。

原著《城市之光》里方木得知江亚要杀死他最爱的人后，毫不犹豫的冲向了米楠的家，而最后死掉的却是在名义上已经和他订婚的廖亚凡。

电影版里，医生告诉方木，有一个人会因为你的鲁莽而死，于是，方木就跑去找邰伟了，而真正死掉的是他号称自己喜欢却不敢表白的陈希。

这官方想卖腐的心思真的让人很无语。

电影的另一个重大改变是方木的性格，原著中的方木，是一个能让人在绝望中心存希望的，温暖而又善良的人，这是他最吸引人的特质（以至于所有的女性角色最后都会选择站在他的一边）。

电影却把方木改成了一个目空一切的中二少年，自以为能看透所有人和事并掌控它们，从和邰伟的第一次见面开始就不断地用言语挑衅揭他的伤疤，这哪里是什么“欢喜冤家”（邰方的这种关系可是片方的宣传重点呢）似的相处方式，这根本就是熊孩子找抽好吗？

邰队，你快点儿打死他吧。

P.S.邰伟这个角色的设置也相当鸡肋，给人一种为了拍商业片，每隔一段时间要给观众一个兴奋点安排一段打戏，所以就让邰伟来打一下吧的即视感，完全不管这段打戏的出现有没有逻辑，所有人在打斗中的行为有没有智商（比如大boss最后为什么不打主角却非要干掉小女孩，方木和邰伟为什么都要一个人去找大boss）。

对一个柏林影帝来说，真是大材小用。

P.P.S.李易峰的台词一如既往的像小学生念课文，偏巧这电影还给他安排了大量独白，这真是个灾难……他那已经松垮的脸和唯一的皱眉鳄鱼挤眼泪式演技也实在禁不起大银幕的考验，制作团队们你们不懂什么叫扬长避短吗？