酷爱电影的庞波小姐

喵莱坞的庞波小姐作为电影制片人，让她的助手吉恩剪辑b级片的预告。

虽然只有短短的15秒，但十分考验功夫。

吉恩通过了考验，剪出了精彩了预告片。

同时，庞波也说出了选择吉恩做助手的原因，因为他有一双陷入绝望的不幸福的眼睛，眼中透露出创作的欲望和想象的深度。

如果人生太幸福，就不会对这个世界有太多的思考。

而不幸正是创作的动力，难以融入社会，恰恰能够想象和创造出一个非凡的艺术世界。

和庞波小姐一样，我也不喜欢太长的电影。

90分钟的电影就像沙漠里的绿洲般难能可贵。

如果让观众盯着银屏2、3个小时，简直就是虐待观众。

所以，导演要学会用最简洁的方法表达自我。

电影是创造梦想的载体，也是塑造演员的平台。

将一个普通的充满自我否定的人，变成一个认识自我重拾自尊的明星，电影就有这种神奇的力量。

庞波为打工女孩娜塔莉精心写了《大师》这个剧本。

吉恩是一个无法融入社会充满绝望的制片助理，他一直在默默学习如何拍电影。

娜塔莉是一个怀有电影梦的打工女孩。

在艰辛的工作中，从不放弃成为演员的梦想。

其实他们的眼中都有光，只不过不是那种自以为幸福的满足之光，而是如暗夜星空般对梦想执着的渴求之光。

一个是初出茅庐的导演，一个是菜鸟女主角，两个新手就开始搭档拍戏了。

当然，一开始不自信是正常的，一个怀疑自己没有才华，一个猜想自己没有魅力。

当菜鸟导演坐到监视器前，老戏骨和新人却没有令他失望，拍摄渐入佳境。

从表演方法，到摄影角度，再到场景设置，加演的桥段也起到了升华主题的作用。

吉恩开始大展拳脚，逐渐显露出导演的才华。

而娜塔莉也出色的扮演了莉莉。

这部出道新手拍的戏有了冲击奖项的可能。

吉恩在拍戏时偶遇了高中同学阿伦，他虽然是高级白领，但却无法燃起对工作的热爱，虽然事事顺利，但缺乏梦想带来的进取精神。

拍摄虽然结束了，但那只是一大堆视听素材，关键的步骤才刚刚开始，精妙的剪辑能够为一部电影注入魔力和灵魂。

剪辑者是电影第一个观众，拍摄要主观，剪辑要客观，更加考验一个导演的才华。

独辟蹊径的剪辑几乎可以重构整部电影，令原本平淡无奇的内容瞬间变得神奇深刻起来。

遇到困难的时候，吉恩遇见了名导演彼得森先生。

明白了，作为一名导演，他不仅是剧本的执行者，场景的调度者，拍摄的统筹者，剪辑的策划者，更是电影的灵魂和统帅，决定一部电影最终要表达什么以及如何表达。

一部电影的制作是技术层面，而一部电影的表达则是心灵层面。

电影其实就是导演在找寻自我，形成自己对世界独辟蹊径的理解，然后表达的载体。

从进入电影行业，到成为制片助理，再到成为导演，在梦想成真的过程中，也是那个模糊而朦胧的自我渐渐变得清晰鲜明的过程。

找到“我的咏叹调”，用电影在这个世界中留下自己鲜明的烙印，大概就是一个成功导演的座右铭吧。

吉恩就是这样代入自己，通过电影发出寻找自我表达自我的追问，而这也契合了这部描写音乐家电影的主题。

由此他觉得素材并不完美，还缺少了情感核心的部分。

为了补齐缺憾，吉恩和高中同学阿伦拼命努力，筹集资金继续拍摄。

而将银行和电影公司以及普罗大众结合到一起的，不就是梦想的魅力吗？

许多电影讲述的都是得到，只有这部电影讲述放弃。

通过剪辑，吉恩意识到，音乐和电影一样，艺术和生活，只能二者择一。

纯粹的艺术容不下生活的琐碎，好的电影也无需多余的材料。

为了在短暂的时间内讲述一个精彩的故事，只有大胆放弃。

为了艺术能够真正地纯粹地表达自我，必须返璞归真，删繁就简，这样，电影才空灵且真挚，变得一击入魂，过目难忘。

此片获第49届动画安妮奖最佳长片提名。

动创研放映会少见的连贯叙事跳跃剪辑转场，感觉看到的大部分都是跳跃或连贯叙事连贯剪辑，然后今敏的是跳跃叙事跳跃剪辑。

很多人说这里面用了很多电影手法，我感受不是很强烈，或者说什么才叫电影手法，视听语言不是任何影像创作都能用的吗，以及它给我们带来不同观感的原因到底是什么，是那些转场剪辑和电影元素吗，那为什么别的动画作品不用？

既然大家觉得这样是好的。

剧情理想化这一点我不想细说，大致的电影制作流程问题不大。

和白箱做比较的话两者优劣在哪呢。

这个我还在想。

还有就是讲拍电影为什么一定要把背景设置成好莱坞工业，你既然选了neta好莱坞工业化制作流程，主角也都是外国人，为什么还要画亚洲脸，真的很违和，是为了表达什么而有意为之吗。

说到好莱坞就会想到同样背景下的短篇golden hour，那这两者做比较又有哪些不同，这么想还挺有意思的。

以及我不是很认同傻瓜电影感动人更伟大，这种话说出来是挺酷的，实际上，假如说这里的傻瓜电影代指的是类型片，那类型片往往更容易调动人的情绪，那些带有私人化表达但又能引起人共鸣的片子才是真的不容易。

虽然少之又少。

还有很多说有新意的地方，比如剧中剧啊，省略时间的转场手法，或许前几年还算有新意但最近真的越来越多了。

动画作品确实少一些，但电影用的挺多的了。

所谓那种“拍一个拍电影的故事”这样的套路。

说白了，就是从生活中找素材啊。

那一个导演拍一个拍电影的故事就是最没新意的创意了，这反而被说是新颖，还挺有意思。

转场吧，都不用往电影去找，今敏动画里就挺多的。

还有台词和画面效果匹配这个创意，相比之下确实更新颖一些，但我记得齐木里面就出现过，然后十冷还是哪个漫画里也出现过，当然这两个应用里他们都是作为一种自嘲性解构出现的，从这个意义上庞波小姐确实创新一点。

最让我印象深刻的其实是那组补拍镜头里面，讲音乐家和妻子对峙的镜头，给到音乐家时音乐家背后有一架钢琴。

感觉这种符号构图应用反而才是更具代表性的视听语言，所谓最重要的往往在画面远处。

那些你察觉不到的，甚至觉得没有解读空间的解读空间才是真的难得。

就像越好的剪辑越是会让你觉得没有剪辑。

我还挺喜欢这部电影的，特别是在实拍和动画的结合上给了我很大启发，以前我所想的仅仅是技术和画面层面，庞波小姐却是文本层面的结合，所以同样道理也可以用实拍方式讲一个做动画的故事。

拍电影的秘诀没有标准答案。

套路用的人多了，就失去了创意。

创作的时候，必须相信直觉。

如果让谁都满意的话，作品会变成四不像。

拍给最想看的人，至少不会偏离轨道。

吉恩就是要拍给庞波小姐看。

在结尾的时候，吉恩才会说——我对电影最满意的地方就是时长90分钟。

现在能看到一部时长不长的好电影真的会谢，时长短不好看还能忍，时长长还不好看真的要骂人。

看拍电影学写文章，一通百通。

无数次怀疑自己，又无数加一次肯定自己。

这就是创作的常态。

幸福向来都是艺术创作的敌人，对生活满足的人对事物的感知力会减弱。

日子过得有多惨，生活就有多好笑。

有时候，又会觉得这是一个悖论。

跟世界格格不入的人，是成为优秀创作者的充分条件。

可是，创作者的作品得到认可，世俗的名利接踵而来。

创作者的心被金钱和欲望填满，难免又会膨胀而失去敏锐的感知力。

于是，不得不面对江郎才尽的窘境。

可是，创作者总不能一直躺在阴沟。

我觉得与其说是格格不入的人，更像是已经站在海里的人。

这样的人不用追赶别人，而是在等别人的到来。

创作者在电影里看到自己，观众也会在电影里看到自己。

本来看了片名，还以为庞波小姐是妥妥的女主角。

不过，在电影里成长最快的又是新人吉恩导演。

真的喜欢就不怕麻烦，电影重拍最难做的人是庞波小姐。

资金、演员和场地都要重新整合，全都是麻烦。

倒是又明白了片名的三分用意。

没有庞波小姐，就不会有吉恩的出头之日。

伯乐和千里马缺一不可。

我们自己很难创作出感动自己的作品。

所以庞波小姐宁可一直拍摄b级片赚钱，也不会纠结片子的好与坏。

但是，她自己写的作品交给吉恩来拍的时候。

庞波小姐肯定希望可以拍出让她自己感动的电影。

我肯定是小时候动漫看少了，才没想起来追梦。

年纪大了，这又不甘心放弃。

活该我没钱没事业还没时间。

干了鸡汤就应该有我这样的觉悟！

角色可能是爱电影的，这部电影本身不爱。

作为一个动画电影，故事的主题和内核比作为真人特摄剧的假面骑士01都更直白地给出了人人有U咩这个主题，最高潮段落的一场戏金发碧眼的男主求人的方式是土下座。

都已经这样了我真的搞不明白导演为什么一定要把这个故事背景放在好莱坞。

是因为霓虹的导演拍片子一点自主权都没有吗，是导演在借机讽刺自己的经历吗不然为什么这种剧本也能骗到投资拍完，你也是用真心是吗？

立本人搞二次元都已经是自家拿手好戏了天胡的开局怎么能打成这么烂？

不知道今敏活着的时候有没有给作为小弟的导演说过拍戏除了画面还是要走剧本的。

严重怀疑扳机社是不是看完这部寻思着画面做得炸一点剧本随便纸上撒点墨水就可以了然后去做了赛博朋克边缘行者。

一个讲述年轻男导演逐梦演艺圈的故事，因为男主角过于顺拐的流水线鸡汤经历和毫无印象点的电影知识讲解，成功地惹怒了所有潜在的目标受众，二次元，影迷，影迷二次元都能在这个片子里得到别样的高血压体验。

这个片子是2021年的，2021年了，都是动画片，追光都知道拍青蛇来恰女性主义的饭了。

庞柏小姐这个片子还在拍一个年轻男孩顺风顺水逐梦演艺圈，人脉资源良好的影二代（一个穿着白色水手服在随时可能粘上沙子和脏水的海边片场拍戏的大眼萌小萝莉形象）用自己的关系拉来投资和影帝交给他做大制作（具体是一个中老年白男被年轻女孩救赎的爱情故事），要补拍用真心求制片人就补拍了。

男主角可以全职全身心地投入到自己喜欢的事业里还有贵人相助，而作为新晋女演员的女主角需要一边打工一边找戏拍，她想要拍戏就要辞职，这种几乎是导演潜意识创作出来的角色差异就让我感觉这个片子在探讨追梦这个题材上做出的任何延伸都是毫无意义的。

后面男主角独白表示自己为了追梦牺牲了一切都是毫无意义的。

你所牺牲的你本来拥有的东西别人甚至可能都不曾拥有过，那我们就没有必要再讨论这种事情了。

并不是说不可以写一个过于理想主义的鸡汤故事，这是没有问题的，但是这个鸡汤故事成立的前提就非常的无法让人带入，所以我在看这个片子的时候没有办法共情到男主和女主。

同样是画面非常漂亮，但是剧本不尽人意的边缘行者。

边缘行者好歹是个爽文套路，前面大卫好歹献祭了老妈还被富二代同学打，你看了你也恨不得杀了公司狗所以后面他又是追露西又是装义体就也能接受。

庞柏小姐这个男主跟国产偶像剧女主最穷的时候住在样板间里一样只能让人感觉在霓虹拍电影搞二次元真的很赚钱啊！

完全没必要加进来怀疑是在凑时长的男二线也在重复这个套路，男二作为被生活压迫的社畜出场，前半段最大的挫折是因为没有调查好对接客户的喜好搞砸生意被老板骂了一顿。

西有金发梦露导演狂拍三个小时自己的xp责怪米国人不自信，东有平尾隆之大哭男宝怎么还要被上司骂啊好可怜啊。

真的你们别太过分了，光做画面效果有什么用你那点色彩和转场技巧我看普罗米亚就够了普罗米亚那个本子那么寡淡好歹还是够看的这片儿拿出来说致敬电影，你看看你大哥的红辣椒好吗

电影名叫酷爱电影的庞波小姐，但电影并没有聚焦在庞波小姐身上，而是集中于她的助手吉恩，这也是一部献给吉恩小姐的电影。

在电影中有两个部分，一个是在现实世界，一个是在电影世界。

首先是在现实世界中，这里生活着一群失意的人。

庞波小姐，被誉为电影之子，却一直拍摄b级买肉片。

吉恩，没有朋友性格孤僻，但热爱电影。

娜塔莉，梦想成为一名女演员，面试却屡屡受挫，只能打工维持生计，但从未对生活失去信心。

亚兰，恩吉的高中同校同学，一次偶然与恩吉产生交集，学生时代意气风发，现实工作中却屡屡受挫。

他们是现实世界的一个个缩影，我们也是这样一个被生活疯狂暴打的人。

但一切因为一场电影而改变，命运使他们在这场电影中交汇。

庞波小姐慧眼识人，让吉恩指导她最新写出来的电影，她希望这是一部能让自己感动的电影。

庞波小姐是一个b级卖肉片的制作人，对应在现实生活中是那些粗制滥造的制作人们。

他们认为一部电影拍好了女人就OK了，不赞同制作冗长并不易懂的电影。

而在遇到娜塔莉时，庞波小姐发生了改变。

娜塔莉虽然没有b级卖肉片女主角那样好的身材，但仍然获得了庞波小姐的认可并为娜塔莉量身定做了这部电影，尽管娜塔莉在面试时的表演极其糟糕，但在他的身上具有不可忽视的蓬勃生命力，这也是电影中莉莉所拥有的。

亚兰，更像是生活中我们的真实写照，不知道自己应该做什么，在上学时好像什么都可以完成，但在工作中却被现实击垮，从学校到社会，一瞬间的转变让人无所适从，对未来感到非常迷惘。

还有这部电影的导演吉恩，从小没有朋友，沉浸于电影的世界中，周围的人都觉得他是怪人，对他的行为表示很不理解。

但这群失意的人却在电影的世界中获得了慰籍。

这是一部让一无所有的人也能看到梦想的电影。

电影中就有两个主要人物，一个是才华横溢但为人傲慢，不知世事的天才指挥家，达尔伯特，另一个是好奇心旺盛但却心思细腻的少女莉莉。

天才指挥家因为在指挥了一场失败的咏叹调，觉得自己因此失去一切，因而逃离了这个地方想要外出散心，在旅途中结识了莉莉，在与莉莉的相处中慢慢解开心结，最终指挥出了属于自己的咏叹调。

对于剧本来说这是一个相当俗套的故事。

剧中大部分的篇幅也集中在剧情的拍摄以及后期剪辑过程。

在剪辑遇到的问题是如何对影片内容进行取舍。

经得庞波小姐爷爷的指点，这首先要明白自己要对谁表达感情，吉恩想到了庞波小姐，他希望这部电影可以将自己的情感传达给庞波小姐。

让她感受到电影带来的快乐，那种沉浸电影中直到结尾忘记起身的感觉。

而在剪辑的过程中，吉恩逐渐与电影中的失意指挥家重合，正如每个看电影的人都可以在电影中找到自己。

吉恩想到失意的自己，也是除了电影一无所有，同时也让他意识到了电影缺少最关键的东西，能够要让坐在电影院里的人感同身受的最重要的东西－为了梦想而舍弃的东西。

吉恩终于完成了属于自己的咏叹调。

最后是梦想与现实的碰撞，正如银行职员所说的梦想是变不成钱的。

但依旧会有这样一群人继续追逐自己的热爱，对生活充满希望，努力改变现状，穿过逆境，直至抵达繁星。

关于梦想:1.梦想啊，能让我一想到就浑身细胞都兴奋得乱撞的梦想，是什么啊？

去想明白，我为何要来这人间一趟，用一生的时间，去想明白。

2.“梦想没法生钱”，这样的话掐灭了多少萌芽的奇迹，抱着这样信念的人的一生大概过得安逸却平庸吧。

3.让我回想起，很久之前写给自己的一段话:永远怀揣热忱与梦想，永远热泪盈眶。

关于性格:1.孤独但坚毅的人内心世界是饱满的，和阴翳而猥琐的人完全不同，即使表面看起来状态都比较低和冷。

2.在思想、潮流和技巧都飞速跃进的时代，真诚、质朴、憨厚等等在现在人看来落伍的旧时代残党，我却觉得那么的熠熠生辉。

3.努力向上的人不妨再自信勇敢一些。

关于电影:1.虽然我完全不懂电影创作，但里面的很多观念都让我备受启发，技巧性镜头衔接得也很自然天成。

2.编剧、导演、演员、剪辑、观众等等是一体的，在每个场景下都应该产生共鸣。

3.最后，酷爱电影的庞波小姐第一次看完整部电影呢。

4.这熔铸吉恩全部梦想与成长的最精彩的90分钟，一分钟也不能多，一分钟也不能少，这也是吉恩作为最佳导演的最引以为傲。

5.这部电影拍得真好！

6.真的非常感谢！

「我来这里是为了实现梦想 而不是抛弃梦想」「拜托了，他们拍摄的是一部，让一无所有的人也能够展望梦想的电影啊！

」「你认为电影是为谁而存在的？

你是不是从电影中找到了自我？

你是否在自己的电影里呢？

你究竟想通过电影传达给谁？

又想要传达怎样的情感呢？

」「想要留下什么，便意味着必须舍弃此外的事物。

所谓的活着，便是不停地做出选择，选择了一方，就必须舍弃其他所有。

舍弃，舍弃，为了死死抓住仅剩之物！

」「-那么请问导演，您最喜欢这部作品的哪个部分？

-最喜欢的部分吗？

我最喜欢的是...电影时长为90分钟整」

吉恩是个电影痴。

稀里糊涂的，他成了庞波小姐的助手。

只是有一点他搞不明白。

庞波小姐怎么老制作一些B级卖肉片！

明明内容那么无聊，却还拍得那么上心。

要说庞波小姐能成为电影制片人。

很大程度上是受了她爷爷的影响。

她爷爷彼得森，是一位顶级的制片人，电影界的活传奇。

吉恩虽胆小自卑，可对电影异常痴迷。

他最大的梦想就是当导演、拍电影。

庞波小姐给了他一个任务：剪辑一个15秒的预告片。

预告片要引人注目，有意外展开，介绍看点。

一边误导观众，一边引起他们的兴趣。

这就不得不说一个电影拍摄技巧：故意不告诉观众结果，让他们自己想象下一个场景。

吉恩经过一番燃爆了的操作，完成了庞波小姐交代下来的任务。

让我们来看看他的预告片：那本来是和以往一样的假日。

却变成了激烈的战场。

吉恩一直有一个疑问：庞波小姐，你为什么选我当你的助手呢？

公司里很多人的学历比我高，能力比我强。

为什么选择我呢？

庞波告诉了他原因，很简单，因为吉恩的眼里没有光，而其他人的眼里都有光。

眼里有光的人，在庞波小姐看来，都很满足，很幸福。

这些容易满足的人，对事物的感知就会很浅显。

俗话说，幸福是创造的敌人。

他们没有能力成为创造者。

而吉恩有着一双在社会上无立足之地、被逼到绝境的眼睛。

从现实里逃开的人。

会在心中创造出只属于自己的世界。

某天，庞波小姐扔给吉恩一个剧本，剧本的内容是这样的：才华横溢的音乐家达贝尔，虽一把年纪了，但为人傲慢，不谙世事。

渐渐丧失了对音乐的兴趣。

可一次阿尔卑斯山之行，让他邂逅了一位天真活泼的少女莉莉。

少女带他感受大自然的生活，帮他重新拾起对音乐的热情。

这个剧本虽好，但也有个问题。

电影里几乎只有达贝尔和莉莉两个人。

要拍的话，必须得找两个有魅力的演员才行。

说白了，必须得找大腕来拍。

因为大腕自带流量，粉丝们会来支持。

庞波小姐当然也考虑到了这点，所以她邀请了传说中的世界第一演员：马丁·布莱德克。

曾经在世界上名声大噪的演员，时隔十年，重回荧幕，这代表什么呢？

话题和热搜！

当然她是请不来这么一位大咖的，她动用了她爷爷的力量。

看来想成为一位制片人，背景很重要啊。

可谁来演这位少女呢？

纯素人！！！

娜塔莉是一位热爱表演的少女，曾创造过参加试镜、三十连败的记录。

可她从没放弃自己当演员的梦想。

再悲伤，她也硬挤出笑容。

娜塔莉和吉恩一样，都是生活在底层的小人物。

他们都没有魅力。

就跟我们大多数普通人一样。

可他们也有自己的追求，他们也有资格如烟花般绚烂。

电影很快开拍了，地点，阿尔卑斯山。

大家都展现了自己超常的天赋。

马丁·布莱德克作为世界级的演员，演技就是不一样。

平时一副很有精神的模样。

一旦进入拍摄，立马表现出了一个失意老人形象。

而娜塔莉完全是本色出演。

这就是素人的好处。

纯真！

当然最能装X的还是男猪脚吉恩了。

因为对电影的热爱。

他能一个人碎碎念，说出很多人都不知道的马丁·布莱德克的电影名场面。

让马丁·布莱德克对他顿生好感。

以电影中的名场面来夸演员，哪个演员不爱听呢？

在电影拍摄的过程中，有这么一幕。

大家各抒己见，贡献点子，颇有种三个臭皮匠，顶个诸葛亮的感觉。

原来的剧情是这样的。

在雨势正猛的时候，马丁需要修房子。

可马丁觉着，不如再插一段从房子上摔下来的细节，来体现达贝尔这个人的笨拙。

这个马丁，为了艺术，还真是不要命啊。

庞波小姐根据他的思路往下想，说道：“那样的话，莉莉看到后，大笑怎么样？

”娜塔莉紧跟道：“达贝尔大发雷霆，朝莉莉扔泥块。

”......剧组的人各抒己见，一段有意思的故事便有了。

电影是拍完了，可电影也才刚刚开始。

因为一部电影的成与败，往往取决于剪辑。

而导演背负着最重要的责任。

电影好不好看，有时候不是演员能决定的。

吉恩接下来要做的，就是影片的剪辑工作。

在剪辑的过程中，吉恩愁白了头。

如何取舍？

拍了那么多画面，可影片要求的时长却是90分钟。

一分钟都不想剪掉啊。

更糟的是，吉恩在剪辑的过程中，发现当时拍的场景不够。

需要把演员召集回来，补拍。

这就考验制片人的能力了。

因为这不但得求人，还得融资。

为此，生命中只有电影的吉恩，跪求庞波小姐。

不疯魔，不成话。

融资是有难度的。

电影行业本身融资风险就高。

再加上吉恩的任性，延迟了电影的试映期。

投资人并不想追投。

好在吉恩的同学伸出了援手，他要说服管理层，对吉恩的电影进行投资。

可吉恩在电影行业并未站稳脚跟。

投资银行的高层并不看好他。

吉恩的同学只好拍了一个能感动人的短片，希望感动这些高层领导。

但领导们需要数据。

有数据来证明这部电影能够成功，能够盈利。

他们才会投。

现实总是残酷的。

梦想又带不来钱！！！

可吉恩的同学还是技高一筹。

他把这次会议进行了电视直播。

这惊动了投资银行的行长。

行长的眼界比这些高层还是要高的。

他看中的是期望值。

而期望值是面向未来的东西。

围观直播的网友们，对吉恩的这部电影是期待的。

因为网友们已经自发地众筹了起来。

投资银行为追梦人的未来融资。

所以行长拍板：投了！

想要留下什么。

就意味着要牺牲一些东西。

这就是《钢之炼金术师》里的等价交换原则。

吉恩牺牲了大家的时间和金钱，所以他唯有拼尽全力，来不负大家的期待。

看看这剪辑的场面，竟有一股挥刀战斗的感觉！

燃爆了！

影片的最后是一个Happy Ending的结局。

这里灰灰不剧透。

只是想说：梦想还是要有的，万一实现了呢？

虽然动画里满是理想化的东西。

可在现实中都是有投影的。

当年拍摄《流浪地球》的时候，因为融资问题，影片一度搁浅。

吴京本来是作为演员来到剧组的。

可被影片里的故事打动，不但演出的薪酬不要了，还亲自下场投资。

最终《流浪地球》大爆。

导演郭帆和吴京实现了双赢。

以吉恩为例。

当我们怀着信念与梦想来做事的时候，工作肯定是有意思的。

那样的工作，才是我们所热爱的。

我们也会为我们的热爱，贡献自己最火热的激情。

所以打起精神来吧！

追梦人！

《酷爱电影的庞波小姐》

公众号：剧情向

电影节买票前其实本来没什么期待，看完让我眼前一亮。

演出非常有想法，画面和颜色亮丽，可能是为了表现女主就是大导演233剧情让我想起删文章却不知何处下手的各种纠结感233节奏很早就起来了，全程都不会感到无聊。

电影时长1个半小时也算小彩蛋吧。

缺点的话就是男女主声优有点棒读，音乐也显得一般。

还有这片电影院和家里看感觉差不多。

个人感觉，在某些方面，其实《酷爱电影的庞波小姐》和《夜访吸血鬼》是很像的。

题材不像，而且一个动画电影，一个经典真人电影，怎么可能像？

个人觉得而已，不犯法，而且有理由！

呵呵。

首先，这两个电影，都完美诠释了“颜”的重要！

《酷爱电影的庞波小姐》里头的女主，能成为电影女主，居然只是因为颜值！

然后，《夜访吸血鬼》里，皮特诠释得明明白白——他能成为吸血鬼，并且屡次化险为夷，居然也是因为颜值！

果然，“有颜走遍天下”啊！

——歪理YY成真理了。

其次，这两个电影，其实骨子里都是多主角。

《酷爱电影的庞波小姐》里，小助理成导演的男主、稀里糊涂成就电影梦的女主、甚至电影里的电影老男主，都给予了媲美主角的篇幅，有独立故事。

篇幅有限，主角多了，自然重点不明，何况，还有电影标题里的“庞波小姐”，不是？

至于，《夜访吸血鬼》，就更容易看出来了。

有皮特，有阿汤哥，当时，他们都颜值巅峰，谁比谁帅？

谁主角？

何况，还有个前因后果都顾及了的女主！

更不好说！

不是？

最后，俩电影，都有为电影而强制“冲突”的嫌疑。

《酷爱电影的庞波小姐》是为“电影梦”，主角强制生病住院，渲染热血。

而《夜访吸血鬼》更直接，就直接设定皮特抗拒残害人命，成了不吸人血的别扭吸血鬼！

都好敷衍的转折理由！

有连人带事一起糊弄的感觉。

再一点，看过之后，感觉两部电影都有分裂感，而且很明显。

《酷爱电影的庞波小姐》，是电影里有电影的设定，两个故事都剪接得有头有尾，而且，电影里的电影，明明应该是次要辅助，却比主剧情还用力。

而《夜访吸血鬼》，有阿汤哥的情节，和没有阿汤哥的情节，能明显看出强行联系的做作痕迹。

剧本故事，前段都好做，难的是转折。

俩部电影的转折，都弱！

都有“转折不行，换故事凑”的嫌疑！

其实，感觉是故事说不下去了，于是，就“为赋新词强说愁”，为编故事，就换地图了！

不是不圆润，应该就是“三板斧”用完了，想着“换个姿势，再来一次”。

《酷爱电影的庞波小姐》

《夜访吸血鬼》有“虽然”，就有“但是”。

虽然，《酷爱电影的庞波小姐》有种种不足，但是它可以把一个普通人“电影梦”的故事，渲染得热血，能营造这样的一种热血氛围，就是一种成功。

“热血”，是个人觉得，日本影画最擅长“营造”的一种“氛围”，这是他们最厉害的能力之一。

他们可以把很多东西表现得很热血！

打斗之类就不提了，这甚至有专门的“热血漫画”类别，像《龙珠》啊、《圣斗士星矢》之类的，好多；其他东西啊，足球有《足球小将》什么的。

恋爱联谊，其实就差不多是“相亲”，都有“应援”的说法，像日版老版《101次求婚》什么的；连考试都能热血，甚至有专门的“应援团游戏”……“热血”，是他们的特长，也是他们的优点！

能把一个拍摄电影的沉闷故事，营造出“热血”的氛围。

哥见识少，就觉得这部电影，在这上面的表现，是了不起的！

《酷爱电影的庞波小姐》电影重点——普通人男主，和一心追寻“电影梦”的普通人女主，在“庞波小姐”的运筹帷幄下，终于实现“电影梦”的故事。

爽点设置应该就是——营造实现“电影梦”的“热血”氛围。

电影画面只是一般；在动画角色的设置和建模上，也不见得有什么特殊之处。

甚至没有动画电影一般应该具备的 “常驻丑角”和“萌宠”等固定角色，作为主角之一的“庞波小姐”，得客串担任；剧情故事，更是老调重弹，看开头就能猜到结尾。

但这些统统都不重要。

它们结合起来，居然能把拍电影和“热血”，这两件风牛马不相及的事，糅合在了一起，这才了不起！

所以，总结:值得翻，全片看，感受氛围。

让无聊的岁月，热血一把。

《酷爱电影的庞波小姐》剪辑热血具象化接下来，是跟它像、又不像的，《夜访吸血鬼》。

《夜访吸血鬼》

《夜访吸血鬼》个人觉得，它最经典的地方，也是渲染了一种氛围——让人仿佛觉得，吸血鬼的世界，就该是这样的！

把一种众所周知的虚妄，努力显现得真实。

是电影特有的魅力！

别跟哥说什么站位、光影、寓意什么的，俗人不懂这些，俗人应该懂这些？

观众不懂，你就是弄出花来，人家也只是当你神经病！

真卖花，便宜一块比较实在！

扯远了。

《夜访吸血鬼》电影重点——吸血鬼男女主角间，数以十年、百年计的爱恨情仇纠缠。

爽点设置应该是——虚幻“吸血鬼世界”的如梦似幻展现，阴郁华丽“吸血鬼世界”的氛围营造。

经典之处，也如同《酷爱电影的庞波小姐》一样，是氛围的营造。

画面嘛，吸血鬼电影，当然是以夜景为主，很好地烘托了阴郁华丽的氛围。

优秀！

演员有皮特和阿汤哥带头，不好要求更多。

也优秀！

剧本故事，故事不算精彩，甚至许多对白有故作高深的嫌疑（当然，只是个人感觉）。

但不重要，“吸血鬼世界”的构造完整达标了，阴郁华丽的氛围营造，也巧妙而充满了想象力。

这就行了。

所以，总结:这老电影，也值得翻！

全片推荐。

短视频不能表现它阴郁华丽的氛围，所以不推荐。

另外，这电影的起承转合，也就那样，把那个作为重点的短视频，注定不怎么样！

胡说八道不要钱，胡说九道不负责。

哈哈，个人意见，尽管不同。

网图，侵权必删。

关于导演导演是平尾隆之 Takayuki Hirao，1979年生的日本动画导演。

本以为是第一次看他的作品，查过之后发现作品履历里还参加过今敏主导的蛮多项目，包括《千年女优》、《妄想代理人》，后续今敏天人永隔，他也走上自己做主要导演、编剧的道路，作品包括和荒木哲郎合作的《进击的巨人》第二季（2017年）；和伊藤润二合作的动画短片《鱼》（2012年），中间也有自己编导过一部动画长片《魔法少女姐妹优优与宁宁》（2013年），以及编导的番剧《噬神者》（2015年）。

所以这部《酷爱电影的庞波小姐》也可以说是平尾隆之自己对动画长片的执着之果，虽然他的行业资历远远胜过片中男主角吉恩拍导演处女作的经历，但是又何尝不是自己借由角色讲述自己对于动画电影的执爱呢？

关于电影科普片中除了电影制作流程里的配音、编曲，其他电影制作和宣传环节几乎全有涉猎：类型片拍摄、摄影棚、试映、融资、制片、编剧、导演、选角、训练、造型、灯光、电工、摄影等等，甚至还加入了用flatbed修复老胶片的桥段，而剪辑的展现则是最多的，确实蒙太奇是电影独有的手段，在这部动画电影里被展现得犹如作曲家作曲交响乐。

足见平尾隆之这封电影情书的信徒成分～不过话说回来在现实生活当中，男主角因为才华横溢而被制片人像星探一样挖掘出来拍处女作（还是顶流明星跨国大制作）这样的角色和剧情设置容易让人觉得不现实，毕竟这个行业是靠作品说话。

平尾隆之在今敏逝世之后出来干、只拍了两部动画长片就是写照。